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　　◎以书为画布，整本书就是一个艺术创作，随处挥洒美学想像
　　◎以书法窥人生，用诗文透露书法家生命态度

　　书签 是新的 还是旧的
　　马路 是新的 还是旧的
　　情诗 是新的 还是旧的

　　凝露 是新的 还是旧的
　　宿墨 是新的 还是旧的
　　敦煌 是新的 还是旧的

　　爱
　　是新的 还是旧的
　　那地上的月光
　　是新的 还是旧的

　　力与美的优雅对话；
　　书法与诗文的无限纠缠；
　　写得出来的，写不出来的，都可以用一个「爱」字，将你与书法家张尚为的人生六帖紧紧绑在一起。
　　这是「书法诗人」张尚为所出的第十本书，清爽的文字、旖丽的照片、以及飘逸的书法， 篇排精美、富人文情趣，值得您找一个阳光温暖的午后，细细品味张尚为的人生六帖。

　　「书法的世界有楚门的奸巧，有鸿门宴的排比，有婚宴的豪华，也有弔唁的悲情，在在所显现的，是人生百态的缩影。」张尚为如是说。

《笔墨丹青：中国传统艺术的时代回响》 内容提要 本书《笔墨丹青：中国传统艺术的时代回响》并非聚焦于单一的书法艺术，而是以一种宏大而细腻的视角，全面梳理和深入探讨了中国传统艺术体系中几大核心门类的演变脉络、精神内核及其在当代社会语境下的独特价值与挑战。全书结构严谨，逻辑清晰，涵盖了绘画、雕塑、工艺美术（陶瓷与玉器）、戏曲服饰等多个重要领域，旨在勾勒出一幅生动而立体的中国传统艺术全景图，并探讨其精神如何在现代生活中获得新的生命力。 第一部分：意象与气韵——中国绘画的千年流转 本部分首先从中国绘画的源头——岩画与陶器纹饰——开始溯源，追溯其如何逐步发展出以“线条”和“气韵生动”为核心的独特审美体系。 第一章：线条的哲学 详细剖析了中国画“线”的本体论意义。不同于西方绘画强调体积和光影的描绘，中国画的线承载着书写性、生命力和精神性。本章将通过对吴道子“吴带当风”的遒劲，顾恺之“春蚕吐丝”的细腻，以及历代碑学书风对绘画线条影响的分析，阐释中国画如何以“书入画”的方式，实现视觉形式与内在精神的统一。 第二章：山水之间——天人合一的宇宙观 重点考察山水画的发展历程，从唐代李思训的青绿山水，到五代荆浩、关仝的北派雄伟，再到南宋马远、夏圭的“一角半边”的简约意境。深入探讨“可行、可望、可游、可居”的审美理念，分析中国山水画如何通过对自然景观的符号化和意境化处理，表达古代士人“天人合一”的哲学思考和避世情怀。 第三章：人文精神的肖像——人物画的世俗与出世 本章聚焦于人物画，区分了魏晋的清雅飘逸、唐代的雍容华贵和宋代世俗风的日常生活描绘。特别分析了仕女画和文人肖像画中，对人物内心世界的捕捉，以及如何通过服饰、神态、场景的布置，暗示其社会地位和精神境界。 第四章：文人画的兴起与写意精神 系统阐述元代“文人画”的诞生及其对后世的深远影响。探讨“诗、书、画、印”四绝的融合，分析以倪瓒、黄公望为代表的画家如何将个人情感、学问修养完全融入笔墨之中，强调“写意”而非“写实”的艺术追求，揭示其背后蕴含的对功名利禄的超脱态度。 第二部分：立体之美——雕塑、陶瓷与工艺的物化精神 本部分将视野转向了三维空间的艺术表现，关注物质载体如何承载文化与信仰。 第五章：泥土的信仰——中国雕塑的宗教与世俗 考察中国雕塑从早期的陶俑到佛教造像的演变。重点剖析云冈、龙门石窟的造像艺术，分析印度犍陀罗艺术与本土文化的融合过程，以及佛教题材如何被汉化，最终形成具有中国独特审美特征的佛像体系。同时，也探讨了陵墓艺术（如秦俑）中对现实生活的极致模仿与象征意义。 第六章：釉下乾坤——陶瓷艺术的千年窑火 陶瓷艺术是中国工艺美术的巅峰代表。本章将按时间顺序，梳理从新石器时代的彩陶、商周的原始青瓷，到汉代的釉陶，再到唐三彩的绚烂、宋代五大名窑的内敛与温润，以及明清景德镇官窑的集大成。分析不同时期釉料、造型、纹饰的地域文化差异，以及瓷器如何从实用器皿上升为具有极高文化品位的艺术品。 第七章：温润的坚守——玉器文化的精神载体 玉器在中国文化中具有无可替代的地位。本章探讨玉器的起源，从新石器时代带有巫术色彩的礼器，到商周的威严的礼器，再到清代精巧的赏玩件。分析“君子比德于玉”的文化观念，玉石的五德（温、润、仁、义、智）如何渗透进中国人的道德伦理结构之中。 第三部分：舞台上的生命——戏曲服饰与流动的艺术 本部分着眼于舞台艺术，探讨动态的、集合性的传统艺术形式。 第八章：斑斓的符号——戏曲服饰的等级与叙事 戏曲舞台是综合艺术的殿堂。本章聚焦于戏曲服装（行头）的色彩、样式和纹饰所承载的复杂信息。分析“蟒袍”、“靠旗”、“靠把”等服饰如何精准地界定角色身份、性格和历史背景，以及它们如何通过高度程式化的设计，实现超越写实的舞台效果。 第九章：脸谱的秘密——色彩与性格的镜像 探讨脸谱艺术的起源、发展和规范。详细解析红、黑、白、蓝、绿等基本色块所代表的性格（如“红忠”、“黑直”、“白奸”），以及复杂花脸的构成逻辑。脸谱不仅是化妆，更是东方美学中对人物内心世界的高度提炼和视觉化呈现。 第四部分：传统的回响——当代语境下的艺术重塑 本部分将目光投向当下，探讨如何在全球化和信息爆炸的时代背景下，激活和传承这些古老的艺术基因。 第十章：现代性与古老基因的对话 分析当代艺术家如何从传统绘画的笔墨精神中汲取力量，融合现代抽象表现主义的自由。探讨当代陶瓷艺术家如何打破传统器形，将宋瓷的釉色变化应用于装置艺术，以及年轻设计师如何将传统纹样转化为现代时装元素。强调这不是简单的模仿，而是精神内涵的现代转译。 第十一章：技术革新与审美坚守 讨论数字技术（如三维建模、高清扫描）在传统艺术保护与展示中的作用。反思在追求效率和速度的时代，如何坚守传统艺术中那种需要漫长时光沉淀的“慢”的审美价值，以及“工匠精神”在当代工业化生产中的意义。 结语：传承的重量 总结全书，强调中国传统艺术体系的完整性与内在逻辑，指出其核心价值在于对“生命内在规律”的深刻体悟，而非对外部世界的单纯摹写。呼吁在快速迭代的时代，对这些历经千锤百炼的艺术表达方式保持敬畏与深入的理解，使之成为滋养现代精神生活的活水源泉。 --- 本书特色： 跨学科视野： 整合了美术史、材料学、哲学、人类学等多重视角，力求全面而深入。 强调精神内核： 摒弃单纯的技法描述，着重分析艺术形式背后的哲学思想和文化心理。 叙事流畅： 语言力求典雅而不失现代学术的严谨性，避免使用生硬的术语堆砌，使读者能沉浸式体验中国艺术的深邃魅力。

作者简介

张尚为

　　一个隐身都会丛林的科技人、书法家、与作家。
 
　　1962年12月生，射手座。出生嘉义望族，是日治时期当地名医也是诗人兼书法家的林卧云先生第四代传人，是林卧云先生的曾外孙。
 
　　张尚为的书法已获台湾国家领导人、市长、文化局长、宗教领袖、 日本商社总裁、艺术典藏馆、俄罗斯国宝级艺术家之收藏。
 
　　2013年为安徽九华山化城寺书写的地藏王本愿经，书法遒劲飘逸，犹如神仙之笔。
 
　　最高学历为美国加州克莱蒙大学，彼得．杜拉克研究所企管硕士；加州州立工业大学工业管理系。
 
　　自美国返台后，先后任职台湾上市柜公司与日本 (TOSHIBA,SONY)多家知名电子大厂， 担任业务经理与行销处长职务, 现担任长泓能源科技业务处长一职。
 
　　已出版、「藏心」、「秋千」、「墨痕」、「手机诗 四册」、「生活用心点」共八本书。二零ㄧ六年元月出版第九与第十本书: 「新刺客列传」、「书法也爱你」。
 
　　张尚为对书法有使命感， 希望借自己热情与同好的力量， 推动书法成为现代华人的生活美学。

帖一 诗心疯
帖二 搓揉
帖三 咏颂与对白
帖四 记忆
帖五 铅封
帖六 写给背影

推荐序

　　今年元月，尚为兄在台北市蕙风堂地下一楼办了「东坡吉羊」书法个展，我有幸为他设计宣传海报、型录、以及「书法教育月刊」的跨页介绍，也因此与尚为兄结缘。半年后他来到我的工作室，请我为他编一本以书法为主题的诗文集，我虽已编过数十本台湾名家书法展的专辑，对以诗文与照片贯穿成书的新型式书籍较少涉猎，但在尚为兄盛情邀约下，还是答应下来，于是有了这本风格清新的「书法也爱你」。
 
　　从这本书的名字，我们就可以猜想，作者特异独行的个人风格，不论在文字内涵、书法演绎、内容色彩选用、照片剪辑 … 乃至整体行销概念等，都是一本与时代紧密结合、大破大立的好书。
 
　　本书以「书法也爱你」为本体， 突显书法的教育与美学欣赏急需向下扎根、追求普及的重要性；副标题以「张尚为的人生六帖」为骨干，依序带出「诗帖」、「搓帖」、「咏帖」、「忆帖」、「铅帖」以及「影帖」；这六个节章都有优美飘逸的书法，串连感动人心的照片，每每读来，让人心生共鸣，爱不释手。
 
　　举例来说；在「诗帖：诗心疯」这个单元，作者以感性的口吻，写出「舍与得」、「爱与忧」、「真与假」都是孪生兄弟的看法，在我们人生的长河中，也都是一体两面，作者以「失即得，舍即拾」的真谛，予人哲学的省思与心灵的沉淀。而在「搓帖：搓揉」里，他以大爱与小爱的扉页探索李白、孔明、岳飞、张爱玲、胡兰成，乃至陈澄波的故事，作者满腔热血，要证明爱的层面可以为国家、社会，也可以为个人成就美谈。而尚为所独创的「新二王」观点，更是一绝，那不是王羲之、王献之父子的历史典故，而是王安石与王昭君的坦荡德行，适足让后代子孙学习。
 
　　在第三帖「咏帖: 咏颂与对白」中，尚为兄特别分享自己对书法行草字体的诸多体会，譬如说，他让墨喝醉，期盼那忘我的真情得以流露于纸笔之间；而书法也要有自己的六块肌，于是指、腕、臂的协同运作，就愈形重要。对笔的功能，尚为兄以歌为例，他说，「笔即是讴歌，歌即是神笔」，这很深刻也是平易近人的描绘，而事实上，书法也正是一个人面对自我，求道、悟道、品道、传道的过程。
 
　　本书作者四代都是书法高手，对书法与文学有深入研究，再结合自己个性与学养体现书法风格，人生充满学习乐趣、冒险与惊奇。在「忆帖」、「铅帖」与「影帖」这三个章节中，尚为兄以爱的反省、情的反刍，借着酒精的催化，妙笔生花；对金石、微尘、枯叶、乃至七里香、孤挺花、木棉、昙花等给予咏颂，把天地之间各项物种作了回顾与礼赞，如此宽大的心胸，如此大器的书法，却回归给自己的背影，用感恩的心，对自己所拥有的一切珍惜着、爱护着；缘起缘灭、风生四起，人生的真善美，都在尚为兄竹管丝弦的跃动间，彰显生命热情舞动的脉息。
 
　　今年十月，我到西藏与新疆走了一趟，那里有湛蓝的河，壮丽的山，洁白的雪，这些都在我镜头下成了永恆的记忆；「纳林指」的清澈流水，「玛旁雍措」湖畔的藏族少女，「阿里」北线狮泉河的青草谷地，悠悠绿带恣意蜿蜒，那自然的线型与风水，都是尚为书法的延伸。我翻阅着这本有趣的书，深深为那纯真朴实的文字与书法而感动，彷彿山河的自然之美再现脑海，心中充满欢愉。
 
作者序
 
　　时光飞逝，三到四年间，我已出版了九本跟书法有关的书。这第十本书，我将它取名为「书法也爱你」，主要是希望读者能在忙碌之余，静下心来检视自己这一生是否少了甚么东西。 我们长年所忽略的书法，是岁月淬练过的资产，正在等你。
 
　　书法曾是五年级生初踏入国小时的青春玩伴，然而曾几何时，我们已跟「他」已形同陌路，纵使是路上遇见，恐也不再相识。这种失落的过往，必须让我们以勇气和决心将他重新找回。
 
　　书法是中华民族文化的瑰宝，但这个珍贵的人文宝藏却渐渐空虚、远离了我们、被人们遗忘。事实上，「书法」是爱我们，惦记着你我的，只是恍惚中追逐功利的人们，忽略其存在而已。
 
　　许多友人曾多次向我提起，他们也爱书法，我深知书法潜在的需求是极大的，因为「他」曾是我们的年少共有的符记；在台湾经济初现起飞的年代，校园民歌蓬勃发展，书法还一枝独秀在校园的艺文奖项中叱咤风云呢! 那时的比赛都有热血青年努力准备，求好心切，我也恰巧是那时空的一员呢! 想起这些自己早年活过的岁月，何等骄傲啊!
 
　　《蜀志》中曾言:「先主舍东角，桑树童童，如小车盖。」这「桑树童童」的景致，好似我心中书法的处境；那曾经是茂盛的桑隅，是童年所在的故里，现今何在? 还有多少人能享有拿起笔来写出书法的陶然之乐呢?
 
　　我提笔写了「书法也爱你」这本书，以生活中轻松的笔调去勾勒一个「书法人」对二十四节气的尊敬，对人生美好的浩歌，对成长过程的感恩与留念，希望这一本书能唤起我们对书法的学习兴趣。
 
　　南宅楼桑，唯我伫立。
　　每念乡里，松烟吟泣。
　　蓦然回首，笔在心底。
　　书法书法，我也爱你。

【向毛小孩学习】
 
最近发现周遭的人饲养宠物的比例越来越多，许多人独居，许多人「宅」在家里，似乎心灵的空虚与家中的空荡，是让人想要接近宠物的主因；而网路媒体发达的今日，「毛小孩」就成了一个大家挂在嘴上的名词。
 
说起「毛小孩」这个词儿，应是指家中所养的狗与猫。狗的天性忠诚乐天，是我孩提时的玩伴。我的童年记忆中，就有许多与狗为伍的趣事。猫我倒是没养过，但与猫为伍的现代人，倒也不少。 我询问了一些养猫的人，才了解猫是有独立个性，不易被驯服的；而狗对主人的百依百顺，倒是较深得我心。
 
不怕见笑，在书法的学习上，我体悟到「书法如猫狗」；这论调听了或许令人悚然，但以猫狗的德性和特色来说明书法的学习与精进过程，或许更能令现代人们有更深刻的印象。
 
我们都知道，猫的行走是有其方法与气度的，牠是慢且优雅，举止有其思维和步骤的；而狗则可能听到主人出声召唤，就健步如飞，一股脑儿往主人身上扑去，其热情感性与猫的冷漠理性，有着天壤之别。
 
猫的静与狗的动，都可以是「一件好书法」的要件。书法全篇书写的律动、气韵，是属于猫的拘谨或狗的奔放，因人个性而有其差异。如是猫，应是缓中有了细腻的节奏；如为狗，则是兴高采烈，乐在笔墨翻腾的快感。
 
若要讨论书法结字笔划的功力是否到位，就应学猫的仔细佈局，精巧运行，追求自我特色；如是欣赏狗的德行，临摹求真，迎合主人(如王羲之、欧阳询)的性情。总之，猫与狗天性迥异，各有其优点，若把书法的大轮廓、小细节加入狗猫的性情，则书法的完美性就更完整了。
 
友人最近建议我学习王羲之的十七帖，因其字里行间的笔法到位，虽是有刀的痕迹，但若能细心体会，化为自己内功，应会把书法实力再度提升。基于他的建议，我体会到猫行 (CAT WALK) 的重要性，而狗的自然豁达，更提醒我书法风格应持续保留那份天真。友人写到:
 
狗之忠于主人犹如临摹者忠于原帖
猫之独处自主犹如自运者表现自我
狗之和善系为取得认同
犹如临摹者为取得书法演绎之神似
猫之个性在于自主而独立不受指使
 
初学如狗之趋势而跃
嗅觉灵敏正如选帖要眼明
自运者如宅居独处之灵猫
以静掣动怡然自得
 
书法者孤独之道也
要在自持其心
自运其笔
不受指使
方能自享独创风格

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的惊喜是，它真正做到了“以爱之名”来解读书法。我以前对书法总是抱着一种“学不好”的心态，总觉得它是高不可攀的艺术。但这本书的语言风格非常亲切，充满了对书法的热爱和赞美。它没有用那种高高在上的学术腔调，而是像一个朋友在分享自己最珍贵的爱好。我印象最深刻的是，作者在描述某个碑帖的时候，用的词语非常生动，让我仿佛能看到那位书法家在创作时的神态，听到笔尖与纸张摩擦发出的声音。书里提到，每一个汉字都像一个独立的生命，拥有自己的骨骼和血肉，而书法，就是赋予这些生命以灵魂的过程。这让我对写字这件事产生了全新的认知。我开始尝试着去理解每一个字的结构，去感受每一笔的轻重缓急，而不是机械地照搬。这种“用心”去写的过程中，我发现自己的心态也发生了变化，不再是简单的“练字”，而是一种沉浸式的体验。

评分☆☆☆☆☆

我承认，一开始是被书名的“也爱你”吸引了，感觉很新颖，也很有人情味。我一直以为书法就是笔墨纸砚，是刻板的规矩，是严肃的艺术。但这本书完全颠覆了我的看法。它让我看到了书法柔情的一面，看到了它与生活、与情感的连接。我特别喜欢书中提到的一些书法家和他们的故事，那些故事充满了人性的光辉，也让我明白了，为什么他们的作品能流传千古。有时候，我们学习一门技艺，如果只是为了技巧，很容易陷入瓶颈，甚至产生厌倦。但这本书提供了一个新的视角，让我们看到，书法不仅仅是技巧，更是一种情怀，一种对美的追求，一种对自我的表达。作者在书中反复强调，要“像爱一个人一样去爱书法”，去理解它，去欣赏它，去包容它。这句话对我触动很大，让我开始重新审视自己与书法的关系，也愿意花更多的时间去耐心对待它。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，原来书法不只是枯燥的笔画组合，它承载了如此丰富的文化底蕴和情感表达。作者用一种非常温和且富有启发性的方式，将书法的历史、演变、以及各种书体的美妙之处娓娓道来。我曾经以为学书法需要天赋，需要从小就开始训练，但这这本书里，我看到了很多成年后才开始接触书法，并且取得显著进步的例子，这让我备受鼓舞。尤其是书里关于“意在笔先”的阐释，让我茅塞顿开。我之前总是一味地去模仿字形，却忽略了字背后的精神。作者通过大量的例证，展示了如何通过对字的结构、笔势的理解，以及作者的情感投入，让每一个字都活起来。这本书并没有过于强调技法上的严苛要求，而是更多地引导读者去“感受”书法，去“对话”书法。我特别喜欢其中关于不同书家风格对比的部分，让我对行书、草书、隶书等有了更直观的认识，也理解了为什么有些字看起来遒劲有力，有些则飘逸灵动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，简洁却充满意境。封面上那一抹淡墨晕染开来，仿佛承载着千年的传承，又仿佛是初见的温柔。我一直对书法有着朦胧的好感，觉得那是一种古老而又充满生命力的艺术。但真正拿起笔来，却又深感自己像个门外汉，临摹大师的作品，总觉得少了点神韵，多了些刻意。所以，当我看到《书法也爱你》这个书名时，内心涌起了一股强烈的共鸣。我想，这不仅仅是一本教你如何写字的工具书，它更像是一种情感的连接，一种对中国传统文化的深情呼唤。我期待它能像一位耐心而又不失激情的老师，带领我一点点地走进书法的世界，去感受笔尖在纸上游走的那种微妙的触感，去体会汉字从黑白点划中生长出来的生命力。我希望这本书能解答我内心长久以来的疑惑，比如，为什么有些书法作品能让我心生敬畏，而有些却让我提不起兴趣？它们之间到底有着怎样的差异？是技巧的差距，还是意境的不同？我更希望能从中找到属于自己的书法之路，不求成为大家，只愿在练字的過程中，能寻得一份内心的宁静与专注，让浮躁的心沉淀下来，在笔墨之间找到属于自己的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的插图和版式设计也为阅读增添了不少乐趣。每一页都精心设计，既有赏心悦目的书法作品欣赏，也有作者手写的注解和感悟。我尤其喜欢书中对一些经典碑帖的局部放大和细节解读，让我能够更清晰地看到笔画的起承转合，感受到运笔的力度和速度。作者在讲解过程中，也穿插了一些现代生活的例子，将古老又有些“高冷”的书法，变得 relatable。比如，他会用现代人写信、写明信片时遇到的字体困扰，来引出书法在信息时代的意义。这种跨越时空的对话，让我觉得书法离我并不遥远。书里还有一些关于如何选购毛笔、墨水、宣纸的建议，虽然不是重点，但却很实用，让我想尝试自己动手去感受不同工具带来的差异。总而言之，这本书不仅让我对书法有了更深的理解，也激发了我想要亲手去书写的冲动。