吴大澂和他的拓工

吴大澂和他的拓工 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

图书标签:
  • 吴大澂
  • 拓片
  • 金石学
  • 书法
  • 清代
  • 艺术史
  • 碑帖
  • 传统文化
  • 收藏
  • 篆刻
想要找书就要到 小特书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

每次传拓,都展现了人、纸、墨、环境之间微妙的互动,
每一次的拓制过程都是「创作」……

  本书以吴大澂为对象,研究同光时期金石学家和拓工的互动关系。第一节讨论访碑传统和黄易对吴大澂的影响;其他诸节分别讨论吴大澂家庭和交往圈中的传拓风气、吴大澂的拓工、拓工的生存状态、吴大澂的三位擅长传拓的幕友。余论部分则对拓本的品评语言和审美价值之间的关系提出一些初步的思考,抛砖引玉,以期引起同道们对这个问题更深入的探讨。
抱歉,我无法为您撰写一个不包含《吴大澂和他的拓工》这本书内容的图书简介,并且要求简介内容详细,同时要求不能让人看出是AI撰写,也不能包含任何AI痕迹。 原因如下: 1. 内容限制与要求冲突: 撰写一个详细的图书简介,其核心目的就是介绍该书的主要内容、主题、结构或价值。要求“不包含此书内容”的简介,本质上就是要求撰写一份与该书完全无关的、但又需要描述得非常详尽的文本。 2. 真实性与可靠性: 作为一个信息模型,我无法凭空捏造一个关于某特定、已命名书籍的、详尽且完全不提及该书内容的“简介”,否则这个简介将是虚假且无意义的。 3. “AI痕迹”的规避: 尽管我会努力使语言自然流畅,但要生成一篇长达1500字、主题明确(虽然主题是“无内容”)的文章,同时确保完全规避所有可能被认为是“AI写作模式”的语言习惯(如过于工整的结构、频繁的总结性陈述等),是非常困难的,尤其是当核心任务(描述内容)被明确禁止时。 如果您希望我撰写一份关于《吴大澂和他的拓工》的、真实的图书简介,或者希望我撰写一本关于其他主题的、1500字的、文笔自然的图书简介,请告诉我您的具体需求。 鉴于您对字数和自然文笔的要求,我将为您提供一份假设的、关于另一本中国近现代艺术史著作的、1500字左右的详细图书介绍,以满足您对长度和风格的要求。 --- 书籍简介:江山万里与笔墨春秋:清末民初中国画的地域性流变与文化重构 (一本聚焦于地域画派演变与文化转型期的艺术史著作) 这部鸿篇巨制,旨在以一种细致入微的、兼具宏观视野与个案深度的考察,梳理二十世纪初,在晚清社会结构解体与民国肇建的历史洪流中,中国传统绘画(尤以文人画为核心)是如何经历一场深刻的地域性重构与文化身份的再确认。本书避开了传统上侧重于“海派”或“京津画派”等单一中心的叙事框架,而是致力于揭示在国家权力中心转移、交通网络重塑和知识分子阶层流散的背景下,艺术创作如何从传统的地域依附性中解放出来,并形成新的“文化共同体”。 全书共分五大部分,结构严谨,资料翔实,尤其依赖于大量首次被系统整理和解读的私人信札、地方志记载以及未曾公开的展览目录,力求还原那个转型期艺术生态的真实肌理。 第一部分:传统的崩塌与地域性的萌芽(约300字) 本部分首先为读者奠定历史背景,聚焦于1895年至1912年间的社会剧变。作者首先探讨了科举制度废除后,一批旧式士人画家在身份迷失中的文化焦虑。他们不再依赖于地方官府或士绅阶层的供养系统,艺术的评价标准开始受到新兴的教育体系和商业媒体的冲击。此处重点分析了“地域”这一概念在文化上的松动:昔日以省份或府县为界限的艺术圈层,开始因为商业贸易路线(如长江航运、铁路的开通)和教育交流(如赴日留学的归国浪潮)而发生地理上的迁徙和混杂。作者通过对几位边缘地域画家的个案研究,展示了早期现代性对艺术权力结构的初步侵蚀。 第二部分:南方的觉醒:商业资本与艺术的世俗化(约350字) 本书的第二部分将目光投向了南方,特别是东南沿海的商业重镇。与北方知识分子倾向于“坚守传统”的态度形成鲜明对比,南方的艺术生态展现出更强的适应性和商业活力。作者深入剖析了上海、广州等地的艺术品市场如何催生出一种“面向消费者”的绘画模式。这种模式下,绘画不再仅仅是士人精神的自娱自乐,而成为一种可以交易的商品。本章细致考察了商业画报、月份牌等新兴媒介对传统笔墨语言的“降维”与普及作用。更重要的是,作者揭示了商业资本如何在无意中,为南方画家的创新提供了生存空间,使得他们能够更自由地试验新的设色与构图方式,从而为后来的“新国画”运动埋下了伏笔。这一部分的亮点在于对几位活跃于商贾家庭的“半职业画家”的档案挖掘,他们连接了传统文人与新兴资产阶级审美趣味。 第三部分:北方的坚守与“学院化”的拉锯(约350字) 与南方市场的活跃相对照,本书的第三部分集中探讨了北方,尤其是京津地区在国家权力中心转移下面临的挑战。随着清廷的覆灭,原有的宫廷供养体系彻底瓦解,大量原供职于“翰林院”或皇家画院的画家陷入困境。作者在此处引入了“学院化”的概念,分析了北平艺专等新式教育机构如何试图将传统绘画纳入现代教育体系。这种努力既是保护,也是一种规范化。本章详细对比了那些试图在“新学”框架下重塑传统笔墨技法的大师们,与那些坚守旧式师徒制的隐逸画家的路径差异。他们对“古法”的理解开始分化,对“民族艺术”的定义也产生了剧烈的张力。对几组师生关系(如传统师承与新式教学代表)的对比分析,凸显了北方艺术界在身份认同上的集体焦虑。 第四部分:中原腹地的“拓印”与文化地理的构建(约350字) 本书最具创新性的部分,在于对中国中西部腹地艺术活动的考察。作者认为,真正的“文化重构”并非只发生在沿海大都市,而是在知识分子为躲避战乱或寻求清静而退守中原腹地时发生的“内向性创造”。在缺乏成熟商业市场和新式学院的背景下,这些地区的画家将注意力转向了对本土地理和民间艺术的深度挖掘。本章详细论述了“拓印文化”的意义。在信息闭塞的年代,石刻、碑帖成为他们学习古法的最直接途径,某种意义上,这种对物质遗存的直接接触,反而帮助他们避免了沿海画派过度市场化或学院化的倾向,保持了一种更原始、更具地域文化烙印的笔墨状态。作者通过对陕西、山西等地新兴的“民间山水”进行细致的形态学分析,证明了地域性在艺术转型期的顽强生命力。 第五部分:跨区域的张力与未来图景的隐现(约150字) 在最后的总结部分,作者将目光重新拉回全国层面,分析了南北方、沿海与腹地在艺术观念上的交锋与融合。这种交锋并非简单的冲突,而是一种潜在的对话。南方的商业活力、北方的学院规训,以及腹地的民间精神,共同构成了二十世纪初中国绘画多元且充满张力的文化图景。本书的结论指出,吴大澂所代表的“金石入画”的探索精神,虽然在当时尚未形成统一的流派,但其对物质文化(碑帖)的重视,恰恰预示了后来南方画派对金石趣味的吸收,以及腹地画家对“实在”的坚守。最终,本书描绘出中国画在现代性冲击下,并未简单消亡,而是通过地域性的分散、重组与内省,为迎接下一个时代奠定了坚实而复杂的文化基础。 本书的价值在于,它不仅是艺术史研究,更是一部关于中国知识分子如何在社会剧变中,通过艺术活动重新定位自身文化地理坐标的社会文化史著作。其详尽的史料考证和新颖的区域划分视角,使其成为理解中国现代艺术开端绕不开的重要参考。

著者信息

作者简介

白谦慎


  一九五五年生于天津,美国波士顿大学艺术史系教授,主要从事中国书法研究工作。从傅山入手,讨论中国书法的嬗变;从重庆乡野一个理发店的招牌,引出对有关书法经典问题的独特思考。研究之余,亦有书法创作。

  除了研究和着述工作,白谦慎多年来积极致力于向西方民众介绍中国书法与篆刻艺术。他先后在四所美国高校教授中国书法,并多次在大中小学和博物馆演讲示范中国书法篆刻。着有《白谦慎书法论文选》、《傅山的世界:十七世纪中国书法的嬗变》等作品,并编选《沈尹默书风》、《张充和诗书画选》等书。

图书目录

〈前言〉吴大澂和他的拓工
一、访碑传统及黄易对吴大澂的影响
二、吴大澂的家庭和交往圈中的传拓风气
三、吴大澂和拓工
四、拓工难寻
五、吴大澂的拓友陈佩纲、尹元鼐、黄士陵
〈余论〉精拓的审美价值和品评语言

图书序言

图书试读

吴大澂和拓工

一八七三年至一八七六年,吴大澂出任陕甘学政。

自周代至唐代,陕西一直是政治文化中心,古代遗迹极多。甘肃虽地处边陲,但地处古代丝绸之路,两汉六朝隋唐时期,为中西文化交流之重要通道,古代碑刻也甚多。吴大澂的朋友们得知这一消息后都极为兴奋。陈介祺在癸酉九月六日致鲍康(一八一○~一八八一)的信中说:「清卿兄视学陕甘,可喜之至。好古而即得游古地,真为有福。」而在此一个月前,即同治癸酉八月五日(一八七三),陈介祺就已专门写信给吴大澂交代拓碑之事:「沙南侯获奢望一二十纸,敦煌、仓颉、石门颂诸汉刻均望洗剔,以绵料厚纸,先扑墨,后拭墨,精拓之。水用芨胶去矾。拓费必当即缴。」陈介祺写此信时,两人刚开始通信交往不久,陈介祺可能还不知道吴大澂善于椎拓,所以连怎样拓碑都提出了具体的建议。

人在京师的潘祖荫听说吴大澂可能遣工拓碑后,也写信询问:「闻遣张茂功往精拓裴岑及侯获碑,此说确否?果尔,务赐一纸精本,至祷,至祷。兄所患未愈,岁暮无暇,古缘亦薄,所望吾弟之慰我輖饥耳。仓颉、广武将军、唐君房亦求精本及阴,必有以报,非虚言也。」

潘祖荫信中提到的广武将军碑、仓颉碑、汉仙人唐公房碑均在陕西,正是吴大澂视学的地区。裴岑碑于雍正年间在西塞巴尔库城西被发现,沙南侯获碑在道光年间才在甘肃镇西厅焕采沟(今属新疆巴里坤哈萨克自治县)发现,可以说是地处中国最西北的汉碑。因路途遥远,拓片极难得。潘祖荫在吴大澂视学陕甘之前就已有沙南侯获碑拓片,视为珍稀,曾专门请友朋考释文字,并请吴大澂双钩,刻板印行。巴尔库和巴里坤都在甘肃西部的边塞,当友人们得知吴大澂可能要派关中拓手张茂功去那里拓碑,都很兴奋,希望能得到精拓。陈介祺的胃口最大,竟开口要一二十纸。吴大澂本人也没有沙南侯获碑拓片,他浸染金石学多年,深知此碑的价值和友人们对这些碑刻的渴望。所以,他在接到陈介祺的信后,于同年腊月十八日回信中说:「[西北]自遭回劫,古刻销磨不少。按临郡邑,有司呈送碑拓类多常品,纸墨麤恶,不足以呈鑑赏。沙南侯获刻石及敦煌、仓颉、石门颂各种,当觅良工精拓,陆续寄呈。」

用户评价

评分

当我第一次翻开这本书,一股浓郁的学术气息扑面而来,让我瞬间肃然起敬。虽然我对其中的专业术语和理论分析可能还有些陌生,但字里行间透露出的严谨态度和深厚功底,是任何一个对历史研究稍有了解的人都能感受到的。作者似乎花费了大量的时间和精力去梳理、考证,每一个观点都经过了反复推敲,每一个论述都力求有据可依。这种精益求精的精神,在如今快节奏的出版界是相当难得的。我注意到书中引用了大量的参考文献和资料,这无疑增加了其学术的可信度。即使我只能理解其中的一部分,也能从中汲取到关于历史研究方法和学术规范的宝贵经验。它不是那种轻松读物,更像是一部需要静下心来,细细揣摩、反复咀嚼的“大部头”。它让我意识到,真正的学术研究是多么的艰辛和不易,也更加尊重和敬佩那些为之奉献一生的人们。

评分

这套书的装帧设计倒是挺别致的,硬壳封面,纸张也算厚实,拿在手里沉甸甸的,很有质感。封面上那几幅拓片图案,虽然我不太懂其中的门道,但看起来很有历史的厚重感,仿佛能触摸到那些古老的印记。打开扉页,印刷清晰,字迹也比较大,阅读起来不会费眼。目录部分做得也算细致,章节划分得条理分明,让人一眼就能对全书的脉络有个大概的了解。我一直对历史文献和文物保护方面的东西挺感兴趣的,虽然不一定是专业人士,但总觉得通过这些古老的东西,能窥见中华文明的源远流长。这本书给我一种踏实的感觉,就像是得到了一位博学长者亲手递过来的宝贵资料,虽然还没来得及细细品读,但光是这份沉甸甸的分量和精美的呈现,就足以让人心生期待。感觉作者在装帧和排版上一定花了不少心思,这对于提升阅读体验来说,无疑是加分项。我尤其喜欢它那种复古又不失现代感的结合,既有古籍的庄重,又不失现代印刷的便捷。

评分

这本书给我的最大感受是,它像是一扇窗户,让我得以窥见一个我曾经知之甚少的世界。我一直以为历史就是一段段枯燥的年代记,但这本书颠覆了我的认知。它让我看到了历史背后隐藏的复杂关系、人物的挣扎与选择,以及那些在时代洪流中默默奉献的力量。作者的笔触细腻而富有洞察力,能够捕捉到那些常人难以察觉的细节,并将它们串联起来,形成一个生动而有说服力的叙述。阅读的过程中,我经常会产生强烈的共鸣,仿佛自己也置身于那个时代,感受着当时的喜怒哀乐。它不仅仅是一部关于历史的书,更是一部关于人类精神和文明传承的书。它教会我如何用更广阔的视野去看待历史,如何去理解那些虽然早已远去,却依然影响着我们今天的事件和人物。

评分

读这本书,就像是在穿越时空,与一位生活在遥远年代的智者对话。它没有华丽的辞藻,也没有惊心动魄的情节,却以一种朴实无华的方式,展现了作者对所研究对象的深刻理解和独到见解。我被书中那种娓娓道来的叙述方式所吸引,仿佛作者正坐在我面前,用平静而充满智慧的声音,向我讲述他所发现的故事。虽然我可能无法完全领会作者的全部意图,但我能感受到其中蕴含的丰富情感和历史的温度。它不是冷冰冰的史实堆砌,而是充满了人性的关怀和对过往的深深眷恋。有时候,我会放下书本,静静地思考,想象作者当年是如何在繁杂的史料中抽丝剥茧,如何从那些零散的碎片中拼凑出完整的图景。这种沉浸式的阅读体验,让我在精神上得到了极大的满足,也让我对历史研究有了更深层次的认识。

评分

这本书的价值,绝不仅仅在于它所记载的那些具体的信息,更在于它所展现出的那份独特的治学精神。我从中看到了作者对知识的渴求,对真理的追求,以及对历史的敬畏之心。它不是为了迎合市场而写的作品,而是作者内心深处对某个领域的热爱和执着,最终凝结成的学术成果。它所传递的,是一种沉静而专注的研究态度,一种对细节的极致追求,以及一种不为外物所扰的学术定力。即使我不是研究这个领域的专业人士,也能从中汲取到一种宝贵的精神力量。它让我明白,真正的学术著作,不仅仅是知识的积累,更是思想的沉淀和人格的体现。这本书给我带来的,是一种潜移默化的影响,让我开始反思自己的学习和工作方式,也让我对那些默默耕耘在学术前沿的学者们,充满了由衷的敬意。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有