心静字就美‧心经习字手本：ㄧ笔ㄧ画写出好心静 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　★抄写｢心经」能够让人写出安定身心的力量。
　　★心灵的平静、漂亮的字迹同时兼顾。
　　★是忙碌的现代人纾压练字的最佳首选。
　　★在你人生起伏低落时，能让自己心绪平稳的好方法……

　　你还在心烦，不知道该如何纾解平时上班的压力吗？
　　你还在苦恼，不知道该如何练好漂亮的字吗？
　　如果不顺心，不妨试着写看看，
　　借此觅得内心的平静……

　　让这本书告诉你，练好漂亮的字迹其实很简单
　　｢心经」在所有的佛经之中，是文字最精简，组织最严密，内容最丰富的一部经典，而借由一笔一画的抄写｢心经」达到心静字就美的境界，还能由虚线剪下，可多次复印来达练习成效喔！

　　除了表面的字义之外，
　　「心经」是一种哲学，也是生活的态度，
　　借由宗教信仰的修行，达到宁静平和状态，自省内心，
　　是自我深处的一种修练。

本书特色

　　借书写心经获得心灵宁静平和
　　「心经」几乎是到处都看得到的一种经文，「心经」是维系心灵坚定平和的方法之一。除了表面的字义之外，「心经」是一种哲学，也是生活的态度，透过书写的方式，就能获得心灵的平和，自省内心，便可观照自我深处的一种修练。

　　现代人的舒压新选择
　　现代人的生活，充满忙碌和压力，却无从释放，透过玩乐达到压力的发洩，然后隔一天又拖着疲惫的身体去上班，试问这样是自己需要的吗?不妨试试抄写｢心经」让心灵获得宁静这样的舒压效果，或许身、心、灵才能够得到真正的休息，让每一天都能充满元气。

　　发现中文字的美感
　　而在抄写心经的过程中，也可借由一遍遍的抄写，慢慢地去咀嚼心经经典带给人们的启示，也能在文义中寻找感悟出新的人生方向，在其过程中借由一字一画的抄写练习，除了字迹漂亮外，也能发现中文字的优美之处。

　　帮助静下心来的新法宝
　　借由抄写心经也可以达到静下心的坐在桌前练字，本书中有一个一个的单字，附上笔划说明，不再只是胡乱照描，而是了解其字的结构笔划来做练习书写，也能慢慢体悟其每字的精深奥义，让练字不再那么的枯燥乏味。

　　《心经习字手本》是本书倡导静心的方式。你可以透过其中文字笔划的反覆训练，加上字里行间中文句的意义、省思，来一场深度的冥想，借此觅得内心的平静。

各界极力真心推荐！！

　　宏仁女中校长 / 孙宏礼
　　易经风水命理大师 / 蔡上机
　　姓名学老师 / 宋苓

《禅意笔墨：东方哲学在书法中的流变与实践》 内容提要： 本书旨在深入探讨东方哲学思想，特别是儒家、道家和佛家思想，如何渗透并塑造了中国书法的审美取向、技法实践乃至精神内涵。我们不拘泥于单一的技法教学，而是将书法视为一种深刻的文化现象和心性修炼的载体。全书分为三大部分：理论溯源、风格流变与心性修持，力求为习书者提供一个更广阔的文化视野和更深层次的精神指引。 第一部分：理论溯源——哲思之于笔墨 本部分追溯了中国传统哲学思想与书法艺术之间密不可分的内在联系。书法不仅是写字，更是“写心”，是人与宇宙、社会、自我的对话。 一、儒家“中和”与书法的“法度” 儒家思想强调“中庸之道”、“礼乐中和”。在书法领域，这体现在对“法度”的尊重与对“规矩”的恪守。我们详细分析了楷书（如欧阳询的《九成宫醴泉铭》）中对结构、间架、笔势的严谨要求，这些要求如何映射了儒家对社会秩序、个人修养的期待。书法的“正大气象”并非僵硬的教条，而是内在秩序外显的结果。讨论将涵盖“平正”与“险绝”的辩证关系，即如何在规范中寻求变化，如何在秩序中体现生机。 二、道家“自然”与书法的“天真” 老庄哲学中的“道法自然”、“无为而治”为书法注入了灵动与洒脱的生命力。本章重点考察行草书，特别是王羲之、怀素等大家的作品中“气韵生动”、“不激不厉”的境界。探讨“气”的流动性如何对应“道”的运行规律，以及如何通过“心手相应”达到“人书俱老”的至高境界。分析了“点画随意，笔势连带”背后所蕴含的对刻意雕琢的摒弃，转而追求一种浑然天成的美学。 三、佛家“空寂”与书法的“虚实相生” 佛教禅宗思想对后世书法，尤其是文人书法产生了深远影响。禅宗强调“空性”与“顿悟”。在书法表现上，这体现为对“留白”（计白当黑）的极致运用。本节将深入剖析“计白当黑”不仅仅是布局技巧，更是一种心境的投射——空白处并非虚无，而是意蕴所在，是气息回旋的场所。探讨了如何通过笔触的轻重缓急，表达一种“寂静中的喧哗”或“动中求静”的禅意境界。分析了“一笔书”的现象，理解其如何追求瞬间的圆满与彻底的解脱。 第二部分：风格流变——从“尚法”到“尚意”的演进 本部分将梳理中国书法史上几个关键时期的风格转向，揭示这些转向背后所承载的时代精神与哲学思潮的更迭。 一、魏晋风度：个体意识的觉醒 魏晋时期，玄学兴起，个体价值被空前重视。书法从实用性中抽离出来，成为表达个人情志的媒介。重点分析“二王”（王羲之、王献之）的成就，他们如何融合了先前的法度与道家的自然之气，奠定了后世书法的基调。探讨了竹林七贤的生活方式对书法“率性”的影响。 二、唐代尚法与宋代尚意：秩序与个性的张力 唐代楷书的成熟与“法度森严”是儒家秩序美学的巅峰体现。详细辨析颜真卿（雄浑刚健）与柳公权（骨力洞达）的不同侧重。紧接着，分析宋代文人阶层兴起后“尚意”的潮流，苏轼、黄庭坚等如何将书法的重心从“技”转移到“意”，强调“我书意造吾书法”，这与宋代理学中对“格物致知”的关注相呼应。 三、元明清的再创造与回归 探讨元代赵孟頫如何以复古精神重振晋韵，以及明代晚期以董其昌为代表的“江南文人书风”，后者深受禅宗影响，追求平淡冲和之美。清代碑学兴起，对唐代“帖学”的反思，是审美回归土地、寻求朴拙力量的体现。 第三部分：心性修持——书法作为日常的禅定 本部分是实践层面的升华，将书法练习视为一种可操作的心灵训练方法。 一、持笔的仪式感：专注力的培养 详细论述从铺陈笔墨纸砚开始，到执笔、运腕的每一个动作中蕴含的专注力训练价值。强调“身心合一”——身体的放松与精神的集中如何同步实现。探讨如何通过反复的描摹与书写，达到“入静”状态，使每一次落笔都带有觉知。 二、观摩与体悟：超越视觉的审美 指导读者如何“看”书法作品。不应只关注笔画的粗细，而应感受其内在的“精气神”。如何通过观察古人的气息连贯性、字与字之间的顾盼呼应，来体悟其心境的起伏。此为“以心观物”的训练。 三、从“字”到“境”：超越技巧的自由 最终目标是让书法成为个体生命力的自然流淌。鼓励习书者放下对“写得像”的执念，转而关注“写得真”。探讨如何在掌握基本法度的基础上，发展出属于自己的独特“笔性”，使作品能够传达出超越文字本身的生命信息与哲学意境。本书的最终目的，是引导读者通过对中国书法的深入理解与日常练习，实现内在的平静与外在的和谐统一。 本书适合所有对中国文化、东方哲学有浓厚兴趣，并希望通过传统艺术形式进行深度自我修养的读者。它不是一本速成的技法指南，而是一部引导心神归处的修习之书。

Chapter 1 写字前的准备
1.笔的种类介绍
2.正确的握笔方式
3.写字前的坐姿
Chapter 2 写好字的原则
Chapter 3 心经字帖── 单字笔划练习
Chapter 4 心经字帖── 句子练习

Chapter 1 写字前的准备

笔的种类介绍
 
光看书桌上，笔的种类很多，像针笔、铅笔、原子笔和钢笔等，不胜枚举。按照它的使用法，各有各的用途，以下就说明我们身边常用的笔的种类。
 
匙形钢笔
 
●匙形笔
外国制的笔，笔尖种类繁多，所谓的匙形笔，是最普遍的一种，其外形背部大大弯曲，笔尖部份朝后稍挺起，中央有道裂缝。因为挺起的部份恰好贴紧纸张，所以写大字非常方便。
 
●Ｇ形钢笔
所谓Ｇ形笔，中央裂缝末端能调节墨水。笔尖弹性强韧，要使字有强弱、粗细的差别时使用最方便。Ｇ形笔适合书写的文字，包括草书、数字和西洋文字等。在Ｇ形笔系列中，有一种小型的学生笔，这种笔写来平稳快速，最受学生欢迎。
 
●原子笔
原子笔的尖端镶有球形物，纸张一接触笔尖，球形物就会轻轻转动。因为墨水具有黏性，所以不像沾水笔，要一面沾墨水一面书雪，不仅能省时省事，有能长时间使用。但是，对美观和字体端正方面来说，它却不及沾水笔。
 
●签字笔
一提到签字笔，通常会联想到奇异笔，但这是产品的商标，不是笔的总称。签字笔能代替毛笔，效率比毛笔更高，能广泛使用。它是把毡经过压缩，细切成数片，装在笔轴中，使墨水能渗透出来。一般都拿来写海报、公告或包裹上的文字。如今，随着墨水颜色的不同，用途广泛，是非常实用的一种笔。
 
●圆形笔
目前圆形笔的种类很多，有的写来漂亮、有的写得快，又有的能代替毛笔使用，性质各不相同。在制图或设计上也使用圆形笔。圆形笔有两种，一种是尖端部份呈现圆形，一种是有角的，有些只有０．５毫米，有些长达６毫米。这些尺寸的差异，是为要应付文字设计上的需要所产生的，不过圆形笔的使用相当困难，必须学习。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期伏案工作者，我经常感到肩颈酸痛，精神疲惫。偶然翻到这本书，我抱着尝试的心态开始练习。没想到，这小小的一本书，却给了我意想不到的惊喜。每一次的临摹，都是一次全身心的投入。我需要端正坐姿，调整呼吸，然后将注意力完全集中在笔尖的运动上。这个过程，仿佛是对我身体和精神的一次深度放松。我发现，随着笔触的深入，我紧绷的肌肉开始舒缓，我紊乱的思绪也渐渐变得清晰。书中的字迹，本身就有一种宁静致远的气质，看着它们，仿佛就能感受到一种平和的力量，驱散我心中的焦虑和不安。最让我感到欣慰的是，我的书写也确实在慢慢进步。虽然我的字还谈不上大家风范，但至少比以前更加工整、舒展了。这种小小的进步，极大地增强了我的自信心，也让我更加热爱这个习字的过程。这本书，对我来说，不仅仅是一本习字帖，更是一种生活方式的引导，让我学会如何在忙碌的生活中，为自己留出一片宁静的天地。

评分☆☆☆☆☆

读了这本书，我最大的感受就是它提供了一个非常适合现代人放松身心的途径。在快节奏的生活中，我们常常被各种信息轰炸，大脑总是处于一种忙碌、嘈杂的状态。而这本书，通过引导我一笔一画地临摹经文，仿佛为我打开了一个通往内心宁静的窗口。我发现，当我的注意力完全集中在笔尖的运动、墨迹的晕染，以及字的结构时，外界的纷扰就渐渐远去。那种专注于当下的感觉，让我体会到了久违的平静。我喜欢它循序渐进的练习方式，即使是书法初学者也能很快上手，不必担心自己写得不好看。更重要的是，这个过程本身就充满了治愈的力量。每一次的临摹，不仅仅是技术的练习，更像是一次与内心的对话。当看到自己一笔一画写出的字，虽然不一定完美，但却承载着我此刻的专注和宁静，这是一种莫大的成就感，也让我对“心静字就美”有了更深的理解。这本书就像一位温和的导师，它没有强加给我任何东西，只是邀请我以一种温和的方式，重新找回内心的平静与美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量都非常令人惊喜。拿到手时，就能感受到它沉甸甸的分量和细腻的触感，这是一种对品质的追求，也预示着这是一本值得细细品味的用心之作。我尤其喜欢它使用的纸张，吸墨性恰到好处，不会让墨水晕染开来，也不会过于涩笔，让笔尖能够顺畅地滑动，书写起来非常流畅。每一页的排版都清晰明了，留白也恰到好处，让读者在临摹的同时，不会感到拥挤或压迫。我尝试用不同的笔触和墨色去书写，都能呈现出不错的效果。书中的文字内容，虽然是经文，但它的呈现方式却非常柔和，仿佛自带一种安抚人心的力量。我喜欢那种看着一行行娟秀的字迹，然后努力去模仿的感觉。这是一个需要耐心和专注的过程，但也是一个充满乐趣和成就感的旅程。它不仅仅是一本习字帖，更像是一件艺术品，让人在欣赏和使用的过程中，都能感受到美的力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直对书法抱有浓厚的兴趣，但苦于没有找到合适的入门方法，总是被复杂的笔画和多样的字体弄得望而却步。这本书的出现，可以说是彻底改变了我的看法。它以一种极其友好的方式，让我能够轻松地开始我的书法学习之旅。它没有一开始就要求我写出多么飘逸的字体，而是从最基础的一笔一画开始，引导我感受每一个笔画的起承转合。当我能够掌握每一个基本笔画的写法后，再慢慢组合成字，这种循序渐进的过程，让我觉得书法并非遥不可及。更重要的是，它将“心静”与“字美”紧密联系起来。我发现，当我真正沉下心来，专注于手中的笔和纸时，我写出的字也自然而然地变得更加舒展、流畅，甚至带着一种独特的韵味。这让我深刻体会到，书法不仅仅是技巧的展现，更是内心状态的映射。这本书提供了一个绝佳的平台，让我可以在享受书写乐趣的同时，也修炼自己的心境。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都认为书法是一门高雅的艺术，需要深厚的功底和天赋才能触及。但这本书彻底打破了我的这种刻板印象。它以一种非常贴近生活的方式，让我感受到了书法的魅力，并且让我相信，每个人都可以通过练习，写出属于自己的美好。我尤其喜欢它所强调的“一笔一画”的精神。在如今这个追求效率和速度的时代，这种慢下来的、专注的体验显得尤为珍贵。当我拿起笔，一笔一画地描摹时，我感受到的是一种久违的沉静。我不再急于完成，而是享受每一个笔画的形成，享受墨迹在纸上晕染的痕迹。这让我联想到很多生活中的道理，很多时候，我们过于追求结果，却忽略了过程的价值。而这本书，恰恰提醒我要慢下来，去感受，去体会。当我看到自己写出的字，虽然稚嫩，却充满了认真的痕迹时，我感受到的是一种发自内心的喜悦。这本书，不仅仅是教我写字，更是教我如何用心去生活，如何去发现和创造属于自己的美好。