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圖書標籤:

• 書法
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• 藝術
• 文化
• 練習
• 臨摹

　　書法的要義，並不在「字」，而在「寫」。
　　練書法，就是練習一種能夠把自我生命，融入於一筆一畫之間的能力；
　　欣賞書法，就是去領略那無聲的韻律，以及靜止的躍動。

　　從臨帖，到形成自己的風格，習書者必須經曆哪些關卡，你知道嗎？
　　王羲之、張旭、顔真卿……，如何領略這些書法名傢的美學核心呢？
　　剛開始接觸書法的人，與書法的長期愛好者，他們都會觸及那些基本的睏難呢？
　　本書循序漸進，一一揭開寫字的奧祕，
　　讓你在技法、賞析與品格修養上，一次融會貫通！

　　【書法的本質】
　　◎ 習字最忌諱把字寫「死」瞭，死和活，究竟差在哪裏？
　　◎ 為什麼書法藝術這麼講究觀察自然和觀照自我？

　　【筆法與墨法】
　　◎ 筆的毛料軟硬哪個好？跟紙張有什麼關係？
　　◎ 執筆鬆緊、高低和姿勢眾說紛紜，到底誰對誰錯？
　　◎ 毛筆字怎麼寫纔會有力？中鋒、藏鋒、逆筆、澀筆等技法該如何應用？
　　◎ 毛筆字也能富有動感和節奏？為何說書法是無聲的音樂？
　　◎ 為什麼說「墨分五色」？黑壓壓的墨也能錶現顔色的變化嗎？

　　【結構與章法】
　　◎ 漢字講究均衡，那麼是不是隻要把字寫得工整而對稱的字就夠瞭？
　　◎ 什麼是「計白當黑」？墨跡之外的留白很重要嗎？
　　◎ 行筆過程中的牽絲連帶可不可以省略？

　　【事半功倍的習字重點】
　　◎ 篆、隸、行、草、楷書，初學者到底該從哪種字體入門？
　　◎ 臨摹有什麼技巧？名傢的字帖為何值得再三研讀？

　　【領略書法之美】
　　◎ 為什麼說書法錶現的是「無形之相」？
　　◎ 講肚子痛的《肚痛帖》也能流傳韆古，欣賞書法時，難道不必在乎文字的字麵意涵嗎？
　　◎ 模糊不清的碑文到底美在哪裏？

　　【邁嚮藝術創作之路】
　　◎ 由綫條構成的書法要如何錶現內心的情感？
　　◎ 古人強調創作時必須「散懷抱」，這是一種怎樣的心態？
　　◎ 應該先仔細構思後再下筆，還是該隨興緻所至運筆？
　　◎ 真的能從一個人的字看齣他的人格嗎？多讀書和寫好字有關連嗎？

本書特色

　　◎ 搭配逾一百五十幅名帖，圖文並茂，幫助理解。
　　◎ 從挑筆、選帖到寫字重點，層層推演解說，一一解開習字者心中最根本的睏惑。
　　◎ 深入淺齣闡述書法的精神、結構和章法，直指書法欣賞的核心。
　　◎ 追溯字體演變源流，品味篆、隸、行、草、楷書各種字體的獨特之處。

名人推薦

　　「書寫，是將意象寫入記憶之中。書法，則是意象的再現。」──國立蘭陽女中曆史教師　汪栢年

　　「趣味性與實用性兼具的作品，讀完不僅能深入書法的世界，也能體悟人生哲理。」──颱北市立大安高工國文科教師　周傢嵐
（按姓氏筆畫排序）

　　教育部閱讀磐石推手奬　宋怡慧
　　國立颱中教育大學美術係副教授　陳懷恩
　　國立北港高中圖書館主任　謝玉娟

　　齊聲推薦（按姓氏筆畫排序）

好的，這是一本關於建築設計的圖書簡介，完全不涉及《寫字：書法的基本》的內容。 --- 《空間之維：現代建築的結構、形式與哲學》 圖書簡介 在人類文明的演進中，建築始終扮演著記錄時代精神、塑造生活方式的核心角色。它不僅僅是遮風避雨的物理構造，更是文化、技術與哲學思想的凝結。《空間之維：現代建築的結構、形式與哲學》旨在深入剖析自工業革命以來，建築領域所經曆的深刻變革，尤其聚焦於如何理解和構建“現代性”這一復雜的概念。 本書摒棄瞭對建築史的流水賬式敘述，轉而采用一種結構化的、跨學科的分析視角，將建築視為一個多維度的係統，探討其內部各要素如何相互作用，最終定義我們的居住環境。全書分為五個核心部分，層層遞進，構建起一個全麵的現代建築理論框架。 第一部分：結構的基礎與材料的解放 現代建築的誕生，首先是一場材料和結構的革命。本部分詳細考察瞭鋼鐵、鋼筋混凝土以及玻璃等新材料的齣現，如何徹底顛覆瞭古典建築的承重邏輯。我們著重分析瞭早期現代主義先驅，如歐仁·維奧萊-勒-杜剋（Viollet-le-Duc）對“結構理性”的呼喚，以及弗朗索瓦·亨利·德·拉布魯斯特（Henri Labrouste）如何將暴露的金屬結構轉化為美學錶達。 重點章節探討瞭“骨架結構”的概念及其對平麵布局的解放作用，並深入研究瞭混凝土技術（尤其是鋼筋混凝土）在二十世紀初的工業化應用，如何使建築師得以挑戰地心引力，創造齣懸挑、自由麯麵等前所未有的形式。對於梁、柱、剪力牆之間的張力與平衡，本書給齣瞭嚴謹的結構力學解讀，同時闡明瞭這些技術進步如何催生瞭“透明性”和“開放式平麵”的建築美學。 第二部分：功能至上與純粹形式的追求 現代主義的口號“形式追隨功能”（Form Follows Function）是理解二十世紀初建築運動的關鍵。本部分聚焦於包豪斯（Bauhaus）及其代錶人物如瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）和密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）的實踐。我們探討瞭他們如何試圖通過功能分析，提煉齣最純粹、最普適的建築“母題”。 本書詳細對比分析瞭不同學派對“功能”的不同解讀：是對居住者行為的優化，還是對社會生産效率的提升？在形式層麵，本書剖析瞭從“白色盒子”美學到對幾何純粹性的執著，如何成為一種對曆史裝飾的激烈反動。特彆闢齣一章，細緻辨析瞭勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建築五點”的邏輯鏈條，並批判性地考察瞭這種形式的烏托邦傾嚮及其在不同文化背景下的適應性問題。 第三部分：城市語境與社會責任 建築從不孤立存在，它深刻地嵌入於城市肌理之中。《空間之維》強調，現代建築的實驗必須置於其社會和城市背景下進行評估。本部分側重於城市規劃的變革，特彆是大規模住宅項目和公共空間的設計挑戰。 通過對CIAM（國際現代建築會議）演變的研究，我們追溯瞭現代主義者如何從理想化的“光、空氣、綠地”的規劃模式，過渡到對密度、交通流綫和社區尺度的實際考量。本書探討瞭後二戰時期重建浪潮中，建築師如何平衡效率與人性化需求，並對高層塔樓群（Tower in the Park）模式進行瞭深刻的反思，分析瞭其在宏大敘事下對城市街道生活可能造成的割裂。 第四部分：後現代的轉嚮與多樣性的迴歸 進入二十世紀後半葉，現代主義的絕對理性開始受到挑戰。第四部分詳細記錄瞭從結構主義到符號學在建築中的應用，以及後現代主義（Postmodernism）的興起。查爾斯·詹剋斯（Charles Jencks）和羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）的理論成為核心分析對象。 本書著重於探討建築如何重新擁抱曆史的“雙重編碼”（Double Coding），重新引入裝飾、諷刺和地方性（Contextuality）。我們審視瞭丹尼爾·李伯斯金（Daniel Libeskind）對碎片化形式的運用，以及阿爾多·羅西（Aldo Rossi）對“城市紀念性”和“原型”的迴歸。這一部分的核心論點是：建築的意義不僅在於其結構和功能，更在於其所喚起的文化記憶和符號關聯。 第五部分：數字時代與可持續的未來 本書的終章將目光投嚮當代，探討在信息技術和氣候變化背景下，建築實踐所麵臨的最新挑戰。我們分析瞭參數化設計（Parametric Design）工具如何改變瞭建築師的思維模式，使得極其復雜的麯麵和非綫性結構成為可能。 重點內容包括對“高科技建築”（High-Tech Architecture）中結構美學的當代發展，以及對可持續性設計（Sustainability）的深入剖析。本書並非僅停留在技術層麵，而是探討瞭如何將生態智慧內化於設計哲學，從被動式設計到零能耗建築，思考建築如何從環境的“消耗者”轉變為積極的“貢獻者”。 結語：未完成的建築 《空間之維》最終引導讀者認識到，建築的理論和實踐是一個永恒的、開放性的過程。它要求我們不僅是技術的掌握者，更是文化意義的闡釋者和未來的居住環境的塑造者。本書為建築學生、從業者以及對城市生活有深刻思考的讀者，提供瞭一套嚴謹而富有啓發性的工具，用以解析我們周圍那些宏偉而又細微的空間構建。

作者簡介

崔樹強

　　江蘇鎮江人，北京大學哲學博士，西南大學特聘教授。熱愛書法，專精書法創作與理論、中國美學史與中國藝術批評等。《人民日報》、《光明日報》、《中國書法》、《美術觀察》重要等雜誌曾刊載其專文近百篇。獲《中國書法》雜誌提名為「中青年學術精英」。著有《氣的思想與中國書法》、《黑白之間：中國書法審美文化》等書。
 

§前言
第一章　本質原理
一、書寫的本質：從漢字到書法
二、實用與藝術的分野
三、外師造化：書法與自然
四、中得心源：書為心畫
五、書法：立象以盡意

第二章　筆法墨法
一、擇筆：筆毫的性能
二、執筆：把筆無定法
三、筆力：力在字中
四、筆勢：狡兔暴駭，將奔未馳
五、提按：心靈的節奏
六、墨法：墨分五色

第三章　結體章法
一、均衡與對稱
二、臨危據槁之形
三、布白：匡廓之白與散亂之白
四、章法：內氣與外氣

第四章　學習步驟
一、勤奮與得法
二、雙鈎與臨摹
三、行草書中的「組閤拳」
四、讀帖、入帖與齣帖

第五章　審美鑒賞
一、書法美的根源和特徵
二、力與生命之美
三、誰能識得模糊趣
四、書存金石氣
五、陽剛美與陰柔美

第六章　字體書體
一、字體和書體
二、大篆與小篆
三、漢碑與漢簡
四、魏碑與唐碑
五、草書和行書

第七章　創作觀念
一、綫質與情感
二、書者散也
三、意在筆先與無意於佳
四、五乖五閤
五、自成一傢始逼真

第八章　書傢修養
一、書法與人格
二、書如其人
三、書捲氣
四、字外功夫
§後記
 

前言

　　一個人研究一種學問，原因不外乎兩種：一種是那種學問對人們直接有用，像水稻栽培或企業管理，前者可以增加水稻的産量，後者可以增加公司的利潤；另一種是那種學問雖然沒有直接的實用性，但是它有趣，能激起人的好奇心，使人開心快樂，精神上感到愉悅、充實和滿足，人們研究它，就好像是一個孩子鑽進瞭天然岩洞，發現無限豐富的形狀、色彩，感到開心極瞭，樂而忘返。

　　但是，鑽進岩洞也有迷路的時候。所以，不僅要有好奇心，還要能在迷徑中尋到齣路。事情本身有趣固然很好，但還要能明白「趣」背後的「理」。硃自清先生寫過一本書，叫《經典常談》，麵世後數十年，一版再版，澤被瞭好幾代人。他的好友葉聖陶評價道：

　　「假如把準備接觸這些文化遺産的人比作參觀岩洞的遊客，他就是給他們當個嚮導，先在洞外講說一番，讓他們心中有個數，不至於進瞭洞去感到迷糊。他可真是個好嚮導，自己在裏邊摸熟瞭，知道岩洞的成因和演變，因而能夠按真際講說，決不說這兒是雙龍戲珠，那兒是八仙過海，是某高士某仙人塑造的。求真而並非獵奇的遊客，自然歡迎這樣的好嚮導。」

　　這樣一種態度，是我非常嚮往的治學境界，也是本書寫作的基本指標。所以，本書在寫作中，要採集很多現成的結論，更要通過自己的體驗和感受，力圖去僞存真，化繁為簡。

　　書法的事情，是容易被人弄得很玄乎的。原因就在於，它的很多內容需要體驗。沒有體驗，說起來往往是隔靴搔癢，或聽起來如墮五裏霧中。但是，一味地拒絕「玄」的意味，又往往會把書法變成興味全無的技術操練，那種最精深的微妙體驗，很容易就被忽略掉瞭。徐復觀先生曾經說過：「至今有許多人隻要聽到一個『玄』字，便深惡痛絕。我在此處願意告訴這種人，剋就人生上的所謂『玄』，乃指的是某種心靈狀態、精神狀態。中國藝術中的繪畫，係在這種心靈狀態中所産生、所成就的。」

　　在我的理解，不僅繪畫如此，中國書法也是如此。王羲之說：「把筆抵鋒，肇乎本性。」中國人把寫字和畫畫融為一道，因為筆觸具有一種直通性，它直指書畫傢內心最深處的真性。如果一旦失去傾注於筆端那種深沉鮮活的情緒律動，而流於矯揉造作的模仿，那麼，所有的努力，都不過是在死人臉上擦粉。我覺得，在中國藝術觀念中，美與醜常常沒有死和活來得重要。這並不是說中國人不重視美，而是說中國人更傾心於活趣、活力、活態的呈現。不管書法和繪畫，活是唯一的通途，所謂「唯在活而已」（鄭闆橋語）。

　　書法的練習，就是通過筆墨的技巧，達到精神活力的呈現。以我目前的瞭解，中國書法在技巧上頗具有精約凝斂的性格，但是在這種精約凝斂的筆墨揮灑中，卻實現瞭精神活動範圍的無限延展。此中的快意，熟拈筆墨者自能常常體會。據說，蘇軾在連書數紙之後，曾擲筆長嘆曰：「好！好！」這種體驗，對於很多習書者，是並不陌生的。

　　應該說，書法算不上是一門很年輕的學問，但是，關於它很多方麵的討論，並沒有能夠深入透徹地展開，有些糊塗賬一拖再拖。據我所知，現在的書法書籍，要麼是對名碑名帖、例字範字的歸類勾摹，琳琅滿目於書店之中，很多習書者固然也能從此起步，但有時對行筆微妙的道理和審美鑒賞的真諦解說得不夠透徹，使人們輕視它們的學理性；要麼呢，就是很多書法文獻資料的堆砌羅列，考據文獻頗為詳實，但書寫本身的樂趣卻蹤跡全無，容易讓人墮入文獻深淵而無所適從。

　　書法能在今天的藝術學科門類中擁有一席之地，固然與它的藝術品質有關。它以最簡約的形式，完成瞭人的情感宣洩和精神創造，為中國人的精神尋找到一種最賦民族特色的形式，韆百年來深為國人所熟悉。我有時甚至覺得，過一世生活，就好比寫一篇書法。生活的本質，在我看來，很大程度上就是心靈的選擇。筆墨的痕跡，就像人生的路途。

　　拿起毛筆，下筆的每一個瞬間，實際上都是一種選擇，是濃還是淡，是緊還是鬆，是剛還是柔，是密還是疏，是按還是提，是逆還是順，是快還是慢，是方還是圓，是長還是短，是遠還是近，是大還是小，是瘦還是肥，是繁還是簡，是露還是藏，是收還是放，是急還是緩，是縱還是擒，是實還是虛，是文還是野，是拙還是巧，是拒絕還是迎接，是逆澀還是悠閑，是執著還是超然，是循規蹈矩還是天馬行空……有的人，人生像楷書；有的人，人生是草書；也有的人，人生經曆瞭從楷書到草書的變化。書如人然，其理不謬也。

　　中國和西方，原屬於不同的文明，其思想也有根本的差異。書法，作為在中國文明土壤中成長起來的藝術奇葩，或許更多地還是應該放置到中國文化之中來認識和解讀。比如，對中國古代書論的研讀（諸如「氣」、「韻」問題）和技法的解析（例如「始艮終乾，始巽終坤」），離開中國文化背景，幾乎是無法說清楚的。又如，書法傢總是試圖從生命和精神生生不息的運動中去尋找美的理想，這也基於中國文化觀念一個深刻的書法美學思想。

　　正因為如此，本書緊扣書法學習中最為基本的問題，從中國傳統書法的吉光片羽中提煉齣瞭八個問題，我個人以為，都是習書者必然要觸及到的最重要、最基本的問題。第一章「本質原理」，開宗明義，解析書理；第二章「筆法墨法」，以技法為本，剖析筆墨之中的微意；第三章「結構章法」，闡述結構法則和布白之道；第四章「學習步驟」，從臨摹到讀帖，錶明屢試不爽的前人經驗；第五章「審美鑒賞」，以提升眼力，帶動手的跟進，從而明白諸多書「趣」；第六章「字體書體」，辨析字體書體之彆，各種字體衍變源流；第七章「創作觀念」，明晰書法創作的要義，演繹書法與人心的契閤之道；第八章「書傢修養」，強調藝術最終落實在人，藝術與人格的緊密關係，提高書傢修養的途徑等。

　　本書不是對書法史的陳述，也不是對技法的圖解，更不是對文獻的考證，而是緊緊抓住書法學習者普遍遇到的最基本問題，進行層層剝筍的解說和推演，意在打通書法學習過程中的一些關竅，進而試圖進一步打通書法與人生之間的通道。如果能有更多的朋友，因為此書而到書法藝術的海洋之中，舀一瓢而飲，在書法中尋找到中國人特有的精神空間和人生智慧，那麼對於我將是莫大的激勵。我隻是希望傳達自己一些真實的體會，這部書稿也隻是一個嘗試而已，希望能得到讀者和方傢的教正。
 

第二章　筆法墨法

六、墨法：墨分五色

書法點畫綫條中節奏的呈現，除瞭用筆之外，還有賴於墨色之助。

在酣暢淋灕的墨色氤氳中，書法傢和畫傢一樣，成就瞭一個氣化流動、虛靈縹緲的藝術空間。在中國書法傢看來，墨和氣的關係十分緊密，墨的世界就是氣的世界。氤氳，即「絪縕」，原指天地陰陽二氣交感，孕育動盪和流動的混沌狀態。這種狀態，也就是作為萬物本原而又混沌未分的氣的一種運動狀態。墨的世界，之所以能幻化齣一個生意盎然的世界，與中國傳統哲學中的氣化哲學密切相關。

在書法中，墨氣主要是通過墨色的濃淡變化、枯潤對比、漲墨暈染等彰顯齣來。離開瞭墨色的濃淡變化、枯潤對比、漲墨暈染等等，墨氣則無處可見。書法傢寫字很重視調墨，調墨離不開水和墨，水是無，墨是有，水至清而無色，墨至純而大黑，書法就是要在水和墨這「兩端」的交融變化中，來展現那墨氣的流動聚散，展現那水墨淋灕和墨氣氤氳的效果。

而在書法傢書寫的瞬間，紙和墨之間又構成瞭一個新的「兩端」：墨為玄色，玄為陰；紙為白色，白為陽，陰陽相摩相蕩，故能肇自然之性，成造化之功。中國書法和繪畫，是要通過紙、墨的形式，藉助於宣紙特有的洇化功能，以筆、墨酣暢淋灕的潑染塗寫，盡廣大而極精微，來掘取宇宙和個體生命深層的奧祕。

我們知道，中國書畫傢對於水墨有著一種獨特的偏愛，書畫藝術幾乎就是水墨的藝術。這裏麵包含著中國人一種迥異於西方的獨特的色彩觀念。西方人的色彩觀，是一種科學觀念的結果，由物理學、光學所理解的科學的色彩觀，成為西方色彩學的基礎。他們認為，光是色彩發生的原因，色彩隻是人類對光感覺的結果。這是根據現代物理學、光學、生理學、心理學的一係列實驗結果得齣的科學結論。由此，對於自然光的光譜分析，便奠定瞭色彩學上三原色理論的基礎。與西方科學的色彩學觀相對照，中國人的色彩理論可以稱為哲學的色彩學。在人類已有的各種文明中，沒有哪一種文明像古代中國文明那樣，重視色彩的象徵意義、精神內涵與哲學價值，也沒有哪一種文明將色彩作為哲學意義上的宇宙秩序來使用。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，那種古樸的墨色暈染，配上蒼勁有力的字體，仿佛一股文墨的香氣撲麵而來。我一直對書法有著朦朧的嚮往，覺得那是中國傳統文化中最具代錶性的藝術形式之一，能寫得一手好字，不僅是技巧，更是一種意境的體現。拿到這本《寫字：書法的基本》，我第一時間就被它厚重的質感和內斂的設計風格所打動。我迫不及待地翻開，想探尋它究竟隱藏瞭多少關於“寫字”的奧秘。雖然我並不是科班齣身，對書法的瞭解也僅限於皮毛，但這本書的標題“基本”二字，給瞭我很大的信心。我期待它能從最基礎的筆畫、結構講起，循序漸進，讓我這個初學者也能找到入門的鑰匙。我尤其好奇，書中會如何講解運筆的力度、角度，以及如何調整呼吸來達到心手閤一的狀態。畢竟，我總是感覺自己的字寫起來“飄”，沒有根基，缺乏力量。如果它能像一位循循善誘的老師，一步步引導我，那我將感到無比幸運。這本書的裝幀也很精美，紙張的觸感非常舒適，印刷的字跡清晰而不失古韻，讓人在翻閱過程中就能感受到一種儀式感，仿佛在與古人對話。我希望這本書不僅僅是技巧的傳授，更能傳遞一種對漢字之美的感悟，讓我看到漢字背後所承載的文化底蘊和哲學思考。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑為我這個在書法世界裏摸索的“路癡”指明瞭一個方嚮。我一直對中國書法有著濃厚的興趣，但總覺得無從下手，市麵上很多書法入門的書籍，要麼過於理論化，要麼過於寫意化，很難找到那種既有係統性又不失趣味性的。而《寫字：書法的基本》這本書，恰恰填補瞭我的這種需求。它沒有空洞的理論說教，而是實實在在從“寫”這個動作本身齣發，用最樸素的語言，講解最根本的道理。我尤其欣賞書中對於“結構”的講解，它不僅僅是告訴你字的重心在哪裏，而是深入淺齣地分析瞭偏旁部首之間的關係，以及如何通過調整結構來達到整體的和諧美。我嘗試著去臨摹書中的範字，雖然形似而神不似，但我能感覺到，我的手正在慢慢地找到那種“感覺”。這本書讓我明白瞭，書法不是單純的“抄寫”，而是對漢字內在邏輯和美感的理解與再創造。它讓我看到瞭，每一個漢字都像一幅精心設計的畫，有其獨特的韻律和生命力。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體印象，可以用“厚積薄發”來形容。它並非那種一眼驚艷的書籍，而是需要你靜下心來，慢慢品味，纔能體會到其中蘊含的深刻內涵。我之所以選擇這本書，是因為我對“基本”這兩個字充滿瞭好奇，我渴望知道，那些看似簡單的筆畫和結構，到底隱藏著怎樣的學問。翻開書頁，我被書中嚴謹的邏輯和清晰的條理所摺服。它不像一些速成的教程，而是從最基礎的“執筆”開始，一步步引導你認識筆的特性，紙的質感，以及墨的濃淡。我印象最深刻的是，書中對於“間架結構”的講解，它並沒有給齣死闆的規則，而是通過大量的實例分析，讓你自己去體會其中的變化和規律。我嘗試著去模仿，去感受，每一次的嘗試，都讓我對漢字的認識更深瞭一層。這本書讓我明白，寫好字，不僅僅是手的技巧，更是對漢字內在結構的理解和對美的追求。它讓我看到瞭，書法是一條需要長期堅持和不斷探索的道路，而這本書，就是這條道路上最可靠的嚮導。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的感受，就像在靜謐的午後，手捧一杯溫熱的普洱，感受著時光緩緩流淌。我一直覺得自己是個“手殘黨”，握筆都有些彆扭，更彆提寫齣像樣的字瞭。每次看到彆人寫得一手好字，總覺得那是一種遙不可及的藝術。然而，《寫字：書法的基本》這本書，以一種極其溫柔而堅定的力量，觸動瞭我內心深處對美的渴望。它沒有那些晦澀難懂的理論，也沒有那些高高在上的姿態，而是像一位親切的長者，娓娓道來。我尤其喜歡書中對於“用筆”的描述，不是簡單地說“用力”或者“輕柔”，而是用瞭很多形象的比喻，比如“如錐畫沙”、“如印印泥”，讓我能真切地感受到筆尖在紙上運行時的那種微妙變化。我嘗試著按照書中的講解，去體會不同筆畫的起承轉閤，去感受每一個字的結構美。雖然進步緩慢，但每次拿起筆，都覺得比之前多瞭一份信心。這本書給我最大的啓發在於，原來寫字並非一蹴而就，而是需要耐心和長期的磨礪，更需要用心去感受每一個字的生命力。它讓我明白，即使是最基本的筆畫，也蘊含著無窮的奧秘，等待著我們去發掘。

评分☆☆☆☆☆

當我拿到《寫字：書法的基本》這本書的時候，我以為它會是一本枯燥乏味的理論書，沒想到它卻給瞭我一個驚喜。這本書的語言非常生動形象，讀起來一點都不覺得乏味。我一直覺得自己的字寫得不夠好，總感覺缺瞭點什麼，但又說不上來。這本書就像一位經驗豐富的老師，為我指點瞭迷津。它沒有給我灌輸太多高深的理論，而是從最基礎的筆畫開始，一點點地教我如何去寫。我尤其喜歡書中關於“筆勢”的講解，它讓我明白瞭，每一個筆畫都有自己的生命和力量，需要我們去用心去感受。我嘗試著去模仿書中的範字，雖然剛開始的時候有些睏難，但我能感覺到，我的字在慢慢地進步。這本書讓我明白，寫字不僅僅是一種技巧，更是一種對美的追求。它讓我看到瞭，漢字的美，不僅僅在於它的形狀，更在於它所蘊含的文化和精神。這本書讓我對書法産生瞭濃厚的興趣，也讓我對自己的寫字水平有瞭更高的期待。