真爱小调歌后蔡幸娟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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歌后蔡幸娟，曾演绎过上千首经典小调名曲。别的歌手会嫌这些老歌没有商业价值，蔡幸娟却深深喜爱这些经典曲子，以情深甜美的歌声，以及精湛无瑕的演绎，为「老歌」重新注入生命、甦醒过来，就像女人换上华裳、画上妆容，散发出年轻少女无法展现的成熟韵味，叫人迷醉。

　　歌曲音乐并不单只是为了娱乐消闲──它还满载浓浓的感情，透过美妙的歌声乐韵，让歌者与听者在心坎里产生共鸣，从而令彼此在无形之间紧紧牵系上。

　　正因为这份联系，推动着乐迷何伟贤写出一本又一本的书。歌迷何伟贤透过《真爱小调歌后蔡幸娟》，以浅白的文字、轻松的语调，向读者讲述一代歌后如何重新演绎那些叫人回味无穷的经典中国小调，犹如在暖洋洋的午后阳光中，听着古董唱机传出轻柔婉约的歌声──人生阅历愈是丰富的人，愈是能体会经典的奥妙之处。

《光影交错的时代挽歌：民国时期上海舞台的兴衰与名伶群像》 内容提要： 本书深入剖析了二十世纪三四十年代，那个被誉为“东方巴黎”的上海滩，如何成为中国乃至远东地区娱乐文化的中心。它聚焦于这一时期城市舞台艺术的勃兴、鼎盛与最终的沉寂，尤其着墨于那些在灯红酒绿中闪耀又最终隐没的歌者、伶人和表演艺术家们。通过对当时报刊杂志、回忆录、剧评以及社会风俗变迁的细致梳理，本书勾勒出一条清晰的脉络：从传统戏曲向新式歌舞、话剧、电影的艰难转型，到海派文化对传统艺术的冲击与融合，再到战争与政治变动对整个娱乐生态的彻底重塑。全书不仅展现了舞台艺术的辉煌侧面，更揭示了艺术家们在时代洪流中个体命运的无奈与挣扎，探讨了商业资本、社会思潮与审美变迁如何共同塑造了一个复杂而迷人的舞台世界。 第一章：十里洋场的浮华序曲——上海娱乐业的崛起背景 本章追溯了上海自开埠以来，作为通商口岸和租界文化的特殊地理位置，如何为新型娱乐业的滋生提供了肥沃的土壤。分析了西方文化（如爵士乐、歌舞剧、留声机技术）的涌入，与中国本土戏曲（京剧、越剧、沪剧）的碰撞与融合。重点阐述了“新乐府”运动的早期萌芽，以及在特定街区（如南京路、霞飞路）形成的消费文化氛围，为后来的流行音乐和舞台表演的爆炸式发展奠定了物质与思想基础。描绘了早期歌台、茶楼、夜总会作为表演场所的形态与功能，以及它们如何吸引了来自全国各地的民间艺人。 第二章：南腔北调的交响——舞台艺术的流派与融合 深入探讨了三十年代上海舞台艺术的多元化面貌。京剧的“四大名旦”南下巡演带来的巨大影响，如何推动了城市对精湛技艺的追求；越剧在上海的改良与“男女合演”的突破，吸引了大量中产阶级女性观众；而更具革新性的是新兴的话剧运动，它借助舞台直面社会现实，扮演了思想启蒙的角色。本章详细梳理了不同剧种的剧场布局、观众结构及其社会阶层属性，并着重分析了如何通过吸收西方和声、配器手法，催生出具有“上海特色”的舞台音乐风格。例如，分析了传统戏曲中“板式”如何逐渐被更自由的“曲牌”和“歌谣体”所取代的过程。 第三章：幕布后的光影——歌者与伶人的生活图景 本章将焦点投向舞台上的核心人物。通过收集和整理历史资料，描摹了当时舞台表演者的生存状态。他们既是受人追捧的偶像，也是依附于戏园子老板、电影公司或电台的雇员。细致刻画了他们如何平衡艺术追求与商业生存的矛盾。章节中涉及了对几类典型人物的个案侧写：如以精湛演技著称的京剧老生、以甜美嗓音吸引大众的“歌星”（彼时多指舞台演唱者）、以及勇于探索的先锋话剧演员。深入探讨了名伶的社会地位——他们如何通过慈善义演提升社会形象，又如何在私生活中面对道德评判的压力。特别指出，舞台上的光芒往往掩盖了背后的辛酸与不稳定的经济基础。 第四章：电波与胶片的冲击——娱乐中心的转移与再造 描述了二十世纪三十年代末至四十年代初，录音技术和有声电影的普及如何对传统舞台艺术构成了颠覆性的挑战。留声机使得音乐可以脱离现场表演而广为流传，极大地改变了听众的消费习惯。同时，上海电影制片厂的繁荣，将大量舞台演员吸引入镜头前，使得表演方式从注重现场渲染转向注重细节表现。本章重点分析了“歌舞片”这一新兴体裁，如何结合了舞台的华丽布景与电影的叙事优势，成为新的主流。探讨了这种转移对传统戏班解散、剧场空置率上升等连锁反应的影响。 第五章：时代变迁的咏叹调——战乱下的舞台坚守与凋零 随着抗日战争爆发及后续的社会动荡，上海的娱乐业进入了最复杂也最脆弱的阶段。一方面，部分戏曲团体和知识分子利用舞台进行抗日宣传，展现了艺术的社会责任感；另一方面，租界内外的物资匮乏、日伪政权的文化管制，使得艺术创作空间急剧压缩。本章分析了在物资紧缺和政治高压下，舞台演出的规模、内容和艺术水准的变化。通过对数位代表性艺术家的战争时期行踪与作品分析，展示了他们在“乱世”中如何做出艰难的艺术抉择——是南下避难，还是留守坚守？最终，随着政治格局的根本性改变，这个曾经无比繁华的上海舞台娱乐生态，不可逆转地走向了式微和转型。 第六章：历史的回响——被遗忘的剧场精神 本书的结论部分，旨在对整个三十年代的上海舞台艺术进行宏观总结。强调了这一时期是中国现代娱乐史上一个独特的“孵化器”，它兼容并蓄，创造了短暂而绚烂的艺术高峰。分析了这一时期留给后世的艺术遗产，例如，它如何塑造了中国流行音乐的早期审美取向，以及对现代戏剧表演的训练方法产生的影响。最终，探讨了随着时间流逝，这些曾经光芒万丈的艺术家和他们表演的剧目，是如何逐渐从主流记忆中淡出，成为一段需要深入挖掘和重新解读的历史记忆。本书力图还原那个时代舞台的声、光、色、情，让读者得以一窥中国近现代都市文化脉搏中最强劲的一段跳动。

作者简介

何伟贤

　　香港人，热爱音乐、中国文化和写作，因为仰慕台湾歌手「中国娃娃、东方云雀、小调歌后」蔡幸娟小姐的歌艺和品格，以Lingyee为笔名，在网络上写了近四百篇有关蔡幸娟歌曲的文章，内容多元丰富，感情真挚淳朴，文笔秀雅细腻。在2015及2016年，作者挑选了其中二百篇文章，先后滙辑成文集《心系中国娃娃蔡幸娟》和《萦牵东方云雀蔡幸娟》，在港澳台三地出版发行，深受读者朋友所喜爱。两本文集现已被收纳在香港及台湾各大图书馆内，归类「现代中国散文」，供市民大众借阅欣赏，亦有大学收录该文集作为音乐艺术科参考书。作者希望借着出版文集推动中国文化，亦希望能够让更多人与他一同分享蔡幸娟的真善美，让更多人在仰慕蔡幸娟非凡歌艺的同时，更认识和欣赏她的谦逊品格，从而更疼她爱她，一起为她祝福。

　　因为得到蔡幸娟小姐的支持和鼓励，作者决定再接再厉，于2017年初出版第三本蔡幸娟文集《真爱小调歌后蔡幸娟》，作为歌迷赠送予偶像蔡幸娟小姐的一份爱的礼物，亦借此祝贺蔡幸娟出道演唱三十七週年。

序

岁月留声
《白云青山水长流》
《红睡莲》
《魂萦旧梦》
《我有一段情》
《新鸳鸯蝴蝶梦》
《哭花》
《原来分离如此容易》
《把梦写在你的手心》
《雨夜花》
《望春风》
《放阮一个人》
《暮情》
《採莲曲》
《回想曲》
《只爱一个》
《送你一瓶香水》
《寒雨曲》
《还是你最好》
《水中花》
《水长流》
《诺言》
《天使情书》
《在水一方》
《哭砂》
《冬恋》
《云河》
《走马灯》
《转一圈》
《心肝宝贝》
《爱的花园》
《巧合》
《心雨》
《琵琶曲》
《红花襟上插》
《潇洒走一回》
《只要为你活一天》
《春之梦》
《我是不是你最疼爱的人》
《在我生命中的每一天》
《在雨中》
《祈祷》
《天真活泼又美丽》
《乱乱梦》
《甜蜜蜜》
《真心话》
蔡幸娟组曲

娟娟与您
蔡幸娟与李雪瑱
蔡幸娟与时光机
蔡幸娟与微积分
蔡幸娟与香港仔
蔡幸娟与太阳镜
蔡幸娟与木结他
蔡幸娟与卡膜脉
蔡幸娟与女主播
蔡幸娟与狼图腾
蔡幸娟与长脚蟹
蔡幸娟与英超联
蔡幸娟与老天禄
蔡幸娟与观自在
蔡幸娟与维纳斯
蔡幸娟与情侣装
老鹰小鸟蔡幸娟
当蔡幸娟遇上莫扎特
三维蔡幸娟
机灵双鱼娟
娟娟争夺战
小方易与吉蒂猫
小方易与枣精灵
小方易与宾尼兔
小方易与史诺比
小方易与维尼熊
小方易的省略号
小方易寻梦记

小调情缘
小调轻轻谈
幸福肥皂泡
布拉格偶遇
孩子不用怕
娟迷不简单
港澳逍遥游
云雀出版了
云雀回来时
台湾奇谭录
失落的无奈
爱娟没限期
爱娟三辈子
生命的高台
别道我太傻
音乐休止符
浪漫音乐盒
系我一生心
搁笔暂回望

美丽约定
温馨法国行
最美丽的约定

附录一　歌迷感言
花艺结缘／蓬莱花艺・许老师
我与娟姐的邂逅／美国・奕曲同宫
路上有你／新加坡・Roselyn Tan
不变的爱／台湾・Shih FU
娟迷不简单／马来西亚・傅维冠
缘分／香港・Banny TK Mak
我衷心地谢谢您／日本・冈部敏昭 (Okabe Toshiaki)
感动／印尼・曾达量

附录二　蔡幸娟唱片专辑列表
附录三　相片集

序

　　继早前出版的《心系中国娃娃蔡幸娟》和《萦牵东方云雀蔡幸娟》，这本《真爱小调歌后蔡幸娟》贯彻姊妹作品的风格，就是不谈人生大道理，亦不问家国天下事，只道透过简单易懂的文字，与读者轻谈浅唱、以歌传情。

　　歌曲音乐并不单只是为了娱乐消闲，其实，它还满载浓浓的感情，透过美妙的歌声乐韵，让歌者与听者在心坎里产生共鸣，从而令彼此在无形之间紧紧牵系上。当然，并不是每位演唱者都能够做到传情达意的境界，也只有少数用「心」去唱歌的歌者，才真正可以把歌声渗进听众内心深处，教人悲喜与共，而我们的蔡幸娟小姐，便是拥有这种超凡感染力的一位出色演唱家。

　　蔡幸娟在华语乐坛献唱三十多年，从《夏之旅》到《中国娃娃回想曲》，乃至极致的《真情》和《妈妈情歌》，她的每首歌曲都充满对生命的向往、欣赏和颂赞，即使在她淑女时期的爱情小品歌曲，亦不流于一般情歌的空泛滥调，而是感情洋溢的自然流露。

　　蔡幸娟由初出道在各地秀场演唱，乃至主持电视节目《台湾望春风》年代，她曾经献唱过千百首前辈紫薇、李丽华、周璇、姚莉、白光、吴莺音和叶枫等的中国小调歌曲。别的歌手会嫌这些老歌没有商业价值，没兴趣花时间和精神演唱，但蔡幸娟却真的喜爱这些经典曲子，像《回想曲》、《西湖春》、《送君》、《春风吻上我的脸》、《魂萦旧梦》、《岷江夜曲》和《情人山》等等。所以，她在不同时段和不同场合都悉心承传演绎，默默耕耘，为这些几乎被人遗忘的老歌注入新生命，让这些温婉秀雅的经典歌曲，透过她情深甜美的歌声，以及精湛无瑕的演绎，以崭新时尚的风姿再次展现，令人眼前为之一亮，不禁赞叹中国小调的优美。而且，蔡幸娟更能集各家之所长，歌曲拿捏恰到佳处，唱来娓娓动听，「小调歌后」的美名的确当之无愧。

　　能够顺利出版这本文集，我要感谢的人很多。首先要感谢的，是蔡幸娟的花艺老师许先生，他在百忙中为我写了一篇与蔡幸娟的〈花艺结缘〉，让人看见缘分的巧妙；感谢远在美国的奕曲同宫姐姐，她在穿梭美国各地工作的途程中，亦不忘替我写了一篇与娟姐的邂逅经过，款款友情千回百转；感谢台湾、香港、新加坡、马来西亚、日本、印尼等地的歌迷朋友，他们给蔡幸娟送上了感人至深的心底话。

　　感谢「蔡幸娟香港歌迷会」龚文成会长和台湾「幸福共婵娟」园主王可兴先生（三娃）的帮忙，他们用了几近三个月的时间，一起编订了「蔡幸娟唱片专辑列表」，为蔡幸娟在过往三十多年来的唱片专辑，做了一个很完备的整理。

　　亦要感谢台湾白谨硕先生、新加坡TC Neo 先生、香港龚文成会长和其他歌迷朋友，他们慷慨地提供了很多照片给我放在附录中，作为日后的档案纪事。感谢Ivy 姐的帮忙，替我征求得蔡幸娟的亲笔签名照片，作为文集的封面美照。最后，更要感谢蔡幸娟小姐对我的信任和支持，让我可以心无旁骛的顺利完成这本文集。
 

《魂萦旧梦》
 
「花落水流，春去无踪，只剩下遍地醉人东风。桃花时节，露滴梧桐，那正是深闺话长情浓。青春一去永不重逢，海角天涯无影无踪，燕飞蝶舞各分西东，满眼是春色酥人心胸。」
 
《魂萦旧梦》这首歌的歌名，意思是指灵魂被梦境一样的往事和回忆萦绕着，由侯湘作曲、水西村填词，是上海歌星白光的经典名曲，以令人慨叹的歌词和白光沉郁的念白，成为四十年代旧上海流行乐曲的代表作。
 
白光原名史永芬，曾演出《桃李争春》、《荡妇心》、《一代妖姬》等脍炙人口的电影而走红，因此她又被暱称为「一代妖姬」。白光一生传奇，曾走过二次大战动盪与繁华的岁月，曾留学日本，生活亦从大时代的北平，乃至与世无争的吉隆坡。白光为人率直，性格豪放勇敢，而且天生丽质，艳光四射，在上世纪华语歌坛中，赢得辉煌耀目的成就。
 
蔡幸娟在《台湾望春风》电视节目中重唱《魂萦旧梦》这首经典名曲，虽没有白光的愁绪沉郁，却唱出了令人蓦然回首的怀旧风情。甫听见引子的探戈（tango）音乐，带出顿挫感强烈的断奏式演奏，让人想立刻踏进旧上海柚木地板的大舞池，与爱人紧紧搂抱，在银辉闪动的灯光中翩翩共舞。探戈的特色是舞蹈者表情严肃、左右张望，好像提防被人发现似的表情，步伐果断有力，表现出俊俏倜傥、爽快俐落的独特风格。
 
所谓歌舞、歌舞，舞蹈总是离不开歌曲音乐，任凭舞蹈跳得多么精彩，倘若没有歌曲音乐的衬托，那肯定会黯然失色，纵使未至于变得淡而无味，但舞蹈的可观性必然大打折扣。蔡幸娟演唱《魂萦旧梦》的时候，就好像歌手站在舞台上，一边在唱，一边摆动腰肢，引领着嘉宾随着醉人的旋律，踩着迷人的探戈舞步，醉陶在繁华梦境之中。
 
在网络上众多歌手的演唱版本之中，我最喜爱蔡幸娟在《台湾望春风》的现场版本。她的歌曲节奏感强、嗓子清脆，唱起来不徐不疾，不过分热情，也不过分冷淡，感情流露恰到好处，令人缅怀回味往昔的浓情，心情流连徜徉。她的曼妙歌声，更为这首接近八十年前的旧曲添上新生命，让这首几乎沉睡了的歌曲，以婀娜绰约的丰姿重现舞台，教人赫然惊艳，依恋不舍，总要一再细听。难怪蔡幸娟的这个现场演绎版本，是网上众多歌手演唱《魂萦旧梦》的点击收听之冠。
 

评分☆☆☆☆☆

《真爱小调歌后蔡幸娟》这个书名，本身就充满了故事感。它没有选择那种直白、煽情的宣传语，而是用“真爱”和“小调”这两个词，勾勒出一种温婉而又深刻的意境。蔡幸娟的歌，总有一种独特的魅力，能够轻易地唤起人们内心深处的情感，无论是喜悦还是忧伤，都带着一种朴实而真挚的力量。我非常期待这本书能够挖掘出她歌声背后的故事，也许是关于她在音乐道路上的探索与坚持，也许是她对爱情的理解与感悟。我希望它能带领我走进一个更广阔的音乐世界，去感受那些被岁月沉淀下来的、属于“小调”的深刻情感。这本书给我一种感觉，它不会是那种快餐式的阅读体验，而是需要静下心来，慢慢品味，去感受文字的力量，去体会歌声的温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，《真爱小调歌后蔡幸娟》，让我立刻产生了一种共鸣。蔡幸娟的歌声，总能以一种不动声色的方式，触动心底最柔软的部分，仿佛是一位知心老友在耳边低语。这个书名中的“小调”二字，尤其让我感到好奇，它暗示着这本书或许会聚焦于那些不那么张扬，却更为细腻、真挚的情感表达。我猜想，这不仅仅是一本关于歌后的传记，更是一次对她音乐世界和情感世界的深度探索。我期待书中能够展现出她歌曲中蕴含的“真爱”是如何打动人心的，也许是通过对她人生经历的描绘，也许是对她音乐创作理念的解读。我希望能够在这本书中，找到那些让我对她的歌产生深刻体会的理由，并且从中获得一些关于爱与人生的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《真爱小调歌后蔡幸娟》一下子就抓住了我的眼球，因为“歌后”这个词虽然霸气，但“小调”却显得格外有温度和亲切感。这让我联想到，这本书可能不是那种程式化的名人传记，而更像是一位老朋友在娓娓道来。我一直觉得，蔡幸娟的歌声里有一种穿越时空的魔力，她的歌谣像一股清泉，缓缓流淌，润物无声，却又能在不经意间触碰到心底最深处的情感。我特别好奇，这本书会如何去解读她歌曲中的“真爱”？是关于她个人的情感经历，还是更广泛地探讨了爱情在不同人生阶段的模样？我希望书中能够有对她音乐创作过程的深入剖析，也许会提到她是如何从生活中汲取灵感，如何将那些细微的情感转化为动人的旋律。我非常期待能从中看到一个真实、有血有肉的蔡幸娟，而不是一个被符号化的“歌后”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字就透着一股子亲切和文艺范儿，“真爱小调歌后蔡幸娟”，光听名字就能勾起许多回忆。我一直很喜欢蔡幸娟的歌，她的歌声里有一种很特别的韵味，带着一点点淡淡的忧伤，又有着对爱情的执着和憧憬。记得小时候，收音机里常常播放她的歌曲，那些旋律仿佛就镌刻在了我的童年时光里。这本书的封面也很有设计感，色彩柔和，让人一眼就能感受到一种温暖的情感。我特别好奇，这本书会如何去描绘这位歌后的人生故事，她的歌声背后又隐藏着怎样的情感和经历？是关于她成名后的光鲜亮丽，还是她在音乐道路上的艰辛与坚持？又或者，这本书会着重描写她歌声中所传达的“真爱”这一主题，通过她的歌曲来解读不同年代的爱情观？我非常期待能在字里行间找到那些我曾在哪首歌里感受过的、却又说不清道不明的情绪，将那些零散的音乐片段串联成一个完整而动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《真爱小调歌后蔡幸娟》，首先被它厚重的质感所吸引，翻开来，扑面而来的不是浮华的星光，而是浓浓的人文气息。我一直觉得，真正的艺术成就，不仅仅在于技艺的精湛，更在于其背后所承载的情感共鸣。蔡幸娟的歌，总能触动人心最柔软的地方，无论是初恋的青涩，还是失恋的苦涩，亦或是对未来美好的期盼，她都能用声音赋予它们最恰当的表达。这本书的标题“真爱小调”，就暗示着它或许并非聚焦于激昂高亢的 tuyên，而是更侧重于那些细腻、真挚、充满生活气息的情感表达。我猜想，书中可能会有很多关于她对音乐的理解，对人生百态的感悟，以及这些感悟是如何融入她的歌声，最终化为我们耳熟能详的旋律。我对作者如何捕捉和呈现这些“小调”中的“真爱”充满了好奇，它是否会带领读者一同回味那些逝去的时光，重温那些被音乐滋养过的青春岁月？