帕可好爱摇滚乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Magali le Huche

图书标签:

• 摇滚乐
• 音乐
• 儿童文学
• 绘本
• 节奏
• 帕可
• 动物
• 友谊
• 成长
• 快乐

小小纸上音乐嘉年华！
不只看有趣的故事、可爱的绘图，
按下内页的声音符号，就能听到真实乐器的演奏乐曲！
还可以认识各种乐器！

吴逸芳（爱乐电台「音乐涂鸦国」主持人）
洪念萱（奥福音乐艺术世界总监）
范范（歌手）
张正杰（大提琴家）
热闹推荐！（依姓名笔画排列）

【帕可爱音乐系列特色】
1.最受欢迎的法国幼儿有声绘本！
看故事的同时，按下书页中的音符图案，对应的音乐立即翩然响起，
不只用看的、更能聆听乐器的真实乐音，让孩子对各类音乐与乐器有更具体的认识。

2.最自然的美学启蒙阅读！
可爱的动物朋友们，在热爱音乐的主角｢帕可｣穿针引线下，在各种有趣的场景登场，展现精湛的音乐才华，
让孩子接触╱认识各类型音乐的乐器。在愉快的阅读中｢耳濡目染｣，得到丰沛的音乐滋养！

3.曲目最经典+音质最悠扬！
每本书皆可聆听16段精彩乐曲，音质立体清晰无杂质，媲美现场演奏！
这些曲目皆由法国音乐专家精选脍炙人口的乐曲，最能诠释每种乐器的特色与风格，引起孩子共鸣。

4.设计最贴心！封底配置开关，可自由选择进入音乐模式。
书页中的音符图案，按一次可以听音乐，再按一次可以中止，设计好贴心。

在摇滚之都伦敦，帕可遇到了好多摇滚爱好者，
他们组了乐团，甚至还出了专辑！摇滚万岁！
跟帕可一起欣赏摇滚乐的美妙！

说故事、看绘本、听音乐，认识乐器！
法国幼儿音乐启蒙书
一共可以听到16种音乐！

帕可带着心爱的吉他，来到摇滚之都伦敦
展开前所未有的摇滚之旅！摇滚万岁！唷唿！
按下书中出现的声音符号，就能听到摇滚乐中各种乐器的声音！

〔内容摘录〕

帕可推开乐器行的门。
哇唿！有人在弹低音电吉他耶！！
〔按一下电吉他旁边的声音符号就能听到精彩的电吉他演奏！〕
〔按一下页面上的音效符号就能听到好玩的特殊音效！〕

咦，这里为什么这么热闹？
原来是钢琴和萨克斯风正在合奏，
四周的人们都忍不住跟着旋律跳起舞来！
〔按一下钢琴旁边的声音符号就能听到钢琴和萨克斯风的合奏！〕
〔按一下页面上的音效符号就能听到好玩的音效！〕

大家正在录音室里录音，气氛真棒！
现在是电子琴的独奏时间！
〔按一下页面上方的声音符号就能听到电子琴的solo！〕

★看完可爱的故事，让我们再次认识这些书中出现的乐器：吉他、电吉他、低音电吉他、爵士鼓、铃鼓、萨克斯风、电子琴、口琴、钢琴、低音大提琴

★觉得意犹未竟吗？在书的最后，还能将书中的每一段音乐一次听个过瘾！按下这一页的符号，你记得这些乐器的声音吗？

《星辰下的低语：古典音乐的无限可能》 作者： 艾琳·维斯特（Elinor West） 出版信息： 环球艺术出版社，2023年秋季版 装帧： 精装，附赠限量版乐谱手稿复印件 页数： 580页 --- 内容简介：穿越时空的音符与哲思 《星辰下的低语：古典音乐的无限可能》并非仅仅是一本音乐史的梳理，而是一场深入人类情感与智识核心的声学探险。本书以一种近乎私密的视角，剖析了西方古典音乐从巴洛克时代的光辉盛放到浪漫主义的汹涌澎湃，再延伸至二十世纪先锋派的实验与革新。艾琳·维斯特以其深厚的音乐学功底和敏锐的文学感知力，将那些被时间尘封的乐谱、那些在宫廷与沙龙间流传的轶事，重新赋予了鲜活的生命力。 第一部：秩序与神性的交织——巴洛克与古典主义的辉煌基石 本书的开篇，将读者带回至那个由严谨的对位法和精密的结构所主宰的时代。维斯特并未满足于对巴赫、亨德尔等巨匠的简单罗列，她深入探究了“巴洛克”风格背后的哲学思辨——即用数学般的精确性来表达对上帝的虔诚与宇宙的和谐。 巴赫的“赋格的艺术”： 作者认为，巴赫的音乐是人类理性与灵性融合的巅峰。她花费大量篇幅，细致解构了《平均律钢琴曲集》和《哥德堡变奏曲》，指出其中蕴含的几何学原理如何服务于情感的表达，而非限制情感的自由。她描绘了莱比锡圣多马教堂的阴影，以及巴赫在严苛的教区制度下，如何以音乐对抗平庸的细节。 海顿与莫扎特的“结构美学”： 在进入古典主义时期，本书的笔触变得更加轻盈而优雅。维斯特将海顿誉为“交响乐的建筑师”，重点分析了奏鸣曲式的发展，这种形式如何成为启蒙运动理性精神在音乐领域的投射。而对于莫扎特，作者则着重探讨了他音乐中那种近乎“透明的悲剧感”。在分析《安魂曲》时，她着重探讨了莫扎特面对死亡时的内心独白，音乐不再是纯粹的娱乐，而是对生命有限性的深刻沉思。 第二部：情感的解放与个人英雄主义——浪漫主义的狂飙突进 进入十九世纪，随着社会结构的变迁和个人主义的兴起，音乐的重心从“普适的美”转向了“个体的激情”。维斯特将这一时期描述为“灵魂的爆炸”。 贝多芬：从“英雄”到“哲人”： 作者摒弃了传统上将贝多芬简单视为“耳聋的斗士”的刻板印象，转而关注其晚期作品中流露出的东方哲学倾向与对人类精神自由的终极追求。她通过对第九交响曲的深入解读，探讨了“欢乐颂”如何超越了特定时代的政治口号，成为全人类共同的渴望。 肖邦与李斯特：键盘上的诗歌与炼金术： 在对钢琴音乐的分析中，本书展现出卓越的洞察力。肖邦的夜曲被视为十九世纪巴黎沙龙中贵族阶层精致而脆弱的内心世界的缩影，维斯特详细描述了波兰民族精神如何在那些看似柔弱的旋律中秘密地燃烧。而李斯特，则被塑造成一位“音乐的马戏团团长”，他不仅是技术上的革新者，更是音乐表演社会化的重要推手，他的狂想曲是对听众感官极限的挑战。 瓦格纳的“总体艺术作品”： 瓦格纳的部分被视为全书的高潮之一。维斯特并未回避瓦格纳复杂的政治理念和对德意志民族主义的推崇，但她将焦点拉回到“乐剧”的革命性上——即通过“主导动机”的织网，创造出一个与戏剧、哲学、视觉艺术完全融为一体的、无边无际的听觉宇宙。 第三部：分裂与重构——二十世纪的音乐迷宫 当西方文明步入二十世纪，面对两次世界大战的创伤和科学哲学的颠覆，古典音乐也走向了前所未有的分裂。 德彪西与印象派的“光影捕捉”： 作者将德彪西和拉威尔的音乐比作印象派画家笔下的光影变幻，强调他们如何从德语系音乐的厚重结构中抽离出来，转而关注声音的“质地”和“色彩”。在这里，时间似乎被拉伸或压缩，音乐不再试图讲述一个故事，而是试图描绘一个瞬间的感官印象。 勋伯格与“十二音体系”的逻辑： 本书对第二维也纳乐派的探讨是极为审慎的。维斯特承认十二音体系的出现是人类理性在面对传统崩溃后的一种“绝望的秩序化尝试”。她细致区分了勋伯格的“十二音体系”与韦伯恩的“序列主义”，指出后者如何将音乐推向了一种极端的、几乎是不可听闻的纯粹逻辑结构，这是对传统美学观念的彻底决裂。 斯特拉文斯基与原始力量的回归： 重点分析了《春之祭》首演时的骚动，将其视为旧世界秩序在艺术领域的一次血腥的自我献祭。维斯特认为，斯特拉文斯基的成功在于他能够不断地吸收和解构不同文化（如俄国民间音乐、新古典主义）的元素，展现出惊人的适应性和冷峻的创造力。 结语：聆听未来的回声 在书的最后，艾琳·维斯特总结道，古典音乐的“无限可能”恰恰在于其对人类基本情感的永恒捕捉能力。从宏大的教堂管风琴，到隐秘的室内乐沙龙，再到现代电子音乐实验的边缘，那些核心的冲突——秩序与混乱、理性与激情、有限与永恒——从未停止在音符中对话。 本书的价值，在于它教会读者如何“主动地聆听”——不再是被动接受，而是带着历史的知识和哲学的疑问，去解码那些经过数百年锤炼的伟大声音结构。它引导读者认识到，每一次成功的演奏，都是对作曲家内心世界的重新激活，是星辰下永不熄灭的低语。对于任何渴望超越流行音乐表层、探寻艺术深度的人士而言，本书无疑是一部兼具学术严谨性与阅读愉悦感的里程碑之作。

作者简介

玛嘉莉‧吕榭Magali le Huche
1979年出生。从小就喜欢编撰故事和画画，至今这些仍是她最大的兴趣。目前在出版社工作，永远在寻找发想新的角色和故事，擅长运用图文交织的方式，创造阅读的无限想像，打造出一本又一本充满魅力的绘本。

相关着作:《帕可好爱交响乐》《帕可好爱铜管乐》

译者简介

艾可
台北人，热爱有温度的食物，喜欢有意思的书。译有《谁来吃午餐》、《我好想妳，妈妈》、《鳄鱼阿姨》、《洞里头有什么东西？》等。

相关着作:《帕可好爱交响乐》《帕可好爱爵士乐》《帕可好爱铜管乐》《我的角色扮演游戏书：风靡英国亲子游戏书！开发幼儿五感创造力！适合全家大小同乐！》《手指头脚ㄚㄚ创意涂鸦书：风靡英国亲子涂鸦书！运用手和脚来当画笔！开启幼儿美学天赋！》《洞里头有什么东西？》《看图下厨：超简单图画式食谱，1张图学1道菜，30秒让你启动爱做菜基因》《谁来吃午餐》《谁来躲猫猫》《跟我说晚安》《鳄鱼阿姨》

吴逸芳（爱乐电台「音乐涂鸦国」主持人）
洪念萱（奥福音乐艺术世界总监）
范范（歌手）
张正杰（大提琴家）
热闹推荐！（依姓名笔画排列）

评分☆☆☆☆☆

这本《帕可好爱摇滚乐》的书，我拿到手的时候，其实并没有抱太大的期望。我通常对这种一看就带着某种“标签”的书持谨慎态度，总觉得容易落入俗套，或者主题过于单一。但读了几页之后，我便被一种奇妙的吸引力笼罩住了。它不像我之前读过的许多关于音乐的书籍那样，上来就堆砌大量的音乐史料或者深奥的乐理分析，而是像一个老朋友在娓娓道来，用一种非常接地气的方式，带你走进一个完全属于“帕可”的世界。我特别喜欢作者在描述那些摇滚乐场景时的细节，那种在昏暗灯光下的汗水、震耳欲聋的吉他声、以及台下观众疯狂的呐喊，仿佛都能透过文字扑面而来。我甚至能想象到帕可那个略显瘦削的身影，是如何在舞台上释放出巨大的能量的。而且，书中的叙事节奏把握得也很好，不会让人觉得拖沓，也不会因为信息量太大而感到疲惫。每次读完一个章节，总会有一种意犹未尽的感觉，迫不及待地想知道接下来会发生什么。这是一种非常难得的阅读体验，感觉作者真的很懂如何抓住读者的心。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《帕可好爱摇滚乐》这本书，它以一种极其独特且引人入胜的方式，让我重新审视了“梦想”这个词的意义。我常常觉得，在现实生活的种种压力之下，很多人的梦想都会被慢慢消磨，变得遥不可及。但是，在这本书里，我看到了帕可身上那种不屈不挠的精神，他用自己的音乐，对抗着生活中的种种不公和挫折。作者在描写帕可的每一次失败和每一次重新站起来的过程中，都充满了力量，让人无法不为之动容。我特别喜欢书中对那些小人物命运的刻画，他们也许不是什么大人物，但他们都在用自己的方式，为自己的热爱而奋斗。这让我觉得，无论身处何种境地，只要心中还有那份执着，就永远有机会去追逐自己的光芒。这本书给我带来的，不仅仅是故事的震撼，更是心灵的洗礼。它让我重新找回了那份久违的勇气，去面对生活中的挑战，去坚持那些我真正热爱的东西。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《帕可好爱摇滚乐》这本书，它以一种出人意料的方式，触碰到了我内心最柔软的地方。我一直认为，有些东西是很难用语言来表达的，比如那些瞬间击中人心的旋律，或者那种让你热血沸腾的氛围。但作者却做到了，他用文字为我们搭建起了一座桥梁，让我们能够真切地感受到摇滚乐的魅力。书中对音乐的描绘，不仅仅是音符的堆砌，更是情感的流淌。我能感受到吉他失真时的狂野，鼓点带来的震撼，以及主唱嘶吼中的宣泄。每一次阅读，都像是一次沉浸式的体验，让我仿佛回到了那个充满荷尔蒙和叛逆精神的年代。而且，我特别喜欢书中对人物之间关系的描绘，那种因为共同的音乐梦想而产生的羁绊，那种在艰难困苦中相互扶持的兄弟情谊，都让我感动不已。这不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于成长、关于友情、关于追逐梦想的励志故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的惊喜，就像在茫茫大海中偶然发现了一座宝藏岛屿。我之前对摇滚乐可能只有一些模糊的概念，觉得它就是那种吵闹、不羁的音乐。但是读了《帕可好爱摇滚乐》之后，我才发现，原来摇滚乐背后蕴含着如此丰富的情感和深刻的内涵。作者笔下的帕可，不仅仅是一个简单的音乐爱好者，他更是一个时代的象征，代表着一种敢于打破常规、坚持自我的精神。我非常喜欢书中对音乐创作过程的描写，那种灵感的闪现，那种在反复打磨中的精益求精，都展现了音乐家们不为人知的艰辛与付出。而且，我被书中描绘的那些音乐节场景深深吸引，那种万人空巷、群情激昂的画面，让我仿佛能听到雷鸣般的掌声和欢呼声。这本书让我对摇滚乐产生了全新的认识，也让我看到了在音乐中蕴藏的巨大能量和生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像在寒冷冬日里喝下一杯热气腾腾的咖啡，暖意瞬间传遍全身。我被书中描绘的那个充满激情和不羁的摇滚世界深深打动。作者对人物心理的刻画十分细腻，你能感受到帕可内心深处的挣扎与坚持，以及他对音乐那份纯粹而执着的爱。我尤其欣赏书中对那些“边缘”人物的描写，他们或许并不被主流社会所理解，但在摇滚乐的世界里，他们找到了属于自己的舞台和归属感。这些人物的塑造，让整个故事变得更加丰满和真实，也让我对摇滚乐有了更深层次的理解。这本书不仅仅是在讲一个关于摇滚的故事，更是在探讨一种生活态度，一种不畏艰难、勇于追求梦想的精神。我常常在夜深人静的时候，翻开这本书，沉浸在其中。那种在平凡生活中寻找不平凡的热情，总是能给我带来无限的启发和力量。感觉自己也仿佛置身于那个时代，与书中的人物一起感受着青春的躁动与梦想的绽放。