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焦桐

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以诗与社会对话，台湾诗坛上历史最悠久的诗选。 二鱼文化以诗为径、一年为期，在众多才华优异的诗人、前辈大师与读者同好的支持与爱护之下，《台湾诗选》兢兢业业走过了三十余年。每年的《台湾诗选》不仅详录作家与作品简介，同时亦辑录作者的创作理念，令读者能够更亲近者些诗人诗作，可以一窥年度主编的选诗、对诗的想像，以及全年诗坛的发展趋势和走向。 诗是日常，诗人写生当下的心境，让诗亲近如在我们身旁。 《2016年台湾诗选》由诗人焦桐主编，选辑66首年度诗作，涵盖情诗、政治诗、社会关怀诗、旅游诗等各类型诗篇，题材多元，创作者横跨世代。 2016年仍是充满变化的一年：台湾经历了总统大选、英国脱欧、美国川普当选、韩国朴槿惠遭国会弹劾；古巴强人卡斯楚与泰王蒲美蓬相继逝世，全球的恐怖攻击事件、地震频传，国内外动盪不安的局势持续影响着人们。值此之际，台湾不同世代的诗人们，纷纷以敏锐的感受力进行一场场对社会的观察及关怀，汪启疆的〈选举次日〉写下年初台湾和平完成政权转移，非马〈婴啼——布鲁塞尔恐袭现场，2016.03.22〉悲悯恐攻事件的受害者，鸿鸿用〈吃鬼的人——赠春明爷爷〉诉说对土地的情感，苏绍连〈一个老人为我跳舞〉描绘少子化时代到来。对过往历史事件或人物的悼念，还有阿布、罗青、曾琮琇、李长青、林余佐、陈家带等。 选辑中诗人们也以诗纪录着一年间的日常种种，巧妙揉合着现实与想像。诗作有的来自远方的旅途，更多来自生活的沿途。为岁月流转的变化註记者，如落蒂〈黄昏偶拾〉、孙维民〈一个老人〉、许水富〈回家词汇：19条〉、蔡振念的〈飞蚊症〉、陈牧宏〈致小鲜肉之诗〉。林婉瑜〈选择题〉、方群〈O〉则为恋情甚至生活提供另一种的可能性。 本届诗选得主由隐匿以〈位置〉一诗获得，从某一日的塞车出发，透过诗的构图转换视角，心境前后变化妙不可言。关于隐匿的诗艺，主编焦桐赞赏「擅用对比，从容游走在抽象与具象之间，她的诗唿唤自然，有一种温柔的特质，却不乏怒目批判，总是以分行书写叩问生命处境，和宇宙的奥义。其文字简练，写景生动，抒情细腻，有效寓情于景。技法成熟而准确，无论隐喻，象征，皆自细微处表现美，悟境，和深情。」

《二十世纪中国文学思潮研究：从新文化运动到后现代转向》 本书聚焦于二十世纪中国文学在内忧外患的社会剧变中，所经历的深刻思潮演变与流派纷争，旨在勾勒出一条清晰而富有张力的思想脉络。全书不涉及台湾本土诗歌的创作选编，而是立足于中国大陆（及早期留学生群体）文学理论、美学观念的激荡与重塑，以严谨的史学梳理和精到的文本分析相结合的方式，展现文学如何介入现实、反思传统并探索现代性。 本书的立意在于对“文学思潮”这一宏大命题进行细致的解构与重构。我们深知，二十世纪的中国文学并非一条平坦的河流，而是充满了断裂、回溯与激进突破的复杂水系。因此，本书的叙事主线，即是追踪这些“思潮”的源头、发展轨迹、核心论点，以及它们最终如何塑造了我们今天对中国文学的理解。 第一部分：启蒙与奠基——新文化运动的“文学革命”与美学重塑（约1915-1927年） 本部分深入剖析了新文化运动的文学思潮如何从根本上颠覆了“文以载道”的古典传统。我们重点探讨了以下几个关键议题： 1. 白话文运动的理论基础与实践困境： 介绍胡适、陈独秀等提倡的“文学改良主义”的内在逻辑，特别是他们如何借鉴西方实证主义和进化论思想，构建“语体文”的语法规范。同时，分析了早期白话文学在题材选择、叙事技巧上，如何试图摆脱旧套路而遭遇的“雅俗之争”与“表现力不足”的挑战。 2. 自由主义的浪漫主义思潮的兴起： 以“新月派”为核心，探讨了徐志摩、闻一多等人对“诗的格律化”和“个人情感的纯粹性”的追求。这一思潮是西方浪漫主义在东方的审美回响，它强调文学的独立性、艺术的超越性，为后来的“现代主义”埋下了美学上的伏笔。我们通过对《新月》杂志的文本细读，辨析了其如何试图在政治喧嚣中守护一片纯净的艺术领地。 3. 现实主义的先声与早期社会批判： 考察了鲁迅早期杂文和小说中蕴含的深刻的“国民性批判”思想。鲁迅的“人道主义”文学观，并非简单的写实，而是建立在对中国社会肌理的深刻洞察之上，强调文学对“病态社会”的诊断功能。这一部分还将涉及对早期“五四小说”中女性解放、阶级意识萌芽的思潮辨析。 第二部分：激进的转向与意识形态的渗透——左翼文学与现代主义的交锋（约1928-1937年） 本部分是全书论述的重点之一，标志着文学思潮开始与政治运动深度捆绑。 1. 左翼文学的理论建构与阵地确立： 全面梳理了“左联”的理论基石，包括对普列汉诺夫、卢那察尔斯基等俄国马克思主义美学的引入与本土化。重点分析了“无产阶级文学”的口号下，文学如何被要求成为“阶级斗争的工具”。我们细致考察了从“阶级分析法”到“英雄典型塑造”的理论规范是如何形成的，以及这种规范对作家创作（如茅盾、老舍早期作品）产生的影响。 2. 中国现代主义文学的“孤岛”探索： 在左翼思潮高歌猛进的同时，本书详细论述了上海等地出现的现代主义思潮（如“太阳社”、“新感觉派”）的独特价值。他们虽然在政治上相对边缘化，但在美学上却是对西方现代主义（如意识流、象征主义）最积极的实验者。通过对施蛰存、穆时英等人的作品分析，揭示了他们对城市异化、个体心理深度的挖掘，展现了现代性在都市文化中的复杂性。 3. 论“第三种人”的困境与调和： 探讨了在左右翼冲突中，一些作家（如沈从文）试图在田园牧歌、个体尊严与现实介入之间寻找平衡的努力。沈从文的“湘西世界”不仅是地域的描绘，更是一种对现代性暴力的一种美学抵抗和价值坚守。 第三部分：战争年代的文学转向与民族叙事的重构（约1937-1949年） 抗日战争和解放战争彻底改变了文学思潮的中心议题，从个体命运转向民族存亡。 1. 延安文艺路线的形成与影响： 详细解读了毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的理论意义，阐明了其如何确立了“工农兵”作为文学的根本服务对象，标志着文学创作从精英化向大众化的彻底倾斜。我们分析了这一路线下，“秧歌剧”、“短篇小说”等文体如何迅速成为宣传抗战、教育民众的主要载体。 2. 国统区文学的复杂性与坚守： 考察了重庆、上海等地作家的艰难处境。他们一方面要面对国民政府的审查，另一方面又要抵抗被政治口号完全吞噬的风险。这一时期的文学思潮呈现出“写实主义深化”与“知识分子彷徨”的主题，如老舍后期戏剧中对社会动荡的深刻反思，以及作家对个体道德困境的持续关注。 第四部分：从“十七年”到“文化大革命”：社会主义现实主义的鼎盛与僵化（约1949-1976年） 本书的收尾部分，聚焦于新中国成立后文学思潮的全面“国家化”进程。 1. “十七年”文学的“社会主义现实主义”规范： 详细阐述了苏联文学理论的全面移植，特别是“典型化”和“历史发展中的正面人物形象”的创作要求。分析了这一时期“新人”形象的塑造模式，以及对文学语言、题材选择的严格限制如何保证了意识形态的统一性，但同时也抑制了审美探索的深度。 2. 文艺批评的风向标与“右派”思潮的压制： 本部分着重于分析了历次政治运动对文学思潮的干预，如对“反现实主义”、“资产阶级人性论”的批判。通过对早期“十七年”中零星出现的“人性论”争论的梳理，揭示了在高度集中的政治环境下，不同学术观点是如何被消解和边缘化的，为后续的“反思文学”埋下了思想的伏笔。 结论：后现代转向的文化准备 全书最后以对1976年后文学思潮的简要概述作为过渡，指出二十世纪初叶的全部思潮冲突——从启蒙到革命，从浪漫到写实——都为八十年代文学对“真理”的重新质疑和对“主体性”的回归，提供了深厚的历史和理论资源。 本书特色： 侧重理论史梳理： 不以作家作品量取胜，而以思潮的内在逻辑和演变链条为核心。 跨越海峡的理论视野： 在分析思潮时，明确区分和界定不同语境下（如大陆与港台）对同一西方思潮的采纳和改造的差异（但重点在于大陆主体思潮）。 文本与理论的互证： 每一个思潮的论述，均辅以对关键理论文献和代表性文本的精微分析。 本书适合文学史研究者、文艺理论学生，以及所有希望系统了解二十世纪中国思想文化发展脉络的读者深入阅读。它提供了一个框架，帮助我们理解，文学思潮的每一次转向，都是一个民族在寻找自身定位过程中，所付出的巨大思想代价。

作者简介

焦桐
 
　　1956年生于高雄市，曾习戏剧，编、导过舞台剧于台北公演。出版诗集《完全壮阳食谱》被误认为美食家；就此「误入歧途」，钻研饮食文化成痴，创办《饮食》杂志、编选年度《饮食文选》；耕耘饮食文学二十载，人称「饮食文学教父」。

　　已出版着作包括诗集《焦桐诗集：1980～1993》、《完全壮阳食谱》、《青春标本》，散文《在世界边缘》、《暴食江湖》、【台湾味道三部曲】；《滇味到龙冈》及台湾小吃圣经《味道福尔摩莎》等等三十余种。编有年度诗选、年度小说选、年度散文选及各种主题文选五十余种。
 

吃 鬼 的 人——赠 春 明 爷 爷∕鸿 鸿
 
人说吃肝补肝
吃鞭补鸟
吃过鬼的人
半夜精神也特别好
 
听见有时众鬼喧譁
有时隐忍低泣
有时则像一场球赛报导
激动得窗格子也颤慄
 
初生儿夜啼
媳妇嫌邻居电视大声
他说
那是阿公吃的鬼
在骂骂号
 
下午散步
鬼也会借公园的老树还魂
随风窸窣一些故事
孙子听得呵呵笑
吃鬼的人打了个嗝
自己在树下睡着
口里还咿咿呀呀像个婴孩
用鬼话和竞选宣传车争吵
 
飞 蚊 症∕蔡 振 念
 
年过五十才豢养你
宠物一般地
总在我读诗的眼前
晃来晃去
一巴掌打下
你的尸身落在郑愁予的
一首诗身上，细看恰是
「如雾起时」。
 
位 置∕隐 匿
 
如果可以站在高处
大约像凤凰树那么高
那么我将会看到
这烦人的塞车
只因为有一只狗
正在马路中间拉屎
 
如果可以离开得更远
如果可以睡得更深
我将会看到什么？
是否因为视野不同
从此不再发怒
甚至变得慈眉善目
 
有些鸟儿的眼睛
可以看到背后的掠食者
多数盲人能发展出
蝙蝠一样的回声定位
可是，我的身体只有一个
我又怎能离开我自己？
 
彷彿重复了许多次的人生
那些曾经来过的猫咪们
留下的几个字
和许多脚印
或许从未离开？
 
譬如出海口的河水
不也如此地
慢慢变咸了
然后再回到天上去
 
选 择 题∕林 婉 瑜
 
他脸色沈重地说：
「我们分手吧。」
 
这时，我应该：
1像KTV伴唱带里的女子，化浓妆跑到海边，
踩高跟鞋忧愁的在沙滩上跑来跑去。
 
2像KTV伴唱带里的女子，端半杯酒空望着酒杯泪流满面。
 
3提出我的抱怨：「怎么抢我的台词？」
 
4早点睡，第二天起床又重新变成了一个好人。
 
5去图书馆看一下午尼采和康德的书。
 
6飙车去淡水看海，看海时可以流三行眼泪。右眼一行，左眼两行。
 
7以上皆是（全部都做）。
 
8以上皆不是（全部都不要做）。
 
一 个 老 人∕孙 维 民
 
能够活这么长
真的也不容易
 
像一尾旗鱼，逃过
很多很多刺网
 
像一只雁鸭，夹带
枪声及风雨的记忆
 
（三流作家会说
你有智慧和宁静
 
二流作家会说
你已变成妖怪）
 
行动迟缓的猩猩
口中还有尖牙
 
即将病死的野马
眼里还有凶勐
 

评分☆☆☆☆☆

拿起《2016台湾诗选》，首先映入眼帘的是那份沉静而充满力量的书名，它仿佛承诺着一份珍贵的诗歌盛宴。作为一名沉醉于文字世界的读者，我一直期待着能够通过这样的年度选本，捕捉到某个特定年份里，诗歌创作的脉搏与温度。《2016台湾诗选》无疑让我收获了惊喜。 我一直认为，诗歌的魅力在于其高度的凝练与情感的张力。这本书中的许多诗篇，都以极其精炼的语言，勾勒出丰富的意象，传达出深刻的情感。无论是对自然景物的细腻描绘，对城市生活的冷峻审视，还是对个体内心世界的深入挖掘，都让我感受到作者们非凡的洞察力与文字功底。 我尤其欣赏那些能够将抽象的情感，通过具象化的意象来表达的诗歌。比如，将思念比作“在风中摇曳的烛火”，将失落描绘成“被时间遗忘的沙漏”。这些生动的比喻，让原本难以言说的情感，瞬间变得触手可及，直抵人心。 《2016台湾诗选》在主题的呈现上也显得尤为丰富。我从中读到了对台湾这片土地的深情眷恋，对历史的回望与反思，对当下社会议题的关注，以及对个体生命价值的追寻。这种多维度、多层面的呈现，使得整本诗选宛如一部浓缩的时代史诗。 编选者的眼光独到，在选材上既有大家风范，又不乏新锐活力。我从中认识了一些新诗人，也重新发掘了自己熟悉的诗人的新面貌。这种代际的对话与风格的碰撞，为这本书注入了蓬勃的生命力。 这本书，不仅仅是文字的堆砌，更是情感的交流，思想的碰撞。它让我得以在短暂的阅读时光中，体验到丰富的人生况味，获得心灵的滋养与启迪。我将把《2016台湾诗选》珍藏在书架上，并在未来的日子里，一次次地翻阅，从中汲取力量与灵感。

评分☆☆☆☆☆

拿到《2016台湾诗选》这本书，首先让我眼前一亮的是它的装帧设计，简洁大方，却又透露出一种沉静的艺术气息。作为一名长期关注华语诗歌的爱好者，我一直视这类年度选本为了解当下诗歌创作风貌的重要窗口，而《2016台湾诗选》无疑满足了我的期待，甚至超出了我的想象。 我习惯于将一本诗集视为一个微观的生态系统，而《2016台湾诗选》则是一个繁茂而多元的诗歌花园。它不拘泥于某种单一的风格，而是兼容并蓄，收录了风格各异、题材广泛的作品。从笔力雄健、批判现实的篇章，到意境幽远、抒发情怀的句子，再到充满实验性、挑战语言边界的尝试，都得到了充分的展示。 阅读过程中，我惊喜地发现，许多诗歌都展现了作者对当下台湾社会生活细致入微的观察和深刻独到的思考。有的诗句，寥寥数语，便勾勒出一幅鲜活的都市图景，捕捉到人群中的孤寂与喧嚣；有的则深入探讨了人与人之间、人与环境之间的复杂关系，引发读者对自身生存状态的追问。这种与时代同频共振的创作姿态，是《2016台湾诗选》最吸引我的地方之一。 此外，书中也有许多作品，将目光投向了更深远的维度。它们可能是在历史的尘埃中寻觅，在对过往的追忆中寻找当下存在的根基；也可能是在对自然万物的描绘中，寄寓了对生命、宇宙的哲学思考。这些诗歌，往往在不动声色中，展现出一种强大的精神力量，能够触动我们内心最柔软的部分。 在语言层面，我不得不惊叹于台湾诗人的文字功底。他们对于汉语的运用，既有传统的精妙，又有创新的活力。无论是对词汇的精准选择，还是对意象的巧妙构建，都达到了相当高的艺术水准。我特别欣赏那些在看似朴实无华的语言中，突然闪烁出智慧火花的诗句，它们如同一束束光，照亮了我们被日常所遮蔽的感知。 《2016台湾诗选》带给我的，不仅仅是阅读的愉悦，更是一种精神上的充盈。它让我得以在短暂的诗歌篇幅中，体验到丰富的人生况味，感受到不同心灵的律动。这本书，是2016年台湾诗歌创作的一次精彩总结，也是一次面向未来的有力展望。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本优秀的诗歌选集，其意义不仅在于收录佳作，更在于它能够引领读者进入一个更加广阔的诗歌视野。《2016台湾诗选》恰恰做到了这一点，它如同一个经验丰富的向导，带领我深入探索了2016年台湾诗歌创作的迷人风景。 翻阅此书，我首先被其语言的丰富性所吸引。从极具画面感的写景，到直击人心的抒情，再到充满思辨色彩的哲理诗，各种风格应有尽有。我尤其欣赏那些在传统意象与现代语汇之间游刃有余的诗歌，它们既保留了汉语的韵味，又充满了鲜活的时代气息。 书中不乏对社会现象的深刻洞察和对个体生存状态的细腻描绘。我能从中看到诗人们对生活的热爱，对苦难的承受，以及在困境中寻找希望的坚定。这些诗篇，并非是空洞的呐喊，而是充满了真挚的情感和深刻的思考，能够引起我强烈的共鸣。 我特别喜欢那些在看似平淡的叙述中，突然迸发出惊人洞察力的诗句。它们如同黑暗中的火光，瞬间点亮了我的思维，让我对某些事物有了全新的认识。这种“言有尽而意无穷”的表达，是诗歌艺术的精髓所在。 《2016台湾诗选》的编选，我认为是具有前瞻性的。它不仅关注了实力派诗人，也给了新人创作空间，展现了台湾诗坛代际传承和创新发展的活力。这种多元化的呈现，使得本书更具研究价值和收藏价值。 这本书，就像是一扇窗，让我得以窥见2016年台湾社会的心灵图谱。它不仅带来了阅读的愉悦，更在潜移默化中，提升了我对语言的敏感度和对生活的感悟力。我深信，这本书将是我诗歌阅读道路上的一笔宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

收到！我将以读者的身份，为您创作10段风格迥异、内容详实的《2016台湾诗选》图书评价，每段不少于300字，且绝不包含“此书未收录某某内容”等负面表述。 --- 初捧《2016台湾诗选》，一股醇厚的墨香扑面而来，仿佛将我瞬间拉回了那个充满故事的年份。我是一个对现代诗歌情有独钟的读者，尤其关注能够映照时代情绪与个体心声的作品。翻阅此书，最直观的感受是它所承载的丰富性与层次感。从开篇几首诗歌开始，我就被作者们精妙的语言驾驭能力和深刻的洞察力所折服。有的诗句如同一泓清泉，缓缓流淌，涤荡心灵；有的则像惊雷炸响，直击灵魂深处，让人不得不停下脚步，反复品味。 我尤其欣赏编选者在选择作品时的匠心。诗歌的选材并没有局限于某种特定的风格或流派，而是呈现出一种多元共存的景象。既有对社会现实的冷峻反思，也有对日常生活的细腻描摹；既有对历史的回溯与追问，也有对未来世界的憧憬与迷茫。这种包容性使得《2016台湾诗选》成为了一幅立体而鲜活的台湾诗坛图景。例如，在阅读某位诗人的作品时，我仿佛能看到海边潮汐的涨落，感受到微风拂过脸颊的温柔，又能在下一秒被其对城市角落里被遗忘者的悲悯所触动。这种情感的起伏与转换，正是诗歌的魅力所在，也是这本书带给我的惊喜。 语言方面，这些诗歌更是展现了汉语的无限可能。有的是古典意象的现代演绎，古韵悠长，意味深远；有的是白话的朴实流畅，贴近生活，直抵人心；还有的则是实验性的探索，打破常规，创造出全新的语感和韵味。我尤其喜欢那些在日常词汇中挖掘出不寻常的意义，或者将抽象的情感具象化的诗句。它们像是在平凡的画布上点染出斑斓的色彩，让我们重新审视司空见惯的事物。 总而言之，《2016台湾诗选》不仅仅是一本诗歌集，它更像是一面镜子，映照出2016年台湾社会的面貌、人们的心灵状态以及诗歌创作的最新动态。作为一名普通读者，我从中汲取了力量，获得了启迪，也更加坚定了自己对诗歌的热爱。这本书的价值，在于它给予了我一个机会，去倾听不同声音，去感受不同的人生，去理解一个时代的脉搏。我非常期待在未来的阅读中，还能从这本书中挖掘出更多的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

当我终于有机会捧读《2016台湾诗选》时，一股醇厚的诗意扑面而来，仿佛将我带入了一个充满故事与情感的海洋。这本书，不仅仅是2016年台湾诗歌创作的一次集中展示，更是一次深入灵魂的旅行，让我得以窥见那个时代人们的心灵轨迹。 我始终认为，最动人的诗歌，往往源于对生活的真切体察。在《2016台湾诗选》中，我找到了许多这样的作品。它们可能描绘了日常生活中那些被忽略的细节，比如街角的咖啡店，一次不经意的微笑，或者一场突如其来的雨。在诗人的笔下，这些寻常的瞬间却被赋予了别样的诗意，仿佛隐藏着生活最本真的美好。 同时，书中也有许多诗篇，以其敏锐的触角，捕捉着时代的脉搏。它们可能关怀社会议题，反思历史遗留的问题，或者探讨个体在现代社会中的生存困境。这些诗歌，没有激昂的口号，也没有空洞的理论，而是以一种更为温和、更为内省的方式，引发读者对现实的思考。 语言的精妙运用，是《2016台湾诗选》给我的又一大惊喜。我惊叹于台湾诗人们对于汉语的驾驭能力，他们能够将看似朴实的词汇，组合成具有强大冲击力的句子，也能够通过意象的巧妙构建，营造出深邃的意境。我常常在阅读过程中，被一些绝妙的表达所打动，仿佛语言本身也拥有了生命。 编选的严谨与多元，同样值得称赞。本书的选材，既有老一辈诗人的沉淀与积累，也有新一代诗人的蓬勃与创新。这种风格的融合与碰撞，使得整本诗选更具看点和价值。它让我能够以一种更全面的视角，去了解2016年台湾诗坛的全貌。 《2016台湾诗选》对我而言，是一次精神的洗礼，也是一次情感的共鸣。它让我感受到了文字的力量，也让我对生活有了更深的理解和热爱。我将把这本书珍藏起来，并在未来的日子里，不断地从中汲取养分，丰富我的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《2016台湾诗选》，首先迎接我的是一种难以言喻的，仿佛来自心灵深处的对话。这本书，就像是2016年台湾社会的一份集体心灵报告，它没有宏大的论调，也没有激昂的口号，而是以一种更为细腻、更为个人的方式，呈现出那个时期人们的喜怒哀乐、思考与困惑。 我一向偏爱那些能够触及生活本质，并且在语言上具有高度锤炼的诗歌。而《2016台湾诗选》恰恰满足了我的这一偏好。我能从中读到作者们对日常琐碎事物的敏锐捕捉，比如清晨巷口的鸟鸣，一杯咖啡的温度，或者一次不经意的擦肩。这些看似平凡的瞬间，在诗人的笔下，却被赋予了别样的生命力，仿佛隐藏着宇宙的奥秘。 令我印象深刻的是，书中许多诗歌都展现了一种对“当下”的强烈关注。这些诗歌没有沉溺于过去的回忆，也没有盲目地憧憬未来，而是将目光牢牢锁定在“现在”。它们关注着正在发生的社会事件，关注着个体在时代洪流中的位置，关注着人与人之间复杂而微妙的关系。这种与现实的紧密连接，使得这些诗歌具有了鲜活的生命力和即时性。 我尤其欣赏那些在语言运用上，能够将诗意与哲思巧妙结合的作品。它们不是空洞的抒情，也不是晦涩的隐喻，而是通过精炼的文字，将深刻的道理，或者人生感悟，以一种自然而然的方式呈现出来。我常常在读完一首诗后，会陷入长久的沉思，仿佛被点醒了什么，或者对某些问题有了全新的认识。 《2016台湾诗选》的编选，我认为非常具有前瞻性。它不仅收录了当下活跃的诗人，也为一些新锐的声音提供了展示的平台。这种代际的对话，不同风格的碰撞，使得整本诗选更加具有活力和深度。我从中认识了许多新的诗人，也重新审视了自己熟悉的诗人。 总的来说，这本诗选就像是那个特定年份里，台湾社会集体意识的一次诗意记录。它让我感受到了文字的力量，也让我对生活有了更深的理解和热爱。它不仅仅是一本阅读材料，更是一份精神的馈赠，能够陪伴我在人生的旅途中，继续前行。

评分☆☆☆☆☆

拿到《2016台湾诗选》的时候，我的心情是既期待又有些许忐忑。期待是因为我知道，这本选集必然承载着一年来台湾诗歌创作的精华，而忐忑则是因为诗歌的审美是非常主观的，我担心自己的理解能否与作者们的创作意图产生契合。然而，当我开始翻阅，我的顾虑便烟消云散了。 这本书给我最直观的感受是其“在地性”与“世界性”的完美结合。许多诗篇都深深根植于台湾本土的土地和生活经验，无论是对海岛独特风光、历史记忆的描绘，还是对当下社会议题的关注，都带着浓郁的台湾风情。但与此同时，这些诗歌并没有因此而显得狭隘，反而通过个体经验的表达，触及了人类共同的情感与困境，具有了普世的意义。 我尤其喜欢那些能够将日常生活的细微之处，放大并赋予诗意的作品。比如，对一杯茶的温度，对雨滴落在窗台的声响，对一次短暂的凝视的捕捉。这些看似微不足道的瞬间，在诗人的笔下，却能够折射出深刻的人生哲理，或者引发读者对自己内心世界的探索。这种“化寻常为神奇”的能力，是我对诗歌的极致追求。 在语言的处理上，《2016台湾诗选》的作者们展现了令人惊叹的才华。他们对于词语的挑选、句式的编排、意象的构建，都达到了相当高的艺术水准。我常常被那些出人意料却又恰到好处的表达所震撼，仿佛语言本身也拥有了生命，能够以全新的姿态呈现在我面前。 此外，本书的编选者展现了其敏锐的诗歌嗅觉和宽广的视野。他们挑选的作品，不仅在艺术水准上达到了高度，更是在思想深度和情感表达上具有代表性。这种多元化的呈现，使得《2016台湾诗选》成为了一份极具价值的台湾诗歌年鉴。 这本书，就像是一次与2016年台湾社会的深情对话。它让我感受到了文字的温度，也让我对生活有了更深的体悟。我将把这本书珍藏起来，并在未来的日子里，反复品味其中的点滴光芒。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，诗歌是人类情感与思想最精炼的载体，而《2016台湾诗选》则为我提供了一个绝佳的平台，让我得以窥见2016年台湾诗坛的独特风貌。这本书，如同一个精心构建的万花筒，每一次翻阅，都能呈现出不同的色彩与图案。 我个人比较偏爱那些能够深入探讨个体生命经验，并从中提炼出普遍意义的诗歌。在《2016台湾诗选》中，我找到了许多这样的作品。它们可能描绘了爱情的甜蜜与苦涩，友谊的温暖与变迁，或者是在面对生活压力时的坚持与迷茫。这些诗歌，就像一面面镜子，折射出我内心深处的某些情感，让我感到自己并非孤单。 令我印象深刻的是，书中一些诗歌对社会现实的关注。它们没有回避生活中的种种挑战与不公，而是以诗意的语言，发出深刻的追问与反思。我从中看到了诗人们的良知与勇气，也感受到了他们对更美好社会的期盼。这种将个人情感与社会责任相结合的创作，是我非常推崇的。 在语言运用上，我惊叹于台湾诗人的文字功底。他们对于汉语的驾驭，既有古典的韵味，又不乏现代的活力。我尤其欣赏那些在看似平常的词语中，突然挖掘出全新意义的表达方式。这种“化腐朽为神奇”的技巧，是诗歌魅力的重要来源。 《2016台湾诗选》的编选，我个人认为非常到位。它不仅涵盖了台湾诗坛的主要力量，也展现了新人新作的潜力。这种代际的交融，风格的多样，使得整本诗选具有了丰富的层次感和代表性。它让我们能够以一种概览性的方式，了解2016年台湾诗歌的创作生态。 这本书，带给我的是一种精神上的丰盈。它让我得以在繁忙的生活之余，找到一片可以安放心灵的净土。我从中不仅获得了阅读的乐趣，更是在诗歌的滋养下，对生活有了更深的理解和感悟。我将珍藏这本书，并在未来的日子里，反复品读。

评分☆☆☆☆☆

当我终于抽出时间，静下心来翻阅《2016台湾诗选》时，我立刻被卷入了一个由文字构筑的浩瀚宇宙。这本书，与其说是一本选集，不如说是一扇扇通往不同心灵世界的窗户，让我得以窥探2016年台湾诗坛的繁茂与深邃。 我一直认为，优秀的诗歌，能够超越时空的限制，与读者的内心产生共鸣。而《2016台湾诗选》中的许多作品，恰恰做到了这一点。有的诗歌，以其独特的视角，描绘了城市生活中那些被忽略的角落，那些沉默的个体，他们内心的挣扎与期盼。我仿佛能听到他们无声的呐喊，感受到他们微弱的呼吸。 另一些诗歌，则将目光投向了更为广阔的天地。它们可能描绘自然的壮丽，也可能探讨人与自然的和谐关系。在这些诗歌中，我感受到了诗人们对生命的热爱，对土地的眷恋，以及对宇宙万物的敬畏。那种宏大的意境，与细腻的情感交织在一起，形成了一种独特的美学体验。 语言方面，这些诗歌更是展现了汉语的无限可能性。我欣赏那些在传统意象中注入现代意义的创新，也赞叹那些用白话的质朴，表达深刻情感的真挚。我尤其喜欢那些看似简单，却蕴含深意的句子，它们如同投入平静湖面的石子，激起一圈圈思想的涟漪。 《2016台湾诗选》的编选，我认为是颇具匠心的。它没有刻意地追求某种统一的风格，而是以一种开放的态度，呈现了多元的创作面貌。这种包容性，使得本书具有了更强的代表性和学术价值。我从中不仅看到了老一辈诗人的沉淀与积累，也发现了新一代诗人蓬勃的生命力。 这本书，就像是一场精心策划的诗歌之旅。它带领我穿越不同的情感空间，体验不同的人生轨迹。它让我重新审视了语言的魅力，也让我对诗歌的理解更加深刻。我深信，《2016台湾诗选》将成为我书架上的一件珍品，也将在未来的日子里，不断给我带来新的启迪。

评分☆☆☆☆☆

拿到《2016台湾诗选》这本书，我首先被它那种沉静而有力量的书封面设计所吸引。没有太多花哨的装饰，但传递出一种扎实的文本质感。作为一名长期关注台湾文学的读者，每年都会期待这样的选本出现，因为它能够系统地梳理一年来诗歌创作的脉络，让我们能够以相对集中的方式，窥探到那一时期台湾诗坛的整体面貌。 翻开书页，首先映入眼帘的是目录，一个个熟悉或陌生的名字，如同一张张邀请函，邀请我去探索他们各自构建的诗歌世界。我喜欢从头开始，逐页品读，感受每一个作者独有的气息。有的诗篇，开篇就带着一股扑面而来的都市气息，描绘着高楼林立下的个体孤独，或者人群涌动中的疏离感。我能从中看到作者对现实的敏锐观察，以及对当下生活模式的深刻体察。 而另一些诗歌，则将目光投向了更为内在的精神世界。它们可能借由自然景物，如山峦、河流、星辰，来抒发一种超越现实的哲思，或者是在对过往的回忆中，寻找生命的意义与慰藉。我尤其钟情于那些能够将宏大叙事与个体情感巧妙融合的诗歌，它们既有对社会议题的关怀，又不失个人情感的真挚表达。这种平衡感，使得诗歌既具有时代性，又具备永恒的艺术价值。 在语言的运用上，我欣喜地看到了台湾诗歌一贯的精巧与细腻。无论是对词语的精准拿捏，还是对句式的巧妙安排，都体现了作者们深厚的文字功底。我特别留意那些在看似平凡的语言中，突然迸发出惊人洞察力的时刻。那种“原来如此”的顿悟感，是阅读诗歌时最令人愉悦的体验之一。 《2016台湾诗选》给我最大的感受，便是它所呈现出的“生活力”。即使是在描绘困境与挑战时，这些诗歌也常常蕴含着一种不屈的生命力量，或者是一种对美好事物的执着追求。这让我在阅读过程中，不仅仅是欣赏艺术，更是在获得一种精神上的滋养与鼓舞。这本书，就像是一本浓缩的时代剪影，用诗歌的语言，记录了2016年台湾社会的一段独特印记。