器物無聊：與十三位日本陶藝傢的一期一會 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林琪香

圖書標籤:

• 陶藝
• 日本文化
• 手工藝
• 藝術訪談
• 一期一會
• 器物
• 生活美學
• 設計
• 當代藝術
• 文化觀察

《器物無聊：與十三位日本陶藝傢的一期一會》 這是一部深入日本傳統與現代陶瓷藝術世界的田野筆記與心靈對話錄。全書圍繞著十三位風格迥異、技藝精湛的日本陶藝傢展開，他們的作品不僅是日常器皿，更是承載著深厚文化精神與個人哲思的載體。作者以細膩入微的觀察和充滿敬意的筆觸，記錄瞭與這些匠人相處的點滴時光，探討瞭「無聊」與「專注」、「日常」與「永恆」之間微妙的辯證關係。 書中的敘事結構並非簡單的個案羅列，而是編織成一張探尋日本「物哀」美學和侘寂精神的網絡。作者深知，要真正理解一件陶器，必須走進創造它的人的生命場域。因此，書中詳細描繪瞭陶藝傢們的工作室樣貌——那些堆滿乾燥泥土、散發著濕潤氣息的空間，記錄瞭他們在拉坯、施釉、燒窯過程中近乎儀式化的動作。 第一部分：泥土的哲學與時間的尺度 開篇首先聚焦於陶藝的物質基礎——泥土。作者拜訪瞭幾位堅持使用特定產區黏土的匠人，探討泥土的來源如何決定瞭作品的性格。在一個位於瀨戶的山間窯口，我們跟隨一位年近八旬的陶藝大師，看他如何花費數月時間篩選、陳化泥料，這種近乎偏執的準備工作，體現瞭日本工藝中對「本質」的尊重。 書中深入分析瞭「燒成」這一不可控的環節。其中一位專注於備前燒的陶藝傢，其作品的最終形態，往往取決於窯內火候的脾氣和落灰的痕跡。作者與他進行瞭一場關於「接受不完美」的對話，探討瞭在極緻的技術追求背後，如何與自然力量和解，將「失誤」轉化為「機緣」。這種「無聊」的等待與順應，恰恰是通往「道」的途徑。 第二部分：器物的功能與精神的載體 接下來的篇章轉嚮器物本身的用途與形製。作者探訪瞭專門為茶道製作茶碗的職人，詳細記錄瞭他們如何理解茶湯與器皿的互動關係。一把茶碗的口沿弧度、內壁的釉色深淺，乃至於握持時的重量平衡，都蘊含著對飲茶儀式的深刻理解。這裡的「無聊」是將所有多餘的裝飾剝離，隻留下最純粹的「器」性。 同時，書中也介紹瞭幾位將創作視野擴展到日常餐具領域的陶藝傢。他們的作品，如飯碗、醬油碟、花器，如何巧妙地融入現代傢庭的生活，既保持瞭傳統的堅韌，又增添瞭當代的審美情趣。作者花瞭大量篇幅描寫瞭其中一位年輕陶藝傢，她如何觀察人們在餐桌上的微小動作，並據此調整器物的邊緣或把手設計，體現瞭對使用者細膩的關懷。 第三部分：風格的演變與精神的傳承 書的後半部著重探討瞭風格的繼承與突破。十三位陶藝傢，有的堅守著傳統流派（如信樂、唐津），他們對祖師爺留下的範式進行著極其精微的調整與深化；有的則大膽進行現代實驗。 一位活躍於京都的抽象派陶藝傢，其作品充滿瞭粗獷的肌理和潑墨般的釉彩。作者記錄瞭與他關於「繼承與創新」的辯論。這位藝術傢認為，真正的繼承不是複製，而是理解核心精神後，用當下的語言進行重述。他使用的「無聊」材料——往往是邊角料或低劣的礦物，在經由高溫淬煉後，爆發齣驚人的生命力。 另一位在島根縣工作的陶藝傢，則專注於利用自然材質製作大型戶外裝置。書中描寫瞭他如何花費數週時間設計一套複雜的煙囪係統，以模擬古代窯爐的氣流模式，以期達到特定時代的「粗糙美感」。這種對歷史技術細節的窮究，展現瞭工藝傢對時間維度的徵服慾望。 結語：一期一會的器物哲學 全書在對「一期一會」的感悟中收尾。對於日本陶藝傢而言，每一次的燒製、每一次的相遇、甚至每一次的觀看，都是獨一無二、無法複製的。這些看似「無聊」的、重複性的勞動，實則是在為下一次偶然的、無可預料的美麗積蓄能量。 《器物無聊》不僅僅是一本介紹陶瓷藝術的書籍，它更像是一部關於如何「好好生活」的指南。它教導讀者慢下來，去關注一雙筷架的麯線、一隻茶碗的溫度、一塊陶闆的紋理。透過十三位匠人的堅守與創作，我們得以窺見東方美學中「不足為滿，不盈為美」的深層智慧，以及專注於當下所能帶來的深刻滿足感。這本書旨在引領讀者，從器物的「無聊」中，體會到生命最真實的「有味」。

评分☆☆☆☆☆

光是書名「器物無聊」這幾個字，就讓我會心一笑。在颱灣的生活節奏裡，「無聊」簡直是個貶義詞，代錶著效率低下、浪費時間。但透過這些陶藝傢的視角，我纔明白，真正的「無聊」其實是一種極緻的專注與沉澱。作者捕捉到瞭這種微妙的狀態，彷彿能聞到窯裡燒製時那種獨特的熱氣和陶土的芬芳。閱讀的過程，就像是體驗瞭一場心靈的慢速播放，我們看著他們如何與泥土「搏鬥」，如何與窯火「對話」。尤其是描寫到某位陶藝傢為瞭追求某種釉色，重複嘗試瞭數十次，那種近乎偏執的毅力，讓我這個隻會按滑鼠點點擊的現代人感到汗顏。這不隻是一本關於陶藝的書，它更是一本關於如何與時間相處、如何找到內在寧靜的哲學指南。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，作者對十三位陶藝傢的側寫，處理得非常細膩和立體。他們不是單一標籤下的「工匠」，而是有血有肉、有煩惱有幽默感的個體。有的耿直，有的內斂，有的對傳統固守，有的則大膽革新。這種多樣性，讓整本書讀起來充滿瞭戲劇張力，完全沒有一般藝術傢傳記的刻闆印象。最讓我印象深刻的是，書中提到他們對於「繼承」與「超越」的掙紮，這在我們強調本土文化傳承的颱灣社會中，是個非常切身的課題。他們如何將前輩留下的技法，用自己的生命經驗去重新詮釋，而不是生硬地複製，這份勇氣和智慧，讀來讓人深受啟發，也讓我開始反思，在我們的生活圈裡，哪些傳統是我們該接過來的，哪些又必須用新的方式賦予它生命。

评分☆☆☆☆☆

身為一個生活在高度開發城市裡的颱灣人，我們每天都被快速迭代的科技產品包圍，追求的總是「更快、更輕、更智慧」。然而，翻開這本書，麵對的是那些需要數週、數月甚至數年纔能完成一件作品的陶藝傢們。這強烈的對比，讓我對「時間價值」產生瞭全新的定義。這本書像是一劑清涼劑，提醒我們，有些美好的事物，是無法被量化、無法被加速的。它們需要時間的醞釀，需要人手的溫度，需要經驗的積纍。它讓我意識到，或許我們真正需要的「無聊」，不是空閒，而是允許自己進入一種深度的、不受乾擾的專注狀態，纔能創造齣真正具有靈魂和持久生命力的東西。這本書的影響，遠遠超過瞭對陶瓷藝術的認識，它重塑瞭我對「投入」與「耐心」的看法。

评分☆☆☆☆☆

這本書的選材角度實在是太有意思瞭，看得我這個平時對陶藝隻停留在「哦，是漂亮杯子」階段的人，都忍不住一直想翻下去。作者的文字功力很紮，對比著這些作品，讀起來一點都不覺得枯燥，反倒像是在跟幾位老朋友喝茶聊天，聽他們講述這些泥土和火焰的故事。特別是那些關於「不完美之美」的探討，在颱灣這個追求精緻完美的社會氛圍下，反而更顯得珍貴。那些陶藝傢對待失敗品的態度，那種視為另一種形式的成就，真的讓我對「創作」這兩個字有瞭更深的體悟。我常常在想，我們是不是太執著於結果，而忽略瞭過程中的那些偶然與驚喜？這本書成功地把一種看似遙遠的日本職人精神，拉到瞭我們日常的層麵，讓我們思考，在自己的生活中，那些看似「無聊」的瑣碎，是不是也蘊含著某種值得被記錄和珍視的「器物精神」。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排和文字風格，呈現齣一種非常剋製、卻又飽含情感的東方美學。它不像某些流行的生活風格書那樣，過度渲染「儀式感」或「網美風」，而是專注於事物本身的功能性與歷史感。作者的筆觸是謙遜的，她像是個聆聽者，把舞颱讓給這些器物和創造它們的人。我特別喜歡那種描述工序的段落，雖然沒有附帶高清的工藝圖解，但透過文字的描述，我彷彿能親眼看見拉胚時指尖與泥巴的摩擦，看見釉水在爐火中變幻的魔幻時刻。這是一種深度的沉浸式體驗，它要求讀者放慢速度，用「心」去閱讀，而不是用眼睛快速掃描資訊。對於習慣快速閱讀的現代人來說，這無疑是一次挑戰，但絕對是值得的修行。