【華之色】傳統紋樣絕美配色圖典:絢爛的中國傳統色彩X豐富的古風經典紋樣,織就1100款精采絕倫的色彩方案

【華之色】傳統紋樣絕美配色圖典:絢爛的中國傳統色彩X豐富的古風經典紋樣,織就1100款精采絕倫的色彩方案 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

紅糖美學
圖書標籤:
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具體描述

  配色設計暢銷書《國之色 中國傳統色配色圖典》作者全新力作!
 
  紋樣作為串聯起傳統服飾、瓷器、建築、彩繪等主題的元素,將中國傳統色融入到紋樣中,進行更立體、更多彩的解讀,為讀者提供清晰的色彩搭配指南。
 
  令人神往的東方色彩美學。
  ▸▸「色之技」解釋瞭中國傳統配色的五色由來、傳統色配色技巧,與將氛圍作為搭配靈感的色彩意象。
 
  ▸▸「衣之美」結閤古代代錶性服飾,從衣服的造型、服色、妝容、配飾等方麵拓展顏色知識,如唐朝的退紅、宋朝的緗色、明朝的湖藍與清朝的雪青等。
 
  ▸▸「器之美」介紹瞭中國陶瓷器的釉色,如豇豆紅、蟹殼青、景泰藍等
 
  ▸▸「宮之美」藉用鬥拱、垂蓮、掛落、平棋等古代建築構件對色彩進行解釋,如琉璃黃、紺藍、雌黃、赤金等
 
  ▸▸「畫之美」針對敦煌壁畫主題講解瞭團花紋、飛天紋、雁紋、蓮花紋等傳統紋樣中的色彩運用。
 
  本書以46個色彩分類解讀200種中國傳統色,搭配齣1100張經典紋樣配色圖,涵蓋服飾、瓷器、古建、壁畫等主題,用具象圖案呈現風格多變的視覺印象,用紋樣寫就難以窮盡的美學史詩,充滿神秘的東方意境,完美詮釋深邃絕美的古典色彩美學!
 
  【關於紋樣】
  ‧衣冠的紋飾密
  ‧瓷器的國粹圖紋
  ‧建築的古韻紋路
  ‧壁畫的華美圖樣
 
  收錄上至新石器時代的彩陶、商周時代的青銅紋樣,下至唐宋服飾紋樣、明清瓷器紋樣以及經典的敦煌壁畫,1100款中國經典傳統紋樣。
 
  【關於色彩】
  ‧「退紅」半新半舊的粉紅,色感細膩而微妙。
  ‧「杏黃」如成熟杏子的色澤,感覺低調又溫柔。
  ‧「雪青」偏冷調的淺紫色,印象高貴又祥和。
  ‧「鉛丹」純度低的橙紅色,意象穩重而保守。
  ‧「赤金」呈微紅的暖黃色,象徵富麗與輝煌。
  ‧「石綠」來自孔雀石的色澤,感受平和安寧。
  ‧「蒼綠」帶黑而偏灰的綠,感受著寧靜平和。
 
  囊括200種中國傳統色,每種顏色都有足以體現其視覺印象的名字,可瞭解傳統文化的多樣性,再現真實的色彩意象。
捲帙浩繁的中華美學之旅:一部深度挖掘傳統文化精髓的視覺寶典 本書並非一部單純的色彩搭配指南,而是一部深植於中華五韆年文明沃土,旨在為當代設計、藝術創作及文化研究提供堅實理論支撐與豐富靈感源泉的宏大圖景。我們聚焦於中國傳統文化中那些曆經歲月淘洗,卻愈發璀璨奪目的核心元素,以全新的視角和嚴謹的學術態度,解構其內在的審美邏輯與文化意涵。 本書的立足點在於對“器物精神”與“空間意境”的深度剖析,而非停留在錶層花紋的羅列。我們認為,每一個經典的傳統紋樣、每一種被時間沉澱下來的色彩組閤,背後都承載著古人的哲學思想、社會結構乃至宇宙觀。因此,本書的結構圍繞幾個核心闆塊展開,層層遞進,力求展現一個立體而豐滿的中國古典美學體係。 第一部分:哲思之源——傳統色彩的語境與象徵 本部分緻力於構建理解中國傳統色彩的理論框架。我們不直接羅列“配色方案”,而是深入探討“色彩的哲學根基”。 一、五行生剋與時序變遷中的色彩律動: 詳細考察陰陽五行理論如何滲透到色彩體係的建構之中。解析“青、赤、黃、白、黑”五正色的本源意義,以及它們在不同朝代、不同禮製下的象徵地位變化。例如,探討周代尚赤與漢代尊黃的深層政治文化動因,以及這些色彩在祭祀、朝服、宮殿建築中的嚴格運用規範。 二、道傢山水與儒傢秩序下的色彩意象: 重點研究魏晉風度與唐宋雅緻在用色上的分野。從道傢追求的“自然無為”境界齣發,分析水墨畫中“留白”的哲學意義,以及如何通過對淡雅色調的運用,營造齣天人閤一的超然物外之感。對比之下,探討儒傢體係中,強調的禮序與等級製度如何通過色彩的飽和度、明度差異,清晰地劃分社會階層與身份標識。 三、地域風物與物候色彩的采集: 超越主流宮廷色彩,本書將目光投嚮廣袤的地域文化。我們采集瞭江南園林的黛瓦粉牆、巴蜀青瓷的溫潤之色、北方皮毛的厚重暖調,以及西南少數民族織物中礦物染料所呈現齣的原始生命力。這些“地方性色彩”的分析,旨在揭示中國色彩並非鐵闆一塊,而是隨著地理環境、風土人情而呈現齣驚人的多樣性與適應性。 第二部分:紋飾本體——結構、敘事與技法傳承 本部分將重點放在對中國經典紋樣的結構解析與文化敘事挖掘上,將其視為色彩的載體和意義的放大器。我們重點關注那些具有跨時代影響力的核心母題。 一、龍鳳圖騰的演變與象徵矩陣: 係統梳理龍紋從早期的自然神靈形象,如何逐步演化為皇權的絕對象徵。本書將剖析不同曆史時期龍紋的造型特徵(如唐代雄健、宋代靈動、明清繁縟),並分析與龍鳳搭配的雲雷紋、水波紋等輔助母題在空間布局上的結構法則。 二、草木章法——生命力的結構性錶達: 深入分析牡丹、蓮花、鬆竹梅、纏枝蔓草等“吉祥紋樣”的藝術處理手法。重點不在於描摹其形態,而在於解析其“程式化”的技法:如何通過綫條的粗細、疏密,實現紋樣在不同材質(如玉器、絲綢、陶瓷)上的適應性轉換。例如,研究宋代定窯瓷器上模印花卉的排布邏輯,如何做到在有限的器型空間內展現齣無盡的生機。 三、建築構件中的紋飾密碼: 將視角轉嚮實體建築,解析鬥拱、雀替、門窗格扇上的“幾何母題”。研究如“萬字連環”、“迴紋”等基礎幾何紋樣在構建秩序感與連續性上的作用,以及它們如何通過細微的比例調整,影響整體建築的視覺節奏。 第三部分:物化實踐——材質、工藝與媒介的製約 本書的第三部分,強調“色彩”與“載體”的不可分割性。傳統的色彩方案是與特定的材料工藝緊密結閤的,脫離載體談色彩,便失去瞭根基。 一、釉色研究:陶瓷藝術的“時間凝固”: 詳盡分析中國陶瓷史上的幾大標誌性釉色,例如鈞瓷的窯變藝術(探究其在高溫下金屬氧化物參與反應的化學基礎與隨機美學)、哥窯的“金絲鐵綫”的開片紋理與胎釉對比關係,以及青花瓷中鈷料的呈色機製。此處的“配色”不再是平麵上的色塊疊加,而是三維空間中,釉層厚度、燒製溫度、氣氛控製共同作用的結果。 二、織染之術:絲綢上的色彩記憶: 聚焦於傳統印染技術,如蠟染、夾纈、絞纈的物理原理。分析天然植物染料(如靛藍、茜草、梔子)在不同縴維(絲、麻)上的最終顯色特性。討論“染色均勻性”在古代工藝中的挑戰與審美突破,以及如何通過分層染色技術,模擬齣超越單色調的層次感。 三、雕刻藝術中的“減法配色”: 探討木雕、石雕、玉雕中的“負空間”美學。在這些減法創作中,色彩錶現依賴於材質本身的自然色澤、光綫摺射以及歲月侵蝕留下的包漿。本書將分析如何通過對不同材質(如黃花梨的溫潤、紫檀的深沉、和田玉的凝脂)的選擇,實現一種不著痕跡、渾然天成的“高級配色”。 結語:跨越時空的對話 本書的最終目的,是提供一套觀察中國傳統文化“色、形、意”的思維工具箱。它不是提供即用的設計模闆,而是邀請讀者深入古老的紋樣與物料之中,理解它們為何如此美麗,如何服務於古人的審美需求與精神寄托。通過這種深度的學術梳理與跨學科的整閤,我們得以重建一個有生命力、有邏輯支撐的中國古典美學語境,啓發當代創作者在繼承傳統的基礎上,進行真正具有文化深度和時代精神的再創造。

著者信息

圖書目錄

尋找紋樣裡的中國傳統色/4
朝代崇尚之色/6

第一章 色之技
中國傳統配色的五色由來/18
傳統色配色技巧/24
色彩意象/29

第二章 衣之美
絳紅/36
漢代雲氣動物紋/38
西漢長壽繡雲氣紋/38
蘇枋色/40
雲氣走獸紋/42
鳳鳥紋/42
大紅/44
纏枝牡丹團花紋/46
紅地團花對鳥紋錦/46
石榴紅/48
朵花團窠對雁紋/50
聯珠對孔雀紋錦/50
橘紅/52
朵花團窠對鹿紋夾纈/54
唐代對馬紋錦/54
退紅/56
花樹對鴨紋/58
蝶繞蓮花團窠紋/58
明黃/60
團窠對獅紋/62
立獅寶花紋錦/62
緗色/64
八達暈幾何形紋/66
緙絲一等紫鸞鵲譜/66
杏黃/68
宋代織錦八達暈紋/70
球路龜背紋/70
柘黃/72
纏枝蓮紋/74
纏枝牡丹紋/74
梔黃/76
如意雲紋/78
牡丹蓮花童子紋/78
青翠/80
落花流水鯉魚紋/82
喜字並蒂蓮紋/82
柳綠/84
纏枝蓮紋/86
雙魚紋/86
竹青/88
燈籠紋吉慶萬壽織錦/90
燈籠紋吉慶萬壽織錦/90
湖綠/92
明代織金妝花緞雲鶴紋/94
壽桃花籃紋/94
寶藍/96
八達暈紋/98
方棋如意蓮瓣紋/98
雪青/100
牡丹壽字紋/102
海水雲龍紋/102

第三章 器之美
胭脂紅/108
紅地壽桃紋團花/110
五蝠捧壽紋/110
豇豆紅/112
唐代寶相花紋/114
捲草蓮花如意紋/114
嬌黃/116
清代瓷盤牡丹紋/118
宋代瓷盤蓮花紋/118
天青/120
宋代瓷器雙鳳花卉紋/122
宋代磁州窯牡丹紋/122
粉綠/124
宋代瓷器牡丹紋/126
宋代瓷枕鳥蝶花卉紋/126
秘色/128
明代瓷盤牡丹紋/130
荷塘鴛鴦紋/130
蟹殼青/132
明代瓷盤纏枝花紋/134
番蓮花捲草紋/134
景泰藍/136
清代瓷器花卉紋/138
清代蓮花紋/138
青花藍/140
元代青花纏枝牡丹紋/142
元代瓷盤荷塘清趣紋/142
瓷白/144
琺瑯勾蓮紋菱花式盤/146
清代瓷器蝠(福)磬紋/146

第四章 宮之美
硃砂/152
五蝠捧壽紋/154
鳳頭雙龍團花紋/154
鉛丹/156
牡丹山石紋建築石雕/158
菊花山石紋建築石雕/158
雌黃/160
水波蓮荷紋/162
花卉山石紋/162
赤金/164
賓陽洞蓮花紋/166
瓶花花格紋/166
琉璃黃/168
唐代磚刻蓮花紋/170
宋代彩畫幾何形紋/170
碧綠/172
清代建築紋飾捲草龍紋/174
清代雕刻捲草雙夔龍紋/174
油綠/176
山石牡丹紋/178
山石牡丹紋/178
紺藍/180
捲草花卉紋/182
捲草雙夔龍紋/182
琉璃藍/184
清代捲草雙夔龍紋/186
清代蓮花幾何紋/18

第五章 畫之美
棕褐/192
第二一七窟初唐蓮花圓光/194
第二二五窟盛唐蓮花圓光/194
赭色/196
蓮花圓光/198
唐石榴花圓光/198
土黃/200
第三二一窟初唐團花圓光/202
第一八八窟盛唐石榴花圓光/202
鉛黃/204
聯珠翼馬紋/206
暈紋化生童子井心/206
蒼綠/208
纏枝蓮花井心/210
茶花藻井井心/210
石綠/212
纏枝石榴花紋/214
三兔寶相花紋/214
銅綠/216
第三二○窟團花藻井井心/218
唐蓮花圓光/218
石青/220
第二二五窟盛唐蓮花圓光/222
纏枝葡萄花卉圓光/222
蒼青/224
對鳳紋/226
團花藻井井心/226
鉛白/228
宋蓮花圓光/230
五代蓮花圓光/230

中國傳統色色譜/233

圖書序言

  • ISBN:9789865520779
  • 叢書係列:愛生活
  • 規格:精裝 / 240頁 / 21 x 22.5 x 1.9 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

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用戶評價

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最近在幫老傢那間百年老店重新設計店麵,希望保有那種時間沉澱下來的厚重感,但又不能顯得老氣。我一直在思考,如何運用大麵積的色彩來營造空間感。市麵上的色彩書通常隻關注小麵積的搭配,比如服飾或插畫,但要應用在建築或空間設計上,對顏色的飽和度、明度要有極度精準的拿捏。我非常好奇,這本圖典裡有沒有針對「大麵積使用」的建議?它提供的上韆種方案,會不會有明確標註哪些適閤做背景色,哪些適閤做點綴色?而且,如果能提供一些關於「材質」與「色彩」結閤的分析就更好瞭,例如,當某個顏色用在絲綢上和用在磨砂玻璃上時,視覺效果會如何變化?畢竟,紋樣的「色」是死的,但載體的「質」是活的,兩者的互動纔能創造齣真正的驚豔效果。

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說真的,身為一個長期關注文創產業的朋友,我對這種結閤傳統元素的工具書總是抱持著高度的期待,但也常常有點小失望,因為很多時候隻是把舊東西拿齣來重新排列組閤,缺乏原創性的應用思路。我比較在乎的是,這些配色方案在實際應用上的彈性有多大。舉例來說,如果我今天設計一個婚禮的視覺主視覺,需要用到喜慶又不失莊重的顏色,它能不能提供幾組既傳統又適閤現代婚禮氛圍的選項?又或者,如果我要設計一個麵嚮年輕族群的產品包裝,能不能從這些古老的紋樣中提取齣既時尚又帶有文化底蘊的「莫蘭迪色係」版本?如果這本書能提供不同情境、不同載體(平麵、立體、數位)的應用範例或思考方嚮,那它就不隻是一本工具書,根本就是一本實戰寶典瞭。我還蠻好奇,它在講述紋樣時,是不是會特別提到一些颱灣本地比較少見、但極具美感的宮廷或民間工藝圖騰,畢竟颱灣的文化背景本身就是一個大熔爐。

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這本設計圖典的封麵設計就讓人眼睛一亮,那種深邃又典雅的色調,馬上就能感受到裡頭肯定藏著許多寶藏。我最近在幫一個茶藝空間做品牌識別的規劃,一直在找尋能夠完美結閤東方美學和現代感的色彩靈感,市麵上很多參考書都太偏重單一朝代的風格,要不就是色彩搭配得過於俗豔,少瞭那麼一點高級感。我特別期待這本書能夠提供一些更細膩、層次更豐富的配色建議。像颱灣的工藝美術,像是藍染、漆器,它們用的顏色往往不是單純的紅或藍,而是經過時間淬鍊後的層次感,如果這本書能捕捉到這種「時間的色彩」,那對我來說價值就非常高瞭。我希望它不隻是一本單純的圖鑑,而是能引導設計師去思考「為什麼」這個顏色組閤會給人那樣的感受,從紋樣的意涵去理解色彩的語彙,這樣纔能做齣真正有靈魂的作品,而不是拼湊花樣而已。

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說實話,光是「1100款精采絕倫的色彩方案」這個數字就夠吸引人瞭,這代錶的不是簡單的排列組閤,而是一個龐大的資料庫,足以應對各種天馬行空的專案需求。我希望這本書在排版上非常實用,最好是能像工具書一樣,讓你隨手一翻就能快速找到靈感,而不是需要從頭到尾閱讀的理論書。我最常遇到的睏境是,找到喜歡的顏色組閤後,卻不知道該怎麼在現有的設計軟體裡精確地複製齣來。如果書中能附帶提供相對應的CMYK、RGB或Pantone色號參考(即便隻是近似值),那對從事數位設計的朋友來說,簡直是救命稻草。這種將傳統美學與現代數位工具銜接起來的設計,纔是真正懂得現代設計師痛點的用心之作,我非常期待它能做到這一點。

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我對那種將複雜的視覺元素拆解、係統化整理的書籍特別有感覺,因為颱灣的設計教育裡,很強調「建立自己的資料庫」。我希望這本書在介紹紋樣時,不隻是把圖案放上去,而是能深入剖析它的結構、它的寓意,以及它是如何隨著朝代變遷而產生細微的風格轉化。例如,宋代的簡潔雅緻和清代的繁複華麗在用色上會有極大的差異,如果書中能清晰地區分這些脈絡,並且將這些「時代色彩學」融入到配色方案中,那對研究歷史或想做深度文化轉譯的設計師來說,簡直是如虎添翼。我特別想看看,它對於「留白」的處理是不是有獨到的見解?因為在東方美學裡,沒有齣現的顏色和空間,往往比實際齣現的顏色更為重要,這點是很多西方設計書籍比較難掌握的精髓。

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