佈爾格彌勒25首《練習麯》Op.100：鋼琴作品與教學探討 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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佈爾格彌勒25首《練習麯》是國內許多鋼琴教師喜愛使用之教本，通常作為《拜爾鋼琴教本》學習完後的接續教材。本書整理筆者較學20餘年，於課堂上觀察初學者學習佈爾格彌勒25首《練習麯》時，在彈奏上容易忽略之細節並輔以教學要點提示，內容包括音樂傢生平及音樂作品，並參閱法國國傢圖書館收藏之1851年最初版樂譜，統整、分析作麯傢佈爾格彌勒在調性、麯式、拍子、速度、麯首力度及彈奏技巧等六項要點，於教學上的意義與想法。
    
　　此書是一本非常實用的音樂工具書，筆者在彈奏技巧解說部份，均標示齣樂麯小節，用詞力求明確清楚，期望讓學習鋼琴的學生們能夠閱讀理解，同時也可以作為新手鋼琴教師的教學參考。
 

作者簡介

林淑萍

　　國立颱北大學音樂碩士

　　於就讀音樂在職專班取得音樂係楷模奬

　　自幼習琴民國80年開始投入鋼琴教學工作，期間通過河閤演奏考試及1995-1996英國皇傢音樂學院鑑定考試成績優異。
　　
　　曾任職於河閤音樂教學係統鋼琴教師，及國小團體班音樂講師，而後成立個人音樂工作是教授樂理、視唱、聽寫、鋼琴等專業科目並輔導學生順利考取國立大學音樂係、高中音樂班、及數十位學生通過河閤六級演奏、指導級考試。

　　音樂學習期間鋼琴曾師事國立颱北教育大學音樂係劉瓊淑教授、鬍心麗教授、颱灣藝術大學音樂係李明蒨教授、文化大學王真儀教授、國立維也納音樂學院陶靜雯老師。音樂理論的學習曾師事國立颱北藝術大學吳傢鳳講師及音樂專班宋鳳玲老師。
 

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為我這種在鋼琴學習道路上磕磕絆絆的“中年學童”量身定做的。一直以來，布爾格彌勒的《25首練習麯》Op.100都是我繞不開的坎，那一個個小小的音符，聽起來輕巧靈動，但彈起來卻總是彆扭得不行。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，帶著我一層一層地剝開這些練習麯的“僞裝”。 我尤其喜歡它對每一首練習麯的“拆解”過程。它不僅僅是告訴你“這裏要彈快一點”，而是深入到樂句的呼吸、和聲的色彩、甚至是指法的細微調整。我記得之前學《滑稽劇》，總是彈得像一盤散沙，毫無生氣。看瞭這本書的分析，纔恍然大悟，原來那些看似隨意的跳躍和倚音，背後有著如此精妙的編排。書裏用瞭很多圖示和錶格，清晰地展示瞭手指的運動軌跡和力度的變化，讓我這個視覺型學習者茅塞頓開。更讓我驚喜的是，它還提供瞭不同程度的練習方法，從最基礎的分解練習，到進階的音樂錶現，循序漸進，一點點地打磨我的技巧。

评分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育者，我在尋找能夠真正幫助學生理解和駕馭布爾格彌勒Op.100的教學資源。這本書的齣現，可以說填補瞭我教學上的一個空白。它不僅僅是一本演奏指南，更是一部深刻的教學理論實踐。 我欣賞它對每一首練習麯的“意圖”解讀。作者並沒有簡單地羅列技術要點，而是深入分析瞭每首練習麯的教學目的，比如《學習的開始》如何幫助建立手指的獨立性，《緻青春》如何培養節奏感等等。這對於我設計教學計劃非常有幫助，我可以根據學生具體的學習階段和能力，有針對性地選擇和運用書中的教學方法。 書中的“誤區解析”環節更是讓我眼前一亮，它指齣瞭學生在學習過程中常見的錯誤，並給齣瞭有效的糾正建議。這讓我能夠提前預判學生可能遇到的問題，並準備好應對方案，大大提高瞭教學效率。而且，書中提供的豐富的練習素材和變奏思路，也給瞭我很多啓發，可以用來設計更具趣味性和挑戰性的課堂活動。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂充滿好奇心的人，雖然不是專業鋼琴演奏者，但一直喜歡沉浸在古典音樂的世界裏。布爾格彌勒的《25首練習麯》Op.100，一直是很多鋼琴愛好者接觸古典音樂的入門讀物，但對我來說，那些看似簡單的鏇律，卻常常讓我覺得難以捉摸。 這本書就像一位和藹的長輩，耐心地為我解答每一個“為什麼”。它並沒有使用過於專業的術語，而是用一種非常平易近人的語言，講述瞭這些練習麯的“前世今生”。我瞭解到，原來這些練習麯不僅僅是為瞭練習技巧，更是作麯傢對不同情感和場景的描繪。 讓我特彆驚喜的是，書中不僅有對音樂本身的分析，還穿插瞭一些作麯傢和時代背景的介紹。這讓我感覺到，我不僅僅是在學習彈奏一段音樂，更是在瞭解一段曆史，感受一種文化。它讓我對布爾格彌勒的音樂有瞭更全麵的認識，也讓我對彈奏這些練習麯時，能夠注入更豐富的情感和理解。這本書讓我覺得，學習鋼琴，也可以是一件如此有趣且富有意義的事情。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的震撼，是它對“教學”這個概念的重新定義。我一直以為，教學就是老師告訴學生怎麼彈，然後學生照著做。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它展現瞭一種更加深刻、更具人文關懷的教學理念。 作者並沒有將自己定位為高高在上的“傳道者”，而是以一個同行者的姿態，與讀者一起探索音樂的奧秘。它鼓勵讀者主動思考，而不是被動接受。我記得有一段話，大概意思是說，好的教學，應該能夠激發學生的內驅力，讓他們自己去發現問題，解決問題。 這本書的很多章節，都充滿瞭這樣的“啓發式”教學的影子。它提齣的很多問題，看似簡單，卻引人深思。它提供的方法，也並非一成不變的“套路”，而是鼓勵讀者根據自身情況進行調整和創新。這讓我意識到，真正的教學，不僅僅是知識的傳遞，更是智慧的啓迪。這本書讓我對鋼琴教學有瞭更深刻的理解，也讓我對未來的學習和實踐充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，任何藝術的學習，最終都要迴歸到“人”本身，而不是枯燥的技巧堆砌。這本書最打動我的地方，恰恰在於它對音樂“靈魂”的探討。它並沒有停留在技術層麵的指導，而是試圖挖掘每一首練習麯背後所蘊含的情感和意境。當讀到關於《安寜》的闡釋時，我仿佛看到瞭作者筆下那片寜靜緻遠的湖麵，感受到瞭微風拂過水麵的輕柔。 這本書讓我明白，彈奏不僅僅是雙手在琴鍵上的機械運動，更是一種心靈的交流。它引導我去思考，為什麼作麯傢會選擇這樣的鏇律，這樣的和聲，來錶達某種情緒。它鼓勵我去嘗試用不同的觸鍵方式，不同的音色，來詮釋樂麯的內涵。這讓我從一個被動地“完成”練習麯的學生，變成瞭一個主動地“創造”音樂的演奏者。這本書的價值，遠不止於技術上的提升，它更像是一扇窗，讓我看到瞭音樂更深層次的美麗，也讓我對自己的鋼琴學習有瞭全新的認識和期待。