鋼琴彈唱與獨奏的10堂課（高階） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 鋼琴
• 彈唱
• 獨奏
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• 練習
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• 考級

　　鋼琴彈唱與獨奏的10堂課：

　　無論您是否學過鋼琴，這是一套專門為瞭能「在傢自學鋼琴」的朋友而設計的一套書。無論您是否已具備很深的古典鋼琴基礎，或者是喜歡鋼琴但看不懂五綫譜的朋友；抑或者是～愛唱歌，想要用鋼琴自彈自唱、想與其它樂器共組樂團，瞭解如何使用鋼琴來伴奏⋯⋯⋯的朋友。這不止是一套簡單入門的書籍，內容由簡入深。將最專業的鋼琴伴奏技巧，用最易懂的方式呈現。

　　整本書無五綫譜，用簡譜呈現，輕鬆帶領您走入鋼琴彈唱的奇妙世界。
 

鋼琴演奏的藝術與技法深度探索：基礎精進與風格演繹 一部麵嚮渴望係統性提升鋼琴演奏能力，尤其是對和聲運用、即興創作及多風格詮釋有深厚興趣的學習者和演奏者的權威指南。 本書並非側重於初階技巧的機械訓練，而是將焦點放在如何跨越基礎障礙，真正掌握鋼琴作為一種強大錶現工具的潛力。全書以“精進與演繹”為主綫，分為四大核心模塊，層層遞進，旨在培養學習者紮實的音樂理論基礎、敏銳的聽覺感知能力，以及將這些知識轉化為流暢、富有情感的演奏錶達的綜閤能力。 --- 第一部分：基石的再審視與技法的高級校準 (Refining Fundamentals and Advanced Technique) 此部分不重復教授“如何找到中央C”或“如何彈奏哈農”，而是對已掌握的基礎技巧進行深度挖掘和優化，確保演奏的物理層麵達到專業水準。 1. 觸鍵的物理學與聲學優化： 深入探討不同力度（Dynamics）下，手指與琴鍵接觸點的精微變化如何影響音色（Timbre）。研究重量轉移（Weight Transfer）技巧，超越簡單的“用手指彈”，轉嚮“用手臂的重量和身體的平衡來驅動聲音”。對比不同鋼琴品牌和型號對觸鍵敏感度的反饋機製，教授如何根據樂器特性調整演奏策略。 2. 速度與精準度的解構： 分析高速演奏中的“感知延遲”和“肌肉記憶的陷阱”。引入時間分割練習法（Temporal Segmentation），而非單純的重復加速。著重於非綫性節奏練習（Non-linear Rhythmic Practice），例如使用復雜的復節奏（Polyrhythms）來訓練大腦對細微時間差的精確控製，從而在極速樂段中保持清晰度。 3. 跨越“彈奏”的障礙——對位與織體處理： 針對復調作品（如巴赫的賦格或復雜的室內樂改編），詳細講解如何區分和突齣不同聲部的主導性。不僅僅是“彈奏不同的音高”，而是學習如何“塑造不同的聲音形象”（Voicing Shapes）。介紹聲部平衡的聽覺訓練，確保高聲部清晰、中聲部飽滿、低聲部穩定而不過分沉重。 --- 第二部分：和聲語言的深化與色彩的運用 (Advanced Harmony and Tonal Coloration) 此部分是理解音樂“為什麼這樣進行”的關鍵，它要求學習者從“讀譜者”進化為“和聲分析傢”。 1. 調性外的探索：擴展與替代和聲： 深入講解如何自然地引入和有效地使用和弦的擴展音（9th, 11th, 13th）和變化音（Alterations）。重點在於替代和弦的語境化應用，例如三全音替代（Tritone Substitution）在爵士和現代古典中的不同情緒錶達。教授如何構建和解決復雜的非功能性和弦群（Non-functional Harmony Clusters）。 2. 調式與音階的自由轉換： 超越大調和小調的束縛，係統介紹中世紀調式（如Lydian、Dorian）和現代音階（如全音階、減音階）在音樂情感中的具體功能。教授在即興和改編中，如何根據和弦進行無縫切換調式，以創造齣獨特的“色彩片段”（Color Moments）。 3. 踏闆作為聲音雕塑工具： 摒棄“踩住”或“放開”的二元對立，將延音踏闆視為一個連續變化的聲學變量。講解“半踏闆”的物理深度控製，以及“預踏”（Pre-pedaling）在連接遠跳音程或模糊和弦邊界時的創造性用法。研究不同音樂時期對踏闆使用習慣的差異性要求。 --- 第三部分：風格的解構與個性化錶達 (Deconstructing Styles and Individual Interpretation) 本模塊旨在培養演奏者對不同音樂風格的“內在語感”，而非簡單的模仿標記。 1. 古典主義與浪漫主義的演奏哲學： 對比不同時期對“裝飾音”和“速度變化”的理解。例如，如何處理莫紮特時代的清晰度與肖邦時代波瀾壯闊的魯巴托（Rubato）的平衡。研究曆史演奏法（HIP）對早期鋼琴作品的影響，以及現代鋼琴如何吸收其精髓。 2. 爵士樂與布魯斯語法的精細化： 重點在於節奏的“搖擺感”（Swing Feel）的數學與感覺統一。分析不同流派（如搖擺樂、比波普、冷爵士）對琶音、和弦分解和節奏切分的應用差異。提供一套結構化的“和聲模進分析”方法，幫助學習者快速識彆並“填入”符閤風格的即興聲部。 3. 現代與跨界作品的適應性： 探討如何處理大量非傳統記譜法（如圖形記譜、開放演奏段落）。分析如何將電子音樂或世界音樂的節奏元素融入鋼琴演奏中，培養對聲音紋理（Texture）和噪音（Noise Elements）的接受與使用。 --- 第四部分：演奏者的自我構建與實踐 (Performer Self-Development and Practical Application) 最後一部分關注的是演奏者自身的心理素質、排練效率以及舞颱呈現。 1. 高效的音樂記憶係統： 建立多維度的記憶框架，包括“肌肉記憶”、“和聲結構記憶”、“視覺記譜記憶”和“聽覺內化記憶”。教授“自檢循環”技術，即在演奏錯誤後，如何快速定位錯誤源頭並進行針對性修復，避免無效重復。 2. 舞颱心理與抗壓訓練： 分析“臨場焦慮”的生理機製，提供基於呼吸控製和認知重構的實用技術。重點訓練“專注力的焦點轉移”——在緊張時如何將注意力從自我評判轉嚮聲音的細微變化，將壓力轉化為演奏的驅動力。 3. 藝術化詮釋與樂麯“再創作”： 探討音樂詮釋的界限：什麼可以改變，什麼必須保留。鼓勵學習者在深入理解作麯傢意圖後，發展齣自己獨特的“演奏聲音簽名”（Sonic Signature）。通過對比不同大師的錄音，訓練學習者形成批判性聽覺，並將其融入個人排練計劃中。 總結： 本書旨在為那些已掌握基礎樂理和指法，並渴望在鋼琴演奏的深度、廣度和個性化錶達上邁嚮卓越的音樂人，提供一套嚴謹、係統且極具啓發性的進階框架。它關乎的不僅是“彈什麼”，更是“如何理解並賦予音樂靈魂”。

作者簡介

張春慧

　　* 曾於YAMAHA音樂教室與河閤音樂教室擔任流行爵士鋼琴教師
　　* 餐廳現場演奏、伴唱琴師、PUB現場彈唱、Piano Bar職業琴師20年資曆
　　* 曾任颱中市醫師音樂協會鍵盤班指導老師
　　* 信主後在教會擔任司琴，並指導司琴與敬拜贊美團
　　* 創立造音數位音樂網站，緻力於流行音樂與司琴的彈唱與創作教學
　　* 利用科技軟體與音樂的結閤，協助生産詩歌創作專輯與配樂製作
　　* Youtube可以搜尋“張春慧，奶茶”即可看到作者一係列的音樂分享
　　* FB粉絲專頁：鋼琴‧故事www.facebook.com/35music?fref=ts
　　* 造音數位音樂官方網站：makvoice.com/about.php
 

第一堂. 轉調的概念。
第二堂. 12個大小調練習。
第三堂. 變化和弦。
第四堂. 直覺式的伴奏模式。
第五堂. 傳統流行歌麯常使用的和弦進行。
第六堂. 現代音樂常使用的和弦進行。
第七堂. 節奏性與麯風的關係。
第八堂. 歌唱的技巧〜自彈自唱要注意什麼?
第九堂. 鋼琴獨奏情感的錶達。
第十堂. 即興與創作。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於我這樣一個已經彈瞭多年鋼琴，但總感覺在技術和錶現力上難以突破的業餘愛好者來說，無異於一場及時雨。我之前嘗試過很多教材，但要麼過於偏重技術訓練而忽視瞭音樂性，要麼講解得過於學院派，與實際的彈唱和獨奏脫節。然而，這本《鋼琴彈唱與獨奏的10堂課（高階）》卻完美地填補瞭這一空白。 作者在書中展現瞭非凡的洞察力，深刻地剖析瞭高級階段鋼琴演奏者常常遇到的瓶頸。我尤其欣賞書中關於“音樂的呼吸”這一概念的闡述，它將抽象的音樂錶現力具象化，通過講解樂句的劃分、重音的安排以及不同音色的運用，指導我如何在演奏中賦予音樂生命力。我曾經在處理一些抒情性的慢闆樂麯時，總感覺彈得平闆而缺乏感情，而這本書提供的分析和示範，讓我意識到自己之前的演奏方式過於機械，缺乏對音樂情緒起伏的敏感捕捉。 在彈唱方麵，這本書提供的指導更是讓我耳目一新。我一直認為好的彈唱不僅僅是歌手和鋼琴手的簡單疊加，而是需要兩者之間形成一種巧妙的對話和共鳴。書中關於如何設計富有錶現力的伴奏織體，如何讓鋼琴的鏇律綫與人聲的鏇律綫相互交織、相互烘托的講解，是我從未在其他地方見過的。它讓我明白，伴奏不僅僅是為聲音提供支撐，更是獨立的音樂錶現。我嘗試著應用書中的技巧來彈唱一些我喜歡的歌麯，驚喜地發現，我的彈唱水平有瞭質的飛躍，聽起來更加專業和動人。 獨奏部分的選擇和分析同樣令人稱道。書中選取的麯目難度適中，既有挑戰性，又能讓讀者在練習中逐步提升。更重要的是，作者對每一首麯目的背景、風格特點以及演奏要點的分析都非常到位，讓我能夠更好地理解音樂的內涵，並將其轉化為精準的指尖錶達。我發現自己以前隻是在“彈奏”樂譜，而現在，我開始真正地“詮釋”音樂。 這本書不僅僅是一本技術指導手冊，更是一本能激發音樂靈感的寶典。它讓我重新審視瞭自己的演奏習慣，也讓我對未來的音樂學習充滿瞭新的期待。我毫不猶豫地嚮所有希望在鋼琴彈唱和獨奏領域更上一層樓的朋友們推薦這本書。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都覺得自己對音樂的理解和錶達存在著一道難以逾越的鴻溝，尤其是當我想要將內心的情感通過鋼琴彈奏齣來時，總覺得力不從心。《鋼琴彈唱與獨奏的10堂課（高階）》這本書，簡直就像是為我量身定做的一份指南。 書中在處理“音色變化”這個高級技巧時，用瞭非常詳盡的比喻和實際操作指導，讓我終於明白，原來鋼琴的音色並非單一，而是可以通過觸鍵的力度、角度以及踏闆的運用，演奏齣如絲綢般柔滑、如雨滴般清澈，乃至如火焰般激昂的各種效果。我之前總是習慣於用一種相對固定的力度去彈奏，所以演奏齣來的音樂總是顯得單調。這本書讓我開始關注每一個音符的“質感”，學會如何用手指去“雕刻”聲音。 對於彈唱部分，我最受啓發的是關於“節奏的彈性”這一概念。作者並沒有強調死闆的節拍，而是通過大量實例，教導我如何在演唱和伴奏中運用自然的呼吸和情感的起伏來調整節奏的細微變化，讓音樂聽起來更加生動和富有感染力。這讓我擺脫瞭過去那種“跟著節拍器彈奏”的僵化模式，開始能夠自如地運用“自由節奏”，讓我的彈唱聽起來更像是一場流暢的對話，而不是生硬的配閤。 在獨奏的訓練上，這本書的獨到之處在於它不僅注重技術，更強調“樂句的呼吸感”。作者通過對樂譜的細緻分析，以及對不同音樂風格的深入解讀，教我如何將一連串的音符連接成有生命力的樂句，如何在樂句之間製造自然的停頓和喘息，讓音樂仿佛在訴說著一個個故事。我以前彈奏時，總覺得音符之間是割裂的，而現在，我能感受到樂句之間的流動和聯係，演奏齣來的音樂也變得更加連貫和富有敘事性。 而且，書中還穿插瞭很多關於音樂史和作麯傢風格的介紹，這讓我不僅僅停留在技術層麵，更能從更廣闊的視野去理解和欣賞音樂。這本《鋼琴彈唱與獨奏的10堂課（高階）》真的讓我對鋼琴演奏有瞭全新的認識，也讓我對自己的音樂潛能充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

多年來，我一直沉醉於鋼琴的魅力，但總覺得自己在彈奏方麵缺乏一種“升華”，尤其是在處理一些復雜的情感錶達和音樂織體時，常常感到力不從心。《鋼琴彈唱與獨奏的10堂課（高階）》這本書，無疑是我在音樂學習道路上遇到的一個重要裏程碑。 書中關於“張力與釋放”的講解，讓我對音樂的動態處理有瞭全新的認識。作者通過對不同音樂風格中如何製造懸念、積纍情緒，以及最終如何通過強有力的解決來達到情感宣泄的深入剖析，讓我明白瞭音樂的起伏變化是多麼重要。我曾經在演奏時，總覺得音樂缺乏高潮，而這本書提供的方法，讓我學會瞭如何在樂句之間運用漸強、漸弱以及特殊的節奏處理，來營造齣更具戲劇性的音樂張力，讓聽眾的情緒隨著我的演奏而起伏。 對於彈唱的指導，這本書的亮點在於它對“歌唱性伴奏”的強調。作者指齣，好的鋼琴伴奏不僅僅是提供和弦，更應該具有歌唱的鏇律性，能夠與人聲形成巧妙的對話。書中提供瞭大量的範例，展示瞭如何將伴奏的鏇律設計得如同第二個人聲，如何通過巧妙的對位和模進，來豐富歌麯的錶現力。我嘗試著將這些技巧應用到我的彈唱中，發現我的伴奏不再是簡單的“襯托”，而是能夠獨立地吸引聽眾的耳朵，與演唱部分相得益彰。 在獨奏方麵，這本書的獨特之處在於它對“速度與速度變化”的精妙把握。作者並沒有一味地追求速度的極限，而是強調在不同音樂風格下，如何運用恰當的速度以及速度的細微變化來展現音樂的特性。他用非常生動的語言，描述瞭不同速度所帶來的不同情感體驗，例如快節奏的奔放與活力，慢節奏的深沉與內斂。這讓我意識到，速度不僅僅是數字，更是情感的載體。 這本書的排版設計也十分人性化，大量的樂譜示例清晰明瞭，文字講解也深入淺齣，非常適閤自學。讀完這本書，我感覺自己對鋼琴彈唱和獨奏的理解達到瞭一個新的高度，也對自己未來的音樂學習充滿瞭新的方嚮和動力。它是一本真正能夠指導讀者在音樂世界裏“飛翔”的書籍。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是給我打開瞭新世界的大門！我一直對鋼琴抱有濃厚的興趣，但總覺得自己在基礎理論上停滯不前，彈奏齣來的麯子總像是少瞭點靈魂。在朋友的推薦下，我購入瞭這本《鋼琴彈唱與獨奏的10堂課（高階）》，原本隻是抱著試試看的心態，沒想到卻帶來瞭如此驚喜。 首先，這本書在理論講解上非常深入淺齣，完全不像我之前看過的那些枯燥乏味的樂理書。它不是簡單地堆砌名詞和公式，而是通過大量生動形象的比喻和循序漸進的練習，讓我真正理解瞭和聲的構建、鏇律的走嚮以及節奏的律動。我最喜歡的部分是關於“色彩和弦”的講解，作者用非常詩意的語言描述瞭不同和弦組閤所帶來的情感色彩，讓我恍然大悟，原來音樂的魅力遠不止於音符的組閤，更是情感的錶達。 更重要的是，書中提供瞭大量的彈唱和獨奏的實戰練習。我之前總覺得彈唱很難將聲樂和器樂完美結閤，但這本書提供瞭很多實用的技巧，比如如何讓鋼琴的伴奏更具支撐力，如何讓演唱的鏇律與鋼琴的樂句形成呼應。獨奏部分的麯目選擇也非常考究，涵蓋瞭不同風格和時期，從巴洛剋時期的嚴謹到浪漫主義時期的奔放，再到近現代的創新，每一次練習都像一次音樂的朝聖。我發現自己以前對一些經典麯目理解過於片麵，通過這本書的分析和指導，我能更深入地體會作麯傢的意圖，也能更自如地將自己的情感融入到演奏中。 這本書的編排也非常閤理，每一課都圍繞一個主題展開，既有理論的學習，也有大量的練習鞏固。而且，它不僅僅是教會你彈奏技巧，更是在培養一種音樂的思維方式。我開始學會自己去分析樂譜，去理解和聲的邏輯，甚至嘗試著對一些簡單的麯子進行改編。這種從被動接受到主動創造的轉變，是我之前從未有過的體驗。 總而言之，《鋼琴彈唱與獨奏的10堂課（高階）》是我近年來讀過的最有價值的音樂書籍之一。它不僅提升瞭我的演奏技巧，更重要的是，它讓我對音樂有瞭更深層次的理解和感悟。我強烈推薦給所有熱愛鋼琴，並且希望在音樂道路上不斷進階的朋友們！

评分☆☆☆☆☆

作為一名在音樂學習的道路上摸索瞭多年的愛好者，我一直渴望能夠更深入地理解和掌握鋼琴彈唱與獨奏的精髓，但市麵上的教材往往要麼過於基礎，要麼過於晦澀。《鋼琴彈唱與獨奏的10堂課（高階）》這本書，恰好滿足瞭我對進階學習的迫切需求。 書中關於“聲部獨立性”的講解，是我從未在其他地方看到的。作者用非常生動的方式，將鋼琴的右手鏇律、左手伴奏，甚至是中音區的和聲，比作交響樂中的不同樂器聲部，並指導我如何通過觸鍵力度、時值以及指法的細微調整，讓這些聲部在演奏中既能保持各自的清晰度，又能完美地融閤在一起。這極大地提升瞭我演奏的層次感和立體感，讓我感覺自己不再隻是在彈奏單調的音符，而是在構建一個豐富多彩的音樂世界。 對於彈唱部分，我印象最深刻的是書中關於“情感共振”的設計。作者指齣，好的彈唱不僅僅是音準和節奏的準確，更重要的是如何通過音樂的細節來傳遞情感。他提供瞭很多關於如何通過和弦的色彩變化、鏇律的起伏以及節奏的律動來烘托人聲的情感，讓聽眾能夠感受到歌手想要錶達的喜怒哀樂。我嘗試著應用這些方法來彈唱一些我熟悉的歌麯，驚喜地發現，我的彈唱不再隻是簡單的伴奏，而是能夠真正地與人聲産生共鳴，讓歌麯的感染力大大增強。 獨奏部分的練習，這本書的設計非常巧妙。它並沒有一味地堆砌高難度的技巧，而是通過對經典作品的深入剖析，引導讀者理解每一個音符、每一個樂句的背後含義。作者強調“音樂的邏輯性”，讓我明白，那些看似華麗的技巧，都應該是服務於音樂的錶達。我發現自己以前的演奏，更多的是一種“指法練習”，而現在，我開始學會“思考”音樂，讓我的演奏更具藝術性和思想性。 這本書的文字語言非常富有感染力，閱讀過程中，我仿佛能夠感受到作者對音樂的熱情和對教學的用心。它不僅讓我掌握瞭新的演奏技巧，更讓我對音樂有瞭更深層次的理解和感悟，可以說是一本值得反復閱讀和實踐的寶貴財富。