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汪洪生

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拙作《汪洪生诗集》含诗一万余首，写作跨度近四十年，计六十卷。内容上，秉持骚雅之旨，独舒性灵，关注心志灵魂，书写人生体验，富哲学思辨及宗教情怀，出入基督教、道教、佛教及儒家之间，融会贯通，裁以己思，积极向上，催人奋进。形式上，融通近体诗、词、散曲及现代诗，摸索并创造出一种自由浪漫且流畅清美的新的诗歌体式，大多可以哦唱，颇具美感之体验及表现。

浩渺星河中的独白：一部探寻生命与宇宙的诗集 书名： 《星尘絮语》 作者： 林晚照 出版社： 瀚海文轩 出版日期： 2024年10月 --- 内容简介： 《星尘絮语》并非对既有诗歌传统的简单模仿或重复，它是一场深刻而漫长的内在旅程，是作者林晚照在对人类存在、时间流逝和宇宙无垠的沉思中，以一种近乎冥想的姿态，捕捉到的那些稍纵即逝的灵光。这是一部关乎“在场”与“缺席”的辩证之作，通过一系列结构精巧、意象丰富的诗篇，构建了一个既充满微观的细腻情感，又饱含宏大哲学思考的文学空间。 第一部：时间的褶皱与记忆的琥珀 本书的第一部分，名为“时间的褶皱”，主要围绕个体生命体验中的时间感知展开。林晚照拒绝使用线性叙事来描摹时间，而是将其视为一种多维度的存在，如同折叠的纸张，过去、现在与未来在某些瞬间交汇、重叠。 诗歌中大量运用了“残像”、“回声”和“未完成的构图”等意象。例如，在《午后的钟摆失语》中，诗人描绘了一个被骤停的时间所凝固的场景：阳光以固定的角度斜射入尘埃，空气中凝固着未说出口的叹息。这不仅仅是对一个静止瞬间的描摹，更是对“当下即逝”这一焦虑的诗意捕捉。时间在这里不再是线性的度量，而是情绪与记忆的载体，是内在世界构建的基石。 另一个重要的主题是记忆的可靠性。林晚照质疑我们所珍藏的记忆是否真实，还是仅仅是我们为自我身份构建的精美叙事。在《琥珀中的蝴蝶翅膀》组诗里，她将记忆比作被树脂包裹的古代昆虫，形态完好，却已失去了生命的温度。诗歌的语言在此部分显得尤为克制和精准，多采用短句和精确的名词，营造出一种博物馆般的肃穆感，引导读者审视自己生命中那些被过度美化或刻意遗忘的片段。 第二部：物质的低语与边缘的景观 第二部分，“物质的低语”，将视角从内在的心灵转向外部世界，但并非着眼于宏伟的自然奇观，而是专注于那些被现代文明忽视的“边缘景观”——废弃的工厂、被苔藓覆盖的石阶、城市缝隙中顽强生长的野草，以及那些被遗忘的日常物件。 林晚照相信，万物皆有其“在场性”和“言说欲”。她赋予这些无生命物体以细腻的感知力。在《锈迹斑斑的钥匙》中，一把生锈的钥匙不再是开启特定空间的工具，而是一个承载了无数次“未能打开”和“秘密被锁”的历史残片。诗人通过细致入微的感官描写（如铁锈的土腥味、冷硬的触感），让读者仿佛能“听见”这些物质在无声中对人类活动的控诉与见证。 这部分诗歌的技巧在于其高度的物质感和触觉描写，使抽象的哲学思考根植于具体的、可触摸的现实之中。她探索了工业遗迹的美学，揭示了技术进步背后留下的“物质伤痕”，并将这些伤痕视为构成当代精神风景不可或缺的一部分。 第三部：宇宙的虚空与光的偏折 全书的第三部分，也是最为深沉和广阔的部分，名为“宇宙的虚空与光的偏折”。这一部分将目光投向了最宏大的主题：宇宙、虚无以及人类在其中的渺小位置。然而，林晚照的“虚空”并非是虚无主义的绝望，而是一种充满敬畏的接纳。 诗人大量引入天文学的概念，但目的并非科学普及，而是将这些冰冷的术语转化为富有情感共鸣的意象。黑洞被描绘成“无限贪婪的语法结构”，星云则是“宇宙在分娩前犹豫的呼吸”。在《光速的尽头，我等你》中，她探讨了信息传递的延迟性，将远方的星光比作迟迟未达的慰藉，或是一段永远无法被确认的承诺。 与宏大的宇宙背景形成对比的是，诗人对“偏折的光”——即希望、灵感或微小的个体意识——的捕捉。在绝对的黑暗中，即便是最微弱的光线也被赋予了非凡的意义。诗歌的语言在此处变得更具流动性和音乐性，节奏时而舒缓悠长，如同穿越数百万光年的信号，时而骤然加快，模仿着量子层面的不确定性。这部分尝试在人类有限的感知能力与无限的宇宙实在之间搭建一座脆弱而美丽的桥梁。 结语：沉静的共鸣 《星尘絮语》的整体基调是沉静的、内省的，但绝非消极的。林晚照用她独特的、不落俗套的语言，邀请读者进入一个由时间、物质和宇宙共同构筑的思考迷宫。这不是一部提供答案的诗集，而是一部提出更深刻问题的邀请函。它要求读者放慢脚步，去倾听那些在喧嚣中被掩盖的声音，去感知那些在日常中被忽略的真实。最终，读者会发现，在宇宙的浩渺与自身的孤寂之间，存在着一种既脆弱又坚韧的、属于人类意识的独特光芒。 --- 本书适合： 喜爱当代哲学诗歌、对存在主义主题感兴趣，并欣赏精准、富有张力的语言的读者。

作者简介

汪洪生

　　江苏省滨海县人，1965年6月18日生；1981年7月在滨海县中学高中毕业；1984年6月毕业于南京化工学校无机化工工艺专业；1984年7月至1997年8月在滨海县环境监测站工作，其间于1988年9月至1993年12月经成人高考参加同济大学的函授学习，1993年12月毕业于同济大学函授与继续教育学院环境工程专业，获工学学士学位；1997年9月考入同济大学环境科学与工程学院硕士生，2000年3月同济大学环境工程专业研究生毕业，获工学硕士学位，研究方向为环境评价与规划；其后在江苏省滨海县环境保护局工作至今，其间自2004年4月开始参加江苏省高等教育自学考试学习， 2006年6月南京师范大学文学院汉语言文学专业本科毕业。余生平雅爱诗文，《汪洪生诗集》乃平生之习作，除散失外结集于此，抛砖引玉，欲就教于大方之家；海内学者，幸以教我，至感尤深！今将个人信箱公佈于此，欢迎指正：wanghs200609@sina.com。

序

扬诗歌之清波，吾漫漫以逐浪
文＼汪洪生

　　谨以此书献给我敬爱的父亲母亲。
    
　　夫一代有一代独擅之文学体式，自孔子编订《诗经》以来，两千多年时间，我华夏民族爱诗读诗写诗已成民俗之固定格式，诗词曲典籍之积累，可谓汗牛充栋，终尽一生心力，也难以读完，堪谓洋洋大观，是以，我中华民族实为诗歌之民族，我中华国度实为诗歌之国度。二十世纪初叶，五四新文化运动兴起，文言文消亡，近体诗、词与散曲式微，两千多年之文脉中断，痛堪扼腕。进入二十一世纪以来，诗歌之体式可分为三大流派，一是旧体诗派，固守古人之教训，不敢越雷池一步，只堪继承，难以发扬光大；二是新体诗派，吸收西洋诗歌之写作经验与技巧，与我国诗歌之传统绝对隔绝，写作成就不大，诗味不足，难以发展、后继与发扬光大，能传世之佳作不多；三是折中诗派，在旧学的底子上推陈出新，积极表现现代人之情感情怀，而努力不失去诗歌固有之美感，依余之见，中国新诗的发展方向及前途正在于此。
    
　　余一介书生，酷爱诗歌，于人生之坎坷中，关注人类之心志灵魂，是以，早年学工，中年乃毅然转入文史哲领域，努力学习，博览群书，积极思考，终至厚积博发，不料写有诗歌一万余首，余自己亦甚惊讶。余自幼接受新式教育，于旧体诗、词及散曲乃不能作，但对于流行之现代诗，颇不认同，是以于写作之实践中努力探索，终于形成自己个人之独特风格与体式，可归入折中诗派，融通旧体诗、词、散曲及现代诗，创造出一种兼具诗庄词媚散曲活泼的自由浪漫的新体式，朗朗上囗，大多可以哦唱，颇具美感之体验。
    
　　在此谨向兰台出版社兼博客思出版社主编的张加君女士致以深切而诚挚的感谢，拙作《汪洪生诗集》的出版，一直受到张加君主编的关心、支持与帮助，没有她的大力支持与帮助，拙作不可能这么快且顺利地出版发行与广大读者朋友们见面。谨向担任此书责任编辑的沈彦伶女士致以深切且诚挚的感谢，她严谨认真细致负责且踏实的编辑工作使本书增色多多。余现在已开始《汪洪生诗集二集》的写作工作，期以五年以后十年之内完成，届时择机出版，敬请广大读者朋友们持续关注与大力支持。
    
　　时届孟秋，正值七月，蓝天白云，十分秀丽，爽风清来，蝉鸣鸟唱，余怀欣畅，旷然舒笔，聊作总序，不当之处，敬请海内方家及广大读者朋友们批评指正，余感激不尽矣。拙作《汪洪生诗集》定有许多不足与缺失，敬请读者朋友们提出批评与指导意见，在此先深深地谢谢大家。

秋窗风雨未能生   08年10月5日
 
秋窗风雨未能生， 月黑无星辰。
散步归来近二更， 遍地霓虹逞。
 
假寐片刻忽惊醒， 写诗初点灯。
耳畔车喧仍成阵， 细心辨虫声。
 
今夜心境颇安分， 静寂对喧腾。
洒扫未许生心尘， 应许智生成。
 
人生智慧知多少， 知识有几分？
由来实践真知成， 岁月更添深。
 
吾今不惑感道深， 愧无学问成。
时时加倍深用功， 希冀拥书城。
 
坐拥书城复何益？ 关键在成人。
知识贵在灵活用， 未在城府深。
 
切莫变成书中虫， 钻营成小人。
君子人格非天成， 后天深培根。
 
我今求道当用勤， 不琢玉不成。
人生苦短惜时分， 转眼已秋深。
 
镜中华发鬓初斑， 能不愧杀人？
淡定身心又何妨， 坐对云纷纷。
 
年轮纷飞似奔腾， 红尘正滚滚。
名利于我何须计， 遑论功业成。
 
惟愿诗歌寄心迹， 微表我纯真。
进退得失身外事， 心态应中正。
 
岁月悠悠歌不歇， 暂付我人生。
今夜浩歌发天真， 付与有缘人。

评分☆☆☆☆☆

《汪洪生诗集》是一本能让心灵沉淀下来的书。在快节奏的生活中，阅读他的诗歌，仿佛是找到了一处可以休憩的港湾。他的文字，具有一种安抚人心的力量。 他对于“细节”的捕捉，令人惊叹。他能够从最平凡的生活场景中，提炼出不平凡的诗意。一滴露珠，一片落叶，一个眼神，都能在他的笔下，焕发出迷人的光彩。这些细微之处，构成了他诗歌的独特美感。 更重要的是，他的诗歌传递了一种积极的生活态度。即使在描写困境与挑战时，也总能从中看到一种不屈的意志和对未来的希望。他鼓励读者勇敢地面对生活，并在其中寻找属于自己的那份美好。

评分☆☆☆☆☆

读《汪洪生诗集》，如同在一位饱经风霜的老者面前静坐，听他娓娓道来，讲述那些关于人生、关于自然的，朴素而深刻的故事。他的诗歌，没有华丽的辞藻，没有炫目的技巧，但却有着一种直抵人心的力量。 我尤其欣赏他对于“自然”的体悟。他笔下的花鸟虫鱼，山川河流，不再是简单的景物描摹，而是被赋予了生命，被赋予了情感，仿佛能够与人进行心灵的交流。他能够捕捉到自然界中最细微的变化，并将之升华为一种哲学的思考。 他诗歌中的“时间感”也非常强烈。他写过往的时光，也憧憬着未来的日子，而在这些对时间维度的探索中，我们看到了生命的短暂与永恒，看到了人生的价值与意义。他的诗，总能引发我们对自身存在的深思。

评分☆☆☆☆☆

《汪洪生诗集》如同一杯陈年的老酒，初入口微涩，细品之下却能尝出醇厚的回甘。他的诗歌，不像某些当代的诗歌那样追求新奇的意象和前卫的表达，而是回归了诗歌最本质的诉求——以真挚的情感，打动人心。 我被他诗歌中那种悠远而宁静的意境所深深吸引。他描绘的场景，往往带着一种时空的纵深感，仿佛能够将读者带入历史的长河，或是在广袤的天地间游弋。他写远山的轮廓，写村庄的炊烟，写岁月的痕迹，每一个意象都饱含着故事，都诉说着生命的轮回。 更让我感动的是，他的诗歌中充满了对生命的敬畏与热爱。即使在描写生活的艰辛与困顿之时，也总能从中找到一种坚韧的力量，一种对未来的期盼。他没有回避现实的残酷，却能在残酷中发现美好，在绝望中寻找希望。

评分☆☆☆☆☆

读《汪洪生诗集》，如同置身于一个古老而宁静的庭院，四周环绕着低语的树木和静默的石阶。他的诗句，便是那庭院里偶尔拂过的微风，带着草木的清香，也带着故事的低吟。 我被他诗中那种深邃的意境所吸引。他善于运用意象，将抽象的情感具象化，让读者能够身临其境地感受作者所要传达的情绪。例如，他用“一盏孤灯”来象征内心的孤独与思考，用“远去的帆影”来比喻时间的流逝与人生的离散。这些意象的运用，既有古典的韵味，又不失现代的张力，构建出一种独属于汪洪生先生的诗歌世界。 更为重要的是，他的诗歌总能引发我内心的共鸣。读到那些关于故乡、关于亲情、关于友情的部分，我仿佛看到了自己的影子，听到了自己内心深处的声音。他用文字触碰到了那些我们常常忽略，却又无比珍视的情感。

评分☆☆☆☆☆

《汪洪生诗集》是一本值得反复品读的书。每一次翻开，都能从中获得新的感悟，发现新的意趣。他的诗歌，并非那种一眼就能看穿的浅显文字，而是如同深潭一般，越是深入，越能体会到其中的奥秘。 我被他诗歌中那种对“情感”的细腻刻画所打动。他能够精准地捕捉到人类情感中最微妙的波动，并将之用简练而富有诗意的语言表达出来。无论是爱情的甜蜜与苦涩，亲情的温暖与牵挂，还是友情的珍贵与守候，他都能够描绘得入木三分。 他诗歌中那种“留白”的艺术，也非常值得称道。他不会将一切都说得太满，而是留给读者想象的空间，让读者在阅读的过程中，主动参与到诗歌的创作中来，完成情感的对接与意义的解读。

评分☆☆☆☆☆

《汪洪生诗集》带给我的，是一种久违的纯净感，一种在喧嚣尘世中难得的静谧。他的诗歌，不是那种追求眼球效应的华丽辞藻，也不是故作高深的哲学探讨，而是如同一股清泉，缓缓流淌，滋润心田。 我尤其欣赏他对于时间与空间的描绘。他能够将宏大的历史视角与微观的个人感受融为一体，在寥寥数语中，勾勒出岁月的变迁，人生的沧桑。他写故乡的古巷，写童年的记忆，写离别的伤感，这些片段组合在一起，构成了一幅幅生动而感人的画面。 他笔下的“静”与“慢”，与当下的快节奏生活形成了鲜明的对比。他鼓励读者放慢脚步，去感受生活中的细微之处，去体会那些被我们忽略的美好。这种倡导，不仅仅是文字上的表达，更是一种生活态度的传递。

评分☆☆☆☆☆

汪洪生先生的诗歌，给我最深刻的感受是那种不动声色的力量。他的语言朴素而有力，如同老树的年轮，刻满了岁月的痕迹，却又散发着生命不息的顽强。读他的诗，常常能从中感受到一种沉静的力量，一种面对人生起伏时的从容与淡定。 在我看来，他的诗歌并非仅仅是对客观世界的描摹，更是对内在世界的探索。他将个人的情感、思考，甚至是潜意识的流淌，都巧妙地编织进诗歌的肌理之中。有时候，他会以一种近乎自省的口吻，审视人性的复杂与矛盾；有时候，他又会以一种充满温情的笔触，歌颂爱情的伟大与坚韧。 特别令我印象深刻的是他对于“等待”这一主题的反复吟咏。那种在漫长岁月中，不急不躁，不卑不亢的坚守，仿佛是一种对生命本质的追寻。他写等待花开，等待春归，等待重逢，而在这一个个“等待”的背后，蕴含的却是对生活的热爱，对美好的期盼，以及一种超越时空的信念。

评分☆☆☆☆☆

初翻开《汪洪生诗集》，一种久违的、近乎失落的纯粹感便扑面而来。在如今充斥着碎片化信息和速食文化的时代，能静下心来阅读一本以诗歌为主体的作品，本身就是一种奢侈。而汪洪生先生的诗，恰恰给予了我这份奢侈，更有着一种穿透时光的力量。他的诗并非那种哗众取宠的炫技之作，也非故弄玄虚的晦涩难懂，而是如同涓涓细流，缓缓渗透进心田，激起层层涟漪。 我尤其喜欢他描绘自然景物的那些篇章。那些并非仅仅停留在“风吹草低见牛羊”的具象层面，而是将自然的生命力、变幻的节奏，以及其中蕴含的哲思，巧妙地融入诗句之中。例如，他在描写一场春雨时，不仅写出了雨滴敲打窗棂的声响，更写出了雨水如何唤醒沉睡的大地，如何在泥土中孕育出勃勃生机。那是一种生命力的赞歌，是对天地轮回的深刻体悟。他笔下的山峦，不再是僵硬的岩石堆砌，而是有了呼吸、有了情感，仿佛能与读者进行无声的对话。他捕捉到的光影变化，更是精妙绝伦，时而是初升太阳的温暖金黄，时而是黄昏夕阳的凄美绯红，每一抹色彩都承载着独特的情绪和意境。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《汪洪生诗集》，我感受到了一种久违的真诚。在这个充斥着虚假与浮躁的时代，汪洪生先生的诗歌，如同高原上的一股清风，带来了纯粹与涤荡。 他诗歌的魅力，在于其深刻的内省与对人生的哲学思考。他不仅仅是描绘外部世界，更是深入到自己的内心深处，挖掘那些普遍存在的困惑与答案。他对于“存在”的追问，对于“意义”的探索，都充满了哲学的韵味。 我尤其欣赏他笔下那种“不动声色”的忧伤。那不是撕心裂肺的痛楚，也不是无病呻吟的哀叹，而是一种淡淡的，却又挥之不去的，对生命无常的感慨。这种忧伤，反而更显出其情感的真实与厚重。

评分☆☆☆☆☆

拿到《汪洪生诗集》，我第一眼就被其简洁的封面设计所吸引，仿佛预示着内容本身的纯粹与质朴。而当我真正沉浸其中时，这种感受被进一步放大。汪洪生先生的诗歌，是一种返璞归真的艺术。 他没有刻意去雕琢文字，而是让语言自然流淌，如同呼吸般舒畅。然而，正是这种看似随意的表达，却蕴含着深沉的情感和深刻的洞察。他能够用最简单的词语，描绘出最复杂的情绪，让读者在咀嚼文字的同时，体会到作者内心的波澜。 我特别喜欢他对于“孤独”这一主题的处理。他并非将孤独描绘成一种痛苦的境遇，而是将其视为一种与自我对话、与内心和解的契机。在孤独中，他看到了更广阔的天地，看到了更真实的自己。这种对孤独的积极解读，给身处现代社会、常常感到疏离的读者，带来了另一种视角和慰藉。