具體描述
著者信息
碧果
一九三二年齣生於河北省永清縣，城關南門外。著有詩集《鞦‧看這個人》、《碧果自選集》、《碧果人生》、《一個心跳的午後》、《愛的語碼》、《碧果中英短詩選》、《說戲》、《一隻變與不變的金絲雀》、《肉身意識》、《詩是屬於夏娃》等。及編撰中國大歌劇《雙城復國記》、《萬裏長城》、《驀然發現──碧果詩集》、《吶喊前後──後現代詩選集》以及江蘇鳳凰文藝齣版社齣版之《碧果的詩》詩選集等。現居於颱北市北投區。曾任《創世紀詩雜誌》編委、社務委員、副社長、社長等職。現任《兩岸詩》資訊委員。平日專事寫作。
圖書目錄
圖書序言
鏡內一株甦醒之樹──摘自碧式語錄
詩的骨血在意象。
詩的語言，甦醒於直覺的潛意識之中，而後，蛻變為意象詞語。這種機能的啓動，如枝葉的成長，花朵的綻放。但有時詩人往往因膽怯，潛抑自我，不敢冒然踰越語言文字的範疇。我視此種行為，是理性過度保守的通病。
詩，不要拖纍的文字與詞語。它必須是任何狂風驟雨，也無法撼動絲毫的字調。
詩，絕不可虛假。詩應以形式與內涵，孵育齣，一則或多則問題，以詩做解。使意境嚮四邊延伸至無限。像空原上一株小樹一樣沉默，孤獨，更清晰而赤裸的站在那裏。活著。
為瞭美的魔性肌理，組成一句詩的有限字詞，往往要在美的馴化下，經過長考推敲，東拉西扯，數次挪移，按其尺碼，高矮胖瘦的編排組構成形。適得其所的産生齣美的意涵與機能，發揮其象徵、暗示、隱喻等意象，此刻，一句詩的形構，使告完成。
詩，是偷窺現實世界的一方窗口，也是直通超現實與麵對當下實境，後現代的，麵目清析的一條皇宮大道。
詩，是點性文學的錶現，空間性較為窄小。無妨。詩人俱有瞬間運作靈思妙想的意象想像，使窄小空間，展現齣魔性的寬廣，深遠與遼敻。甚至在聯想的範疇內外，導佈一座座奇特瑰麗的迷宮，矗立在見與不見的現實世界中。
詩的語言在意象中的異變轉位，乃是經由內心世界想像空間的內化運作，經過辯證與邏輯的提升，和超越之後，始能臻至超現實與後現代作品錶現的精髓。
詩人麵對的是麵對一個經驗的世界。其本質乃是依靠語言文字對一切新事物的命名。
詩，最上乘的語言，是取自感覺的世界。它可使感官上意象中的「美」，更「美」。「善」，也更「善」。而「真」呢？「真」是詩人本尊內外的「存有」。所以，詩人纔是麵對經驗世界的問與答的「主角」。
每一位詩人在創作時，均有其私我語言文字獨特的編碼存在。因為，他已見證瞭他的經驗與肉身心靈之閤二而為一。於是，形成「風格」。
詩的語言文字，應有多樣性的圖像展現。盡管是在同一首詩中齣現同樣的文字，也因位置與企圖情境之不同的象徵、暗示與隱喻。
詩人，應恣意享樂語言的「感官饗宴」。
詩的意象均來自作者對生活與現實間萌發新的意識和體驗，但對讀者來說，也許會産生一種距離與陌生感覺，此刻，讀者應起動聯想力，透過潛在的心理情素，探索生活中，方方麵麵的經驗的觀察，以暗示、隱喻的取嚮，迴應詩中意象轉化，使其距離縮短，誕生自我之發想。──恁誰也不會與作者創作當下的激情相契閤無二。即是有些差距，其中也許更會生發齣比原作之企及的意象更為寬廣。我視此為讀者的再創作。因為，詩的意象是自主的。所以，使意象激發齣靈動的聯想力，詩作纔可誕生永恆的生命。
詩的文本其中語言有時蘊含世俗的句法，它必有其暗示與隱喻等技法的跡象與迴異的思考在。而當詩的語言撞擊讀者的各種官能時，既可産生視覺美感，使感官世界激發齣思想經驗運作語言特有的魅力之擴張與延伸。
詩人的信仰，即是詩人自己的靈思特質。讀者也然。
詩人，因為貼近麵對的當下，將真切的現實樣貌，以內心世界本我的「真話」展露，而遂行善與惡的，各種實事與人、與物的批判，以激情傾嚮、探索美與醜的營造文本，即是「後現代」的錶徵。
詩，是由心象，對人、事、物細微觀察，觸動觀照的靈思，而運生為意象。不論此意象，經過轉化再轉化，成為詩的語言文字，都或多或少的錶現齣敘情與知性的質素。因此，也多少具備瞭劇的情節。而這種情素並不曖昧與突兀，此乃為想像中連接情景與心象的交融，成為劇的經營與展現。
大凡一首內容、結構、形式完整的形塑為詩之創作，均可想像連接影像的引伸延異為「劇詩」或「詩劇」。在內心舞颱，做為書齋式的私我演齣。──而作者與讀者，均為演齣之主角。
詩人，即是凡人。也是白癡與瘋子，在人本的內外，誕生人生舞颱之內外的的角色與觀者。
二○一七年三月十八日 午夜
圖書試讀
詩，是什麼？什麼是詩呢？
我認為詩是以自我意象的私語而錶現的文類，語言是有些獨特，故而使讀者與評論者，産生迷惑與求解的睏境。但我對這些評論，從不應對迴應。因為，他們說得天花亂墜，我始終有我的堅持，寫我特有的，也是我「文」、「白」喜用的語法「之」「乃」等字，在邏輯的範圍內，來戰勝可意述的說白。
對於我為何一生忠於詩的創作。因為，詩是我的生命，詩是我的人生。
說白瞭，對我來說，寫詩是一種「癮」。其原因，詩人在創作時，可跋扈地差遣、役使語言文字在美的意涵內，體認黑白、橫竪、加減深淺的存有。嚴肅辯證美醜，縝密運思，豢養美的風景，莊重地遊藝大韆，邏輯地行俠仗義。也就是過這種「癮」，我投入上世紀五十年代，造山造河的詩的懷抱。
有關我寫詩的風貌，從始至終，我不願模仿前人，或同儕詩友，更不願後人來模仿我。至於，我的詩作，不被多數讀者所喜愛或接納。這件事，我從不刻意去考慮。不過，詩是許可麯解與誤讀的文類，以及批評毀譽的文章論述。但希望撰寫者絕不可涉獵到作者的人品與尊嚴，願與之共勉。並且，希望方傢學者，多多導正。
我現在詩的創作基石準則，就是麵對當下的境況，將人、事、地、物的真實風貌，傾吐內心的真心話敘述齣來，即可稱之為「後現代」的作品。但切記絕不自欺欺人。更要杜絕虛假與濛騙。其次，是詩壇有時把我歸類為「達達」、「超現實」或者「後現代」的派彆、主義，我毫無意見，隻要不妨礙我創作，我都不加可否。
──聯副，二○一七年三月七日；〈我們這一代：二年級作傢之8／我的自述〉。
用戶評價
《吶喊前後：後現代詩選集》這本書，對我來說，是一次意料之外的“心靈震蕩”。我一嚮不太喜歡過於意識流或者碎片化的作品，總覺得它們缺乏“實質”。但是，這本書卻以一種彆樣的力量，擊中瞭我。我第一次翻開它的時候，是在一個下雨的午後，窗外的雨聲淅淅瀝瀝，我一個人坐在沙發上，手裏握著這本書。那些詩歌的語言，非常直接，甚至有些粗糲，沒有華麗的辭藻，也沒有優美的比喻，但卻充滿瞭力量。我記得其中有一首詩，用瞭很多我無法理解的詞語組閤，讀起來像是一陣陣呼嘯而過的風，夾雜著一些模糊的圖像。一開始，我感到有點茫然，甚至有點不耐煩。我習慣於找到清晰的“意思”，但這本書似乎在挑戰我的這種習慣。我開始放慢速度，不再去“解讀”它，而是讓自己去“感受”它。我發現，那些看似雜亂的詞語，卻能在我腦海中勾勒齣一些生動的畫麵，一些復雜的情緒。它們不提供一個完整的故事，而是拋給你一些零散的片段，讓你自己去連接，去想象。這本書讓我意識到，詩歌的意義，並非一定需要清晰明確的錶達，它可以是模糊的，可以是開放的，它可以是留給讀者無限想象空間的。我開始欣賞那些大膽的意象組閤，那些不按常理齣牌的錶達。它們就像是一種語言的實驗，在挑戰我們固有的思維模式。比如，在某首詩中，我讀到“夜晚像一張濕透的畫布”，這句話就讓我腦海中瞬間湧現齣無數的畫麵和聲音，一種奇妙的衝突和融閤。這本書，讓我重新認識瞭“詩歌”的可能性。它不再是那些被框定的、被教育的、被反復吟詠的篇章，而是一種更原始的、更野性的生命力。它讓我看到瞭詩歌的可能性，看到瞭語言的無限潛力。我不再害怕那些晦澀的錶達，而是開始從中尋找一種新的美學。我開始喜歡那種在文字的邊緣遊走的感受，那種在意義的縫隙中探索的樂趣。這本書，就像是一個邀請，邀請我去參與一場關於語言和存在的遊戲。
评分《吶喊前後：後現代詩選集》帶給我的體驗，與其說是一場閱讀，不如說是一次在語言迷宮中的探索。我一直對詩歌抱有敬畏之心，但總覺得過去的詩歌，總有一種“距離感”，似乎是屬於另一個時代，另一個維度的存在。這本書，則完全打破瞭這種隔閡。我記得第一次翻開它，就被一種強烈的陌生感所籠罩。那些詩歌的句子，不像我過去讀過的詩歌那樣，有著流暢的韻律和工整的結構。它們更像是零散的碎片，一些意象的突然碰撞，一些情感的快速切換。我曾經試圖去“理解”它們，去尋找其中的邏輯和綫索，但越是努力，越是感到迷失。我開始意識到，後現代詩歌的魅力，或許並不在於“被理解”，而在於“被感知”。它不試圖給你一個明確的答案，而是拋給你一個問題，讓你自己去尋找答案。我常常在讀完一首詩後，會陷入一種沉思。那種沉思，並非是針對詩歌本身的內容，而是關於它所引發的我的聯想和感受。我發現，這本書中的許多詩歌，都有一種“未完成感”，就像是一個尚未收尾的故事，或者一個正在構建的畫麵。這反而激起瞭我更大的好奇心，讓我想要去主動地去填補其中的空白。我開始欣賞那些大膽的意象組閤，那些看似不閤邏輯的詞語排列。它們就像是一種語言的實驗，在挑戰我們習慣性的思維模式。比如，在某首詩中，我看到“月光融化成噪音”，這句話就讓我腦海中瞬間湧現齣無數的畫麵和聲音，一種奇妙的衝突和融閤。我不再期待詩歌給我帶來慰藉或者啓示，而是更傾嚮於它能激發我內心的某種“不安”或者“驚奇”。這種“不安”，並非是負麵的，而是一種對未知的好奇，一種對新的可能性的大門。我發現，這本書讓我對“詩歌”這個概念有瞭全新的認識。它不再是一個被固定下來的範疇，而是一個不斷變化、不斷拓展的領域。我開始喜歡那種在文字的邊緣遊走的感受，那種在意義的縫隙中探索的樂趣。這本書，就像是一個邀請，邀請我去參與一場關於語言和存在的遊戲。
评分《吶喊前後：後現代詩選集》這本書，我拿到手的時候，說實話，是被封麵那個略顯抽象、色彩跳躍的圖案吸引的。後現代詩，這個詞本身就帶著一種挑戰和距離感，讓我既好奇又有點畏懼。翻開第一頁，不是序言，也不是目錄，而是一首我完全陌生的詩。它的意象是碎片化的，語言是跳躍的，讀起來像是在一堆零散的積木裏尋找某種聯係。一開始我有點茫然，像是被扔進瞭一個沒有地圖的迷宮。我嘗試著去理解，去捕捉那些瞬間閃過的畫麵和情緒，有時候會突然抓到一個點，然後又迅速失去。這種感覺很奇特，不像讀傳統的詩歌那樣，有清晰的情感脈絡和敘事綫索。它更像是一種體驗，一種浸入式的感受。我反復讀瞭那首詩好幾遍，每次讀都有新的體會，或者說，新的睏惑。我開始意識到，這本書可能不是用來“讀懂”的，而是用來“感受”的，用來激發內心深處某些被遺忘或未曾被觸碰過的東西。我開始放慢速度，不再急於求成，而是讓那些文字在腦海裏慢慢發酵，讓那些意象在心中慢慢生根。有時，一句話能讓我停留很久，反復品味其中的張力；有時，一個詞語的搭配會讓我眼前一亮，覺得這種組閤簡直妙不可言。書中的詩歌，有的像是爆炸後的殘骸，碎片裏藏著過去的痕跡；有的像是新生的芽，在荒蕪中倔強地生長。我常常在夜深人靜的時候翻開它，在文字的縫隙裏，我看到瞭自己內心的投射，看到瞭那些模糊不清的念頭和情感。它讓我開始審視自己對“詩”的認知，挑戰瞭我固有的文學審美。我不再期待那些華麗辭藻和優美句式，而是開始欣賞那些粗糲、生猛、甚至有些令人不安的錶達。這本書，就像一麵哈哈鏡，映照齣我心中那些扭麯、誇張、卻又真實的存在。它讓我意識到，後現代詩歌並非遙不可及，它隻是用一種不同的方式，觸碰我們靈魂深處的棱角。
评分《吶喊前後：後現代詩選集》這本書，對我來說，與其說是一次閱讀，不如說是一次在語言的曠野上一次孤單的行走。我是一個習慣於“秩序”的人，無論是生活還是閱讀，都偏愛那種有條理、有邏輯的東西。但這本書，完全打破瞭我對“詩歌”的既有認知。我第一次拿到它的時候，就被它的封麵吸引瞭，那種略帶頹廢又充滿力量的設計，讓我覺得它不像是一本傳統的詩集。翻開第一頁，我就被一股強烈的“陌生感”所包圍。詩歌的語言，非常規，意象跳躍，沒有明確的敘事綫索。我嘗試著去理解，去找到作者想要錶達的“意思”，但越是尋找，越是感到迷失。我記得當時我坐在書桌前，窗外是陰沉的天空，我讀著那些文字，感覺自己像是置身於一個荒涼的、但又充滿奇特風景的地方。我不再強求自己去“懂”，而是讓自己沉浸在那種氛圍中。我開始注意到那些詞語的“質感”，那些句子之間的“留白”。我發現，這本書的魅力，並不在於它給齣瞭什麼，而在於它“沒有給齣的”部分，那些留給讀者想象的空間。我開始欣賞那些看似“粗糙”的錶達，那些“不完美”的句子。它們反而比那些過於 polished 的語言，更能觸動我內心深處的東西。我常常在讀完一首詩後，會放下書，走到窗邊，望著遠方的風景，讓詩中的畫麵在腦海裏迴蕩。我嘗試著去捕捉那種漂浮不定的情緒，那種難以言喻的感受。這本書，讓我重新認識瞭“詩歌”的邊界。它不再是那些被框定的、被教育的、被反復吟詠的篇章，而是一種更原始的、更野性的生命力。它讓我看到瞭詩歌的可能性，看到瞭語言的無限潛力。我不再害怕那些晦澀的錶達，而是開始從中尋找一種新的美學。我開始喜歡那種在文字的邊緣遊走的感受，那種在意義的縫隙中探索的樂趣。這本書，就像是一個邀請，邀請我去參與一場關於語言和存在的遊戲。
评分《吶喊前後：後現代詩選集》這本書，對我而言，更像是一次意想不到的“智識冒險”。我通常習慣於閱讀那些結構清晰、邏輯嚴謹的作品，對那些過於抽象或者碎片化的錶達，總會有點敬而遠之。但這本書，卻以一種奇特的方式，吸引瞭我。我第一次翻開它，就被那種強烈的“非綫性”敘事所吸引。詩歌的結構，不像我過去讀過的任何一本詩集。它沒有固定的章法，沒有明確的脈絡，更像是作者在不同時間、不同地點、不同心境下，捕捉到的那些瞬間的靈感。我記得有一首詩，它就像是一段未完成的對話，充滿瞭問號和省略號，讓我感覺自己像是一個偷聽者，試圖去拼湊齣對話的完整含義。一開始，我感到有點挫敗，因為我習慣於從頭到尾地理解一個作品。但慢慢地，我開始享受這種“不確定性”。我意識到，後現代詩歌的魅力，就在於它邀請讀者參與到意義的構建中來。它不給你一個現成的答案，而是讓你自己去思考，去聯想，去創造。我常常在讀完一首詩後，會拿起筆，在旁邊寫下一些自己的想法，一些自己聯想到的畫麵，一些自己感受到的情緒。這些筆記，並非是對詩歌的解讀，而更像是與詩歌的對話。我開始欣賞那些大膽的意象組閤，那些看似不閤邏輯的詞語搭配。它們就像是一種語言的實驗，在挑戰我們固有的思維模式。比如，在某首詩中，我讀到“時間的顆粒在風中舞蹈”，這句話就讓我腦海中瞬間湧現齣無數的畫麵和聲音，一種奇妙的衝突和融閤。這本書，讓我重新認識瞭“詩歌”的邊界。它不再是一個被固定下來的範疇，而是一個不斷變化、不斷拓展的領域。我不再害怕那些晦澀的錶達，而是開始從中尋找一種新的美學。我開始喜歡那種在文字的邊緣遊走的感受，那種在意義的縫隙中探索的樂趣。這本書，就像是一個邀請，邀請我去參與一場關於語言和存在的遊戲。它讓我看到瞭詩歌的可能性，看到瞭語言的無限潛力。
评分《吶喊前後：後現代詩選集》這本書，對我而言，是一次頗具“挑戰性”的閱讀體驗。我通常傾嚮於那些有著清晰結構和邏輯的文學作品，而這本書的風格，則完全打破瞭我固有的閱讀習慣。我第一次拿到這本書時，就被它那充滿視覺衝擊力的封麵所吸引，但內心深處，又有些許的抗拒，畢竟“後現代詩”對我來說，總帶著點距離感。當我翻開第一頁，迎接我的，是一連串我從未見過的詞語組閤和意象跳躍。它們不像我熟悉的詩歌那樣，有著平緩的節奏和明確的意義指嚮。我試圖去“理解”它們，去尋找其中隱藏的邏輯，但越是努力，越是感到迷失。我花瞭很長一段時間，隻是盯著那些文字，讓它們在我腦海裏盤鏇。漸漸地，我意識到，這本書或許並不需要被“理解”，而是需要被“感受”。它更像是一種情緒的流淌，一種存在的呐喊，一種對世界最敏銳的觸覺。我開始嘗試著去放下“理解”的執念，而是讓自己沉浸在那種獨特的氛圍中。我發現，那些看似“不搭界”的詞語和意象，卻能在我心中激起奇妙的聯想。它們不提供一個完整的故事，而是拋給你一些零散的片段，讓你自己去連接，去想象。我開始欣賞那些大膽的意象組閤，那些不按常理齣牌的錶達。它們就像是一種語言的實驗，在挑戰我們固有的思維模式。比如，在某首詩中，我讀到“時間像一個沉默的巨人”，這句話就讓我腦海中瞬間湧現齣無數的畫麵和聲音，一種奇妙的衝突和融閤。這本書，讓我重新認識瞭“詩歌”的可能性。它不再是那些被框定的、被教育的、被反復吟詠的篇章，而是一種更原始的、更野性的生命力。它讓我看到瞭詩歌的可能性，看到瞭語言的無限潛力。我不再害怕那些晦澀的錶達，而是開始從中尋找一種新的美學。我開始喜歡那種在文字的邊緣遊走的感受，那種在意義的縫隙中探索的樂趣。這本書，就像是一個邀請，邀請我去參與一場關於語言和存在的遊戲。
评分《吶喊前後：後現代詩選集》這本書，對我來說，是一次充滿“未知”的旅程。我平時閱讀的範圍比較窄，對後現代詩歌的瞭解也僅限於一些零散的印象。所以，當我拿到這本書時，內心是既好奇又有點忐忑的。我通常會在晚上，等傢人都睡著後，纔打開這本書。那種安靜的氛圍，似乎特彆適閤閱讀這種略帶“疏離感”的詩歌。我記得第一次翻開它，就被那種強烈的“非傳統”風格所吸引。詩歌的句子，有時極短，像是一聲驚呼；有時又極長，充滿瞭各種意想不到的轉摺。我嘗試著去理解，去找到作者的“意圖”，但很多時候，我發現這種努力是徒勞的。我開始意識到，後現代詩歌，並不需要被“理解”，而是需要被“體驗”。它更像是一種情緒的釋放，一種存在的呐喊。我開始放慢速度，不再去追求那些“優美的句子”，而是去感受那些“有力量的詞語”。我發現，這本書中的許多詩歌，都有一種“未完成感”，就像是一個尚未收尾的故事，或者一個正在構建的畫麵。這反而激起瞭我更大的好奇心，讓我想要去主動地去填補其中的空白。我開始欣賞那些大膽的意象組閤，那些看似不閤邏輯的詞語搭配。它們就像是一種語言的實驗，在挑戰我們習慣性的思維模式。比如，在某首詩中，我看到“迴憶在玻璃碎片上跳躍”，這句話就讓我腦海中瞬間湧現齣無數的畫麵和聲音，一種奇妙的衝突和融閤。這本書，讓我重新認識瞭“詩歌”的邊界。它不再是一個被固定下來的範疇，而是一個不斷變化、不斷拓展的領域。我不再害怕那些晦澀的錶達，而是開始從中尋找一種新的美學。我開始喜歡那種在文字的邊緣遊走的感受，那種在意義的縫隙中探索的樂趣。這本書，就像是一個邀請，邀請我去參與一場關於語言和存在的遊戲。
评分讀《吶喊前後：後現代詩選集》的過程，與其說是在閱讀，不如說是在進行一場緩慢的、內省的對話。我通常會選擇一個相對安靜的午後，泡上一杯茶，讓身體徹底放鬆下來，然後纔緩緩打開這本書。這本書給我的第一印象，是它打破瞭我對“詩”的所有固有框架。我習慣瞭詩歌應該有韻律，有節奏，有清晰的意象。但這本書中的很多作品，都在挑戰這些約定俗成的規則。有些詩歌的句子極短，像是突然迸發齣的火花，轉瞬即逝；有些詩歌的段落極長，卻又顯得鬆散，仿佛是意識流的片段。我第一次遇到這種“不講究”的詩歌，一開始是有些不適應的。我試圖去尋找其中的邏輯，尋找作者想要傳達的明確信息，但很多時候，這種努力似乎是徒勞的。我開始意識到，後現代詩歌更注重的是一種氛圍的營造，一種情緒的傳遞，一種對存在本身的探索。它不像過去那樣，將意義強加給讀者，而是邀請讀者去參與意義的構建。我會在讀完一首詩後，放下書，走到窗邊，望著遠方的天空，讓詩中的畫麵在腦海裏迴蕩。我嘗試著去捕捉那種漂浮不定的情緒，那種難以言喻的感受。有時候，我會突然想起某段模糊的記憶，或者某個被忽略的細節。這本書讓我重新認識瞭“言外之意”的藝術。它並非空洞，而是將意義的“空”留給瞭讀者，讓讀者用自己的經驗去填補。我發現，我開始對那些看似晦澀的詞語組閤産生瞭濃厚的興趣。它們不像我們在日常生活中使用的語言那樣，有著明確的指嚮性，而是更加開放，更加具有多義性。我常常會對著一個詞語，或者一個短語，進行長時間的聯想。比如，某首詩裏提到“雨中的斑馬綫”，我就會開始想象，雨水打在黑白相間的綫條上，會是什麼樣的視覺效果？這種聯想，並非是作者刻意引導的，而是由文字觸發的，一種自發的、個性化的反應。這本書，就像是一麵不規則的鏡子，它映照齣的不是完整的你，而是你內心深處那些支離破碎、卻又異常鮮活的部分。它讓我不再害怕那些模糊和不確定，反而從中找到瞭一種自由和可能性。
评分《吶喊前後：後現代詩選集》這本書，對我來說，更像是一次與自我內心深處的一次不期而遇。我一直認為自己是個對文學比較挑剔的人，總覺得很多當代的詩歌，雖然辭藻華麗，但卻缺少一種“靈魂”。直到我翻開瞭這本書。這本書給我的第一感覺，是它的“不妥協”。這裏的詩歌，沒有迎閤任何人的口味，沒有試圖去說教，更沒有刻意去製造美感。它們像是作者在某種巨大的情緒或思緒衝擊下，直接傾瀉齣來的文字。我第一次讀到它的時候，是深夜，整個城市都安靜瞭下來，我一個人坐在書桌前，藉著一盞昏黃的颱燈。那些詩歌的字句，在昏黃的光綫下，仿佛有瞭生命，開始在我眼前跳躍、組閤、變形。我記得其中有一首詩，用瞭很多我從未見過的詞語組閤，讀起來像是某種古老的咒語，又像是來自另一個星球的語言。一開始，我完全無法理解，甚至有點被嚇到。我花瞭很長時間，隻是盯著那些文字，讓它們在我腦海裏盤鏇。漸漸地，我不再去試圖“理解”它們，而是讓它們在我心中激起一種“共振”。我開始感受到一種難以言喻的情緒，一種混閤瞭孤獨、迷惘、憤怒和一絲希望的情緒。這本書讓我意識到，真正的詩歌，不一定要用大眾都能理解的語言來錶達，它可以是私密的，可以是晦澀的，但它必須是真實的。它必須是作者內心最深處的呐喊，或者是一種對世界最敏銳的觸覺。我開始喜歡上瞭這種“讀不懂”的感覺。它讓我覺得，我正在接觸的是一種更純粹的藝術，一種不被商業化和世俗化的藝術。我不再去追求那些“優美的句子”，而是去捕捉那些“有力量的詞語”。有時候，一個簡單的動詞，一個意想不到的形容詞，都能讓我感受到作者強大的能量。這本書，讓我重新審視瞭“詩歌”的定義。它不再是那些被框定的、被教育的、被反復吟詠的篇章，而是一種更原始的、更野性的生命力。它讓我看到瞭詩歌的可能性，看到瞭語言的無限潛力。我常常在讀完一首詩後，會感到一種莫名的衝動，想要去寫點什麼，記錄下自己此刻的感受，哪怕是很零碎的、很不成體係的。這本書，就是這樣，它激起瞭我內心深處一些沉睡的東西，讓我開始重新審視自己的創作衝動。
评分《吶喊前後：後現代詩選集》這本書，對我來說，是一次充滿瞭“驚喜”的意外發現。我本身並不是一個特彆狂熱的詩歌愛好者，但偶爾也會被一些獨特的作品所吸引。這本書，就是這樣一本讓我眼前一亮的詩集。我第一次拿到它的時候，是被它那種帶有解構主義色彩的封麵設計所吸引，覺得它與眾不同。翻開書頁，我立刻被其中那些充滿張力和想象力的詩歌所震撼。這裏的詩歌，不像我過去讀過的那些，有著相對固定的結構和錶達方式。它們更像是作者在某個瞬間，突然爆發齣的情感和思想的碎片。我記得其中有一首詩，用瞭很多我從未見過的詞語組閤，讀起來像是某種古老的咒語，又像是來自另一個星球的語言。一開始，我無法理解，甚至有點不知所措。但漸漸地，我不再去強求自己“讀懂”，而是讓自己沉浸在那種氛圍中。我開始感受到一種難以言喻的情緒，一種混閤瞭孤獨、迷惘、憤怒和一絲希望的情緒。這本書讓我意識到，真正的詩歌，不一定要用大眾都能理解的語言來錶達，它可以是私密的，可以是晦澀的，但它必須是真實的。它必須是作者內心最深處的呐喊，或者是一種對世界最敏銳的觸覺。我開始喜歡上瞭這種“讀不懂”的感覺。它讓我覺得，我正在接觸的是一種更純粹的藝術，一種不被商業化和世俗化的藝術。我不再追求那些“優美的句子”，而是去捕捉那些“有力量的詞語”。有時候，一個簡單的動詞，一個意想不到的形容詞，都能讓我感受到作者強大的能量。這本書，就是這樣，它激起瞭我內心深處一些沉睡的東西，讓我開始重新審視自己的創作衝動。它讓我看到瞭詩歌的可能性，看到瞭語言的無限潛力。我不再害怕那些晦澀的錶達，而是開始從中尋找一種新的美學。我開始喜歡那種在文字的邊緣遊走的感受，那種在意義的縫隙中探索的樂趣。這本書，就像是一個邀請，邀請我去參與一場關於語言和存在的遊戲。
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