具体描述
著者信息
碧果
一九三二年出生于河北省永清县，城关南门外。着有诗集《秋‧看这个人》、《碧果自选集》、《碧果人生》、《一个心跳的午后》、《爱的语码》、《碧果中英短诗选》、《说戏》、《一只变与不变的金丝雀》、《肉身意识》、《诗是属于夏娃》等。及编撰中国大歌剧《双城复国记》、《万里长城》、《蓦然发现──碧果诗集》、《吶喊前后──后现代诗选集》以及江苏凤凰文艺出版社出版之《碧果的诗》诗选集等。现居于台北市北投区。曾任《创世纪诗杂志》编委、社务委员、副社长、社长等职。现任《两岸诗》资讯委员。平日专事写作。
图书目录
图书序言
镜内一株甦醒之树──摘自碧式语录
诗的骨血在意象。
诗的语言，甦醒于直觉的潜意识之中，而后，蜕变为意象词语。这种机能的启动，如枝叶的成长，花朵的绽放。但有时诗人往往因胆怯，潜抑自我，不敢冒然踰越语言文字的范畴。我视此种行为，是理性过度保守的通病。
诗，不要拖累的文字与词语。它必须是任何狂风骤雨，也无法撼动丝毫的字调。
诗，绝不可虚假。诗应以形式与内涵，孵育出，一则或多则问题，以诗做解。使意境向四边延伸至无限。像空原上一株小树一样沉默，孤独，更清晰而赤裸的站在那里。活着。
为了美的魔性肌理，组成一句诗的有限字词，往往要在美的驯化下，经过长考推敲，东拉西扯，数次挪移，按其尺码，高矮胖瘦的编排组构成形。适得其所的产生出美的意涵与机能，发挥其象征、暗示、隐喻等意象，此刻，一句诗的形构，使告完成。
诗，是偷窥现实世界的一方窗口，也是直通超现实与面对当下实境，后现代的，面目清析的一条皇宫大道。
诗，是点性文学的表现，空间性较为窄小。无妨。诗人俱有瞬间运作灵思妙想的意象想像，使窄小空间，展现出魔性的宽广，深远与辽敻。甚至在联想的范畴内外，导佈一座座奇特瑰丽的迷宫，矗立在见与不见的现实世界中。
诗的语言在意象中的异变转位，乃是经由内心世界想像空间的内化运作，经过辩证与逻辑的提升，和超越之后，始能臻至超现实与后现代作品表现的精髓。
诗人面对的是面对一个经验的世界。其本质乃是依靠语言文字对一切新事物的命名。
诗，最上乘的语言，是取自感觉的世界。它可使感官上意象中的「美」，更「美」。「善」，也更「善」。而「真」呢？「真」是诗人本尊内外的「存有」。所以，诗人才是面对经验世界的问与答的「主角」。
每一位诗人在创作时，均有其私我语言文字独特的编码存在。因为，他已见证了他的经验与肉身心灵之合二而为一。于是，形成「风格」。
诗的语言文字，应有多样性的图像展现。尽管是在同一首诗中出现同样的文字，也因位置与企图情境之不同的象征、暗示与隐喻。
诗人，应恣意享乐语言的「感官飨宴」。
诗的意象均来自作者对生活与现实间萌发新的意识和体验，但对读者来说，也许会产生一种距离与陌生感觉，此刻，读者应起动联想力，透过潜在的心理情素，探索生活中，方方面面的经验的观察，以暗示、隐喻的取向，回应诗中意象转化，使其距离缩短，诞生自我之发想。──恁谁也不会与作者创作当下的激情相契合无二。即是有些差距，其中也许更会生发出比原作之企及的意象更为宽广。我视此为读者的再创作。因为，诗的意象是自主的。所以，使意象激发出灵动的联想力，诗作才可诞生永恆的生命。
诗的文本其中语言有时蕴含世俗的句法，它必有其暗示与隐喻等技法的迹象与回异的思考在。而当诗的语言撞击读者的各种官能时，既可产生视觉美感，使感官世界激发出思想经验运作语言特有的魅力之扩张与延伸。
诗人的信仰，即是诗人自己的灵思特质。读者也然。
诗人，因为贴近面对的当下，将真切的现实样貌，以内心世界本我的「真话」展露，而遂行善与恶的，各种实事与人、与物的批判，以激情倾向、探索美与丑的营造文本，即是「后现代」的表征。
诗，是由心象，对人、事、物细微观察，触动观照的灵思，而运生为意象。不论此意象，经过转化再转化，成为诗的语言文字，都或多或少的表现出叙情与知性的质素。因此，也多少具备了剧的情节。而这种情素并不暧昧与突兀，此乃为想像中连接情景与心象的交融，成为剧的经营与展现。
大凡一首内容、结构、形式完整的形塑为诗之创作，均可想像连接影像的引伸延异为「剧诗」或「诗剧」。在内心舞台，做为书斋式的私我演出。──而作者与读者，均为演出之主角。
诗人，即是凡人。也是白痴与疯子，在人本的内外，诞生人生舞台之内外的的角色与观者。
二○一七年三月十八日 午夜
图书试读
诗，是什么？什么是诗呢？
我认为诗是以自我意象的私语而表现的文类，语言是有些独特，故而使读者与评论者，产生迷惑与求解的困境。但我对这些评论，从不应对回应。因为，他们说得天花乱坠，我始终有我的坚持，写我特有的，也是我「文」、「白」喜用的语法「之」「乃」等字，在逻辑的范围内，来战胜可意述的说白。
对于我为何一生忠于诗的创作。因为，诗是我的生命，诗是我的人生。
说白了，对我来说，写诗是一种「瘾」。其原因，诗人在创作时，可跋扈地差遣、役使语言文字在美的意涵内，体认黑白、横竖、加减深浅的存有。严肃辩证美丑，缜密运思，豢养美的风景，庄重地游艺大千，逻辑地行侠仗义。也就是过这种「瘾」，我投入上世纪五十年代，造山造河的诗的怀抱。
有关我写诗的风貌，从始至终，我不愿模仿前人，或同侪诗友，更不愿后人来模仿我。至于，我的诗作，不被多数读者所喜爱或接纳。这件事，我从不刻意去考虑。不过，诗是许可曲解与误读的文类，以及批评毁誉的文章论述。但希望撰写者绝不可涉猎到作者的人品与尊严，愿与之共勉。并且，希望方家学者，多多导正。
我现在诗的创作基石准则，就是面对当下的境况，将人、事、地、物的真实风貌，倾吐内心的真心话叙述出来，即可称之为「后现代」的作品。但切记绝不自欺欺人。更要杜绝虚假与蒙骗。其次，是诗坛有时把我归类为「达达」、「超现实」或者「后现代」的派别、主义，我毫无意见，只要不妨碍我创作，我都不加可否。
──联副，二○一七年三月七日；〈我们这一代：二年级作家之8／我的自述〉。
用户评价
《吶喊前后：后现代诗选集》这本书，对我来说，更像是一次与自我内心深处的一次不期而遇。我一直认为自己是个对文学比较挑剔的人，总觉得很多当代的诗歌，虽然辞藻华丽，但却缺少一种“灵魂”。直到我翻开了这本书。这本书给我的第一感觉，是它的“不妥协”。这里的诗歌，没有迎合任何人的口味，没有试图去说教，更没有刻意去制造美感。它们像是作者在某种巨大的情绪或思绪冲击下，直接倾泻出来的文字。我第一次读到它的时候，是深夜，整个城市都安静了下来，我一个人坐在书桌前，借着一盏昏黄的台灯。那些诗歌的字句，在昏黄的光线下，仿佛有了生命，开始在我眼前跳跃、组合、变形。我记得其中有一首诗，用了很多我从未见过的词语组合，读起来像是某种古老的咒语，又像是来自另一个星球的语言。一开始，我完全无法理解，甚至有点被吓到。我花了很长时间，只是盯着那些文字，让它们在我脑海里盘旋。渐渐地，我不再去试图“理解”它们，而是让它们在我心中激起一种“共振”。我开始感受到一种难以言喻的情绪，一种混合了孤独、迷惘、愤怒和一丝希望的情绪。这本书让我意识到，真正的诗歌，不一定要用大众都能理解的语言来表达，它可以是私密的，可以是晦涩的，但它必须是真实的。它必须是作者内心最深处的呐喊，或者是一种对世界最敏锐的触觉。我开始喜欢上了这种“读不懂”的感觉。它让我觉得，我正在接触的是一种更纯粹的艺术，一种不被商业化和世俗化的艺术。我不再去追求那些“优美的句子”，而是去捕捉那些“有力量的词语”。有时候，一个简单的动词，一个意想不到的形容词，都能让我感受到作者强大的能量。这本书，让我重新审视了“诗歌”的定义。它不再是那些被框定的、被教育的、被反复吟咏的篇章，而是一种更原始的、更野性的生命力。它让我看到了诗歌的可能性，看到了语言的无限潜力。我常常在读完一首诗后，会感到一种莫名的冲动，想要去写点什么，记录下自己此刻的感受，哪怕是很零碎的、很不成体系的。这本书，就是这样，它激起了我内心深处一些沉睡的东西，让我开始重新审视自己的创作冲动。
评分《吶喊前后：后现代诗选集》带给我的体验，与其说是一场阅读，不如说是一次在语言迷宫中的探索。我一直对诗歌抱有敬畏之心，但总觉得过去的诗歌，总有一种“距离感”，似乎是属于另一个时代，另一个维度的存在。这本书，则完全打破了这种隔阂。我记得第一次翻开它，就被一种强烈的陌生感所笼罩。那些诗歌的句子，不像我过去读过的诗歌那样，有着流畅的韵律和工整的结构。它们更像是零散的碎片，一些意象的突然碰撞，一些情感的快速切换。我曾经试图去“理解”它们，去寻找其中的逻辑和线索，但越是努力，越是感到迷失。我开始意识到，后现代诗歌的魅力，或许并不在于“被理解”，而在于“被感知”。它不试图给你一个明确的答案，而是抛给你一个问题，让你自己去寻找答案。我常常在读完一首诗后，会陷入一种沉思。那种沉思，并非是针对诗歌本身的内容，而是关于它所引发的我的联想和感受。我发现，这本书中的许多诗歌，都有一种“未完成感”，就像是一个尚未收尾的故事，或者一个正在构建的画面。这反而激起了我更大的好奇心，让我想要去主动地去填补其中的空白。我开始欣赏那些大胆的意象组合，那些看似不合逻辑的词语排列。它们就像是一种语言的实验，在挑战我们习惯性的思维模式。比如，在某首诗中，我看到“月光融化成噪音”，这句话就让我脑海中瞬间涌现出无数的画面和声音，一种奇妙的冲突和融合。我不再期待诗歌给我带来慰藉或者启示，而是更倾向于它能激发我内心的某种“不安”或者“惊奇”。这种“不安”，并非是负面的，而是一种对未知的好奇，一种对新的可能性的大门。我发现，这本书让我对“诗歌”这个概念有了全新的认识。它不再是一个被固定下来的范畴，而是一个不断变化、不断拓展的领域。我开始喜欢那种在文字的边缘游走的感受，那种在意义的缝隙中探索的乐趣。这本书，就像是一个邀请，邀请我去参与一场关于语言和存在的游戏。
评分《吶喊前后：后现代诗选集》这本书，对我而言，是一次颇具“挑战性”的阅读体验。我通常倾向于那些有着清晰结构和逻辑的文学作品，而这本书的风格，则完全打破了我固有的阅读习惯。我第一次拿到这本书时，就被它那充满视觉冲击力的封面所吸引，但内心深处，又有些许的抗拒，毕竟“后现代诗”对我来说，总带着点距离感。当我翻开第一页，迎接我的，是一连串我从未见过的词语组合和意象跳跃。它们不像我熟悉的诗歌那样，有着平缓的节奏和明确的意义指向。我试图去“理解”它们，去寻找其中隐藏的逻辑，但越是努力，越是感到迷失。我花了很长一段时间，只是盯着那些文字，让它们在我脑海里盘旋。渐渐地，我意识到，这本书或许并不需要被“理解”，而是需要被“感受”。它更像是一种情绪的流淌，一种存在的呐喊，一种对世界最敏锐的触觉。我开始尝试着去放下“理解”的执念，而是让自己沉浸在那种独特的氛围中。我发现，那些看似“不搭界”的词语和意象，却能在我心中激起奇妙的联想。它们不提供一个完整的故事，而是抛给你一些零散的片段，让你自己去连接，去想象。我开始欣赏那些大胆的意象组合，那些不按常理出牌的表达。它们就像是一种语言的实验，在挑战我们固有的思维模式。比如，在某首诗中，我读到“时间像一个沉默的巨人”，这句话就让我脑海中瞬间涌现出无数的画面和声音，一种奇妙的冲突和融合。这本书，让我重新认识了“诗歌”的可能性。它不再是那些被框定的、被教育的、被反复吟咏的篇章，而是一种更原始的、更野性的生命力。它让我看到了诗歌的可能性，看到了语言的无限潜力。我不再害怕那些晦涩的表达，而是开始从中寻找一种新的美学。我开始喜欢那种在文字的边缘游走的感受，那种在意义的缝隙中探索的乐趣。这本书，就像是一个邀请，邀请我去参与一场关于语言和存在的游戏。
评分《吶喊前后：后现代诗选集》这本书，对我来说，是一次意料之外的“心灵震荡”。我一向不太喜欢过于意识流或者碎片化的作品，总觉得它们缺乏“实质”。但是，这本书却以一种别样的力量，击中了我。我第一次翻开它的时候，是在一个下雨的午后，窗外的雨声淅淅沥沥，我一个人坐在沙发上，手里握着这本书。那些诗歌的语言，非常直接，甚至有些粗粝，没有华丽的辞藻，也没有优美的比喻，但却充满了力量。我记得其中有一首诗，用了很多我无法理解的词语组合，读起来像是一阵阵呼啸而过的风，夹杂着一些模糊的图像。一开始，我感到有点茫然，甚至有点不耐烦。我习惯于找到清晰的“意思”，但这本书似乎在挑战我的这种习惯。我开始放慢速度，不再去“解读”它，而是让自己去“感受”它。我发现，那些看似杂乱的词语，却能在我脑海中勾勒出一些生动的画面，一些复杂的情绪。它们不提供一个完整的故事，而是抛给你一些零散的片段，让你自己去连接，去想象。这本书让我意识到，诗歌的意义，并非一定需要清晰明确的表达，它可以是模糊的，可以是开放的，它可以是留给读者无限想象空间的。我开始欣赏那些大胆的意象组合，那些不按常理出牌的表达。它们就像是一种语言的实验，在挑战我们固有的思维模式。比如，在某首诗中，我读到“夜晚像一张湿透的画布”，这句话就让我脑海中瞬间涌现出无数的画面和声音，一种奇妙的冲突和融合。这本书，让我重新认识了“诗歌”的可能性。它不再是那些被框定的、被教育的、被反复吟咏的篇章，而是一种更原始的、更野性的生命力。它让我看到了诗歌的可能性，看到了语言的无限潜力。我不再害怕那些晦涩的表达，而是开始从中寻找一种新的美学。我开始喜欢那种在文字的边缘游走的感受，那种在意义的缝隙中探索的乐趣。这本书，就像是一个邀请，邀请我去参与一场关于语言和存在的游戏。
评分读《吶喊前后：后现代诗选集》的过程，与其说是在阅读，不如说是在进行一场缓慢的、内省的对话。我通常会选择一个相对安静的午后，泡上一杯茶，让身体彻底放松下来，然后才缓缓打开这本书。这本书给我的第一印象，是它打破了我对“诗”的所有固有框架。我习惯了诗歌应该有韵律，有节奏，有清晰的意象。但这本书中的很多作品，都在挑战这些约定俗成的规则。有些诗歌的句子极短，像是突然迸发出的火花，转瞬即逝；有些诗歌的段落极长，却又显得松散，仿佛是意识流的片段。我第一次遇到这种“不讲究”的诗歌，一开始是有些不适应的。我试图去寻找其中的逻辑，寻找作者想要传达的明确信息，但很多时候，这种努力似乎是徒劳的。我开始意识到，后现代诗歌更注重的是一种氛围的营造，一种情绪的传递，一种对存在本身的探索。它不像过去那样，将意义强加给读者，而是邀请读者去参与意义的构建。我会在读完一首诗后，放下书，走到窗边，望着远方的天空，让诗中的画面在脑海里回荡。我尝试着去捕捉那种漂浮不定的情绪，那种难以言喻的感受。有时候，我会突然想起某段模糊的记忆，或者某个被忽略的细节。这本书让我重新认识了“言外之意”的艺术。它并非空洞，而是将意义的“空”留给了读者，让读者用自己的经验去填补。我发现，我开始对那些看似晦涩的词语组合产生了浓厚的兴趣。它们不像我们在日常生活中使用的语言那样，有着明确的指向性，而是更加开放，更加具有多义性。我常常会对着一个词语，或者一个短语，进行长时间的联想。比如，某首诗里提到“雨中的斑马线”，我就会开始想象，雨水打在黑白相间的线条上，会是什么样的视觉效果？这种联想，并非是作者刻意引导的，而是由文字触发的，一种自发的、个性化的反应。这本书，就像是一面不规则的镜子，它映照出的不是完整的你，而是你内心深处那些支离破碎、却又异常鲜活的部分。它让我不再害怕那些模糊和不确定，反而从中找到了一种自由和可能性。
评分《吶喊前后：后现代诗选集》这本书，我拿到手的时候，说实话，是被封面那个略显抽象、色彩跳跃的图案吸引的。后现代诗，这个词本身就带着一种挑战和距离感，让我既好奇又有点畏惧。翻开第一页，不是序言，也不是目录，而是一首我完全陌生的诗。它的意象是碎片化的，语言是跳跃的，读起来像是在一堆零散的积木里寻找某种联系。一开始我有点茫然，像是被扔进了一个没有地图的迷宫。我尝试着去理解，去捕捉那些瞬间闪过的画面和情绪，有时候会突然抓到一个点，然后又迅速失去。这种感觉很奇特，不像读传统的诗歌那样，有清晰的情感脉络和叙事线索。它更像是一种体验，一种浸入式的感受。我反复读了那首诗好几遍，每次读都有新的体会，或者说，新的困惑。我开始意识到，这本书可能不是用来“读懂”的，而是用来“感受”的，用来激发内心深处某些被遗忘或未曾被触碰过的东西。我开始放慢速度，不再急于求成，而是让那些文字在脑海里慢慢发酵，让那些意象在心中慢慢生根。有时，一句话能让我停留很久，反复品味其中的张力；有时，一个词语的搭配会让我眼前一亮，觉得这种组合简直妙不可言。书中的诗歌，有的像是爆炸后的残骸，碎片里藏着过去的痕迹；有的像是新生的芽，在荒芜中倔强地生长。我常常在夜深人静的时候翻开它，在文字的缝隙里，我看到了自己内心的投射，看到了那些模糊不清的念头和情感。它让我开始审视自己对“诗”的认知，挑战了我固有的文学审美。我不再期待那些华丽辞藻和优美句式，而是开始欣赏那些粗粝、生猛、甚至有些令人不安的表达。这本书，就像一面哈哈镜，映照出我心中那些扭曲、夸张、却又真实的存在。它让我意识到，后现代诗歌并非遥不可及，它只是用一种不同的方式，触碰我们灵魂深处的棱角。
评分《吶喊前后：后现代诗选集》这本书，对我来说，与其说是一次阅读，不如说是一次在语言的旷野上一次孤单的行走。我是一个习惯于“秩序”的人，无论是生活还是阅读，都偏爱那种有条理、有逻辑的东西。但这本书，完全打破了我对“诗歌”的既有认知。我第一次拿到它的时候，就被它的封面吸引了，那种略带颓废又充满力量的设计，让我觉得它不像是一本传统的诗集。翻开第一页，我就被一股强烈的“陌生感”所包围。诗歌的语言，非常规，意象跳跃，没有明确的叙事线索。我尝试着去理解，去找到作者想要表达的“意思”，但越是寻找，越是感到迷失。我记得当时我坐在书桌前，窗外是阴沉的天空，我读着那些文字，感觉自己像是置身于一个荒凉的、但又充满奇特风景的地方。我不再强求自己去“懂”，而是让自己沉浸在那种氛围中。我开始注意到那些词语的“质感”，那些句子之间的“留白”。我发现，这本书的魅力，并不在于它给出了什么，而在于它“没有给出的”部分，那些留给读者想象的空间。我开始欣赏那些看似“粗糙”的表达，那些“不完美”的句子。它们反而比那些过于 polished 的语言，更能触动我内心深处的东西。我常常在读完一首诗后，会放下书，走到窗边，望着远方的风景，让诗中的画面在脑海里回荡。我尝试着去捕捉那种漂浮不定的情绪，那种难以言喻的感受。这本书，让我重新认识了“诗歌”的边界。它不再是那些被框定的、被教育的、被反复吟咏的篇章，而是一种更原始的、更野性的生命力。它让我看到了诗歌的可能性，看到了语言的无限潜力。我不再害怕那些晦涩的表达，而是开始从中寻找一种新的美学。我开始喜欢那种在文字的边缘游走的感受，那种在意义的缝隙中探索的乐趣。这本书，就像是一个邀请，邀请我去参与一场关于语言和存在的游戏。
评分《吶喊前后：后现代诗选集》这本书，对我而言，更像是一次意想不到的“智识冒险”。我通常习惯于阅读那些结构清晰、逻辑严谨的作品，对那些过于抽象或者碎片化的表达，总会有点敬而远之。但这本书，却以一种奇特的方式，吸引了我。我第一次翻开它，就被那种强烈的“非线性”叙事所吸引。诗歌的结构，不像我过去读过的任何一本诗集。它没有固定的章法，没有明确的脉络，更像是作者在不同时间、不同地点、不同心境下，捕捉到的那些瞬间的灵感。我记得有一首诗，它就像是一段未完成的对话，充满了问号和省略号，让我感觉自己像是一个偷听者，试图去拼凑出对话的完整含义。一开始，我感到有点挫败，因为我习惯于从头到尾地理解一个作品。但慢慢地，我开始享受这种“不确定性”。我意识到，后现代诗歌的魅力，就在于它邀请读者参与到意义的构建中来。它不给你一个现成的答案，而是让你自己去思考，去联想，去创造。我常常在读完一首诗后，会拿起笔，在旁边写下一些自己的想法，一些自己联想到的画面，一些自己感受到的情绪。这些笔记，并非是对诗歌的解读，而更像是与诗歌的对话。我开始欣赏那些大胆的意象组合，那些看似不合逻辑的词语搭配。它们就像是一种语言的实验，在挑战我们固有的思维模式。比如，在某首诗中，我读到“时间的颗粒在风中舞蹈”，这句话就让我脑海中瞬间涌现出无数的画面和声音，一种奇妙的冲突和融合。这本书，让我重新认识了“诗歌”的边界。它不再是一个被固定下来的范畴，而是一个不断变化、不断拓展的领域。我不再害怕那些晦涩的表达，而是开始从中寻找一种新的美学。我开始喜欢那种在文字的边缘游走的感受，那种在意义的缝隙中探索的乐趣。这本书，就像是一个邀请，邀请我去参与一场关于语言和存在的游戏。它让我看到了诗歌的可能性，看到了语言的无限潜力。
评分《吶喊前后：后现代诗选集》这本书，对我来说，是一次充满“未知”的旅程。我平时阅读的范围比较窄，对后现代诗歌的了解也仅限于一些零散的印象。所以，当我拿到这本书时，内心是既好奇又有点忐忑的。我通常会在晚上，等家人都睡着后，才打开这本书。那种安静的氛围，似乎特别适合阅读这种略带“疏离感”的诗歌。我记得第一次翻开它，就被那种强烈的“非传统”风格所吸引。诗歌的句子，有时极短，像是一声惊呼；有时又极长，充满了各种意想不到的转折。我尝试着去理解，去找到作者的“意图”，但很多时候，我发现这种努力是徒劳的。我开始意识到，后现代诗歌，并不需要被“理解”，而是需要被“体验”。它更像是一种情绪的释放，一种存在的呐喊。我开始放慢速度，不再去追求那些“优美的句子”，而是去感受那些“有力量的词语”。我发现，这本书中的许多诗歌，都有一种“未完成感”，就像是一个尚未收尾的故事，或者一个正在构建的画面。这反而激起了我更大的好奇心，让我想要去主动地去填补其中的空白。我开始欣赏那些大胆的意象组合，那些看似不合逻辑的词语搭配。它们就像是一种语言的实验，在挑战我们习惯性的思维模式。比如，在某首诗中，我看到“回忆在玻璃碎片上跳跃”，这句话就让我脑海中瞬间涌现出无数的画面和声音，一种奇妙的冲突和融合。这本书，让我重新认识了“诗歌”的边界。它不再是一个被固定下来的范畴，而是一个不断变化、不断拓展的领域。我不再害怕那些晦涩的表达，而是开始从中寻找一种新的美学。我开始喜欢那种在文字的边缘游走的感受，那种在意义的缝隙中探索的乐趣。这本书，就像是一个邀请，邀请我去参与一场关于语言和存在的游戏。
评分《吶喊前后：后现代诗选集》这本书，对我来说，是一次充满了“惊喜”的意外发现。我本身并不是一个特别狂热的诗歌爱好者，但偶尔也会被一些独特的作品所吸引。这本书，就是这样一本让我眼前一亮的诗集。我第一次拿到它的时候，是被它那种带有解构主义色彩的封面设计所吸引，觉得它与众不同。翻开书页，我立刻被其中那些充满张力和想象力的诗歌所震撼。这里的诗歌，不像我过去读过的那些，有着相对固定的结构和表达方式。它们更像是作者在某个瞬间，突然爆发出的情感和思想的碎片。我记得其中有一首诗，用了很多我从未见过的词语组合，读起来像是某种古老的咒语，又像是来自另一个星球的语言。一开始，我无法理解，甚至有点不知所措。但渐渐地，我不再去强求自己“读懂”，而是让自己沉浸在那种氛围中。我开始感受到一种难以言喻的情绪，一种混合了孤独、迷惘、愤怒和一丝希望的情绪。这本书让我意识到，真正的诗歌，不一定要用大众都能理解的语言来表达，它可以是私密的，可以是晦涩的，但它必须是真实的。它必须是作者内心最深处的呐喊，或者是一种对世界最敏锐的触觉。我开始喜欢上了这种“读不懂”的感觉。它让我觉得，我正在接触的是一种更纯粹的艺术，一种不被商业化和世俗化的艺术。我不再追求那些“优美的句子”，而是去捕捉那些“有力量的词语”。有时候，一个简单的动词，一个意想不到的形容词，都能让我感受到作者强大的能量。这本书，就是这样，它激起了我内心深处一些沉睡的东西，让我开始重新审视自己的创作冲动。它让我看到了诗歌的可能性，看到了语言的无限潜力。我不再害怕那些晦涩的表达，而是开始从中寻找一种新的美学。我开始喜欢那种在文字的边缘游走的感受，那种在意义的缝隙中探索的乐趣。这本书，就像是一个邀请，邀请我去参与一场关于语言和存在的游戏。
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