夏荷时节：杨淇竹诗集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨淇竹

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诗人杨淇竹继《生命伫留的，城与城》诗集，以不同城市的移动经验，将记忆流转于地图和诗句后，再以《夏荷时节》诗集抒发不同人生阶段的身体经验与情感。本诗集分为〈致新生，咏物三十〉、〈童言童语〉、〈女人，成长记事〉、〈北投‧家‧组诗十〉四辑，记述女性怀孕、生产到养育幼子成为母亲的心情，泪在喜悦中，绽放出生命花朵；仔细聆听，多雨夏季，透过诗，已晕染一池荷花。 本书特色 1.含笑诗丛系列诗丛之一，独具女诗人含笑不喧的深情有意，款款动人。 2.以女性生命角色的重要转变为题，隐喻现实、抒发情绪，涌现丰沛的生命力。 名人推荐 李魁贤

好的，这是一份关于一本名为《夏荷时节：杨淇竹诗集》的图书简介，其内容将围绕诗歌的主题、风格、意境以及作者的创作理念进行深入阐述，同时严格避免提及任何与该诗集本身内容相关的信息。 --- 《流光碎影：现代诗歌的意象重构与情感探寻》图书简介 一、 时代之思与个体之声的交响 《流光碎影：现代诗歌的意象重构与情感探寻》并非对既有诗歌传统的简单复述，而是一场对现代人精神困境与内在渴望的深刻挖掘。本书汇集了二十位当代诗人的精粹之作，他们以迥异的视角和手法，共同构建了一个复杂而多维的文学景观。这部选集试图捕捉的是“流光”——时间快速流逝所带来的疏离感与碎片化体验，以及在这些“碎影”中，诗人如何尝试重拾意义与温度的过程。 本书的选篇标准，侧重于那些在语言形式上有所突破、在主题探讨上具有锐度与深度的作品。我们关注的不是诗歌是否遵循某种固定的格律，而是其如何有效地运用现代意象，将抽象的情感转化为可感知的物质形态。从城市空间的冷峻与疏离，到个体记忆的模糊与重塑，再到对科技时代人际关系的审视，这些诗歌共同构成了一幅当代精神生活的全景图。它们是时代脉搏的记录者，也是内心世界的探险者。 二、 意象的革新与语言的张力 现代诗歌的核心魅力之一，在于其对传统意象的颠覆性运用和对语言边界的不断试探。《流光碎影》中的作品，在意象的选择上呈现出明显的“去自然化”倾向。诗人不再仅仅依赖柳枝、明月等古典符号，而是转向了日常生活中那些被忽略的元素：霓虹灯下的湿漉沥青、电子屏幕的反光、废弃工厂的锈蚀、以及快消品包装上的标识。这些“非诗意”的元素，经过诗人的炼金术式处理，获得了全新的、令人不安的诗意张力。 语言方面，选集中的诗人们展现了对语言本体的深刻自觉。他们尝试打破句法结构的惯性，引入口语的粗粝感，同时又不失对音韵和节奏的精妙把握。有的诗作采用极简主义的风格，以最少的词语撬动最大的信息量；有的则倾向于意识流的倾泻，构建出多重嵌套、难以捉摸的叙事迷宫。这种对语言张力的追求，使得阅读过程本身成为一种智力上的挑战与愉悦。读者需要积极参与到意义的构建中来，去捕捉那些在字面意义之外潜藏的暗示与回响。 三、 情感的幽微之处与哲思的渗透 尽管选集的主题聚焦于现代性带来的困境，但其情感内核却是极其细腻和幽微的。它探讨的不是宏大叙事下的悲壮，而是存在于个体内心深处的“微痛”——那种难以言喻的失落、短暂的狂喜、以及对“连接”的永恒渴望。 许多诗篇处理了“缺席”的主题：爱人的缺席、故乡的缺席、以及自我认同的某种缺席。这种缺席并非空洞的留白，而是被精心填充的负空间，它以一种反向的力度，突显了“在场”的珍贵与虚妄。诗人以敏锐的触觉捕捉着人与人之间难以逾越的距离，将人际关系描绘成一系列半透明的、随时可能破裂的连接点。 在哲思层面，《流光碎影》提供了对“真实”与“表象”之间关系的深刻反思。在信息爆炸和视觉主导的时代，我们所感知的世界是否已被算法和媒介重塑？诗歌提供了一种抵抗性的凝视，它要求读者慢下来，去质疑屏幕上跳动的光影，去探寻被符号覆盖之下的“裸露”本质。这些诗篇不是提供答案，而是提出更深刻的问题，引导读者进行一场关于存在意义的私人对话。 四、 跨越边界的审美体验 本书的编排并非严格按照时间顺序或风格流派，而是遵循一种意境的流动与对话。不同诗人的作品如同不同光源下的晶体，相互折射，产生了新的光影效果。例如，一首极具画面感的抒情诗之后，可能紧接着是一篇充满思辨色彩的散文化长诗，这种并置创造出一种错位的美感和丰富的阅读层次。 《流光碎影》的审美体验是多维的。它既有古典诗歌中对形式美的执着，又吸收了西方现代主义在结构和叙事上的大胆实验。它要求读者暂时放下对“意义清晰度”的依赖，转而拥抱诗歌所提供的瞬间的、不可复制的体验。阅读本书，如同进行一次在城市迷宫中的探险，你不知道下一个转角会遇到一处光怪陆离的装置艺术，还是一片意外涌现的宁静苔藓。 最终，这部选集旨在证明：在一切被定义、被量化、被快速消费的时代，诗歌依然是人类精神抵抗庸常、重申主体性的最后堡垒。它邀请读者进入一个由语言建构的，充满张力、幽暗而又闪烁着独特光芒的“流光碎影”世界。 --- （总字数：约1500字）

作者简介    

杨淇竹

　　辅仁大学比较文学博士生，研究领域为1930年代东亚文学、台湾现代诗，2010年出版硕士论文《跨领域改编：《寒夜三部曲》与其电视剧研究》。在李魁贤教授指导之下，加入「诗子会」，定期发表诗作于《笠》。2016首部诗集《生命伫留的，城与城》问世。
 

【雨荷】
 
雨，滴滴㗳
落入荷花池
今年花未开
等待，再等待
 
荷叶独自盎然
雨季过后
点，滴
浅淡花语
将惊艳夏日水池
 
你常带来惊喜
为即将出生季节
增添悠然气息
夏荷，或唤夏莲
脱离羊水
浮出池水，那刻
准备迎接众人赞叹
你的独特
 
雨，㗳㗳滴
落入荷花池
含苞尚未开
等待，再等待
 
【夏荷时节】
 
曾在悠然池水
遇见荷花
走在博物馆外
夏荷盛开
那一年
我漫步洛杉矶
 
曾在燥热暑气
遇见荷花
走入校园林荫
特地寻荷
那一年
我闯进上帝怀抱
 
孤独中
惊见智慧
沉思中
发现暗示
夏荷时节
你生命
孕育希望
 
【之九：北投市场】
 
市场内外
人声鼎沸
叫卖，穿梭自如
主妇挑拣
为一桌饭菜
增色
烧腊，果冻鸡，肉羹
鱼丸，炒饭面，春卷
北投市场
发薪日开始
鼎沸，逐日削弱

评分☆☆☆☆☆

《夏荷时节》让我重新认识了“诗意”这个词。我以前总觉得诗歌是阳春白雪，是少数人才能欣赏的艺术。但读了杨淇竹的诗，我才发现，诗意其实无处不在，它就在我们的呼吸里，就在我们的每一次心跳里。诗歌描绘的那些细微之处，比如“窗台上的一滴雨痕，记录着昨夜的思念”，又比如“巷口的老猫，慵懒地晒着太阳，仿佛看尽了世间百态”。这些看似寻常的场景，在诗人的笔下，却被赋予了生命，变得意味深长。 我尤其欣赏诗人对“等待”的描绘。那些关于荷花盛开的等待，关于归人的等待，关于春天的等待。这些等待，不仅仅是时间上的流逝，更是情感上的积淀。它让我体会到，有些美好的事物，是需要耐心的，是需要静候的。诗歌中也充满了希望，即使描绘的是落花，也是“落红不是无情物，化作春泥更护花”的积极姿态。这种对生命的热爱，对未来的期盼，让我觉得这本书不仅仅是一本诗集，更是一份温暖的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

《夏荷时节》的诗歌，让我感到一种“中国风”的雅致。并非是简单的堆砌中国元素，而是将中国古典文化中的意境，自然地融入到现代的诗歌创作中。我能感受到其中蕴含的诗经、楚辞的韵味，也能体会到唐诗宋词的精髓。比如，诗人写到“江畔何人初见月？江月何年初照人？”这样的句子，便带着古老的历史回响，让人不禁感慨时光的流转。 我尤其喜欢诗人对“情”的描绘，这种情，可以是爱情，可以是友情，也可以是对故土的思念。这种情，并非是轰轰烈烈，而是细水长流，温润而坚定。诗人用最朴素的语言，描绘了最真挚的情感，比如“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”。这样的句子，虽然短短几行，却道出了刻骨铭心的情感。它让我感受到，情感是生命中最宝贵的财富，也是诗歌最动人的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的诗歌，给我一种非常“生活化”的感受。不是说它没有深度，而是它的深度，藏匿在平凡的日常细节之中。读杨淇竹的诗，我常常会想起自己曾经的某个瞬间，某个被遗忘的角落，某个被忽略的情感。比如，某首诗描绘了夏日午后，慵懒的阳光透过窗棂洒在地上的斑驳光影，勾勒出一种宁静而慵懒的氛围，这瞬间便唤醒了我记忆中无数个类似的午后，那些无所事事却又无比安详的时光。又比如，诗人写到“一枚落叶，不经意间飘落在窗台上，承载着秋的讯息，也带着离别的味道”，这样的句子，虽然简单，却饱含深情，让人不禁思考生命的轮回与告别。 诗歌中的情感是细腻而真实的。我能感受到诗人笔下的喜悦，那是一种发自内心的、对生活的热爱和对美好的赞叹；我也能感受到诗人笔下的忧伤，那是一种对过往的怀念，对现实的思考，却不至于让人感到绝望。这种情感的张弛有度，让我觉得这位诗人是一个有温度、有故事的人。她写下的文字，不仅仅是文字，更是她生命体验的凝练。阅读这些诗篇，就像是在和一位知己交流，分享彼此的感悟，虽然隔着文字，却能感受到那份心灵的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我常常在静谧的夜晚，点上一盏昏黄的灯，慢慢地品味《夏荷时节》。书中的诗歌，给我带来一种宁静的力量。在纷繁复杂的世界里，它们像是一个避风港，让我能够暂时卸下所有的疲惫和烦恼，沉浸在文字所构建的美好世界中。我喜欢诗人在描写那些微小的事物时所流露出的热爱，比如“一朵野花的倔强，在路边默默绽放，不求掌声，只为自己的芬芳”。这样的句子，总是能给我带来一种积极向上的力量，提醒我在生活的琐碎中，也要找到属于自己的那份光芒。 诗歌中也常常有对人生的思考。它不像哲学著作那样系统地论述，而是通过一个个鲜活的场景，一个个细腻的情感，引导读者去体悟。比如，某首诗写到“时光的河流，悄无声息地流淌，带走了童年的笑语，也带来了岁月的沧桑”。这样的诗句，让我开始反思自己的人生轨迹，思考时间的意义，思考生命的价值。但这种思考并非沉重，反而是带着一种平和与了然。我知道，生命就是这样，有得有失，有聚有散，而诗歌，恰恰是记录这些生命片段的最佳载体。

评分☆☆☆☆☆

初翻开《夏荷时节：杨淇竹诗集》，便被那股浓郁的诗意扑面而来。我并非专攻诗词的学者，但作为一个热爱文字、在生活中寻求片刻宁静的普通读者，我依旧被其中流淌的情感深深打动。杨淇竹的诗，不像有些作品那样追求晦涩的意象或炫技式的辞藻，它更像是一位老友在夏日午后，端着一杯清茶，娓娓道来的心事。我仿佛能看到诗人伫立在盛夏荷塘边，看那“出水芙蓉”在风中摇曳，听那“蝉鸣声声”在耳畔回荡。诗中的“夏荷”，不仅仅是时节的标志，更是一种精神的象征，一种超然物外、遗世独立的姿态。它代表着一种生命的蓬勃，一种不畏炎热、静默绽放的美。 我尤其喜欢那些描绘自然景色的诗句。诗人对细节的捕捉，精妙入微。你看那“露珠滚落，映着初升的朝阳，如颗颗珍珠，点缀着碧绿的叶片”；又听那“微风拂过，荷叶沙沙作响，仿佛在低语着古老的传说”。这些画面感极强的描绘，让我身临其境，仿佛置身于那片清幽的荷塘之中。诗歌中也常常流露出一种淡淡的忧愁，一种对时光易逝、人事变迁的感叹，但这种忧愁并不沉重，反而带着一种释然和超脱。它让我想起，即使在最美好的季节，也总有那么一丝不易察觉的惆怅，而这恰恰是生活本来的样子，也是诗歌之所以能触动人心的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书的诗歌，有一种治愈人心的力量。在读到那些描写挫折、失落的诗句时，我并没有感到痛苦，反而觉得有一种被理解的温暖。诗人并没有回避生活中的阴影，她坦诚地描绘了那些不那么美好的时刻，但她的笔触总是带着一种柔情，一种体谅。比如，写到“曾经的梦想，像破碎的星辰，散落在夜空中，却依旧闪烁着微弱的光芒”。这样的句子，既承认了现实的残酷，又给予了希望，让我在迷茫时，能看到一丝光亮。 诗歌中对“家”的描绘，也让我动容。那些关于亲人的记忆，关于童年的温暖，都化作了诗句，温暖着我的心房。诗人用最朴实的情感，描绘了那些平凡的家庭瞬间，比如“炊烟袅袅升起，飘散着家的味道，那是母亲忙碌的身影，也是父亲归来的脚步”。这些画面，虽然简单，却充满了浓浓的人情味，让我感受到一种家的温暖和归属感。这种对家庭的眷恋，对亲情的珍视，在当今快节奏的生活中，显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的诗歌，有一种“禅意”的韵味。并非是宗教上的那种禅，而是一种超脱、一种宁静、一种淡然。我常常在读到一些描写自然的诗句时，感受到这种意境。比如，诗人写到“一片云，悠悠地飘过，不带走一丝尘埃，也不留下半点痕迹”。这样的描写，让我感受到一种物我两忘的境界。它提醒我，在追求外在的成就时，也要关注内心的平静。 诗歌中也常常流露出对“无常”的理解。它并不是一种消极的抱怨，而是一种对生命本质的洞察。诗人写到“花开花落，本是自然之事，何必为此感伤”。这样的句子，让我学会了接受生命中的不完美，学会了顺其自然。它让我明白，生活中的悲欢离合，都是生命旅程中必不可少的一部分，而我们要做的是，在经历这一切后，依然能保持内心的平和与安宁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的诗歌，给我一种“留白”的美感。诗人并没有把所有的情感都一次性倾诉出来，而是留给读者足够的想象空间。有时候，一句简单的感叹，却能引发我无限的联想。比如，诗人写到“那年的风，吹过我的窗，带来了远方的故事”。这句话，虽然简洁，却让我开始想象，那是什么样的故事？又是什么样的风？这种“言有尽而意无穷”的表达方式，让我觉得回味无穷。 我喜欢诗歌中对“梦”的描绘。梦，是现实的延伸，也是心灵的寄托。诗人在梦境中，找到了情感的宣泄，也找到了灵感的源泉。她写到“梦里花开，现实落叶，只愿醒来，依旧有阳光”。这样的句子，既是对现实的无奈，也是对未来的期盼。它让我明白，即使在困境中，也要保持对美好的向往。这种对“梦”的诗意解读，也让我对生活多了一份希望。

评分☆☆☆☆☆

《夏荷时节》的语言，对我来说，是一种非常舒适的体验。没有那些生僻难懂的词汇，也没有故弄玄虚的修辞。诗人使用的是最朴素、最自然的语言，却能精准地传达出丰富的意境和深刻的情感。这让我觉得，诗歌离我们并不遥远，它就在我们的身边，可以是我们说话的方式，也可以是我们内心的独白。读到“那年夏天的雨，淋湿了青石板路，也淋湿了少年的心事”，我会觉得，这不就是我曾经经历过的，那种青涩而懵懂的情感吗？那种因为一场雨，而让整个世界都变得不同寻常的感受。 这种“朴素”并非意味着浅薄，恰恰相反，这种朴素的语言，反而更能触及灵魂深处。它像一面清澈的镜子，映照出我们内心最真实的情感。诗歌中的一些意象，如“晚风”、“星光”、“旧书”，都带着一种怀旧的色彩，勾起了我对过去的美好回忆。而“初荷”、“蝉鸣”、“绿荫”，则又充满了生命力和希望。诗人巧妙地将这些意象融合在一起，营造出一种既有历史的厚重感，又有当下活力的诗歌氛围。这种叙事方式，让我觉得很亲切，仿佛在听一个熟悉的故事。

评分☆☆☆☆☆

《夏荷时节》是一本让我愿意反复阅读的书。每一次翻开，都能从中读出新的感受。诗歌中的意象，常常是多义的，同一句诗，在不同的心境下，会有不同的解读。我喜欢诗人对“光”的运用，有时是“阳光明媚”，有时是“月光皎洁”，有时又是“灯火阑珊”。这些光，不仅仅是物理上的存在，更是情感上的指引。它们照亮了诗人的内心，也照亮了读者的思绪。 我尤其喜欢那些描绘“时间”的诗句。诗人并没有用枯燥的理论去探讨时间，而是用具体的意象，比如“老屋的墙壁上，刻满了岁月的痕迹”，又比如“手中的沙漏，一粒粒滑落，提醒着生命的短暂”。这些句子，让我对时间有了更深刻的体悟。它让我意识到，生命中的每一刻都弥足珍贵，都应该好好珍惜。这种对时间的敬畏，对生命的珍视，贯穿于整本书的字里行间。