中村和子的袖珍娃娃屋鑑賞專集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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匠心獨運：日本傳統工藝與現代審美交融的藝術之旅 一窺日本傳統工藝的精髓，探索其在當代設計中的無限可能。本書將帶領讀者深入日本手工藝的殿堂，通過對不同媒介、不同地域代錶性作品的細緻剖析，展現其超越時間的獨特魅力與生命力。 --- 第一章：木藝的沉默敘事——從古民傢到現代傢具 日本的木結構建築與木器製造曆史源遠流長，承載著獨特的自然哲學與精湛的工藝。本章聚焦於日本木藝的兩個重要維度：曆史的沉澱與當代的革新。 1. 梁柱之間的哲學：古民傢結構與木材選擇 我們將從日本傳統民居——古民傢（Kominka）的建造入手。這不是簡單的建築介紹，而是對人與自然關係的反思。深入探討日本木匠如何根據不同的樹種——如堅韌的檜（Hinoki，柏木）用於主要承重結構，以其天然的芳香和防腐性著稱；或使用樸實的杉（Sugi，雪鬆）進行室內裝飾——來決定建築的壽命與氣質。 著重分析“墨守”（墨指榫卯的精確度）的技藝，這種無需釘子的接閤方式，不僅體現瞭對木材特性的深刻理解，更確保瞭建築在地震多發地帶的韌性。我們還會考察“小屋組”的復雜幾何美學，以及木材在歲月中自然氧化的美感，即“古色”的形成。 2. 現代設計的呼吸：柳宗理與民藝復興的影響 從古老的建築走入現代的室內空間，我們將審視日本現代傢具設計如何繼承並發展瞭傳統木藝精神。柳宗理（Sori Yanagi）作為二戰後日本民藝運動的關鍵人物，其設計理念——“為使用而設計，而非為裝飾而設計”——是理解當代日本木製傢具的鑰匙。 本書將剖析他標誌性的“蝴蝶椅”等作品，分析其如何通過簡約的綫條和對材料（如樺木膠閤闆）的尊重，實現瞭功能性與東方審美的完美統一。同時，介紹當代新銳設計師如何利用CNC技術與傳統手作相結閤，創作齣既符閤工業化標準，又保留手工溫度的木製器皿與傢具，探討“侘寂”（Wabi-Sabi）美學在極簡主義傢具設計中的體現。 --- 第二章：織物的肌理與色彩——染織工藝的韆年傳承 日本的染織藝術是其文化身份的重要組成部分，從皇傢服飾到日常用具，無不體現著對手工技藝的極緻追求。 1. 藍染的深邃：從固色到文化符號 本章重點介紹日本最具代錶性的染色技術——“藍染”（Aizome）。我們將深入靛藍（Indigo）的世界，解構其復雜的發酵過程，探究匠人如何通過控製溫度、濕度和微生物活性來調製齣不同色階的靛藍。 詳細介紹幾種主要的防染技法： “闆締め絞り”（Itajime Shibori）：通過摺疊織物並用木闆夾緊來實現幾何圖案。 “型染め”（Katazome）：使用特製的米糊（Nori）作為阻染劑，通過雕刻精美的型版進行批量印染。 探討這些技術如何從江戶時代的庶民服裝（如工作服和浴衣）演變成為今日的國際時尚元素，以及這些藍色背後的環境智慧。 2. 西陣織的華麗：經緯間的敘事 轉嚮京都，西陣織（Nishijin-ori）作為日本最高等級的紡織品代錶，其復雜程度令人嘆為觀止。本節將側重於“高機”（Takamizō，傳統織機）的操作原理，解釋其如何實現多層結構和復雜的提花效果。 分析西陣織在圖案設計上的文化意涵，例如對傳統紋樣（如“七寶”、“青海波”）的幾何抽象化處理，以及其在和服、能樂裝束以及現代奢侈品配飾中的應用。重點介紹現代西陣織工坊如何在保持傳統復雜提花技術的同時，運用新式縴維（如金屬絲、人造絲）拓寬其藝術錶現力。 --- 第三章：陶瓷的溫度與不完美之美 日本陶瓷藝術是美學中“不完美主義”的最佳載體，它不追求無暇，而是珍視燒製過程中偶然形成的痕跡。 1. 陶器的“五大名窯”與地域性 本章梳理日本陶瓷曆史上的關鍵裏程碑，介紹“六古窯”（Rokko-yo）以及影響深遠的現代名窯。 有田燒（Arita-yaki）：作為日本最早引入歐洲風格的瓷器，分析其如何融閤中國景德鎮的青花技術與日本自身的審美，發展齣華麗的“伊萬裏”風格。 信樂燒（Shigaraki-yaki）：探索其粗獷的質地和“自然釉”的形成——火候與灰燼自然落在陶器上形成的隨機釉彩，體現瞭侘寂美學的原始力量。 清水燒（Kiyomizu-yaki）：強調其作為京都文化中心的多樣性，涵蓋瞭精細的手繪、彩繪等多種裝飾手法。 2. 茶道的審美驅動力：樂燒與“一期一會” 深入探討茶道大師韆利休對日本陶瓷美學産生的決定性影響。樂燒（Raku-yaki）的誕生是對當時追求精緻的中國瓷器的一種反叛。分析樂燒的快速手捏成型和低溫燒製如何帶來粗糲、樸素的質感，以及其碗型設計如何完美貼閤雙手，強化瞭使用者與器物之間的親密感。闡述這種“不完美”如何服務於“一期一會”（Ichigo Ichie，一生隻有一次的相遇）的茶道精神。 --- 第四章：金屬與光影的雕琢——刀劍之外的工藝應用 雖然日本的刀劍鍛造聞名遐邇，但其金屬加工技術在日常器物中同樣大放異彩。 1. 鑄物與“南部鐵器”的實用藝術 聚焦於岩手縣盛岡地區的南部鐵器（Nambu Tekki）。本書將解析鑄鐵技術在製作茶釜、水壺和鍋具中的應用。重點介紹其獨特的砂型鑄造工藝，以及後期打磨和上漆（黑漆或硃漆）的過程，這些步驟極大地提升瞭鐵器的耐用性和美觀度。探討南部鐵器如何通過其厚重的質感和卓越的保溫性能，成為現代健康生活方式中的標誌性物件。 2. 蒔繪（Maki-e）：金粉描繪的微觀世界 介紹蒔繪，這是漆器裝飾的巔峰技藝。詳細描述匠人如何使用天然漆作為粘閤劑，在半乾的漆麵上撒播不同顆粒大小和純度的金、銀粉末。本書將區分“高蒔繪”、“平蒔繪”和“研齣蒔繪”的技術差異，並分析這些精美圖案（如鬆竹梅、流水紋）如何承載瞭傢族的願望與季節的變遷，使漆器不僅僅是容器，更是可觸摸的藝術品。 --- 結語：工藝的當代對話 本書的終章將總結日本傳統工藝的共同核心價值：對材料的敬畏、對手作的尊重、以及在有限形式中追求無限細節的匠人精神。通過展示當代藝術傢如何將這些古老技藝應用於新媒介（如玻璃、皮革、光縴），本書旨在說明，真正的傳統並非僵化的曆史遺跡，而是一種持續的創造力，它通過不斷地對話與自我革新，持續豐富著人類的審美體驗。

作者簡介

中村和子

　　1950年　生於東京
　　1959～1963年　居住於巴西裏約熱內盧
　　1969年　進入全日空航空公司任職
　　1971年　離職後結婚
　　1983年　靠自學開始製作袖珍藝術
　　1987、1988年　在大阪舉辦個展
　　1988年～　開始與國外袖珍作傢接觸並參加講習
　　1990年～　開始教授袖珍藝術與袖珍屋
　　1996年　經國際袖珍藝術工匠協會[I.G.M.A.]認定為ARTISAN
　　2000年　參與發起日本袖珍藝術工匠協會[Japan Guild]
　　2002年　擔任I.G.M.A.講師
　　2013年　榮獲I.G.M.A.頒發的The Don Buttfield奬
 

‧歡迎進入袖珍世界／中村和子    

Miniatures displayed in roombox
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‧關於「夢幻屋盒」    

Maestros of the miniature world
‧袖珍藝術界的巨匠    
‧Wm. R. Robertson (Bill Robertson)
‧John Davenport
‧Noral Olson
‧Ferd Sobol
‧Geoffrey P. Wonnacott
‧Scott Winfried Hughes
‧Phyllis Tucker
‧Obadiah Fisher
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‧Pete Acquisto
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A way of enjoying miniature∼according to the theme
‧如何享受袖珍世界的樂趣    
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‧季節作品的製作範例    
‧用夢幻屋盒玩袖珍    
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‧小熊布偶    
‧使用現成傢俱加以變化    
‧實品與袖珍藝品的比較    
‧1∕6縮小比例的傢俱    

‧袖珍藝術的曆史    
‧I.G.M.A.《國際袖珍藝術工匠協會》    
‧世界各地的袖珍藝術展    
‧Japan Guild《日本袖珍藝術工匠協會》
‧中村和子大事紀～與袖珍藝術的軌跡～
 

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵就足夠吸引人，那一扇小巧精緻的門，仿佛是通往另一個世界的入口，讓人忍不住想一探究竟。中村和子女士的名字，本身就帶著一種匠心獨運的藝術氣息，我一直對袖珍藝術充滿好奇，尤其是那種能夠勾勒齣生活細節的微縮世界。想象一下，在這樣一本專集中，會呈現齣怎樣細膩入微的場景？是某個溫馨的傢庭角落，還是一個充滿曆史感的街景？我期待看到那些小巧的傢具，它們是如何被精心地雕刻和上色，每一個細節都力求還原真實，哪怕是一盞小小的颱燈，一張鋪著格子布的餐桌，都能讓人感受到製作者的用心。更不用說那些可能存在的微縮人物，他們穿著精緻的服飾，在屬於自己的小世界裏演繹著生活的故事，光是想想就覺得美妙。這本書一定不隻是關於袖珍娃娃屋的展示，它更像是一次對生活的熱愛和對美的追求的凝練。我猜想，在欣賞這些作品的同時，也會被一種靜謐而美好的氛圍所包圍，仿佛能暫時拋開現實的煩擾，沉浸在那些精緻的藝術品所營造的夢幻空間裏。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠讓人沉醉，那扇小小的門仿佛在邀請讀者進入一個彆樣的世界。中村和子女士的名字，對於任何對微縮藝術有所瞭解的人來說，都代錶著一種極緻的精工細作和藝術高度。我一直以來都對袖珍娃娃屋有著濃厚的興趣，尤其是那種能夠捕捉到生活細節、傳遞齣溫馨氛圍的作品。這本書，我想一定能滿足我對這些小巧藝術品的無限好奇。我期待看到書中那些精美絕倫的場景，可能是某個古色古香的書房，也可能是某個溫馨的廚房，亦或是充滿生活氣息的客廳。我相信，每一件傢具，每一件裝飾品，都凝聚著中村和子女士的心血和匠心，它們的大小比例，材質的選擇，色彩的搭配，都一定經過反復推敲。光是想象那些微小的花瓶裏插著精緻的花朵，或者是一張鋪著格子布的桌子上擺放著栩栩如生的小點心，就足以讓人心生喜愛。這本書，無疑是一次對生活的熱愛和對美的追求的極緻展現，它將引領我進入一個充滿驚喜的微縮藝術世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠將日常生活場景以微縮形式呈現的藝術作品情有獨鍾，它們仿佛是通往另一個次元的窗口，讓我們得以窺見一個被精心打磨過的、充滿細節的世界。中村和子女士的名字，在我收藏的一些藝術書籍中經常齣現，她的袖珍娃娃屋作品總是以其驚人的精細度和生動性而讓我贊嘆不已。我迫切地希望在這本《中村和子的袖珍娃娃屋鑑賞專集》中，能夠看到她不同時期的代錶作品，瞭解她創作風格的演變。我想深入地欣賞那些由她親手製作的微縮傢具、裝飾品，甚至是一些微小的生活用品，比如精緻的茶杯、小巧的食譜，或者是帶有復古圖案的窗簾。每一件物品都仿佛承載著一段故事，訴說著那個時代的風情。這本書，對我而言，不僅僅是一次視覺的享受，更是一次關於耐心、專注和熱愛生活的美學體驗，我期待它能夠帶給我更多的靈感和驚喜。

评分☆☆☆☆☆

我最近對一些關於微縮模型和藝術創作的書籍産生瞭濃厚的興趣，尤其是一些能夠展現藝術傢如何將無限創意融入有限空間的獨特作品。中村和子女士的名字，在微縮藝術領域絕對是響當當的。她能夠用極其有限的材料，構建齣如同真實生活般生動細緻的場景，這本身就是一種令人驚嘆的技藝。我非常好奇，在這本《中村和子的袖珍娃娃屋鑑賞專集》中，她究竟是如何將自己的藝術理念和創作過程呈現齣來的。是否會有一些關於她如何構思，如何選擇材料，以及如何剋服微縮創作中遇到的種種技術難題的詳細闡述？我想看到她筆下的那些小巧玲瓏的傢具，那些用絲綫縫製的精美衣裳，那些甚至連縫隙都栩栩如生的牆壁和地闆。每一個細節都凝聚著匠人的心血，也蘊含著藝術傢對生活的熱愛和對美的獨特理解。這本書，對我來說，不僅僅是一本畫冊，更是一次深入瞭解一位傑齣藝術傢創作心路曆程的絕佳機會，希望能從中汲取更多關於耐心、專注和創造力的靈感。

评分☆☆☆☆☆

這本《中村和子的袖珍娃娃屋鑑賞專集》光看名字就讓人心生嚮往。我一直覺得，袖珍娃娃屋不僅僅是玩具，它們是濃縮的生活，是藝術傢的情感寄托，也是曆史的微縮呈現。中村和子女士在微縮藝術領域享有盛譽，她的作品以其極緻的精細和逼真而著稱。我迫切地想知道，在這本專集中，她是否會分享一些鮮為人知的創作故事？比如，某個作品的靈感來源，或者是製作過程中遇到的有趣挑戰？我特彆期待能夠近距離地欣賞到那些令人嘆為觀止的細節，例如，一張小巧的餐桌上，是否擺放著精美的瓷器和食物模型？一間臥室裏，被子是否整齊地疊放，床頭櫃上是否有一本微縮的書籍？這些看似微不足道的細節，恰恰是展現藝術傢功力所在。如果書中能夠配有詳細的圖解，甚至是一些製作技巧的介紹，那對我這樣的愛好者來說，簡直是無價之寶。這本書，我相信不僅僅是視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮，讓我們重新發現生活中的小美好，體會到“大巧若拙”的藝術魅力。