中村和子的袖珍娃娃屋鑑赏专集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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匠心独运：日本传统工艺与现代审美交融的艺术之旅 一窥日本传统工艺的精髓，探索其在当代设计中的无限可能。本书将带领读者深入日本手工艺的殿堂，通过对不同媒介、不同地域代表性作品的细致剖析，展现其超越时间的独特魅力与生命力。 --- 第一章：木艺的沉默叙事——从古民家到现代家具 日本的木结构建筑与木器制造历史源远流长，承载着独特的自然哲学与精湛的工艺。本章聚焦于日本木艺的两个重要维度：历史的沉淀与当代的革新。 1. 梁柱之间的哲学：古民家结构与木材选择 我们将从日本传统民居——古民家（Kominka）的建造入手。这不是简单的建筑介绍，而是对人与自然关系的反思。深入探讨日本木匠如何根据不同的树种——如坚韧的桧（Hinoki，柏木）用于主要承重结构，以其天然的芳香和防腐性著称；或使用朴实的杉（Sugi，雪松）进行室内装饰——来决定建筑的寿命与气质。 着重分析“墨守”（墨指榫卯的精确度）的技艺，这种无需钉子的接合方式，不仅体现了对木材特性的深刻理解，更确保了建筑在地震多发地带的韧性。我们还会考察“小屋组”的复杂几何美学，以及木材在岁月中自然氧化的美感，即“古色”的形成。 2. 现代设计的呼吸：柳宗理与民艺复兴的影响 从古老的建筑走入现代的室内空间，我们将审视日本现代家具设计如何继承并发展了传统木艺精神。柳宗理（Sori Yanagi）作为二战后日本民艺运动的关键人物，其设计理念——“为使用而设计，而非为装饰而设计”——是理解当代日本木制家具的钥匙。 本书将剖析他标志性的“蝴蝶椅”等作品，分析其如何通过简约的线条和对材料（如桦木胶合板）的尊重，实现了功能性与东方审美的完美统一。同时，介绍当代新锐设计师如何利用CNC技术与传统手作相结合，创作出既符合工业化标准，又保留手工温度的木制器皿与家具，探讨“侘寂”（Wabi-Sabi）美学在极简主义家具设计中的体现。 --- 第二章：织物的肌理与色彩——染织工艺的千年传承 日本的染织艺术是其文化身份的重要组成部分，从皇家服饰到日常用具，无不体现着对手工技艺的极致追求。 1. 蓝染的深邃：从固色到文化符号 本章重点介绍日本最具代表性的染色技术——“蓝染”（Aizome）。我们将深入靛蓝（Indigo）的世界，解构其复杂的发酵过程，探究匠人如何通过控制温度、湿度和微生物活性来调制出不同色阶的靛蓝。 详细介绍几种主要的防染技法： “板締め絞り”（Itajime Shibori）：通过折叠织物并用木板夹紧来实现几何图案。 “型染め”（Katazome）：使用特制的米糊（Nori）作为阻染剂，通过雕刻精美的型版进行批量印染。 探讨这些技术如何从江户时代的庶民服装（如工作服和浴衣）演变成为今日的国际时尚元素，以及这些蓝色背后的环境智慧。 2. 西阵织的华丽：经纬间的叙事 转向京都，西阵织（Nishijin-ori）作为日本最高等级的纺织品代表，其复杂程度令人叹为观止。本节将侧重于“高机”（Takamizō，传统织机）的操作原理，解释其如何实现多层结构和复杂的提花效果。 分析西阵织在图案设计上的文化意涵，例如对传统纹样（如“七宝”、“青海波”）的几何抽象化处理，以及其在和服、能乐装束以及现代奢侈品配饰中的应用。重点介绍现代西阵织工坊如何在保持传统复杂提花技术的同时，运用新式纤维（如金属丝、人造丝）拓宽其艺术表现力。 --- 第三章：陶瓷的温度与不完美之美 日本陶瓷艺术是美学中“不完美主义”的最佳载体，它不追求无暇，而是珍视烧制过程中偶然形成的痕迹。 1. 陶器的“五大名窑”与地域性 本章梳理日本陶瓷历史上的关键里程碑，介绍“六古窑”（Rokko-yo）以及影响深远的现代名窑。 有田烧（Arita-yaki）：作为日本最早引入欧洲风格的瓷器，分析其如何融合中国景德镇的青花技术与日本自身的审美，发展出华丽的“伊万里”风格。 信乐烧（Shigaraki-yaki）：探索其粗犷的质地和“自然釉”的形成——火候与灰烬自然落在陶器上形成的随机釉彩，体现了侘寂美学的原始力量。 清水烧（Kiyomizu-yaki）：强调其作为京都文化中心的多样性，涵盖了精细的手绘、彩绘等多种装饰手法。 2. 茶道的审美驱动力：乐烧与“一期一会” 深入探讨茶道大师千利休对日本陶瓷美学产生的决定性影响。乐烧（Raku-yaki）的诞生是对当时追求精致的中国瓷器的一种反叛。分析乐烧的快速手捏成型和低温烧制如何带来粗粝、朴素的质感，以及其碗型设计如何完美贴合双手，强化了使用者与器物之间的亲密感。阐述这种“不完美”如何服务于“一期一会”（Ichigo Ichie，一生只有一次的相遇）的茶道精神。 --- 第四章：金属与光影的雕琢——刀剑之外的工艺应用 虽然日本的刀剑锻造闻名遐迩，但其金属加工技术在日常器物中同样大放异彩。 1. 铸物与“南部铁器”的实用艺术 聚焦于岩手县盛冈地区的南部铁器（Nambu Tekki）。本书将解析铸铁技术在制作茶釜、水壶和锅具中的应用。重点介绍其独特的砂型铸造工艺，以及后期打磨和上漆（黑漆或朱漆）的过程，这些步骤极大地提升了铁器的耐用性和美观度。探讨南部铁器如何通过其厚重的质感和卓越的保温性能，成为现代健康生活方式中的标志性物件。 2. 莳绘（Maki-e）：金粉描绘的微观世界 介绍莳绘，这是漆器装饰的巅峰技艺。详细描述匠人如何使用天然漆作为粘合剂，在半干的漆面上撒播不同颗粒大小和纯度的金、银粉末。本书将区分“高莳绘”、“平莳绘”和“研出莳绘”的技术差异，并分析这些精美图案（如松竹梅、流水纹）如何承载了家族的愿望与季节的变迁，使漆器不仅仅是容器，更是可触摸的艺术品。 --- 结语：工艺的当代对话 本书的终章将总结日本传统工艺的共同核心价值：对材料的敬畏、对手作的尊重、以及在有限形式中追求无限细节的匠人精神。通过展示当代艺术家如何将这些古老技艺应用于新媒介（如玻璃、皮革、光纤），本书旨在说明，真正的传统并非僵化的历史遗迹，而是一种持续的创造力，它通过不断地对话与自我革新，持续丰富着人类的审美体验。

作者简介

中村和子

　　1950年　生于东京
　　1959～1963年　居住于巴西里约热内卢
　　1969年　进入全日空航空公司任职
　　1971年　离职后结婚
　　1983年　靠自学开始制作袖珍艺术
　　1987、1988年　在大坂举办个展
　　1988年～　开始与国外袖珍作家接触并参加讲习
　　1990年～　开始教授袖珍艺术与袖珍屋
　　1996年　经国际袖珍艺术工匠协会[I.G.M.A.]认定为ARTISAN
　　2000年　参与发起日本袖珍艺术工匠协会[Japan Guild]
　　2002年　担任I.G.M.A.讲师
　　2013年　荣获I.G.M.A.颁发的The Don Buttfield奖
 

‧欢迎进入袖珍世界／中村和子    

Miniatures displayed in roombox
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‧陶瓷娃娃店    
‧厨房    
‧关于「梦幻屋盒」    

Maestros of the miniature world
‧袖珍艺术界的巨匠    
‧Wm. R. Robertson (Bill Robertson)
‧John Davenport
‧Noral Olson
‧Ferd Sobol
‧Geoffrey P. Wonnacott
‧Scott Winfried Hughes
‧Phyllis Tucker
‧Obadiah Fisher
‧Jens Torp
‧Pete Acquisto
‧Jane Graber
‧Robert Olszewski
‧Annelle Ferguson
‧Kerri Pajutee
‧Mary McGrath

A way of enjoying miniature∼according to the theme
‧如何享受袖珍世界的乐趣    
‧椅子    
‧依主题分类食物（食品）    
‧下午茶组合    
‧喜爱的各式盘子    
‧铝制与铜制调理器具    
‧古董＆古董风玻璃器具    
‧做工精致的小物品
‧美国民间艺术    
‧绘画与花    
‧从故事看世界    
‧季节作品的制作范例    
‧用梦幻屋盒玩袖珍    
‧袖珍配件的更换
‧小熊布偶    
‧使用现成家俱加以变化    
‧实品与袖珍艺品的比较    
‧1∕6缩小比例的家俱    

‧袖珍艺术的历史    
‧I.G.M.A.《国际袖珍艺术工匠协会》    
‧世界各地的袖珍艺术展    
‧Japan Guild《日本袖珍艺术工匠协会》
‧中村和子大事纪～与袖珍艺术的轨迹～
 

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将日常生活场景以微缩形式呈现的艺术作品情有独钟，它们仿佛是通往另一个次元的窗口，让我们得以窥见一个被精心打磨过的、充满细节的世界。中村和子女士的名字，在我收藏的一些艺术书籍中经常出现，她的袖珍娃娃屋作品总是以其惊人的精细度和生动性而让我赞叹不已。我迫切地希望在这本《中村和子的袖珍娃娃屋鑑赏专集》中，能够看到她不同时期的代表作品，了解她创作风格的演变。我想深入地欣赏那些由她亲手制作的微缩家具、装饰品，甚至是一些微小的生活用品，比如精致的茶杯、小巧的食谱，或者是带有复古图案的窗帘。每一件物品都仿佛承载着一段故事，诉说着那个时代的风情。这本书，对我而言，不仅仅是一次视觉的享受，更是一次关于耐心、专注和热爱生活的美学体验，我期待它能够带给我更多的灵感和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本《中村和子的袖珍娃娃屋鑑赏专集》光看名字就让人心生向往。我一直觉得，袖珍娃娃屋不仅仅是玩具，它们是浓缩的生活，是艺术家的情感寄托，也是历史的微缩呈现。中村和子女士在微缩艺术领域享有盛誉，她的作品以其极致的精细和逼真而著称。我迫切地想知道，在这本专集中，她是否会分享一些鲜为人知的创作故事？比如，某个作品的灵感来源，或者是制作过程中遇到的有趣挑战？我特别期待能够近距离地欣赏到那些令人叹为观止的细节，例如，一张小巧的餐桌上，是否摆放着精美的瓷器和食物模型？一间卧室里，被子是否整齐地叠放，床头柜上是否有一本微缩的书籍？这些看似微不足道的细节，恰恰是展现艺术家功力所在。如果书中能够配有详细的图解，甚至是一些制作技巧的介绍，那对我这样的爱好者来说，简直是无价之宝。这本书，我相信不仅仅是视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让我们重新发现生活中的小美好，体会到“大巧若拙”的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就足够吸引人，那一扇小巧精致的门，仿佛是通往另一个世界的入口，让人忍不住想一探究竟。中村和子女士的名字，本身就带着一种匠心独运的艺术气息，我一直对袖珍艺术充满好奇，尤其是那种能够勾勒出生活细节的微缩世界。想象一下，在这样一本专集中，会呈现出怎样细腻入微的场景？是某个温馨的家庭角落，还是一个充满历史感的街景？我期待看到那些小巧的家具，它们是如何被精心地雕刻和上色，每一个细节都力求还原真实，哪怕是一盏小小的台灯，一张铺着格子布的餐桌，都能让人感受到制作者的用心。更不用说那些可能存在的微缩人物，他们穿着精致的服饰，在属于自己的小世界里演绎着生活的故事，光是想想就觉得美妙。这本书一定不只是关于袖珍娃娃屋的展示，它更像是一次对生活的热爱和对美的追求的凝练。我猜想，在欣赏这些作品的同时，也会被一种静谧而美好的氛围所包围，仿佛能暂时抛开现实的烦扰，沉浸在那些精致的艺术品所营造的梦幻空间里。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够让人沉醉，那扇小小的门仿佛在邀请读者进入一个别样的世界。中村和子女士的名字，对于任何对微缩艺术有所了解的人来说，都代表着一种极致的精工细作和艺术高度。我一直以来都对袖珍娃娃屋有着浓厚的兴趣，尤其是那种能够捕捉到生活细节、传递出温馨氛围的作品。这本书，我想一定能满足我对这些小巧艺术品的无限好奇。我期待看到书中那些精美绝伦的场景，可能是某个古色古香的书房，也可能是某个温馨的厨房，亦或是充满生活气息的客厅。我相信，每一件家具，每一件装饰品，都凝聚着中村和子女士的心血和匠心，它们的大小比例，材质的选择，色彩的搭配，都一定经过反复推敲。光是想象那些微小的花瓶里插着精致的花朵，或者是一张铺着格子布的桌子上摆放着栩栩如生的小点心，就足以让人心生喜爱。这本书，无疑是一次对生活的热爱和对美的追求的极致展现，它将引领我进入一个充满惊喜的微缩艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

我最近对一些关于微缩模型和艺术创作的书籍产生了浓厚的兴趣，尤其是一些能够展现艺术家如何将无限创意融入有限空间的独特作品。中村和子女士的名字，在微缩艺术领域绝对是响当当的。她能够用极其有限的材料，构建出如同真实生活般生动细致的场景，这本身就是一种令人惊叹的技艺。我非常好奇，在这本《中村和子的袖珍娃娃屋鑑赏专集》中，她究竟是如何将自己的艺术理念和创作过程呈现出来的。是否会有一些关于她如何构思，如何选择材料，以及如何克服微缩创作中遇到的种种技术难题的详细阐述？我想看到她笔下的那些小巧玲珑的家具，那些用丝线缝制的精美衣裳，那些甚至连缝隙都栩栩如生的墙壁和地板。每一个细节都凝聚着匠人的心血，也蕴含着艺术家对生活的热爱和对美的独特理解。这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更是一次深入了解一位杰出艺术家创作心路历程的绝佳机会，希望能从中汲取更多关于耐心、专注和创造力的灵感。