具体描述
尽情发挥审神者的想像力，
透过详尽的图表展现刀剑的渊源，
深入解说刀剑与持有者的羁绊！
将名刀灵魂拟人化，
为了阻止历史被窜改而奔驰于战场的游戏《刀剑乱舞ONLINE》，
号称当今人气爆棚的作品，
不但引动日本古代刀剑狂潮，甚至掀起学习剑术的流行。
日本刀依据形状、尺寸分为太刀、打刀、脇差、小太刀、短刀等，
广义上还包括长卷、薙刀、剑、枪⋯⋯
而由刀匠锻造的数把中最完美的一把，即为「真打」！
每一把真打都拥有属于自己的诞生渊源，
本书以刀剑Ｘ刀剑、刀剑Ｘ人物等关系为切入点，
附上精辟的图表呈现珍贵名刀的资料与身世，
以及刀剑之所以名流青史的重大事件年表。
书中附上撼动人心的CG插图，
对各种同人活动而言，是一本绝顶的资料参考集，
对刀剑爱好者而言，也堪称终极版的刀剑系列丛书！
本书特色
◎刀剑名称／时代／别称／特征／读音／规格／渊源之地／年表，69把刀剑身世完善资料！
◎34幅贯穿灵魂的震撼插画，持有名刀的剑豪们CG重现！
◎刀剑Ｘ持有者Ｘ刀匠、刀剑持有者的其他刀剑、刀匠锻造的其他刀剑，刀剑持有者人物关系图解呈现，完全看穿刀剑人物谱系！
著者信息
刀剑人物研究会
刀剑、刀匠狂热者集结而成的研究会，致力传扬日本刀剑文化。
图书目录
．本书阅读方式
刀剑
．爱染国俊
．明石国行
．秋田藤四郎
．痣丸
．安宅切
．厚藤四郎
．石切丸
．石田正宗
．和泉守兼定
．一期一振
．今剑
．岩融
．莺丸
．浦岛虎彻
．大包平
．大俱利伽罗
．大典太光世
．御手杵
．鬼切（髭切）
．鬼丸国纲
．加州清光
．歌仙兼定
．希首座
．江雪左文字
．小乌丸
．小狐丸
．五虎退
．小夜左文字
．狮子王
．数珠丸恒次
．烛台切光忠
．宗三左文字
．楚叶矢之剑
．太鼓钟贞宗
．大般若长光
．鹤丸国永
．童子切安纲
．同田贯正国
．蜻蛉切
．长曾祢虎彻
．鸣狐
．鲶尾藤四郎
．笑面青江
．日本号
．人间无骨
．博多藤四郎
．蜂须贺虎彻
．姬鹤一文字
．平野藤四郎
．二铭则宗
．不动国行
．压切长谷部
．萤丸
．骨喰藤四郎
．堀川国广
．本作长义
．前田藤四郎
．真柄太刀（次郎太刀）
．真柄太刀（太郎太刀）
．三日月宗近
．乱藤四郎
．陆奥守吉行
．村正
．物吉贞宗
．药研藤四郎
．大和守安定
．山伏国广
．山姥切国广
．雷切
知识
．人物辞典
．名词辞典
．索引
刀剑专栏
．新选组与其爱刀
．曾砍杀妖怪的名刀
．曾于会战登场的名刀
．持有名刀的剑豪们
．爱奴人与琉球刀剑
图书序言
近年来，日本掀起一股日本刀的热潮，造就出许多热爱日本刀的刀剑迷。日本刀原本作为武器使用，到了和平的现代社会，虽然已失去实用价值；然而，各地的博物馆等展览场所，至今依旧保存着各类刀剑，持续保存与修复，让民众得以鑑赏，并提供研究。有如此为数众多的武器得到完善保存，与世界各国相比应该算是相当罕见吧！但究竟日本刀为什么拥有如此大的魅力呢？
被誉为「名刀」的刀剑，在不同的个时代里各不相同，但现代将具备三大要素的刀剑归为名刀之列。
其一，刀身外型与刃纹（硬化线）等独有的「美感」。日本刀的美丽外观，往往散发出超脱于武器的典雅气息。
再者，是刀的「锐利」。日本刀具备将石头或子弹一分为二的锐利性能，能否达到艺术的境界，端看武器本身的完成度高低与否。
最后，则是刀剑的历史，也就是「渊源」。该刀剑也许曾经见证某个历史事件、扮演击败妖怪的功臣，或是被当作报酬或礼物送给他人等。刀剑本身充满深奥的故事，刀剑的背后，往往蕴含着人们所投注的情感，加上经年累月所累积的故事性，才足以算是一把名刀。
本书将着眼于与名刀相关的刀匠、持有者等「人物」关系，并且透过刀剑相关图，详尽介绍故事与来历，希望读者们能借由本书，充分了解名刀与名刀之间令人意外的关联性，以及持有者与刀剑本身的坎坷命运等。那么往后实地来到博物馆欣赏这些名刀馆藏，相信脑海中就能浮现出经典的历史故事情节。
图书试读
用户评价
這本《超圖解 刀劍人物傳真打》真的是一本讓我從心底感到佩服的工具書。老實說，一開始看到書名，我還以為是那種教你如何拿刀、如何劈砍的戰鬥技巧書，畢竟「傳真打」聽起來有點像動作片裡才會出現的術語。結果翻開之後，才發現完全不是這麼一回事！它更多的是在探討，如何將刀劍這種充滿力量與美感的武器，以最「傳神」且「打磨」過細緻的方式，呈現在人物插畫中。 我平常就喜歡收藏一些奇幻風格的插畫集，特別是那些角色造型獨特、武器設計充滿想像力的作品。然而，在自己動手畫的時候，總是會遇到瓶頸。像是刀刃的角度、光影的變化、金屬的質感，總覺得畫出來的刀好像少了那麼一點「靈魂」，看起來死氣沉沉的，跟那些我崇拜的大師們的作品，簡直有著天壤之別。我曾經花很多時間研究各種刀劍的圖片，但總覺得像是東拼西湊，缺乏系統性的理解。 《超圖解 刀劍人物傳真打》的出現，簡直就是為我量身打造的！它以極度細緻的圖解，一步步剖析刀劍的每一個組成部分，從刀柄的纏繞方式、護手的造型，到刀刃的弧度、紋路的處理，都講得非常清楚。更重要的是，它不僅僅是告訴你「這是什麼」，而是教你「為什麼會是這樣」，以及「這樣做能帶來什麼樣的視覺效果」。例如，它會分析不同刀刃的彎曲角度如何影響揮砍的軌跡，以及不同材質的光澤感如何影響刀劍的整體氛圍。 我特別喜歡它對於「打磨」細節的強調。它會示範如何利用光影的變化，來表現金屬的冰冷感、皮革的柔軟度，甚至是木質紋理的細膩。書中有大量的範例，從簡單的線稿到複雜的彩稿，都展示了這些技巧是如何被應用在實際創作中的。看著那些圖例，我彷彿能夠親手觸摸到刀劍冰涼的觸感，感受到它在陽光下的閃耀。這對我來說，是極大的提升！ 而且，它還將刀劍與人物的「連結」做了深入的探討。它不只教你怎麼畫出一把好刀，更教你如何讓這把刀成為人物性格的延伸，如何讓刀劍的風格與人物的氣質相輔相成。例如，一個沉穩內斂的角色，他持有的刀可能線條更簡潔、顏色更內斂；而一個張揚熱血的角色，他的刀則可能充滿了裝飾、色彩也更為鮮豔。這種將武器與角色融為一體的觀念，讓我受益匪淺。 書中還介紹了許多不同國家、不同時代的刀劍款式，從日本的武士刀、太刀，到歐洲的長劍、彎刀，甚至是一些奇幻風格的設計，都有詳盡的介紹和畫法示範。我以前對這些知識了解不多，但透過這本書，我對刀劍的歷史和文化有了更深的認識，也獲得了更多設計靈感。我現在覺得，畫刀劍人物不再是一件困難的事，反而變成了一種樂趣，一種可以盡情發揮創意的過程。 真的，如果你也跟我一樣，熱愛繪畫，特別是對那些充滿力量感和美感的刀劍武器，以及它們與人物之間的互動著迷，那麼這本《超圖解 刀劍人物傳真打》絕對是你書架上不可或缺的一本！它不僅僅是一本教學書，更像是一位經驗豐富的老師，用最清晰、最直觀的方式，帶你進入刀劍繪畫的奇妙世界。 我最近有個朋友，也是跟我一樣是個插畫愛好者，他一直在為自己畫的戰鬥場景中，武器總是顯得不夠真實、不夠有衝擊力而煩惱。我把這本書推薦給他之後，他看了之後眼睛都亮了！他跟我說，以前畫劍，總像是畫幾條線，而現在，他學會了怎麼去思考刀刃的材質、光影的變化，以及劍身的結構如何影響它的重量感。他覺得這本書不僅教了他畫技，更教了他「如何思考」如何去畫。 我真的覺得，這本書最難能可貴的地方，在於它把「複雜」變成了「簡單」，把「抽象」變成了「具象」。它用非常精準的圖解和清晰的說明，讓原本可能讓人望而卻步的刀劍繪畫技巧，變得觸手可及。我從來沒有想過，原來畫一把劍，可以從這麼多細節去著手，而且每一個細節，都能讓你的畫作提升一個檔次。 這本書的「傳真打」這個概念，我覺得非常精準。它不只是要你「畫得像」，更要你「畫得有生命」。那種刀刃劃破空氣的聲音，那種金屬碰撞的震動感，透過書中的圖解和講解，我真的能夠感受到。我現在畫人物，不僅僅是把刀劍擺在手上，而是讓刀劍成為角色身體的一部分，彷彿是他力量的延伸，或是他意志的象徵。 我曾經參加過一個線上的繪畫課程，老師在教如何畫刀劍。當時我就覺得，老師講的很多東西，好像在這本書裡都已經有了更詳細、更系統的闡述。這讓我更加肯定這本書的價值。它就像是一個濃縮了無數經驗的寶庫，讓你能夠快速地吸收精華，並且將這些知識應用到自己的創作中。 我真的很感謝作者，能夠將這麼多專業的知識，用如此清晰、易懂的方式呈現出來。這本書不僅讓我提升了繪畫技巧，更激發了我對刀劍文化和歷史的興趣。我現在每次畫刀劍，都充滿了期待，因為我知道，我正在學習如何讓我的畫筆，賦予這些冰冷的金屬生命。
评分這本《超圖解 刀劍人物傳真打》真的是讓我大開眼界！我平常就對日系動漫和奇幻遊戲裡那些帥氣的角色與武器深深著迷，但自己嘗試動筆畫的時候，總是覺得總有些地方抓不到重點。尤其是刀劍的部分，常常畫出來的刀刃彎度不對，或是金屬光澤不夠逼真，整體看起來就是少了那股「殺氣」與「魄力」。 一直以來，我都覺得要畫好刀劍，就必須先去了解各種刀劍的歷史、結構、材質，但這方面的資料常常散落在各處，而且很多都比較學術化，難以消化。我嘗試過找一些插畫教學影片，但很多都只是籠統地講述，並沒有深入到我想要的細節。直到我偶然間看到了這本書，我才明白，原來「圖解」的力量可以這麼強大！ 這本書最讓我驚豔的地方，就是它對「圖解」的運用。它不是簡單的把刀劍拆解成零件，然後標上名稱，而是用非常細膩、精準的結構圖，來展示每一部分的比例、角度，以及它們之間的組合關係。像是刀身前段的「棟」、刀背的「脊」、刀刃的「刃紋」，它都用不同的圖示和箭頭，清楚地標示出來，並且解釋了這些部分的名稱和功能。 更厲害的是，它不僅僅是教你「認識」刀劍，更是教你「如何畫」出逼真的刀劍。書中有大量的範例，從最基本的線稿，到複雜的陰影、光澤處理，都一一示範。它會告訴你，如何利用不同的筆觸來表現金屬的冰冷感，如何處理刀刃上的反光，讓它看起來像是真的會閃閃發光一樣。還有，它會教你如何畫出刀柄的皮革纏繞、刀鞘的木紋質感，這些細微之處，都讓整個作品的真實感大大提升。 我特別喜歡它教導的「傳神」技巧。它不只是單純地在教你畫刀劍，更是在教你如何讓刀劍「說話」。它會從刀劍的線條、形狀，來分析它可能代表的意義，例如，一把彎曲的刀刃，可能代表著靈活、敏捷；一把寬厚的刀身，則可能代表著堅固、力量。這種將刀劍的「物理特性」與「情感意義」結合起來的畫法，是我以前從未想過的。 書中還涵蓋了非常廣泛的刀劍類型，從日本傳統的太刀、脇差、打刀，到歐洲的騎士劍、長劍，甚至是一些充滿奇幻色彩的武器，都有介紹。它會分析不同風格刀劍的設計理念和演變，讓我對各種刀劍的特色有了更深入的了解。這對我來說，是一個非常寶貴的知識來源，也為我的創作提供了源源不絕的靈感。 我真的覺得，《超圖解 刀劍人物傳真打》這本書，不僅僅是一本繪畫工具書，它更像是一本「刀劍文化百科」和「美學指南」。它讓我不再是死記硬背地去畫，而是開始真正地去理解刀劍，去感受它們的美，然後將這些理解和感受，透過我的畫筆，真實地呈現出來。 我身邊有許多熱愛繪畫的朋友，大家常常聚在一起討論創作，有時候話題就會聊到如何畫好人物的武器，尤其是那種看起來既帥氣又具有殺傷力的刀劍。很多人都跟我一樣，覺得這是一個很大的挑戰。我們試過各種方法，看了無數的參考圖，但總覺得畫出來的刀劍，就是少了那麼點「味道」，不夠傳神，也不夠有力量。 這本書的出現，簡直就像是一道及時雨！它不像一般教學書那樣，只是簡單地教你畫線條和陰影，而是從一個更宏觀的角度，去剖析刀劍的「靈魂」。它告訴你，一把刀劍不只是鋼鐵的集合，它承載著歷史、文化、工匠的精神，甚至是一個角色的個性與命運。這讓我對「畫刀劍」這件事情，有了全新的認知。 書中的「傳真打」這個概念，我特別喜歡。它強調的是「傳神」與「打磨」。所謂「傳神」，就是要把刀劍的形、神、意都畫出來，讓它看起來像是活的一樣，有自己的生命。所謂「打磨」，則是對細節的精益求精，從光影、質感、紋理，到刀刃的每一絲劃痕，都力求逼真。這兩點結合起來，才能創作出真正令人印象深刻的刀劍。 我最欣賞的是，它能夠用非常直觀的圖解，來解釋複雜的結構。例如，它會用剖面圖、透視圖，來展示刀劍各個部件的連接方式，以及它們的力學原理。這讓我不再是憑空想像，而是能夠根據實際的結構，去合理地進行創作。而且，它還會分析不同文化背景下的刀劍設計，例如，日本武士刀的優雅弧線，與歐洲騎士劍的簡潔線條，是如何體現各自的文化特色。 更讓我驚喜的是，它還能把這些刀劍的特性，與人物的情感和動作聯繫起來。例如，一個憤怒的角色，他揮舞刀劍的力道和角度，會如何影響刀刃的線條和光影？一個悲傷的角色，他收起刀劍的姿態，又會流露出怎樣的無奈？這種將刀劍作為角色「情緒載體」的畫法，讓我看到了全新的可能性。 我真的覺得，這本書的價值，遠遠超過了它本身的價格。它不僅幫助我解決了繪畫上的難題，更激發了我對刀劍這門藝術的熱情。我現在每次拿起筆來畫刀劍，都充滿了信心和樂趣，因為我知道，我已經掌握了「傳神打磨」的奧秘。 這本書帶給我的，不只是一種繪畫技巧的提升，更是一種對藝術創作的理解。它讓我明白，好的作品，不僅僅是技巧的堆疊，更是對事物深刻的觀察和理解。而刀劍，作為一種充滿歷史和工藝美學的載體，正是能夠讓我們學習這些寶貴經驗的最佳題材。
评分最近我入手了一本讓我愛不釋手的書，叫做《超圖解 刀劍人物傳真打》。老實說，一開始看到書名，我還以為是那種在教你如何拿刀、如何實戰的書，畢竟「傳真打」聽起來有點武術的fu。結果翻開之後，才發現完全是我的誤解，這本書的重點，完全是放在「如何畫出傳神的刀劍人物」。 身為一個從小就熱愛動漫、遊戲，特別是對那些擁有帥氣刀劍的角色情有獨鍾的讀者，我常常在自己動手畫的時候感到挫敗。我會花很多時間去找各種刀劍的圖片參考，從刀刃的弧度、刀身的紋路，到刀柄的纏繞、護手的設計，我都力求還原。然而，畫出來的總是覺得怪怪的，好像少了那種來自刀劍本身的金屬質感、銳利感，以及那種與角色融為一體的「霸氣」。 《超圖解 刀劍人物傳真打》這本書，就完美地解決了我的這些困擾。它從最根本的地方開始，用非常清晰、細膩的圖解，一步步拆解了刀劍的各個組成部分。它不只是告訴你名稱，更重要的是解釋了每個部分的「功能」和「意義」。例如，刀刃上的「棟」和「鎬」，它們的形態如何影響刀的切割力，以及刀身的「刃紋」，又是如何展現工匠的心血與刀劍的「生命」。 最讓我驚豔的是，它對於「打磨」細節的闡述。它教你如何運用光影的變化，來表現金屬的光澤感，如何處理刀刃上的反光，讓它看起來像是真的能夠切割空氣一樣。它還會示範如何畫出不同材質的質感，像是刀柄上的皮革、木頭，或是金屬護手的冰冷感，這些細微之處，都讓整個畫面瞬間提升了一個層次。 而且，這本書還特別強調「傳神」的概念。它不只是教你畫出刀劍的「形」，更教你如何畫出刀劍的「神」。它會分析不同刀劍的線條、造型，如何與角色的性格、氣質相呼應。一個沉穩內斂的角色，他的刀可能線條更簡潔、風格更古樸；而一個熱血衝動的角色，他的刀則可能充滿了裝飾、線條更為張揚。這種將刀劍與人物的「內在」連結起來的畫法，對我來說是前所未有的啟發。 書中涵蓋的刀劍種類也非常廣泛，從日本的武士刀、脇差，到歐洲的騎士劍、長劍，甚至還有一些充滿奇幻色彩的設計，都有詳細的介紹和畫法示範。它不僅僅是展示了這些刀劍的「樣子」，更闡述了它們的「文化」和「歷史」背景，讓我在學習繪畫的同時，也能夠對刀劍這門藝術有更深的認識。 我真的覺得，這本書的價值，遠遠超過了它本身的價格。它不僅是我繪畫技巧的提升，更是我對刀劍藝術的啟蒙。我現在畫刀劍人物，不再是死記硬背地去臨摹，而是能夠帶著理解和情感去創作，讓我的畫筆，真正地賦予這些冰冷的鋼鐵以生命。 我身邊有許多熱愛插畫的朋友，我們常常聚在一起交流心得，而「如何畫好刀劍」絕對是大家常常提到的難題之一。大家總覺得，畫出來的刀劍，看起來總是死氣沉沉的，不夠鋒利，也不夠有魄力，跟那些大師級的作品，總是差了一大截。我們花了很多時間研究參考圖，但總覺得像是散亂的零件，無法融會貫通。 這本《超圖解 刀劍人物傳真打》的出現，簡直就是為我們這些「刀劍繪畫苦惱者」量身打造的！它最讓我感動的地方，就是它把「複雜」的東西，用最「圖解」的方式，變得「簡單易懂」。書中大量的結構圖、剖面圖，清晰地展示了刀劍的每一處細節，而且還配有詳盡的文字說明，解釋了每個部分的名稱、功能，以及它們在整體造型上的意義。 我特別喜歡它對「打磨」細節的處理。它不只教你畫出刀刃的彎曲度，更教你如何利用光影的變化，來展現金屬的冰冷質感、刀刃的反光，甚至是一些細微的刮痕，都能讓你畫出來的刀劍，彷彿觸手可及。還有，它對材質的表現也非常到位，像是刀柄的皮革纏繞，或是木質的紋理，都畫得栩栩如生。 更重要的是，這本書強調的「傳神」二字，真的讓我受益匪淺。它不僅僅是在教你畫刀劍的「形」，更是在引導你畫出刀劍的「魂」。它會分析不同風格的刀劍，是如何與角色的性格、氣質相輔相成的。例如，一把優雅而精緻的日本太刀，適合搭配什麼樣的角色？一把粗獷而充滿力量的歐洲巨劍，又適合給怎樣的人物使用？這種將武器與角色「心靈」連結的畫法，讓我對創作有了全新的理解。 書中涵蓋的刀劍類型也非常多元，從東方到西方，從寫實到奇幻，幾乎涵蓋了我所有會遇到的創作情境。它讓我對不同刀劍的歷史、文化、以及設計理念有了更深入的認識。這不僅提升了我的繪畫技巧，更豐富了我的知識儲備。 我真的覺得，《超圖解 刀劍人物傳真打》是一本能夠真正幫助你提升刀劍繪畫水平的寶典。它不僅提供了紮實的技巧指導，更啟發了你對刀劍藝術的深刻理解。如果你也跟我一樣，渴望畫出那些能夠讓讀者感受到刀劍力量和美感的作品，那麼這本書絕對是你的不二之選。
评分天啊，我最近真的是挖到寶了！我平常就超愛看一些美術類、技法類的書，尤其又是那種把複雜的東西講得超級清楚、超級直觀的，我超容易被這種「超圖解」的書吸引。這次入手這本《超圖解 刀劍人物傳真打》，我真的要先尖叫三聲！ 它的書名一開始就讓我好奇，什麼是「傳真打」？原來它不是在講刀劍的戰鬥技巧，而是專注在「畫」刀劍人物的「傳神」與「打磨」。我想，很多喜歡畫日系動漫、遊戲角色的朋友，一定跟我一樣，對於角色的造型、服裝、還有最重要的——武器，總是希望畫得既好看又寫實。我之前常常為了畫一把帥氣的武士刀，上網找了好多資料，什麼刃紋、拵、柄、鍔、鞘，看得眼花撩亂，但真正畫出來總覺得少了點什麼，好像少了那種「魂」一樣。 這本書就完全解決了我的困擾！它不是那種一昧地丟給你幾張圖然後說「照著畫就對了」的書。它從最基礎的刀劍結構開始，用非常細膩的圖解，把每一部分的名稱、功能、甚至連材質的差異都解釋得清清楚楚。像是刀刃的彎曲弧度、刀身的鏡面處理、刀柄的纏繞手法，它都有非常精確的比例和角度示意。然後，更厲害的是，它把這些刀劍元素「融合」到人物身上，教你怎麼讓一把刀成為角色身體的一部分，而不是單純地拿在手上。 我特別喜歡它教你怎麼「打磨」細節的部分。像是光影的處理，它會教你如何去觀察光線照射在刀刃上會產生的反光，以及不同材質（像是鋼鐵、皮革、木頭）在光線下的不同表現。還有，它會教你怎麼讓刀劍在人物的動作中「動起來」，不只是靜態的呈現，而是可以感受到那種揮舞的力道、收刀的俐落感。書裡有很多範例，從簡筆素描到細緻的彩稿，都把這些技巧應用得淋漓盡致。我看了之後，真的有種茅塞頓開的感覺！ 而且，它的「人物」部分也下了功夫。不是單純的教你畫人物比例，而是跟你講怎麼讓人物的氣質、性格，透過他們所持的刀劍來展現。一個沉穩的角色，他的刀會是怎樣的風格？一個衝動的角色，他的刀又會有什麼樣的變化？這些細微的連結，它都透過圖解和說明，非常深入淺出地帶出來。我真的覺得，這本書不只是在教畫畫，它是在引導你去「理解」刀劍，然後把這種理解「注入」到你筆下的人物之中。 光是看它介紹不同時代、不同風格的刀劍，我就覺得受益匪淺。書裡有出現很多我從來沒聽過的刀劍種類，但透過它細緻的圖解，我馬上就能理解它們的特色和獨到之處。像是那種日本傳統的太刀、脇差，到一些比較奇幻風格的長劍、彎刀，它都有深入的剖析。我以前覺得畫奇幻生物的武器很難，但看了這本書，我覺得我好像抓到了一些設計的門道，不再是憑空想像。 我個人最喜歡的一點是，它有教你怎麼做「筆觸」的變化來表現刀劍的質感。像是畫金屬的光澤，它會示範不同的筆觸和陰影畫法，可以畫出冰冷、堅硬的感覺；而畫木質刀柄，又會有另一種溫潤、有紋理的感覺。這對我這個比較追求細節的畫者來說，實在是太重要了！它讓我意識到，原來即使是同一個材質，透過不同的畫法，也能呈現出完全不一樣的視覺效果。 這本書的編排也很不錯，不會讓人覺得太過擁擠或雜亂。每頁的圖文比例都剛剛好，資訊量也很充足，但又不會讓你覺得消化不良。而且，它用的範例圖都超級精美，讓人看了就很有動力想去臨摹、去學習。我真的強烈推薦給所有對日系動漫、奇幻插畫、還有刀劍文化有興趣的朋友。如果你跟我一樣，在畫刀劍人物的時候，總覺得少了點什麼，那這本書絕對會讓你驚喜連連！ 我常常在思考，為什麼有些插畫家畫出來的人物，他們的武器就像活著一樣，非常有存在感？看完了這本書，我好像有點明白了。它不只教你怎麼畫出刀劍的「形」，更重要的是教你怎麼畫出刀劍的「神」。那種材質的觸感、光影的流動、甚至連刀刃上的細微刮痕，它都處理得非常到位。我以前畫的刀，總覺得像是一塊鐵在角色手上，而現在，我感覺我畫出來的刀，彷彿承載了角色的力量、歷史，以及故事。 我本身是個很注重細節的人，畫圖的時候，總希望每一個小地方都盡可能地完美。這本書正好滿足了我對細節的渴望。它不僅講解了刀劍本身的構造，還深入探討了不同文化背景下的刀劍設計演變，以及這些設計如何影響了角色的整體氣質。例如，它會比較日本武士刀和歐洲騎士劍的結構差異，然後教你如何將這些差異融入角色的造型和動作之中。這種跨文化的設計思維，對我來說是個很大的啟發。
评分這本《超圖解 刀劍人物傳真打》，簡直就是我尋覓已久的繪畫神器！身為一個重度ACG愛好者，我對各種帥氣、有型的刀劍角色是毫無抵抗力。我常常會在腦海中構思一些奇幻冒險的故事，想像著主角們手持著各種獨特而強大的武器，與敵人展開一場場精彩的戰鬥。然而，當我拿起畫筆，試圖將腦中的畫面具現化的時候，總會卡在刀劍的細節上。 我花了很多時間研究各種刀劍的圖片，從日本的武士刀、太刀，到歐洲的騎士劍、寬劍，甚至是一些奇幻風格的長劍、彎刀，我都盡量去觀察它們的線條、結構和材質。但總覺得畫出來的刀劍，就是少了那麼一點「靈魂」，不夠銳利，也不夠有質感。有時候，甚至會覺得刀劍擺在角色手上，就像是個毫無生命的裝飾品。 《超圖解 刀劍人物傳真打》的出現，完全顛覆了我對「畫刀劍」的認知。它不是那種簡單地告訴你「這樣畫就對了」的書，而是從根本上，教你「理解」刀劍。它用極其細膩的圖解，將刀劍的每一處細節都剖析得清清楚楚，從刀刃的曲度、刀身的紋路，到刀柄的材質、護手的設計，都詳盡地展示。它讓你明白，每一處細節，都有它存在的道理，都有它所能帶來的視覺效果。 我特別喜歡它對「打磨」細節的講解。它會用大量的範例，教你如何通過光影的變化，來表現金屬的冰冷感、反光，如何運用不同的筆觸來模擬皮革的紋理、木頭的質感。這些細微之處的處理，讓畫出來的刀劍，瞬間充滿了生命力，彷彿真的能夠觸摸到它的冰涼，感受到它的重量。 而「傳神」的概念，更是讓我茅塞頓開。它教你如何將刀劍的「特質」，與角色的「個性」結合起來。一把堅固厚重的巨劍，可能代表著角色的勇猛和堅毅；一把輕巧靈動的彎刀，可能象徵著角色的敏捷和狡詐。這種將武器視為角色「延伸」的畫法，讓我看到了全新的創作可能性。 書中涵蓋的刀劍類型也非常豐富，從歷史悠久的傳統刀劍，到充滿想像力的奇幻武器，幾乎包含了我在創作中可能遇到的所有情況。它不僅僅是展示了這些刀劍的外形，更深入地探討了它們的設計理念和文化背景，讓我對刀劍這門藝術有了更深刻的認識。 我真的覺得，《超圖解 刀劍人物傳真打》是一本能夠真正幫助你提升刀劍繪畫水平的寶典。它不僅提供了紮實的技巧指導，更啟發了你對刀劍藝術的深刻理解。如果你也跟我一樣，渴望畫出那些能夠讓讀者感受到刀劍力量和美感的作品，那麼這本書絕對是你的不二之選。
评分最近在書店裡偶然翻到這本《超圖解 刀劍人物傳真打》，當下就覺得眼睛一亮！我平常就超喜歡看一些美術設計類的書，尤其是那種可以從零開始，一步步教你掌握複雜技法的。而「刀劍」這個主題，更是我一直以來都想深入鑽研的。 我之前嘗試過畫一些帶有刀劍的角色，但總是覺得畫出來的刀劍，看起來就像是冰冷的金屬塊，缺乏那種應該有的「銳利感」和「力量感」。我花了很多時間去研究各種刀劍的圖片，試圖從中找到靈感，但往往是霧裡看花，很多細節都無法掌握。像是刀刃上的紋路、金屬的光澤，甚至是刀柄的材質，都讓我感到十分困惑。 這本書的「超圖解」風格，真的太對我的胃口了！它用非常清晰、細緻的圖示，把一把把刀劍的結構，從裡到外，一點一點地剖析開來。它不僅僅是告訴你刀劍的各個部件叫什麼名字，更重要的是，它會用圖來說明這些部件是如何組合的，它們在視覺上呈現出什麼樣的效果，以及它們的設計又是如何影響到整把刀劍的「感覺」。 我特別喜歡它在「打磨」細節上的講解。它會教你如何運用光影的變化，來表現金屬的冰冷質感、刀刃的鋒利感，甚至是細微的磨損痕跡。這些看似微小的細節，卻是讓一把刀劍「活」過來的關鍵。透過書中的範例，我學會了如何讓我的畫筆，能夠真正地捕捉到刀劍的「質感」。 而「傳神」這個概念，更是讓我覺得耳目一新。它不只是在教你畫出刀劍的「外形」，更是在引導你畫出刀劍的「內涵」。它會分析不同刀劍的線條、造型，是如何與角色的性格、氣質相呼應的。例如，一把簡潔而銳利的武士刀，可能適合搭配一個沉穩而精準的戰士；一把厚重而充滿力量的巨劍，則可能適合一個勇猛而堅毅的坦克。這種將武器與角色「心靈」連結的畫法，讓我對創作有了全新的理解。 書中涵蓋的刀劍種類也非常豐富，從歷史悠久的傳統刀劍，到充滿想像力的奇幻武器，幾乎涵蓋了我會在創作中遇到的所有情況。它讓我對不同刀劍的設計理念、文化背景，有了更深入的認識。這不僅提升了我的繪畫技巧，更豐富了我的知識儲備。 我真的覺得，《超圖解 刀劍人物傳真打》是一本能夠真正幫助你提升刀劍繪畫水平的寶典。它不僅提供了紮實的技巧指導，更啟發了你對刀劍藝術的深刻理解。如果你也跟我一樣，渴望畫出那些能夠讓讀者感受到刀劍力量和美感的作品，那麼這本書絕對是你的不二之選。
评分這本《超圖解 刀劍人物傳真打》真的讓我驚為天人！我本身就是個超級動漫迷，尤其喜歡那些角色設定帥氣、武器設計獨特的日本風格作品。平常自己也喜歡塗塗鴉，但每次畫到刀劍這種比較複雜的武器時，總會覺得力不從心，畫出來的東西總覺得少了點什麼，不夠「傳神」，也不夠「打磨」。 我之前嘗試過看一些網路上的教學影片，或是參考一些其他插畫師的作品，但感覺都像是在學習一些零散的技巧，無法形成一個系統性的理解。尤其是刀劍的結構、光影的處理、材質的表現，總是讓我感到頭疼。我一直希望能有一本書，能夠把這些複雜的東西，用最清晰、最直觀的方式教給我。 《超圖解 刀劍人物傳真打》完全滿足了我的期待！它最讓我喜歡的地方，就是它「超圖解」的編排方式。書中使用了大量的精緻插圖，將每一把刀劍的結構，從最基礎的部分，例如刀身、刀柄、護手，一直到最細微的紋路、刃紋，都進行了詳盡的拆解和展示。每一處的名稱、比例、功能，都標示得清清楚楚，讓人一看就懂。 更讓我驚喜的是，它不僅僅是在講解刀劍的「結構」，更是在傳授「繪畫技巧」。它會教你如何運用不同的筆觸和光影，來表現金屬的冰冷質感、刀刃的鋒利感，甚至是刀柄上皮革的紋理。透過書中的範例，我發現原來畫出逼真的刀劍，並不像是我想像中那麼困難，關鍵在於掌握了那些「打磨」的細節。 而「傳神」這個概念，更是讓我受益匪淺。它不只是教你畫出刀劍的「外形」，更是在引導你畫出刀劍的「魂」。它會分析不同刀劍的線條、造型，是如何與角色的性格、氣質相呼應的。例如，一把簡潔而銳利的武士刀，可能適合搭配一個沉穩而精準的戰士；一把厚重而充滿力量的巨劍，則可能適合一個勇猛而堅毅的坦克。這種將武器與角色「心靈」連結的畫法，讓我對創作有了全新的理解。 書中涵蓋的刀劍種類也非常豐富，從歷史悠久的傳統刀劍，到充滿想像力的奇幻武器，幾乎涵蓋了我會在創作中遇到的所有情況。它讓我對不同刀劍的設計理念、文化背景，有了更深入的認識。這不僅提升了我的繪畫技巧，更豐富了我的知識儲備。 我真的覺得，《超圖解 刀劍人物傳真打》是一本能夠真正幫助你提升刀劍繪畫水平的寶典。它不僅提供了紮實的技巧指導，更啟發了你對刀劍藝術的深刻理解。如果你也跟我一樣，渴望畫出那些能夠讓讀者感受到刀劍力量和美感的作品，那麼這本書絕對是你的不二之選。
评分我最近剛入手一本讓我超級驚喜的書，書名叫做《超圖解 刀劍人物傳真打》。老實說，我對「刀劍」的熱愛，大概是從國小的時候看《七龍珠》就開始了，對那種充滿力量與美感的武器，總是有莫名的嚮往。長大之後，迷上日系動漫和奇幻遊戲，更是讓我對各種造型獨特、設計精巧的刀劍愛不釋手。 然而，當我自己動筆畫這些刀劍的時候，總是會遇到瓶頸。我常常覺得，自己畫出來的刀，雖然外形大致相似，但就是少了那種金屬應有的冰冷感、鋒利的邊緣感，以及那種與角色融為一體，彷彿能感受到揮砍時的風聲與力道的「生命力」。我花了很多時間去翻閱各種刀劍的圖片，但總覺得像是碎片化的資訊，很難真正內化成自己的技巧。 這本《超圖解 刀劍人物傳真打》的出現，簡直就像是為我量身打造的！它最讓我驚豔的地方，就是它的「圖解」功力。它用非常精細、結構化的圖示，將一把把複雜的刀劍，拆解成最基礎的元素，並且清晰地標示出每一部分的名稱、結構比例、以及它們之間的關係。例如，它會詳細解釋刀身前段的「棟」、刀脊的「背」、刀刃的「刃」，以及它們各自的形態如何影響刀劍的整體性能。 更讓我佩服的是，它不僅僅是在教你「認識」刀劍，更是在教你「如何畫」出逼真的刀劍。書中提供了大量的範例，從基礎的線稿，到細緻的光影、材質表現，都循序漸進地講解。它會教你如何運用不同的筆觸來表現金屬的光澤，如何處理刀刃上的反光，讓它看起來像是真的能夠切割空氣一樣。還有，對於刀柄的皮革纏繞、刀鞘的木紋質感，它也都有非常深入的描繪。 而「傳神」這個概念，更是貫穿全書的精髓。它不只是在教你畫出刀劍的「形」，更是在引導你畫出刀劍的「神」。它會分析不同刀劍的線條、造型，是如何與角色的性格、氣質相輔相成的。一個沉穩內斂的角色，他持有的刀劍可能會線條更簡潔、風格更樸實；而一個熱血衝動的角色，他的刀劍則可能充滿了裝飾、線條更為張揚。這種將武器與角色的「內在」連結起來的畫法，讓我對創作有了全新的理解。 書中涵蓋的刀劍種類也非常多元，從日本傳統的武士刀、太刀、脇差，到歐洲的騎士劍、長劍，甚至是一些充滿奇幻色彩的設計，都有詳細的介紹和畫法示範。它不僅僅是展示了這些刀劍的「樣子」，更闡述了它們的「文化」和「歷史」背景，讓我在學習繪畫的同時，也能夠對刀劍這門藝術有更深的認識。 我真的覺得，《超圖解 刀劍人物傳真打》是一本能夠真正幫助你提升刀劍繪畫水平的寶典。它不僅提供了紮實的技巧指導，更啟發了你對刀劍藝術的深刻理解。如果你也跟我一樣，渴望畫出那些能夠讓讀者感受到刀劍力量和美感的作品，那麼這本書絕對是你的不二之選。
评分這本《超圖解 刀劍人物傳真打》簡直就是我長久以來尋找的繪畫聖經！身為一個重度ACG愛好者，我對那些帥氣的刀劍角色總是沒有抵抗力。我常常幻想著自己也能畫出像漫畫家筆下的那些刀劍，既充滿力量感，又帶著獨特的藝術美感。然而，實際動筆時，總是會覺得力不從心。 我曾經嘗試過很多方法來學習畫刀劍，看大量的圖片、研究結構圖、甚至觀看一些實拍影片。但總覺得很零散，無法融會貫通。畫出來的刀劍，不是少了那種金屬應有的光澤感，就是線條不夠流暢，看起來死氣沉沉的，一點也不「傳神」。我一直渴望有一本能夠系統性地講解，並且提供豐富圖例的書。 《超圖解 刀劍人物傳真打》的出現，可說是解決了我長久以來的困擾。它最大的特色，就是「超圖解」的呈現方式。書中大量的結構圖、剖面圖，將刀劍的每一個細節都展示得淋漓盡致，從刀刃的彎曲度、刀身的紋路，到刀柄的材質、護手的造型，都詳盡地呈現。它不僅僅告訴你這些部件叫什麼名字，更重要的是，它會解釋這些部件的功能，以及它們在視覺上能帶來什麼樣的效果。 我特別喜歡它對「打磨」細節的講解。它會用大量的範例，教你如何通過光影的變化，來表現金屬的冰冷質感、刀刃的鋒利感，甚至是細微的磨損痕跡。這些看似微小的細節，卻是讓一把刀劍「活」過來的關鍵。透過書中的範例，我學會了如何讓我的畫筆，能夠真正地捕捉到刀劍的「質感」。 而「傳神」這個概念，更是讓我受益匪淺。它不只是在教你畫出刀劍的「外形」，更是在引導你畫出刀劍的「內涵」。它會分析不同刀劍的線條、造型，是如何與角色的性格、氣質相呼應的。例如，一把簡潔而銳利的武士刀，可能適合搭配一個沉穩而精準的戰士；一把厚重而充滿力量的巨劍，則可能適合一個勇猛而堅毅的坦克。這種將武器與角色「心靈」連結的畫法，讓我對創作有了全新的理解。 書中涵蓋的刀劍種類也非常豐富，從歷史悠久的傳統刀劍，到充滿想像力的奇幻武器，幾乎涵蓋了我會在創作中遇到的所有情況。它讓我對不同刀劍的設計理念、文化背景，有了更深入的認識。這不僅提升了我的繪畫技巧，更豐富了我的知識儲備。 我真的覺得，《超圖解 刀劍人物傳真打》是一本能夠真正幫助你提升刀劍繪畫水平的寶典。它不僅提供了紮實的技巧指導，更啟發了你對刀劍藝術的深刻理解。如果你也跟我一樣，渴望畫出那些能夠讓讀者感受到刀劍力量和美感的作品，那麼這本書絕對是你的不二之選。
评分這本《超圖解 刀劍人物傳真打》簡直就是我繪畫生涯中的一道曙光！我一直以來都對那些在動漫、遊戲中，那些充滿力量感和設計感的刀劍角色著迷不已。我腦海中總是有無數的奇幻故事，主角們手持著各種獨特而強大的武器，展開一場場驚心動魄的戰鬥。然而，當我拿起畫筆，試圖將這些畫面具現化時，總會在刀劍的細節上栽跟頭。 我曾嘗試過尋找各種刀劍的資料，從網路上的圖片到一些專業的設計書籍，但總是覺得資訊太過零散，而且很多都比較枯燥，難以消化。畫出來的刀劍，總是看起來像個沒有生命的鐵塊，缺乏那種應該有的金屬質感、銳利感，以及與角色融為一體的「霸氣」。我常常感嘆，為什麼那些大師畫出來的刀劍，彷彿就能夠在紙上發出金屬的碰撞聲，感受到揮舞時的風壓。 《超圖解 刀劍人物傳真打》的出現，徹底改變了我對「畫刀劍」的看法。它最大的特色，就是將複雜的刀劍結構，用最直觀、最清晰的「圖解」方式呈現出來。書中大量的結構圖、剖面圖，詳細地展示了刀劍的每一處細節，從刀刃的弧度、刀身的紋路，到刀柄的材質、護手的設計，都一目了然。它不僅告訴你這些部件叫什麼名字，更重要的是，它會解釋這些部件的功能，以及它們在視覺上能帶來什麼樣的效果。 我特別喜歡它對「打磨」細節的講解。它會用大量的範例，教你如何通過光影的變化，來表現金屬的冰冷質感、刀刃的鋒利感，甚至是細微的磨損痕跡。這些看似微小的細節，卻是讓一把刀劍「活」過來的關鍵。透過書中的範例，我學會了如何讓我的畫筆，能夠真正地捕捉到刀劍的「質感」。 而「傳神」這個概念，更是讓我受益匪淺。它不只是在教你畫出刀劍的「外形」，更是在引導你畫出刀劍的「內涵」。它會分析不同刀劍的線條、造型，是如何與角色的性格、氣質相呼應的。例如，一把簡潔而銳利的武士刀，可能適合搭配一個沉穩而精準的戰士；一把厚重而充滿力量的巨劍，則可能適合一個勇猛而堅毅的坦克。這種將武器與角色「心靈」連結的畫法，讓我對創作有了全新的理解。 書中涵蓋的刀劍種類也非常豐富，從歷史悠久的傳統刀劍，到充滿想像力的奇幻武器，幾乎涵蓋了我會在創作中遇到的所有情況。它讓我對不同刀劍的設計理念、文化背景，有了更深入的認識。這不僅提升了我的繪畫技巧，更豐富了我的知識儲備。 我真的覺得，《超圖解 刀劍人物傳真打》是一本能夠真正幫助你提升刀劍繪畫水平的寶典。它不僅提供了紮實的技巧指導，更啟發了你對刀劍藝術的深刻理解。如果你也跟我一樣，渴望畫出那些能夠讓讀者感受到刀劍力量和美感的作品，那麼這本書絕對是你的不二之選。
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