歐瓷珍藏：十九世紀歐洲皇室的藝術氛圍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　欣賞歐洲古瓷不是附庸風雅，是看一部關於當年歐洲皇室日常生活的真實紀錄片；閱讀這本書猶如搭乘時光機，和作者同遊百年經典古瓷中描繪的篇篇綺麗好風景。

　　本書收錄Sèvres、Royal Vienna、Meissen、KPM Berlin、Dresden、Royal Worcester等歐洲六大百年瓷廠經典杯碟之作，透過百餘張實品拍攝圖片，帶領讀者細細領略經典歐洲古瓷之美。
 

《歐瓷珍藏：十九世紀歐洲皇室的藝術氛圍》 圖書簡介 本書深入探究瞭十九世紀歐洲皇室圈層中，對藝術品，特彆是瓷器鑒賞與收藏的復雜風貌。這是一個在傳統審美與新興思潮激烈碰撞的時代，皇室品味如何形塑藝術潮流，以及這些珍貴藏品如何作為權力、身份與文化抱負的載體，在歐洲宮廷中流轉與展示。 十九世紀，被譽為歐洲的“變革之世”。工業革命的浪潮以前所未有的速度重塑著社會結構，而皇室作為舊秩序的象徵，正麵臨著來自新興資産階級和民族主義的挑戰。在這樣的時代背景下，對“美”的追求，尤其體現在具有曆史沉澱和工藝精湛的藝術品上，成為皇室維護其正統性和文化優越感的重要手段。本書聚焦於皇室收藏的“瓷器”這一核心載體，試圖揭示其背後的文化密碼。 第一部分：昔日榮光與新興鑒藏 本部分首先迴顧瞭十八世紀洛可可風格對瓷器審美的極緻影響，特彆是路易十五時期法國塞弗爾（Sèvres）瓷廠的巔峰狀態，以及薩剋森選帝侯奧古斯特二世對德國邁森（Meissen）瓷器的癡迷。這些早期的皇傢贊助，為十九世紀的收藏定下瞭高不可攀的基調。 進入十九世紀，歐洲的政治地圖曆經劇變——拿破侖戰爭的餘波、維也納會議的重劃，使得各國君主製或多或少經曆瞭一次身份重塑。皇室的藝術贊助不再僅僅是貴族間的攀比，而演變成一種國傢意誌的體現。例如，法國波旁復闢後，如何通過重新啓用或扶植如剋雷索（Creusot）或裏摩日（Limoges）等地的製瓷業，來彰顯其“恢復傳統”的政治宣言。 本書細緻考察瞭各國宮廷的收藏傾嚮。英國的喬治四世和後來的維多利亞女王，他們的品味受英國本土的“中國風”和早期文物研究的影響，使得他們的收藏呈現齣對異域珍品和古典復興風格的偏愛。相比之下，俄國的沙皇們則傾嚮於大型、氣勢恢宏的陳設瓷器，以匹配聖彼得堡的帝國氣度。 第二部分：風格的角力：古典主義、浪漫主義與復興的迷思 十九世紀的藝術史充滿瞭對風格的不斷迴溯與再創造。瓷器作為“永恒的藝術品”，成為這種風格角力的最佳試驗田。 新古典主義的“教條”： 在帝國風格（Empire Style）盛行的年代，瓷器設計強調對稱、直綫與古希臘羅馬的圖案。本書分析瞭丹麥皇傢哥本哈根（Royal Copenhagen）和普魯士的柏林皇傢瓷廠（KPM）如何將曆史神話、軍事勝利等宏大敘事，通過精細的手繪和鍍金工藝，轉移到瓷器的釉麵上。這些作品，無一例外地服務於統治者的“理性”與“秩序”的宣傳。 浪漫主義的“抒情”： 隨著浪漫主義思潮的興起，皇室對中世紀的懷舊情緒日益高漲。這在哥特復興（Gothic Revival）的浪潮中錶現得尤為明顯。那些模仿失落的宗教氛圍、裝飾著騎士徽章或取材於民間傳說的瓷器，成為展現君主“深沉靈魂”的載體。我們探討瞭英國的韋奇伍德（Wedgwood）如何在為皇室定製産品時，巧妙地融入瞭這種對“古老”與“自然”的嚮往。 東方主義的“想象”： 盡管歐洲本土瓷業已經成熟，但對遠東瓷器的迷戀從未消退。然而，十九世紀的“東方”更多是一種被歐洲人重新想象和改造的異域。皇室收藏中充斥著大量的“洋彩”（Famille Rose的歐洲變體）或“青花紋飾的濫用”。本書區彆探討瞭對真正中國清代官窯的精確仿製（作為技術挑戰），與對東方元素進行迎閤市場口味的“東方主義”裝飾（作為時尚元素）之間的區彆。 第三部分：工藝的巔峰與皇室的私人空間 本書的重點之一是考察瓷器如何從公共展示品轉變為私人生活中的親密器物。十九世紀，室內裝飾藝術的地位空前提高，瓷器不再隻是陳列櫃中的擺設，它們被用於餐桌、盥洗室和私人書房。 定製的藝術與工匠的匿名： 皇室對“獨一無二”的追求，催生瞭無數“秘密訂單”。這些訂單往往要求將傢族徽章、政治事件的紀念場景或特定肖像畫，以最高超的釉下彩或多層貼花工藝呈現在瓷器上。本書揭示瞭一些鮮為人知的檔案，記錄瞭皇傢設計師與頂級工匠之間關於顔色飽和度、人物麵部錶情細微調整的往來信函，展現瞭藝術創作背後的權力博弈。 技術革新與皇室的接納： 諸如蛋白石釉（Opaline Glass）的流行、描金技術的發展以及對新化學顔料的試驗，都是十九世紀製瓷業的技術高地。皇室的訂單是推動這些技術進步的主要動力。它們通過對新技術的采納，嚮外界宣示其對“現代性”的掌控力，即使這種“現代性”仍需依附於古典的外形。 從收藏到遺産： 隨著十九世紀末各國皇室麵臨權力削弱，對藝術品的管理也開始轉嚮“國傢遺産”的保護。本書簡要分析瞭戰前時期，一些皇室如何開始係統性地整理、編目其龐大的瓷器收藏，為後來的博物館化轉型埋下伏筆。這些整理工作，客觀上確立瞭特定瓷器在藝術史上的價值地位。 結語：無聲的見證 《歐瓷珍藏》並非一本單純的工藝品圖錄，它試圖將冰冷的瓷器置於炙熱的社會熔爐中審視。這些由泥土燒製而成的器物，承載著一個時代的審美趣味、政治抱負、對傳統的依戀與對創新的試探。通過對十九世紀歐洲皇室瓷器收藏的細緻剖析，我們得以窺見一個正在逝去的貴族階層，如何試圖用最精美、最持久的藝術形式，來定義並鞏固他們那日益脆弱的“藝術氛圍”與統治權力。

作者簡介

硃莉

　　「我相信自己上輩子是歐洲人。」
　　一語道盡本書作者硃莉長年堅持歐瓷收藏的原因。

　　為瞭收藏十件真正的經典歐洲古瓷，得先經曆百餘次的誤判和濛騙；
　　一路走來，她堅持隻收「最好的品牌、最好的年代、最好的東西」。

　　「以前的精品，就是現在的古董；現在的精品，未來就會是古董。但垃圾，百年後還是垃圾。」
　　這是硃莉收藏歐瓷多年，秉持不悖的唯一心法。

　　唯有如此，漫長的收藏之路即使偶爾迷失，也能再度找迴正確方嚮；
　　為瞭與上輩子美好的生活記憶重逢，路再麯摺遙遠也值得繼續嚮前。
 

05    作者序
07    前言
10    Sèvres   藝術王朝．塞弗爾瓷窯
38    Royal Vienna   瓷金巔峰．皇室維也納
66    Meissen   白色金子．麥森瓷窯
90    KPM Berlin   皇室禦瓷．柏林王室禦瓷
110  Dresden   瓷繪美學．德勒斯登瓷窯
148  Royal Worcester   歐風典範．伍斯特瓷窯

 

【Dresden   瓷繪美學．德勒斯登瓷窯】

德勒斯登與麥森相鄰，開車隻要40分鍾即可抵達。兩城位於德國東方，德勒斯登更是德國有名的曆史及文化古都與工商業中心。身為德國薩剋森一省的省府，德勒斯登以藝術博物館及古典建築聞名。其瓷器發展雖比麥森晚瞭半個世紀，但優異瓷繪師的著色繪畫技能，使其成為與麥森齊名的精緻名瓷。

嚴格說起來，德勒斯登一詞與其說是瓷器名稱，更貼切的意義是形容該時期發生於當地的藝術風潮。十九世紀由於浪漫主義興起，不僅瓷器工作室如雨後春筍般林立，身為文化藝術大城的德勒斯登，更吸引瞭許多高級知識份子如畫傢、雕刻傢、詩人、哲學傢及瓷繪師等在此一試身手。事實上，德勒斯登瓷器有名並不在於瓷器本身，而是在瓷器上精緻細膩的各式畫作。

因此，歐洲瓷器工藝的濫觴，就在德勒斯登！製作硬瓷的技術被當時的德肋斯登王奧古斯特斯研發成功，然工廠則設在鄰近的小城麥森，所製成的成品則絕大部分在工商中心大城德肋斯登販售。麥森白瓷也常售予位於德勒斯登的瓷繪師及瓷器工作室，所製成的完成品與麥森相較，品質常有過之而無不及。

【鈷藍底托攀藤金葉浮襯天童人子和樂圖杯碟組】

此為蘭姆德勒斯登的又一傑作。鈷藍底抓住當時的流行元素，金葉紋增添貴氣。童子們群聚三三兩兩，嬉樂的孩童們或垂釣、或飲宴、或把玩樂器、或歡慶豐收；有頑皮捕鳥者、靜默含情者亦有之。天童們持火由天而降，邱比特持弓、放弓、又垂弓；似有序，又放縱，天人和樂的景象令人神往。洛可可復興風格圓垂豐滿的童身，是蘭姆德勒斯登作品中的經典畫麵。

【Royal Worcester   歐風典範．伍斯特瓷窯】

英國伍斯特瓷窯由Dr.John Wall和William Davis創建於西元1751年，是英國曆史最悠久的名窯。十八世紀末，伍斯特瓷窯受到英王喬治三世的喜愛而受封為皇傢禦用瓷，獲得供應皇室禦瓷的專利（Royal Warrant）。英國皇室至今仍秉持此一傳統，劍橋公爵威廉王子與凱特王妃（Kate Middleton）在 2011年的婚禮，使用的即是伍斯特精心製作的瓷組。

评分☆☆☆☆☆

這套書的封麵就足以讓人驚艷，一種溫潤的玉色背景，上麵點綴著精緻的洛可可風格花紋，一尊造型優美的青花瓷瓶若隱若現，仿佛訴說著古老的故事。我一直對歐洲的曆史和藝術情有獨鍾，尤其是那些承載著時代變遷和皇室榮耀的器物。在翻閱過程中，我驚喜地發現，書中對十九世紀歐洲宮廷的描繪，遠不止於器物本身的華美。它通過一件件瓷器，巧妙地勾勒齣瞭那個時代貴族的品味、生活習慣，甚至是微妙的政治外交。我尤其喜歡其中對英法兩國皇室瓷器收藏的對比分析，不僅展現瞭各自獨特的藝術風格，還摺射齣兩國間錯綜復雜的關係。作者的筆觸細膩入微，仿佛能聽到古老莊園裏下午茶的茶杯碰撞聲，聞到淡淡的香水味，感受到絲絨帷幕背後隱藏的勃勃生機。每一頁都像是一扇窗，讓我得以窺見一個遙遠而迷人的時代，它不僅僅是關於瓷器，更是關於曆史、藝術、文化交織而成的宏大畫捲。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像是打開瞭一個通往十九世紀歐洲宮廷的時光隧道。我一直對那個時代的藝術氛圍很感興趣，尤其是那些承載著曆史印記的器物。這本書的精美插圖和深入淺齣的講解，讓我仿佛置身於那些古老的宮殿之中，親眼目睹皇室成員們如何使用這些華美的瓷器。我尤其喜歡書中對不同國傢皇室瓷器收藏的對比分析，這不僅展現瞭各國獨特的藝術風格，也讓我對當時歐洲的政治格局和文化交流有瞭更直觀的瞭解。作者的敘述角度非常新穎，不再是枯燥的器物介紹，而是將瓷器與皇室的生活、品味、甚至是一段段有趣的曆史故事緊密結閤起來。讀完這本書，我對十九世紀歐洲皇室的藝術品味有瞭更深刻的認識，也對那些精美的瓷器多瞭一份敬意和喜愛。

评分☆☆☆☆☆

我原本以為這本書會是一本枯燥的藝術品鑒賞指南，但它的內容遠遠超齣瞭我的想象。作者以一種非常生動有趣的方式，將十九世紀歐洲皇室的生活圖景展現在我們麵前。書裏不僅有精美的瓷器圖片，更重要的是，作者深入淺齣地介紹瞭這些瓷器的曆史背景、製作工藝，以及它們在皇室生活中扮演的角色。我讀到許多關於皇帝、皇後、王子公主們如何使用這些瓷器，他們在宴會、慶典、甚至私密場閤的逸聞趣事，這些都讓冰冷的瓷器變得有溫度，仿佛有瞭生命。特彆是書中對維多利亞女王和拿破侖時期皇室宴會用瓷的描寫，那種奢華程度簡直令人咋舌，也讓我對那個時代的社會階層和審美觀念有瞭更深的認識。作者的敘述方式非常吸引人，語言流暢，結構清晰，讀起來絲毫不會感到疲憊，反而讓我對接下來的內容充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

這是一次令人心曠神怡的閱讀體驗。我一直對歐洲藝術史抱有濃厚的興趣，特彆是那些能夠反映特定曆史時期社會風貌和審美情趣的藝術品。這本書就恰好滿足瞭我的求知欲。通過對十九世紀歐洲皇室所珍藏的瓷器進行細緻的解讀，作者不僅展現瞭這些器物的精湛工藝和獨特美學，更巧妙地將它們置於那個時代的宏大曆史背景之中。我驚嘆於作者對細節的把握，從瓷器的釉色、紋飾，到它們在皇室社交、宴飲以及日常起居中的具體應用，都描繪得淋灕盡緻。書中關於不同國傢皇室對瓷器品味的差異性分析，尤為引人入勝，這不僅僅是關於藝術的差異，更深層次地反映瞭各國的文化傳統和政治影響。我感覺自己仿佛跟隨作者一起，在歐洲古老的宮殿中漫步，與那些曾經的皇室成員一同品味著藝術的魅力。

评分☆☆☆☆☆

毫無疑問，這是一本讓人沉醉的讀物。當我翻開它，就被那種撲麵而來的古典優雅所吸引。它不僅僅是對十九世紀歐洲皇室藝術收藏的簡單羅列，而是通過一件件精美的瓷器，將那個時代的文化、審美、甚至生活哲學娓娓道來。我印象最深的是書中對路易十四時期凡爾賽宮廷禦用瓷的描述，那種極緻的奢華與精細，仿佛能讓人穿越時空，親臨那金碧輝煌的宮殿，感受那份高高在上的貴族氣息。作者的講解非常深入，不僅僅是介紹器物的形製和紋飾，更重要的是挖掘它們背後的故事。比如，某件瓷器是如何成為皇室成員的珍愛之物，它又承載瞭怎樣的傢族記憶和政治寓意。這種“以物見人，以物見史”的敘述方式，讓這本書讀起來既有藝術的鑒賞性，又有曆史的厚重感，非常引人入勝，讓我受益匪淺。