欧瓷珍藏：十九世纪欧洲皇室的艺术氛围 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　欣赏欧洲古瓷不是附庸风雅，是看一部关于当年欧洲皇室日常生活的真实纪录片；阅读这本书犹如搭乘时光机，和作者同游百年经典古瓷中描绘的篇篇绮丽好风景。

　　本书收录Sèvres、Royal Vienna、Meissen、KPM Berlin、Dresden、Royal Worcester等欧洲六大百年瓷厂经典杯碟之作，透过百余张实品拍摄图片，带领读者细细领略经典欧洲古瓷之美。
 

《欧瓷珍藏：十九世纪欧洲皇室的艺术氛围》 图书简介 本书深入探究了十九世纪欧洲皇室圈层中，对艺术品，特别是瓷器鉴赏与收藏的复杂风貌。这是一个在传统审美与新兴思潮激烈碰撞的时代，皇室品味如何形塑艺术潮流，以及这些珍贵藏品如何作为权力、身份与文化抱负的载体，在欧洲宫廷中流转与展示。 十九世纪，被誉为欧洲的“变革之世”。工业革命的浪潮以前所未有的速度重塑着社会结构，而皇室作为旧秩序的象征，正面临着来自新兴资产阶级和民族主义的挑战。在这样的时代背景下，对“美”的追求，尤其体现在具有历史沉淀和工艺精湛的艺术品上，成为皇室维护其正统性和文化优越感的重要手段。本书聚焦于皇室收藏的“瓷器”这一核心载体，试图揭示其背后的文化密码。 第一部分：昔日荣光与新兴鉴藏 本部分首先回顾了十八世纪洛可可风格对瓷器审美的极致影响，特别是路易十五时期法国塞弗尔（Sèvres）瓷厂的巅峰状态，以及萨克森选帝侯奥古斯特二世对德国迈森（Meissen）瓷器的痴迷。这些早期的皇家赞助，为十九世纪的收藏定下了高不可攀的基调。 进入十九世纪，欧洲的政治地图历经剧变——拿破仑战争的余波、维也纳会议的重划，使得各国君主制或多或少经历了一次身份重塑。皇室的艺术赞助不再仅仅是贵族间的攀比，而演变成一种国家意志的体现。例如，法国波旁复辟后，如何通过重新启用或扶植如克雷索（Creusot）或里摩日（Limoges）等地的制瓷业，来彰显其“恢复传统”的政治宣言。 本书细致考察了各国宫廷的收藏倾向。英国的乔治四世和后来的维多利亚女王，他们的品味受英国本土的“中国风”和早期文物研究的影响，使得他们的收藏呈现出对异域珍品和古典复兴风格的偏爱。相比之下，俄国的沙皇们则倾向于大型、气势恢宏的陈设瓷器，以匹配圣彼得堡的帝国气度。 第二部分：风格的角力：古典主义、浪漫主义与复兴的迷思 十九世纪的艺术史充满了对风格的不断回溯与再创造。瓷器作为“永恒的艺术品”，成为这种风格角力的最佳试验田。 新古典主义的“教条”： 在帝国风格（Empire Style）盛行的年代，瓷器设计强调对称、直线与古希腊罗马的图案。本书分析了丹麦皇家哥本哈根（Royal Copenhagen）和普鲁士的柏林皇家瓷厂（KPM）如何将历史神话、军事胜利等宏大叙事，通过精细的手绘和镀金工艺，转移到瓷器的釉面上。这些作品，无一例外地服务于统治者的“理性”与“秩序”的宣传。 浪漫主义的“抒情”： 随着浪漫主义思潮的兴起，皇室对中世纪的怀旧情绪日益高涨。这在哥特复兴（Gothic Revival）的浪潮中表现得尤为明显。那些模仿失落的宗教氛围、装饰着骑士徽章或取材于民间传说的瓷器，成为展现君主“深沉灵魂”的载体。我们探讨了英国的韦奇伍德（Wedgwood）如何在为皇室定制产品时，巧妙地融入了这种对“古老”与“自然”的向往。 东方主义的“想象”： 尽管欧洲本土瓷业已经成熟，但对远东瓷器的迷恋从未消退。然而，十九世纪的“东方”更多是一种被欧洲人重新想象和改造的异域。皇室收藏中充斥着大量的“洋彩”（Famille Rose的欧洲变体）或“青花纹饰的滥用”。本书区别探讨了对真正中国清代官窑的精确仿制（作为技术挑战），与对东方元素进行迎合市场口味的“东方主义”装饰（作为时尚元素）之间的区别。 第三部分：工艺的巅峰与皇室的私人空间 本书的重点之一是考察瓷器如何从公共展示品转变为私人生活中的亲密器物。十九世纪，室内装饰艺术的地位空前提高，瓷器不再只是陈列柜中的摆设，它们被用于餐桌、盥洗室和私人书房。 定制的艺术与工匠的匿名： 皇室对“独一无二”的追求，催生了无数“秘密订单”。这些订单往往要求将家族徽章、政治事件的纪念场景或特定肖像画，以最高超的釉下彩或多层贴花工艺呈现在瓷器上。本书揭示了一些鲜为人知的档案，记录了皇家设计师与顶级工匠之间关于颜色饱和度、人物面部表情细微调整的往来信函，展现了艺术创作背后的权力博弈。 技术革新与皇室的接纳： 诸如蛋白石釉（Opaline Glass）的流行、描金技术的发展以及对新化学颜料的试验，都是十九世纪制瓷业的技术高地。皇室的订单是推动这些技术进步的主要动力。它们通过对新技术的采纳，向外界宣示其对“现代性”的掌控力，即使这种“现代性”仍需依附于古典的外形。 从收藏到遗产： 随着十九世纪末各国皇室面临权力削弱，对艺术品的管理也开始转向“国家遗产”的保护。本书简要分析了战前时期，一些皇室如何开始系统性地整理、编目其庞大的瓷器收藏，为后来的博物馆化转型埋下伏笔。这些整理工作，客观上确立了特定瓷器在艺术史上的价值地位。 结语：无声的见证 《欧瓷珍藏》并非一本单纯的工艺品图录，它试图将冰冷的瓷器置于炙热的社会熔炉中审视。这些由泥土烧制而成的器物，承载着一个时代的审美趣味、政治抱负、对传统的依恋与对创新的试探。通过对十九世纪欧洲皇室瓷器收藏的细致剖析，我们得以窥见一个正在逝去的贵族阶层，如何试图用最精美、最持久的艺术形式，来定义并巩固他们那日益脆弱的“艺术氛围”与统治权力。

作者简介

朱莉

　　「我相信自己上辈子是欧洲人。」
　　一语道尽本书作者朱莉长年坚持欧瓷收藏的原因。

　　为了收藏十件真正的经典欧洲古瓷，得先经历百余次的误判和蒙骗；
　　一路走来，她坚持只收「最好的品牌、最好的年代、最好的东西」。

　　「以前的精品，就是现在的古董；现在的精品，未来就会是古董。但垃圾，百年后还是垃圾。」
　　这是朱莉收藏欧瓷多年，秉持不悖的唯一心法。

　　唯有如此，漫长的收藏之路即使偶尔迷失，也能再度找回正确方向；
　　为了与上辈子美好的生活记忆重逢，路再曲折遥远也值得继续向前。
 

05    作者序
07    前言
10    Sèvres   艺术王朝．塞弗尔瓷窑
38    Royal Vienna   瓷金巅峰．皇室维也纳
66    Meissen   白色金子．麦森瓷窑
90    KPM Berlin   皇室御瓷．柏林王室御瓷
110  Dresden   瓷绘美学．德勒斯登瓷窑
148  Royal Worcester   欧风典范．伍斯特瓷窑

 

【Dresden   瓷绘美学．德勒斯登瓷窑】

德勒斯登与麦森相邻，开车只要40分钟即可抵达。两城位于德国东方，德勒斯登更是德国有名的历史及文化古都与工商业中心。身为德国萨克森一省的省府，德勒斯登以艺术博物馆及古典建筑闻名。其瓷器发展虽比麦森晚了半个世纪，但优异瓷绘师的着色绘画技能，使其成为与麦森齐名的精致名瓷。

严格说起来，德勒斯登一词与其说是瓷器名称，更贴切的意义是形容该时期发生于当地的艺术风潮。十九世纪由于浪漫主义兴起，不仅瓷器工作室如雨后春笋般林立，身为文化艺术大城的德勒斯登，更吸引了许多高级知识份子如画家、雕刻家、诗人、哲学家及瓷绘师等在此一试身手。事实上，德勒斯登瓷器有名并不在于瓷器本身，而是在瓷器上精致细腻的各式画作。

因此，欧洲瓷器工艺的滥觞，就在德勒斯登！制作硬瓷的技术被当时的德肋斯登王奥古斯特斯研发成功，然工厂则设在邻近的小城麦森，所制成的成品则绝大部分在工商中心大城德肋斯登贩售。麦森白瓷也常售予位于德勒斯登的瓷绘师及瓷器工作室，所制成的完成品与麦森相较，品质常有过之而无不及。

【钴蓝底托攀藤金叶浮衬天童人子和乐图杯碟组】

此为兰姆德勒斯登的又一杰作。钴蓝底抓住当时的流行元素，金叶纹增添贵气。童子们群聚三三两两，嬉乐的孩童们或垂钓、或饮宴、或把玩乐器、或欢庆丰收；有顽皮捕鸟者、静默含情者亦有之。天童们持火由天而降，邱比特持弓、放弓、又垂弓；似有序，又放纵，天人和乐的景象令人神往。洛可可复兴风格圆垂丰满的童身，是兰姆德勒斯登作品中的经典画面。

【Royal Worcester   欧风典范．伍斯特瓷窑】

英国伍斯特瓷窑由Dr.John Wall和William Davis创建于西元1751年，是英国历史最悠久的名窑。十八世纪末，伍斯特瓷窑受到英王乔治三世的喜爱而受封为皇家御用瓷，获得供应皇室御瓷的专利（Royal Warrant）。英国皇室至今仍秉持此一传统，剑桥公爵威廉王子与凯特王妃（Kate Middleton）在 2011年的婚礼，使用的即是伍斯特精心制作的瓷组。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这本书会是一本枯燥的艺术品鉴赏指南，但它的内容远远超出了我的想象。作者以一种非常生动有趣的方式，将十九世纪欧洲皇室的生活图景展现在我们面前。书里不仅有精美的瓷器图片，更重要的是，作者深入浅出地介绍了这些瓷器的历史背景、制作工艺，以及它们在皇室生活中扮演的角色。我读到许多关于皇帝、皇后、王子公主们如何使用这些瓷器，他们在宴会、庆典、甚至私密场合的逸闻趣事，这些都让冰冷的瓷器变得有温度，仿佛有了生命。特别是书中对维多利亚女王和拿破仑时期皇室宴会用瓷的描写，那种奢华程度简直令人咋舌，也让我对那个时代的社会阶层和审美观念有了更深的认识。作者的叙述方式非常吸引人，语言流畅，结构清晰，读起来丝毫不会感到疲惫，反而让我对接下来的内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这套书的封面就足以让人惊艳，一种温润的玉色背景，上面点缀着精致的洛可可风格花纹，一尊造型优美的青花瓷瓶若隐若现，仿佛诉说着古老的故事。我一直对欧洲的历史和艺术情有独钟，尤其是那些承载着时代变迁和皇室荣耀的器物。在翻阅过程中，我惊喜地发现，书中对十九世纪欧洲宫廷的描绘，远不止于器物本身的华美。它通过一件件瓷器，巧妙地勾勒出了那个时代贵族的品味、生活习惯，甚至是微妙的政治外交。我尤其喜欢其中对英法两国皇室瓷器收藏的对比分析，不仅展现了各自独特的艺术风格，还折射出两国间错综复杂的关系。作者的笔触细腻入微，仿佛能听到古老庄园里下午茶的茶杯碰撞声，闻到淡淡的香水味，感受到丝绒帷幕背后隐藏的勃勃生机。每一页都像是一扇窗，让我得以窥见一个遥远而迷人的时代，它不仅仅是关于瓷器，更是关于历史、艺术、文化交织而成的宏大画卷。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是打开了一个通往十九世纪欧洲宫廷的时光隧道。我一直对那个时代的艺术氛围很感兴趣，尤其是那些承载着历史印记的器物。这本书的精美插图和深入浅出的讲解，让我仿佛置身于那些古老的宫殿之中，亲眼目睹皇室成员们如何使用这些华美的瓷器。我尤其喜欢书中对不同国家皇室瓷器收藏的对比分析，这不仅展现了各国独特的艺术风格，也让我对当时欧洲的政治格局和文化交流有了更直观的了解。作者的叙述角度非常新颖，不再是枯燥的器物介绍，而是将瓷器与皇室的生活、品味、甚至是一段段有趣的历史故事紧密结合起来。读完这本书，我对十九世纪欧洲皇室的艺术品味有了更深刻的认识，也对那些精美的瓷器多了一份敬意和喜爱。

评分☆☆☆☆☆

这是一次令人心旷神怡的阅读体验。我一直对欧洲艺术史抱有浓厚的兴趣，特别是那些能够反映特定历史时期社会风貌和审美情趣的艺术品。这本书就恰好满足了我的求知欲。通过对十九世纪欧洲皇室所珍藏的瓷器进行细致的解读，作者不仅展现了这些器物的精湛工艺和独特美学，更巧妙地将它们置于那个时代的宏大历史背景之中。我惊叹于作者对细节的把握，从瓷器的釉色、纹饰，到它们在皇室社交、宴饮以及日常起居中的具体应用，都描绘得淋漓尽致。书中关于不同国家皇室对瓷器品味的差异性分析，尤为引人入胜，这不仅仅是关于艺术的差异，更深层次地反映了各国的文化传统和政治影响。我感觉自己仿佛跟随作者一起，在欧洲古老的宫殿中漫步，与那些曾经的皇室成员一同品味着艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

毫无疑问，这是一本让人沉醉的读物。当我翻开它，就被那种扑面而来的古典优雅所吸引。它不仅仅是对十九世纪欧洲皇室艺术收藏的简单罗列，而是通过一件件精美的瓷器，将那个时代的文化、审美、甚至生活哲学娓娓道来。我印象最深的是书中对路易十四时期凡尔赛宫廷御用瓷的描述，那种极致的奢华与精细，仿佛能让人穿越时空，亲临那金碧辉煌的宫殿，感受那份高高在上的贵族气息。作者的讲解非常深入，不仅仅是介绍器物的形制和纹饰，更重要的是挖掘它们背后的故事。比如，某件瓷器是如何成为皇室成员的珍爱之物，它又承载了怎样的家族记忆和政治寓意。这种“以物见人，以物见史”的叙述方式，让这本书读起来既有艺术的鉴赏性，又有历史的厚重感，非常引人入胜，让我受益匪浅。