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　　投资与收藏必备的最佳拍卖市场指南

　　《2017书画拍卖大典》是目前市面上资料最丰富完整的拍卖情报实体工具书。本书收录两岸三地与欧美亚各大拍卖公司2016年全年度的拍卖精品，依照艺术家姓名排列，为读者呈现精美图文纪录。

　　本书同时收录「2016年艺术文物市场解析」专文，由全球经济动向切入，深入分析2016年市场现象；以及「2016年中国古代书画十大赏析」专文、「2016年中国近现代书画十大赏析」专文，详尽介绍十大顶级拍品；还有「历年中国书画排行榜」和「2016年中国书画排行榜」，为读者提供多面向的参考资料。本书是爱好收藏书画或有志于艺术投资者，涉足拍卖市场的最佳指南。
 

《中国近现代书画名家精品赏鉴》 ——穿越时空的艺术对话，领略百年翰墨风华 本书精选了自晚清至当代最具影响力的中国书画名家的一百五十余件杰出作品，旨在为广大书画爱好者、收藏家及研究者提供一本全面、深入、具有高度学术价值的近现代书画精品图录与鉴赏指南。我们深知，近现代是中国书画艺术经历剧烈变革与创新发展的关键时期，西学东渐的冲击、传统文人画精神的坚守与重塑，共同构筑了这一时期波澜壮阔的艺术图景。本书力求以一种客观、专业的视角，梳理并呈现这一时期艺术脉络的复杂性与多样性。 第一部分：晚清与民国初期的探索与革新（1840s - 1930s） 本部分聚焦于“前海派”与“后海派”的交替，以及中国画在寻求“中西融合”道路上的早期尝试。 一、岭南画派的崛起与地方特色 重点介绍“二高一陈”（高剑父、高奇峰、陈树人）如何将日本的“新画风”融入传统岭南画学的写生精神。我们将详细分析高剑父在传统水墨中引入西洋光影与解剖学的实践，如何以花鸟草虫表现时代精神的坚韧与勃发。例如，对高剑父《雪霁雄狮》的解析，不仅关注其笔墨技巧，更深入探讨其借动物象征国力图强的时代寓意。陈树人作品中融入的革命热忱与对生命力的赞美，也在此处得到充分展现。 二、京津画派的传承与风格的拓展 本章将侧重于“京津画派”的承上启下作用。对齐白石的论述将集中于其“红花墨叶”的晚期成熟风格，分析他如何将民间艺术的稚拙趣味与传统写意花鸟的笔墨功力完美结合，特别是其草书题跋对画面意境的烘托作用。同时，对张大千早年学习石涛、八大山人的“仿古”阶段进行细致梳理，剖析其早期的“青绿山水”如何奠定了其日后游历敦煌的色彩基础。对徐悲鸿的油画素描基础与中国画的结合（如《奔马》的动态捕捉）进行专门分析，指出其在人物画和动物画领域对“写实”精神的强调，对传统“笔墨”概念的冲击与拓展。 三、吴昌硕对新文人画的再铸 本部分单独设立章节探讨吴昌硕作为“后海派”的宗师地位。他的大写意花卉（特别是写意葡萄、牡丹），如何将金石入画的苍劲有力与海派的富丽堂皇融为一体。通过对比其早年工笔与晚年大写意的技法演变，展现其对篆刻入画的独到见解——即以刀法入笔法，使笔墨厚重、气势磅礴。 第二部分：二十世纪中叶的格局确立与“笔墨当随时代”的实践（1940s - 1970s） 这一时期是中国近现代书画领域“学院派”与“文人派”相互影响、最终形成稳定格局的关键阶段。 一、新国画运动的成果与“四王”的转型 重点关注傅抱石如何通过“抱石皴”的创新，解决了传统山水画在表现宏大叙事和现代空间感上的不足。我们将展示其早年师法金石、中年变法、晚年突破的历程，尤其是其“雨景山水”所营造的迷蒙、湿润的意境。 同时，对黄宾虹晚年在“黑密厚重”的探索，如何回归传统、最终达到“浑厚华滋”的境界进行深入剖析。本书收录了他晚年在徽州、虹县所作的写生佳作，展示其“积墨法”在表现山川深邃肌理上的成就。 二、南张北齐的格局与艺术哲学 本章详述张大千的中后期艺术成就，特别是他旅居海外后，对敦煌壁画的临摹与研究如何反哺其中国画创作，由此催生了影响深远的“泼墨泼彩”技法。通过对比其早期的工笔仕女与后期的泼彩作品，可以清晰看到中国画在材料、观念上所能达到的最大自由度。 齐白石的作品则代表了对传统写意花鸟的“大众化”与“高峰化”的统一。本书将侧重分析其“红荷”系列，探讨其如何通过大胆的色彩对比和简练的笔墨，将平凡的物象提升到哲理的高度。 三、人物画的现代转型 对蒋兆和的人物画改革进行专门介绍。探讨他如何将西方的素描结构、光影处理融入中国画的笔墨之中，尤其是在表现劳动人民形象和历史题材时的力度与精神面貌。本书收录了其多幅速写与精心创作的人物画稿，以见其“写实造型”与“写意笔墨”相结合的艰辛探索历程。 第三部分：当代书画的多元发展与学术梳理（1980s - 2000s） 改革开放后，书画艺术迎来了空前的活跃期，传统研究的深入与现代观念的碰撞成为主旋律。 一、传统笔墨的深度挖掘与当代语境 本部分集中介绍那些致力于继承和弘扬传统精髓的大家，如陆俨少。通过对其“章法”的分析，探讨他如何将“三分法”和“全景式”构图熔铸一炉，创作出既有古韵又不失现代感的大型山水画。本书收录了其晚年创作的代表作，展示其在用线与用墨上的精妙平衡。 二、当代书法的创新与流变 书法艺术在当代呈现出百花齐放的面貌。本章精选了几位代表性人物的作品，如启功对楷书结构美学的严谨考究，以及沈鹏等人在行草书中的现代性表达。重点探讨了当代书法如何处理传统帖学与碑学的关系，以及如何在新媒体环境下保持书法的艺术生命力。 三、跨界探索与新水墨的实践 收录了部分致力于在水墨材料上进行观念表达的艺术家作品。例如，探索水墨在抽象构成和肌理实验上的成果，这些作品虽然突破了传统山水花鸟的题材限制，但其深层精神仍根植于中国传统哲学与审美趣味之中。 结语： 本书严格遵循学术规范，所有作品均附有详尽的出版信息、创作时间、尺幅尺寸及必要的鉴定说明。我们相信，《中国近现代书画名家精品赏鉴》不仅是一部视觉的盛宴，更是一部能够帮助读者建立清晰、系统、深入的近现代书画艺术史观的专业工具书。它旨在引导读者跨越时代藩篱，与这些艺术巨匠进行一次跨越时空的深刻对话。

作者简介

典藏拍卖大典编辑部

　　《文物拍卖大典》 《书画拍卖大典》 《亚洲现代与当代艺术拍卖大典》

　　典藏拍卖大典总共有三部（或本），收录与精选两岸三地及欧美主要拍卖公司，全年度华人古董文物书画、亚洲现代与当代艺术等类别的拍卖成交精品。三本大典依据拍品属性的不同，以材质或年代来分类，再搭配直觉又简易的检索方式编排，使读者能够轻易地查询、上手。

　　大典详实明确的成交记录，整理、筛选，十多年来累积的稳定品质和编辑信誉，已成为目前两岸三地艺术市场上最完善、最具权威性的拍卖工具书，同时也是值得珍藏与蒐集的艺术图录。
 

2017中国书画拍卖大典高价品数据分析

2016年艺术文物市场解析：
微调、升级、再进化——2016年中国艺术市场体检 / 廖尧震

2016年中国古书画十大赏析：
生货多、质量精，买家竞夺——2016古书画精品领衔，四件冲破亿元 / 张筠

2016年中国近现代书画十大赏析：
企业资本拼高价，近现代书画稳中回升——2016近现代书画十大．张大千横扫 / 蓝玉琦

历年中国书画排行榜 TOP 10 ART AUCTIONS RANKINGS OVER THE YEARS
中国古代书画前十大 CLASSICAL CHINESE PAINTINGS & CALLIGRAPHY
中国近现代书画前十大 MODERN CHINESE PAINTINGS & CALLIGRAPHY

2016年中国书画排行榜 TOP 20 ART AUCTIONS RANKINGS 2016
中国书画前廿大 CHINESE PAINTINGS & CALLIGRAPHY
中国古代书画前廿大 CLASSICAL CHINESE PAINTINGS & CALLIGRAPHY
中国近现代书画前廿大MODERN CHINESE PAINTINGS & CALLIGRAPHY

编辑说明 USAGE GUIDE
艺术家人名统一一览表 LIST OF ARTISTS’ VARIOUS NAMES
艺术家人名索引 ARTISTS INDEX
中国历代年表 CHRONOLOGY OF CHINESE DYNASTIES

中国古代书画 CLASSICAL CHINESE PAINTINGS & CALLIGRAPHY
中国近现代书画 MODERN CHINESE PAINTINGS & CALLIGRAPHY
中国当代书画 CONTEMPORARY CHINESE PAINTINGS & CALLIGRAPHY

拍卖公司资料汇编 INFORMATION OF AUCTION COMPANIES
拍卖场次索引 AUCTIONS INDEX

 

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被《2017书画拍卖大典》的封面设计所吸引的。那种典雅而又不失现代感的风格，让我觉得这本书应该有内容。拿到手里翻看，果然没有让我失望。它与其说是一本简单的拍卖图录，不如说是一本精心策划的艺术展览。书中的选品非常独到，不乏一些耳熟能详的大家名作，但更让我惊喜的是，它还收录了不少具有独特艺术风格或者历史意义的“遗珠”。每一幅作品的呈现都非常用心，图片质量极高，色彩还原度也相当不错，让我感觉像是亲临拍卖现场，近距离欣赏原作。更难得的是，书中的文字部分并非流于表面，而是深入浅出地对作品进行了赏析。我特别喜欢其中对几幅文人画的解读，作者不仅仅停留在描绘物象，而是挖掘了画家笔墨中流露出的性情和哲学思考。这种解读方式，让我对中国书画的“意境”有了更深层次的理解。书中还穿插了一些关于拍卖行故事、艺术品鉴定的一些小贴士，这些增添了阅读的趣味性，让这本书读起来一点都不枯燥。它就像一位博学的向导，带领我漫步在中国书画艺术的殿堂，每翻一页，都有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的书画爱好者，平时喜欢在网上搜集一些作品图片，但总觉得不够系统。《2017书画拍卖大典》的出现，就像是为我搭建了一个非常完善的知识框架。这本书的结构非常清晰，按照不同的艺术门类、朝代或者风格进行了划分，让我在浏览时能够有条不紊。我尤其喜欢的是书中对每一件拍品的介绍，不仅仅是罗列一些数据，而是用非常通俗易懂的语言，为我解释了这件作品的艺术价值所在，以及它在历史上的意义。比如，书中有一幅描绘市井生活的画作，作者没有用晦涩的专业术语，而是从画中人物的服饰、表情，到当时的社会生活场景，都做了细致的描绘，让我仿佛置身于那个时代，感受到了作品的生命力。这本书的好处还在于，它让我认识到了许多之前不曾了解的艺术家和作品，拓展了我的艺术视野。有时候，我还会根据书中的信息，去查找更多关于这些作品或者艺术家的资料，形成一个良性的学习循环。对我而言，《2017书画拍卖大典》不仅仅是一本书，更是一个我随时可以翻阅的艺术百科全书，它让我的书画学习之路变得更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

收到《2017书画拍卖大典》的时候，我本来只是想随便翻翻，看看今年的市场有什么亮点。没想到，这本书的厚重感和内容的新意，一下子就抓住了我。它不像那种流水线生产的图录，而是充满了编辑者对艺术和市场的深刻理解。我比较关注的是一些比较冷门但艺术价值很高的作品，在这本书里，我竟然发现了不少惊喜。书中对这些作品的挖掘和呈现，都体现了编辑者不俗的眼光。我最欣赏的是，它没有一味地追逐那些已经烂熟于心的大师作品，而是花了很多篇幅去介绍一些具有独特风格和创新精神的艺术家，并且对他们的作品进行了深入的分析。阅读过程中，我常常会被那些充满故事性的作品所打动，比如某件作品背后家族几代人的传承，或者某位艺术家在逆境中坚持创作的经历。这些文字的穿插，让艺术品不再仅仅是冰冷的商品，而是承载着人情世故和生命故事的载体。这本书给我最大的感受是，它让我看到了中国书画艺术市场的活力和多元性，也让我对未来的艺术发展充满了期待。它不仅仅是一本记录过去的典籍，更是一面映照未来的镜子。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的机会中接触到《2017书画拍卖大典》的，当时正值我个人对中国传统艺术产生浓厚兴趣的时期，正四处搜寻一些能够系统了解书画拍卖市场动态和优秀作品的资料。这本《大典》的出现，可以说恰好填补了我的信息空白。它的篇幅相当可观，内容涵盖了2017年度在各大拍卖行出现的具有代表性的书画精品。我尤其欣赏的是其信息呈现的专业性和系统性。对于每一件拍品，它不仅列出了高清的图版，还附带了非常详细的著录信息，包括作品的来源、历代收藏家的印记、以及相关的学术研究文献。这些信息对于一个想要深入了解一件作品流传过程的收藏家或者研究者来说，是极其宝贵的。而且，书中对于市场的分析也很有见地，并非简单罗列成交价，而是对市场走势、热门板块、以及一些潜在的投资机会进行了比较客观的解读。我注意到，书中对一些新兴艺术家或者非主流的艺术流派也给予了关注，这显示了编者开阔的视野和对艺术市场前沿的把握。总的来说，这是一本信息量巨大、专业性强，并且具有一定前瞻性的参考书籍，对于想要了解中国书画拍卖市场的人来说，绝对是不可多得的工具书。

评分☆☆☆☆☆

今年夏天，我意外地在朋友的书架上发现了这本《2017书画拍卖大典》。说实话，一开始我对这种“大典”类的书籍并没有太大的期待，总觉得它们充其量也就是一本图录，收录一些名家作品，然后配上一些官方的估价和成交价。然而，当我翻开它的时候，就被深深地吸引住了。书中的排版设计非常考究，不仅仅是简单地堆砌图片，而是花了心思去烘托作品的意境。每一幅画作的旁边，都配有相当详尽的解读，不仅仅是创作年代、尺寸、材质这些基本信息，更重要的是对作品的艺术价值、历史背景、甚至作者当时的创作心境都有深入的挖掘。很多作品的背后，都有着不为人知的趣闻轶事，或者是艺术家们在创作过程中的挣扎与突破，这些内容让原本静态的画面变得鲜活起来，仿佛能够穿越时空，与艺术家进行一场无声的对话。我特别喜欢其中对几幅山水画的描述，作者不仅分析了笔墨的运用、构图的巧妙，还穿插了对画家人生经历的讲述，例如某位画家在经历了战乱后，作品中那种苍凉而又不失希望的意境是如何形成的。这些细节的呈现，让读者在欣赏艺术的同时，也能感受到人生的厚重与起伏。这本书给我的感觉，就像是开启了一扇通往艺术世界的大门，让我看到了书画作品背后更深层次的意义和价值。