Chinese Ceramic Ware in Monochrome Glaze pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 陶瓷
• 单色釉
• 中国陶瓷
• 艺术
• 收藏
• 工艺
• 历史
• 文化
• 釉色
• 单色釉瓷器

　　To deepen the understanding of cultural and social background of the monochrome ceramic wares of Imperial China.

　　The Palace Museum’s Essential Collection
　　Selected 290 of monochrome ceramic wares of different dynasties

　　The Palace Museum, the Forbidden City, has a comprehensive collection of the world's largest treasury of ancient Chinese art. The Museum is an abundant resource for anyone who are interested in Chinese paintings, ceramic wares, jade wares, calligraphy, furniture, and other valuable treasures.

　　This title offers descriptions of a selected collection of 290 sets of monochrome ceramic wares from different dynasties such as Shang, Western Zhou to Qing, of which most wares are covered with one single colour glaze.

　　Their beauty depends on the harmonious blending of artificial control and natural outcomes of firing different colour glazes. Compared with polychrome wares, monochrome wares may facilitate readers to better understand the essence of Chinese ceramic art and the resonance of subtleness and lyricism revealed on the wares.

　　With the help of an introductory essay written by the Museum’s expert, readers can appreciate the simplicity, purity, and fantasy of the monochrome wares on top of their historical value.

　　中国故宫藏品图解之绝对珍藏本，让你一本看通中国彩绘陶瓷
　　专家解说中国故宫颜色釉陶瓷，展现各时期的独特风格

远古的低语：早期文明的陶器艺术与社会变迁 本书将带领读者穿越数千年的时光，探索人类早期文明中陶器艺术的诞生、演变及其深刻的社会文化意义。我们关注的焦点并非聚焦于特定朝代或窑址的精细分类，而是着眼于史前至古典时代早期，陶器作为人类生活核心组成部分的广泛图景。 第一部：泥土的觉醒——陶器的起源与早期功能 第一章：人类与泥土的初次接触 本章追溯陶器制作技术萌芽的阶段。我们探讨了从简单的烧制粘土容器到复杂陶器制作工艺的演变过程。不同地域早期文化，如新石器时代的仰韶文化、河姆渡文化，以及中东的‘乌鲁克’时期遗址中发现的陶器，展示了人类如何掌握火候与材料的初步知识。重点分析了陶器制作的社会基础——定居生活的兴起如何催生了对耐用、可重复使用的储藏与烹饪工具的需求。 第二章：生活的基础：日常陶器的实用美学 早期陶器最重要的属性是其功能性。本章详细考察了用于储藏谷物、水、发酵饮品的罐、瓮、钵等形制。我们研究了这些器物在家庭结构、食物保存技术以及早期农业经济中的关键作用。通过对器表残留物的分析，我们得以重构早期社群的饮食习惯和烹饪方法。在功能至上的原则下，早期陶工如何通过简单的刻划、模印或附着泥条等方式，赋予器物朴素而有力的装饰语汇，这些“实用美学”的特征与后世的精细装饰形成了鲜明对比。 第三章：从部落到城邦：陶器作为社会地位的标尺 随着社会复杂性的增加，陶器不再仅仅是日用品。本章探讨了在早期权力结构形成过程中，特殊用途陶器（如祭祀器皿、陪葬明器）的出现。这些器物往往制作更为精良，装饰主题更具象征意义，它们反映了早期宗教信仰、祖先崇拜和新兴精英阶层的出现。我们将比较不同早期聚落中，用于公共仪式的陶器与普通家庭陶器的区别，以此揭示早期社会分工与资源分配的不平衡现象。 第二部：符号的语言——陶器上的早期装饰艺术 第四章：自然之形：史前陶器上的动植物母题 本部分深入分析早期陶器上最常见的装饰主题——自然界万物。我们考察了以漩涡、波浪、几何纹样（如“之”字纹、方格纹）为代表的抽象图案，它们可能代表了对自然力量的理解或部落图腾。同时，对人面纹、鱼纹、鸟纹等具象图案的解读，帮助我们理解早期人类的宇宙观和对环境的依赖性。我们将重点分析新石器时代彩陶（如马家窑文化）中色彩运用的象征意义，以及这些图案在不同地域间的传播与变异。 第五章：叙事与祭祀：早期陶器上的图像学 随着早期文字尚未成熟或尚未普及，陶器上的图像成为了重要的信息载体。本章关注那些具有叙事性或仪式性意义的图像，例如描绘狩猎场景、舞蹈场面或部落冲突的陶器。我们分析了这些图像如何被用于教育后代、巩固集体记忆或服务于宗教仪式。通过对不同文化中祭祀用器的细节对比，可以窥见早期宗教实践中对神灵、祖灵的沟通方式。 第六章：制陶工艺的地域性与技术革新 陶器的装饰风格和制作技术往往是特定地理环境和资源禀赋的产物。本章将跨越地理界限，对比不同文明在烧制技术上的关键突破，例如轮制技术的早期应用、釉料概念的萌芽（非纯粹的单色釉，而是指早期表面处理技术），以及不同矿物颜料的获取与使用。我们将考察窑炉结构的发展如何影响了陶器的最终质感和色彩表现，以及这些技术进步如何反过来影响了陶器的流通和贸易。 第三部：文明的边界——陶器在早期交流中的角色 第七章：贸易的信使：陶器作为时间标记与文化接触点 陶器因其易碎性、大量的生产以及随时间推移的风格演变，成为考古学中衡量文化断代和交流路径的有效工具。本章分析了外来陶器风格在某一区域的出现，如何标志着贸易路线的开辟、部落间的迁徙或文化影响的渗透。我们将以地中海东岸、美索不达米亚平原及早期东亚的考古发现为例，展示陶器碎片如何构建出复杂的早期全球贸易网络图景。 第八章：权力与规范：陶器在法律与社会控制中的应用 在早期的法律体系中，对标准器皿的使用有时会成为一种社会规范。本章探讨了在一些早期国家形态的社会中，官方或宫廷制作的“标准度量衡”陶器是如何确立的。这些具有规范性标记的器皿，反映了早期政府对经济活动和资源分配的初步干预尝试。同时，对仿制行为的惩罚，也侧面证明了高品质陶器在社会价值体系中的重要地位。 结论：泥土的遗产 总结早期陶器艺术在人类文明进程中的不可替代性。它们是抵御时间侵蚀的“泥土档案”，记录了人类从狩猎采集到定居农业，再到复杂社会建构的每一个关键步骤。通过对这些基本材料的深入研究，我们得以触摸到远古先民最真实、最基础的生活脉络。

作者简介

The Palace Museum

　　Shan Jixiang was born in Beijing in 1954. He received his doctorate degree in Urban Planning and Design from the School of Architecture, Tsinghua University, and studied in Japan from 1980 to 1984. After his return to China, Dr. Shan held several posts such as deputy director of Beijing Municipal Administration of City Planning, director of Beijing Municipal Administration of Cultural Heritage, director of Beijing Municipal Commission of Urban Planning, and director of the State Administration of Cultural Heritage. Since January of 2002, Dr. Shan has taken up positions of director of the Palace Museum, researcher of the Palace Museum, director of China Cultural Relics Academy, and vice chairman of China Building Decoration Association.

　　LÜ Chenglong was born in Longkou, Shandong, in 1962. He graduated and received his bachelor’s degree from the Department of Engineering of the Jingdezhen Ceramic Institute. At a later time, he took the postgraduate courses of Qing history in Renmin University of China and then conducted research in Nagasaki, Japan. Since 1984, Mr. Lu has served in the Palace Museum and worked in the authentication, display, and conservation of ancient ceramics. He is the deputy director of the Antiquities Department of the Palace Museum, researcher of the Palace Museum, member of the Academic Committee, head of the Institute of Ancient Ceramic, and executive director of China Ancient Ceramics Society.
 

Forewords
Introducing the Palace Museum to the World
Looking at History through Art
An Introductory Essay
Subtleness and Lyricism – Monochrome Ceramic Ware

Ware in Celadon Glaze
Ware in Suffused Colour Glaze, Jun Glaze, Flambé Glaze and Robin’s Egg Glaze
Ware in White Glaze
Ware in Black Glaze
Ware in Red Glaze
Ware in Yellow Glaze
Ware in Blue Glaze
Ware in Aubergine Glaze
Ware in Green Glaze
Ware in Brown Glaze
Ware in Changguan Glaze
Ware in Other Glazes
Dynastic Chronology of Chinese History

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国陶瓷有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找能够深入了解某一特定领域的书籍。浏览书店时，《 Chinese Ceramic Ware in Monochrome Glaze 》这个书名立刻吸引了我。我脑海中浮现出那些温润如玉、色泽纯粹的单色釉瓷器，它们静静地诉说着悠久的历史和精湛的工艺。我期待这本书能够带领我穿越时空，领略从早期粗犷的原始陶器到宋代汝窑、官窑、哥窑的极致青釉，再到明清时期景德镇烧制的亮丽单色釉，比如祭红、粉青、娇黄等等。我希望书中不仅能呈现瓷器的美学，更能深入解析不同时代、不同窑口的烧制技术、釉料配方以及艺术风格的演变。是否会提到那些失传的工艺，以及现代陶艺家如何传承与创新？单色釉看似简单，实则蕴含着极高的技术难度和对色彩的极致追求，那些微妙的窑变、独特的光泽，都是匠人心血的结晶。我非常好奇作者会如何组织叙述，是按照朝代顺序，还是根据釉色分类，亦或是以窑口为单位进行探讨？我希望书中能配以大量精美的实物图片，清晰地展示瓷器的质感、釉面和器型，最好还能附有详细的尺寸和出土地点信息。这本书将是我探索中国单色釉瓷器世界的一扇重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上看到《 Chinese Ceramic Ware in Monochrome Glaze 》时，我几乎毫不犹豫地将其收入囊中。我对中国陶瓷的迷恋，很大程度上源于单色釉的静谧之美。我常常想象，在古代那些简朴的窑房里，匠人们是如何日复一日地与泥土和火焰打交道，才能烧制出如此温润、纯粹的釉色。我期待这本书能够为我揭示那些不为人知的制作细节，比如釉料的选择和配制过程，是天然矿物，还是经过精细研磨？烧成过程中温度、气氛的细微变化，又会对釉色产生怎样的影响？我特别希望书中能够涉及到一些关于单色釉的鉴定方法，比如如何通过釉面的光泽、气泡的形态、以及开片的方式来辨别其真伪和年代。此外，我也对书中关于单色釉在不同历史时期，其所代表的文化象征和审美意义的探讨很感兴趣。是否会介绍一些具有代表性的单色釉瓷器，以及它们在历史上的地位和价值？这本书，对我而言，不仅仅是一本关于陶瓷的书籍，更是一扇通往中国古代艺术和文化深处的大门。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书《 Chinese Ceramic Ware in Monochrome Glaze 》后，我迫不及待地翻阅起来。我对中国陶瓷有着非常广泛的兴趣，尤其偏爱那些低调而内敛的美。单色釉，就像是中国陶瓷世界里的一股清流，它们不追求浮华，却以最纯粹的色彩征服人心。我很好奇，这本书会如何解析这些看似“简单”的釉色背后的复杂工艺？例如，我一直对宋代青釉的千姿百态感到着迷，无论是汝窑的天青，还是官窑的粉青，抑或是龙泉窑的梅子青，它们之间的细微差别是如何通过釉料的配比和烧成条件的控制来实现的？书中是否会深入探讨不同地区、不同窑口在单色釉方面的特色，比如北方的定窑白釉，南方的建窑黑釉，它们各自又是如何发展出独特的风貌的？我更希望书中能够提供一些关于如何鉴赏单色釉瓷器的实用技巧，比如从器物的胎质、釉面光泽、厚薄、以及造型等方面来判断其年代和价值。当然，如果能附带一些不同时期的典型器物图片，并进行详细的解读，那就更完美了。这本书，对我而言，是一次系统性学习和提升鉴赏能力的宝贵机会。

评分☆☆☆☆☆

在我阅读《 Chinese Ceramic Ware in Monochrome Glaze 》的过程中，我最大的期待是能够深入了解那些在陶瓷史上留下浓墨重彩的单色釉品种。我一直觉得，一件成功的单色釉瓷器，不仅仅是色彩的堆砌，更是火与土的对话，是匠人智慧的结晶。我希望书中能够详细介绍各种经典的单色釉，比如，唐代的唐三彩虽然色彩丰富，但其中也有很多单色釉的运用，而宋代则是单色釉的黄金时期，汝窑的釉色被誉为“雨过天青云破处”，这种意境般的描述，是如何在实际烧制中实现的？元代的青花虽然闻名遐迩，但其单色釉的造诣也不容忽视。明清时期，景德镇的单色釉更是发展到了巅峰，祭红的鲜艳夺目，霁蓝的深邃幽远，这些釉色在现代人眼中依然具有极强的艺术感染力。书中是否会深入探讨不同朝代、不同窑口对于同一类单色釉的理解和表现方式的差异？我期待这本书能够像一位经验丰富的老师，耐心细致地为我解读这些瓷器背后的奥秘，让我能更好地欣赏和理解它们。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然翻开的书，名字是《 Chinese Ceramic Ware in Monochrome Glaze 》，光是书名就让人联想到一种宁静致远的美学境界。我一直觉得，单色釉瓷器有一种难以言喻的魅力，它们不像那些色彩斑斓的彩瓷那样张扬，却能在极简的色彩中蕴含无限的深邃。我期待这本书能够带领我走进那些隐秘在历史长河中的窑址，去感受工匠们对每一寸土地、每一捧泥土的敬畏。我想知道，是什么样的自然条件孕育了如此精美的陶瓷？是什么样的时代背景催生了如此纯粹的艺术追求？那些变幻莫测的窑火，如何将平凡的泥土炼化成举世无双的珍宝？我对书中关于釉料成分的探讨尤为感兴趣，是草木灰，是矿石，还是某种神秘的配方，造就了如此动人的色彩？书中是否会提及那些在文献中被誉为“绝代佳品”的单色釉瓷器，它们的背后又有着怎样的故事？我希望作者能够以一种流畅且富有感染力的笔触，将这些古老的技艺和背后的文化底蕴娓娓道来。这本书，不仅仅是一本关于陶瓷的书，更像是一部关于时间、关于匠人精神、关于中国审美情趣的史诗。