那一叶．有囍事：廖文良珠宝美学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曾获法国、义大利媒体报导的台湾知名珠宝设计师廖文良，以二十四节气为架构，将大自然作育万物、生生不息的精神，体现于艺术之美。书中收录其「珠宝设计」「诗文创作」及「画作」三种创作作品，图文并茂，完整呈现其珠宝美学！

　　*每篇併附「珠宝小知识」，书末另有作品设计工序图，带领读者进一步探索珠宝艺术世界。

本书特色    

　　★每件珠宝作品的诞生，背后都有一个故事！
　　知名珠宝设计师/鑑赏家廖文良，融合「画作」、「珠宝设计」与「诗文创作」三种艺术形式于一书，完整呈现创作精神！

　　★结合「扩增实境体验」（Augmented Reality，简称AR）的技术，只要上网下载【廖文良‧珠宝】APP，扫描本书，便可让您体会互动式、多层次的珠宝美学！

　　1.扫描本书「封面」：廖文良老师亲自为您介绍本书。
　　2.扫描书中「画作」：体验AR惊奇互动！其中五幅严选代表画「灿烂海葵」、「黄金归属」、「爱筑梦的鱼」、「那一夜‧有囍事」、「春漾」，更有廖老师为您吟诵相应的诗赋，感受艺术与文学之美。
　　3.扫描书中「珠宝作品」：可进一步观赏珠宝作品制作的专业工序过程。

华夏珠宝的千年风华：从古玉到近现代的璀璨变迁 本书旨在追溯中华民族自史前时代直至近现代，珠宝玉石艺术与工艺所经历的漫长演变历程，深入剖析不同历史时期社会文化、审美取向对珠宝设计的深远影响，并对其中蕴含的文化符号、宗教信仰及技术革新进行详尽的阐释。 本书的叙事脉络清晰，依循时间轴线，将中国珠宝艺术的发展划分为若干个关键阶段，力求展现其内在的连续性与阶段性的突破。 第一部分：神石秘语——史前至先秦时期的玉石崇拜与滥觞 本章将聚焦于中国珠宝史的源头。从新石器时代红山文化、良渚文化中那些造型古朴、充满神秘色彩的玉琮、玉璧、玉璧形器开始，我们探讨“玉”在中国文化中“德”与“礼”的象征地位是如何确立的。彼时的珠宝，更多是作为礼器、祭器存在，其材质的选择（如和田玉的引入）与加工工艺的原始性，体现了早期社会对自然力量的敬畏与对精神世界的构建。 过渡到夏商周三代，青铜文明的辉煌并未掩盖玉石的地位。此时的玉饰，如兽面纹玉佩、组玉佩，开始显现出更复杂的组合与更精湛的钻刻技艺。重点分析礼乐制度对玉器形制的影响，以及“君子比德于玉”的哲学观念如何在贵族阶层中深入人心。西周晚期至春秋战国时期，社会结构剧烈变动，玉器的使用范围扩大，龙纹、螭纹的运用愈发娴熟，出现了精巧的镶嵌工艺，预示着世俗化审美的萌芽。 第二部分：秦汉恢弘与魏晋风韵——帝国气象与文人趣味的交织 秦汉帝国统一，为珠宝工艺带来了新的机遇。本部分将详述汉代金银器的冶铸技术如何取得突破性进展，以及“透雕”、“鎏金”等工艺的成熟。此时的珠宝题材广泛，狩猎纹、神兽纹、瑞兽纹大量出现，反映了帝国对权力和长生不老的追求。我们还将细致考察汉代“组佩”的结构美学，以及丝绸之路上异域文化对中原饰品的影响。 魏晋南北朝时期，思想解放与玄学盛行，珠宝审美也随之发生微妙变化。相较于汉代的庄重，这一时期的饰品更趋向于轻盈、灵动，注重线条的流畅感和意境的表达。本章将重点分析佛教艺术对珠宝设计中纹饰和造型的影响，例如莲花纹饰的普及，以及金银饰品中出现的带有“仙气”的文人趣味图案。 第三部分：盛唐气象——多元融合与金银工艺的巅峰 唐代是中国历史上文化最为开放、经济最为繁荣的时期之一。本章将聚焦于唐代珠宝所展现出的“大唐气象”。金银器制作达到了前所未有的高度，尤其是錾花、镂空、焊接、镶嵌工艺的组合运用，使得金饰品华丽而不失精致。 我们将深入分析唐代服饰制度对头面饰（如步摇、花钿、梳篦）的影响，探讨唐三彩、敦煌壁画中的珠宝形象与实物考古发现的对应关系。唐代珠宝的纹饰具有鲜明的异域特色，如联珠纹、忍冬纹，显示了中外文化交流的深度。同时，这一时期的玉器也注重俏色运用，使玉石的天然之美得到最大限度的展现。 第四部分：宋代清雅与元明气度——内敛的精致与世俗的繁华 宋代审美转向内敛、理性与精致。本章将探讨宋代文人阶层对珠宝设计的影响，使得饰品趋向小巧玲珑、注重写实和意境的营造。宋瓷的审美趣味被巧妙地融入金银配饰之中，例如用珍珠、宝石点缀的素雅金饰。玉器方面，雕刻技法更加细腻，出现大量体现生活情趣的小件摆件与把玩件。 元代与明代，随着蒙古族的入主和手工业的进一步发展，珠宝的用料更为奢华，工艺更加繁复。明代，特别是永乐、宣德时期的玉器雕刻达到炉火纯青的地步，对“仿古”和“仿制”的推崇，反映了对传统文化的尊重与再创造。本部分将详细剖析明代宫廷对金银错配饰的偏爱，以及世俗阶层对翡翠（这一时期开始被广泛接受和利用）的追捧。 第五部分：清代集大成——技艺的极致与宫廷的规制 本书的最后一部分将集中于清代珠宝艺术的集大成地位。清代，集中国传统珠宝工艺之大成，融合了满、汉、藏等多个民族的特色。本章将详细介绍“花丝镶嵌”（如烧蓝、累丝）工艺的巅峰成就，以及玉石雕刻中对“满工”、“镂空”、“俏色巧雕”的极致追求。 重点分析清代宫廷对珠宝配饰的严格等级制度，如朝珠、耳饰、顶戴花翎的规格，它们是如何体现皇权与社会秩序的。同时，本书也会触及地方工艺，如苏帮、广帮的特色，以及珍珠、珊瑚、玛瑙等非玉石类宝石在清代饰品中的广泛应用，为读者勾勒出一幅中国珠宝艺术从古至今、辉煌灿烂的完整图景。 总结： 本书通过对材料、工艺、纹饰和文化背景的系统梳理，旨在揭示中国珠宝艺术在不同历史阶段所承载的社会功能、审美变迁与哲学思考，展现其跨越数千年的独特魅力与不朽价值。

作者简介

廖文良

　　知名珠宝设计师、鑑赏家。出生于台南后壁农家，自幼即深刻感受大自然之美，进入珠宝业界后，创作题材亦多取自农家作物、草木虫鱼等庶民生活的人间景致，自创品牌-LEORICH开设珠宝设计公司，于各大设计师联展中频繁亮相。2000年作品「Nature 金龟子」荣获法国、义大利等媒体报导。亦长期于电视节目「宝物博很大」担任珠宝鑑价师，「女人要有钱」节目担任超级陪审团艺术总监，展示现场珠宝设计绘图的功力。

　　【简历】
　　1987 进入珠宝业界，任港台业务经理
　　1989 美国GIA宝石学院结业
　　1991 创立长富珠宝设计公司L EoRICH JEW.DES.CO.、卡内基人际关系班
　　1992-1995台湾南区职训中心宝石鑑定课程讲师
　　1993 卡内基经理人进修班、东海大学国际企业管理师研究班
　　1994 成功大学管理顾问班
　　1995 美国金克拉训练讲师培训班、成功大学企协总会副祕书长
　　1996 长荣大学人力资源班
　　1998 台北国际珠宝设计师联展全球首发金龟子珠宝创作品，荣获法国/义大利杂志专题报导
　　1999 台湾金工创作协会创始会员
　　2000 台南新光百货公司个人大型珠宝创作动态秀
　　2001 花语胸针系列创作发表展
　　2002 天人‧羽毛系列创作发表展
　　2003 彩钻系列创作发表展
　　2004 花式宝石系列创作展
　　2005-06 春漾系列创作展
　　2007 花漾系列创作展
　　2009 黄金归属系列创作展
　　2011 北京、台北作品拍卖元年、加入扶轮社
　　2012 北京、台北、香港拍卖
　　2013 担任八大电视台「宝物博很大」珠宝鑑价师
　　2014 接任北薪扶轮社长、北京清华大学台湾校友会监事
　　2015 年代电视台「女人要有钱」超级陪审团珠宝设计艺术总监
　　2016 新书《那一叶‧有囍事──廖文良珠宝美学》及珠宝作品、画作发表

自序
 
立春
雨水
惊蛰
春分
清明
谷雨
 
立夏
小满
芒种
夏至
小暑
大暑
 
立秋
处暑
白露
秋分
寒露
霜降
 
立冬
小雪
大雪
冬至
小寒
大寒
 
后记
爱作梦的鱼－制作工序

序    

　　筹备写这一本书的时间，大约为期一年，这三百六十五天中，发生了好多重大事件，国际上包括俄罗斯入侵乌克兰、伊波拉病毒扩散、以色列及巴基斯坦的互相攻击、ISIS大屠杀、马来西亚航空被空击等等；国内则有重大的澎湖空难、高雄气爆、台北捷运随机杀人、南部大暴雨等。而我呢？仍专注于自己的珠宝文创事业，持续珠宝设计，创作诗词歌赋，将诗词意境绘成压克力画或粉彩画，再衍生出珠宝的系列作品。一系列的珠宝文创，也成为演讲题材，到处交流。自二○一四年七月一日起，接下北薪扶轮社长一职，同时，国际RI社长也出了第一位的台湾-Gary社长，是华人之光，这也导致台湾区的扶轮服务项目相当热络忙碌。同年，接下了「宝物博很大」的节目，这是由八大电视公司开播的鑑价节目，寓教于乐，在名主持人曾国城的带动下，我们培养了绝佳的默契，造就八大电视台有始以来最高的收视率。
　　
　　隔年，进入年代电视台「女人要有钱」节目，与吴淡如大谈珠宝设计与专业技术镶工技巧，提升产业升级。

　　【不懂画，也不会画】
　　
　　有一天晚上，两位女士进到店里，表明不是来买珠宝，直说他们的师父要他们来找一位姓廖的设计师，一定可以解决师父的问题。经过磋商磨合之后，确定可以设计制作。隔天晚上，两位女士非常喜悦的来店，带来一支长棍，用报纸、布、封套包装，长约一百五十公分，令我心生警惕！准备随时还手，悍卫自我。
　　
　　小心置于桌上，女士非常谨慎的拆开包装，显露出鹅黄色，由粗到细呈螺旋状；粗端有七公分直径，截断处呈断裂状，细端收尾处有1.5公分直径，浑然天成。看到这一种物品，第一个呈现的印象图，就像登山杖，再不然是神话中的神兽－独角飞马，但也没这么长，卡通影片经常看到，除了矛，我想不出更多相似物来形容。
　　
　　女士非常欢喜心的告诉我说：这是独角鲸的角，还在Google上秀了图片和Discovery的记录片。哇，多么撼动人心的珍贵画面，着实让我这土包子上了一课。
　　
　　女士表明，师父嘱咐珍贵的独角鲸角，必须制作成一件佛前供物，累世传承，在大法会必须使用的撼人心动的──权杖。
　　
　　权杖，何等高尚尊贵的法器！当战战兢兢认真看待这样的一件作品，所以用了一比一等长比例大小的图纸来设计绘图；参考了多少历史文献，密宗传承的法器型制，考据图腾的要义，对称或单数的表义，所有的阐释汇在一件作品中，需要佐证註释太多，最重要的新创独立不可失，成型的过程与完美的呈现，不断在脑海中翻转！从模煳到清晰，清楚的A4纸张上画上第一笔的轮廓线，第二笔的转折，不断、不断的画线，直到头部莲花的轮廓完美一致，可以稍事休息时，已经半夜了。一天就有如此的进展，自己也觉得诧异！
　　
　　一星期后，两张设计图，精准的轮廓线完成，进入镶工绘图的标准作业中。
　　
　　后来，为了赋予两张权杖图更加动人的立体感，与颜色的充分呈现尊贵感，决定上色。从文具行找寻了新出品的粉腊笔，回来一笔一笔慢慢涂装，深怕用错色、画错位，而损失了整张设计稿，一切就要重来；因此小心翼翼，深怕一个闪失。
　　
　　将A4纸张黏在一起涂鸦上色，愈是鲜艳颜色的堆积，愈是凸显整体的层次丰富，愈是着色，愈是心生欢喜心。第一次设计这么大尺寸的图画，想到如果把这画画的感觉，与前作《四分之一的珠宝藏赋》中的诗词意境，昇华成一张画，与珠宝设计作品结合在一起，岂不更有一致的创作力？于是，展开了绘画、文章与珠宝三者创作的连结。
　　
　　那种连结的景象冲击力特强，如同金刚乘（藏传密宗）佛教所言之「铭印」，就像过去几世的累积，时机一到就不断的宣洩，无法停止，如同写文章时的笔触无法被打断一般；而且奇妙的是，不管是先有文章，或先有图，或先有珠宝设计作品，三者之间总是串连的，在脑海中如同原子核般的密切连结，必须花费更多的时间去完成，才能真正与他人分享！
　　
　　如同〈灿烂海葵〉的短文一样：「三两小鱼小丑，随流飘摇，轻柔绕腰过！」先有了文章，再有珠宝作品，而且一次创作三件作品，所以就产生了三张的画。创作时间来回超过一年；文章写得快，一杯轻酒下肚、信手拈来，即是一首自己喜欢的短文，诗、词、歌、赋都在笔尖快速流畅的宣洩；可是珠宝的镶工时程就非常久了，作品工期超过一年的，不在少数，从起笔绘图三张，腊雕、成型、抛磨、组合、摆胚、厚薄、比例、高低位、镶钻、入石、主石、电镀，每一个工序可能都要多则七、八回，少则三、四回，就是要确保每一件作品在完成后的完美呈现，能够满足VIP客人殷殷盼望的满意度百分之百。
　　
　　画图，对我而言谈何容易。非科班出身，又不能为了画图转移自己专业的珠宝设计领域；但是性格使然，又让自己陷于完美的自我要求中，希望每一张画在完成后，就是自己爱不释手的作品。这种矛盾的冲击，加大了工作量，在公司充满珠宝设计图、镶工单、对开的描图纸画作；回家面对的又是另一幅画及文章用的A4纸张；随时想写就写，想画就画，似乎无法停止创作。
　　
　　不能让自己一刻停歇，即使与老婆间的抱怨言语都觉得浪费时间！希望这一切努力都有好的结果，能让作品有好的归宿，使收藏作品的人，都能将收藏珠宝转为投资，变成理财的工具。
　　
　　珠宝设计其实只是一种组合体，所以称不上是艺术品，无法像古董艺术品般增值。因此，市场上、拍卖会场上，永远都是名牌珠宝的高价，可也是一般标准市场的价格，如卡X亚、帝X尼等美国品牌，因为平行输入，在台湾或拍卖市场永远是台湾基本市场的三倍价格，欧洲品牌哈利．温X顿、梵克X宝是台湾基本市场的五倍价格，拿破崙皇帝、约瑟芬皇后的御用品牌Chaumat也是四点五倍，收藏了，也没有增值空间，而且还会回归到原物料市场的价格，品牌价值一点帮助都没有！我们买到的是品牌价格，而不是那一件作品的独特单一性；然而具独特性的作品，才会有增值的后市投资效应。因为，品牌发表的年度作品是一直拷贝舖陈，在每一家店面来贩售，借由名人加持和强力广告来增加销售量，甚至于百年老款都能卖得佳绩；我不知道投资多量化的商品，到底能增值多少？
　　
　　我告诉自己，也推荐给自己的好朋友，投资的眼光，必须被量化精算，而我的珠宝作品，坚持单一设计，高级镶工，搭配单一画作，而且有一篇好文章来诠释，确定作品将来在拍卖市场能推升为艺术品，使收藏价值更具投资性！
　　
　　即使作品无人欣赏，仍揽镜自照，坚持创作单件完美的作品，执着来自地心的璀璨结晶。坚持完美，近乎苛求，这一辈子，无憾！
　　
　　凡走过，必留痕迹，喜欢用文字、图画、珠宝设计图及珠宝作品，这些具体的呈现，是永远不会被时间遗忘的！
　　
　　有空，随时翻翻、看看、戴戴，自己都感受到真实的活着。前几世的铭印，几乎在这一世精彩的重新呈现，再活一次！
　　
　　这是第二本作品集，我一直思索着如何将珠宝作品，以一种具有阶段性、系统性、逻辑性的规划呈现。直到有天想到一年中的二十四节气，而我的珠宝作品皆取自自然「Nature」，诗词的表现亦取自四季游历中的心情意境，每从诗词情境投射到粉彩画及压克力画，亦即有诗词、有画、有珠宝设计图、有珠宝作品的一贯呈现；虽困难重重，但规律已慢慢完整呈现，让自己游刃其中而兴致满满，遂以二十四节气作为本书的架构。

　　春雨惊春清谷天，夏满忙夏暑相连。
　　秋雨露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。
　　──节气序歌

【秋分】
 
谚语：「秋分只怕雷电闪，多来米价贵如何？好柚应中秋，风筝满天吼袜离。」
 
秋分时节最怕多雷雨，一定会影响农作物收成，米价也一定上涨。
 
秋分与春分一样，阳光直射赤道，昼夜平分，太阳从正东方升起，正西落下；过了秋分这一天，夜晚的长度就会渐渐比白天长，天气也渐渐凉爽了。
 
台湾的地理环境，在秋分到小雪节气之前的天气，可说是整个年头最舒适了，和春天一样，气温不冷也不热，但又不像春天般的多雨；秋高气爽，最适合户外活动了。尤其是近年来的温室效应，在夏季时分水大雨急，对台湾山林造成极大破坏，每每午后雷阵雨，就能有灾情的传出。
 
所以，我最喜欢在秋分后、春分前，到山上走走，既安全又舒服。
 
中秋佳节，总是落在秋分时期；早期，出外经商奋斗的游子长辈，都会在中秋节前返乡省亲，是一年三大节中很重要的节日，月圆人团圆是最佳写照。
 
我们当小孩子的最渴望这些有成就的长辈，从外地回来时，带来中秋月饼礼盒，每盒都是标准的四块装，每块都用透明玻璃纸包装，再黏贴上金色莲叶边的贴纸，印有口味名称──莲蓉、绿豆沙、古肉、水晶，也有六块、八块的组合，但都是重复的口味。
 
月饼排列后，都是用彩色玻璃纸的丝团间隔开来，红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫的颜色错综的将月饼区隔开来；打开月饼盒时，香味扑鼻，颜色金光闪闪，非常美艳。
 
彩色的玻璃纸团，会被拿来放在铅笔盒中，更多的话就放在书包的底部，垫在书本的下面，每次打开书包、铅笔盒都会闻到月饼的香气，令人觉得好幸福。
 
中秋节后，同学们都会炫耀自己的饼盒内衬，然后开始交换，直到五颜六色的陈列，才肯罢休。
 
那个年代，月饼只是中秋节特有的产物，是明清时期发展出来的，所以每次切开月饼也都有一个画面呈现脑海──从里面取出一张卷起的纸条，写了反清复明的地点、时间、小组分配！！

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，主要来自于它名字中所蕴含的深厚文化底蕴和人文关怀。“那一叶”很容易让人联想到中国传统文化中的“一叶知秋”，暗示着微小的细节中蕴藏着深刻的道理，也可能是指代那些转瞬即逝却弥足珍贵的幸福瞬间。而“有囍事”更是直击人心，中国人对于“囍”的偏爱无需多言，它代表着团圆、喜庆、圆满。将这两者与“廖文良珠宝美学”结合，我设想这不仅仅是一本关于珠宝鉴定或市场趋势的书，更像是一场关于如何在生活中发现和创造“囍事”的哲学探讨，而珠宝则是贯穿其中的重要媒介。我希望书中能够呈现廖文良先生对于“美学”的独特理解，他是否会强调东方美学的含蓄内敛，抑或是融合了西方设计的现代简约？ 我想象着书中会展示不同材质宝石的特性，比如珍珠的温润、钻石的璀璨、翡翠的苍翠，以及它们在中国传统文化中象征的意义，又如何通过廖文良先生的设计，焕发出新的生命力。我尤其希望能够读到一些关于珠宝背后故事的篇章，那些与“囍事”紧密相连的珠宝，它们是如何被赋予情感，又如何见证了生命的进程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字确实很有意境，“那一叶．有囍事”，让人联想到生活中的点滴美好，而“廖文良珠宝美学”则直接点明了主题，预示着这是一场关于珠宝的视觉盛宴和审美探索。我是在一个偶然的机会看到这本书的推荐，立刻就被这个名字吸引了。在我看来，珠宝不仅仅是冰冷的贵金属和闪耀的宝石堆砌，它承载着情感、历史、文化，更是对美的极致追求。“廖文良”这个名字，虽然我之前并不熟悉，但“珠宝美学”这个词汇组合，足以让我充满好奇。我设想，书中或许会从珠宝的起源、不同材质的特性、宝石的切割与镶嵌技艺，乃至于不同文化背景下的珠宝象征意义等方面进行深入探讨。我尤其期待看到那些能够引发共鸣的“囍事”，或许是婚礼上的闪耀钻戒，或许是传承下来的家族信物，它们如何通过珠宝的形式被赋予了生命和故事。这本书的名字让我感觉它不仅仅是一本介绍珠宝的书，更像是一本关于生活美学、情感连接的读物，透过珠宝的光芒，去感受那些生命中值得铭记的“有囍事”。我迫不及待地想翻开它，去探索廖文良先生眼中那个充满智慧与艺术的珠宝世界。

评分☆☆☆☆☆

初见“那一叶．有囍事：廖文良珠宝美学”这个书名，便立刻在我脑海中勾勒出了一幅幅充满生活气息又精致考究的画面。它不是那种直白地介绍珠宝知识的书，而是带着一种叙事的温度，仿佛每一件珠宝背后都藏着一个动人的故事，而这些故事都围绕着生命中的“囍事”展开。我猜想，这本书或许会从一个非常独特的视角切入，比如，聚焦于珠宝中的某个特定元素，如“那一叶”——它可能象征着自然界的灵动，或是人生旅途中某个重要的转折点。而“有囍事”则直接点明了书籍的主题，书中可能探讨了珠宝在各种庆典仪式中的角色，比如订婚、结婚、周年纪念等，以及珠宝如何成为情感的信物和永恒的纪念。更让我感到好奇的是“廖文良珠宝美学”这部分，这说明书中会包含廖文良先生对珠宝设计的理念和心得。我期待他能分享自己是如何将传统文化、现代审美以及个人情感巧妙地融入到设计之中，创造出既具有收藏价值又充满故事性的珠宝作品。或许书中还会介绍一些珍贵的宝石，以及它们在不同文化中的象征意义，并结合廖文良先生的设计，展现出宝石与美学的完美结合。这本书的名字本身就充满了艺术感和人文情怀，让我对其内容充满了好奇和期待。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触到“廖文良珠宝美学”这个概念，是在一次朋友的聚会上，她恰好提到了这本书，并赞不绝口。虽然我并非珠宝收藏家，但对于一切与美相关的事物，我都有着天然的好奇心。这本书的标题“那一叶．有囍事”就足够吸引人，它营造了一种温暖而充满期待的氛围，仿佛书中蕴含着无数关于幸福与喜悦的瞬间，而这些瞬间又恰恰通过珠宝这一载体得以呈现。我猜想，书中所描述的“囍事”，可能不仅仅局限于传统的婚姻庆典，也许还包括了生活中各种重要的里程碑时刻，例如毕业、乔迁、孩子的出生等等，而廖文良先生会巧妙地将这些人生中的高光时刻与珠宝设计巧妙地联系起来，通过珠宝的语言来讲述这些美好的故事。更让我着迷的是“美学”二字，它暗示着这本书并非简单地罗列珠宝款式，而是会深入剖析珠宝的设计理念、工艺流程、材质选择背后的考量，以及不同风格和时代珠宝所代表的审美潮流。我甚至会去想象，书中是否会收录一些廖文良先生的经典设计作品，并配以详实的解读，让我们能够近距离地欣赏大师的匠心独运。这本书仿佛是一扇窗，透过它，我们可以窥见珠宝艺术的深邃与浪漫。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店的架子上看到这本书时，“那一叶．有囍事：廖文良珠宝美学”这个名字立刻吸引了我的目光。它不像一些纯粹的学术著作那样生硬，也不像那些市面上泛滥的时尚杂志那样浮华。名字中的“那一叶”给我一种含蓄而精致的美感，仿佛是生活中的一个细微之处，却能折射出整个世界的美丽。而“有囍事”则直接触动了人内心深处对幸福和喜悦的渴望，让人联想到生活中那些值得庆祝和纪念的时刻。将其与“廖文良珠宝美学”结合，我便能想象出这本书大概会讲述珠宝如何成为承载和记录这些“囍事”的载体。我非常期待书中能深入探讨廖文良先生在珠宝设计上的独到之处，他是否会从自然界的花叶、流动的线条、或是特定的文化符号中汲取灵感？他又是如何运用精湛的工艺，将这些抽象的美学概念转化为一件件触手可及的艺术品？我更希望书中能够呈现一些真实的案例，比如某件珠宝是如何为一对新婚夫妇定制的，或者某件传家宝背后的家族故事，让读者在欣赏珠宝的同时，也能感受到其中蕴含的情感温度和人文关怀。这本书的名字本身就充满了诗意和故事性，让我对它充满了期待。