钱暴：21世纪艺术市场大爆发 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Georgina Adam

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　　停机坪变成大画廊
　　沙漠中盖起罗浮宫
　　行事历塞满了艺博会……

　　身处一个业务不断扩张、成交一再突破纪录的蓬勃时代，越来越多光怪陆离日趋庞大的天价艺术制作、事件、交易，以及盘根错节的人际裙带、运作机制、潜在的希冀与欲望，更牵涉了避税、洗钱、地产开发、石油能源带来的虚荣及作用力……

　　一切一切皆以艺术为媒介，它提供了将各种数字变成另一种价值的戏法
　　但，真的如愿昇华了吗？
　　或只是在已然过热暴冲的系统中加速失控？

　　这本可读性高又非常及时的书，探讨了现代与当代艺术市场的转变，从一个小众交易变成每年高达500亿美金的全球化操作，同时指出了这个缺乏透明度与管制的产业，在艺术市场爆发后的负面结果。

　　作者以个人经验，透过迷人的细节，讲述一小群人与机构如何导引出最新的发展：
　　1.拍卖公司如何成为一个全球化的、几近割喉的「艺术商业」公司；
　　2.中间商与超级掮客的涌现及其做案手法；
　　3.网路销售艺术品的新疆界；
　　4.艺术藏家背景的根本性改变；
　　5.名牌艺术家的现象与艺术博览会的激增等等。

　　其动人紧凑的资讯编写，很适合藏家与所有想要了解存在于现今艺术市场前所未有的进化的人。

名人推荐

　　全球媒体一致盛赞

　　《钱暴》不只描绘出一幅艺术市场的画像，更是幅背景盘旋着虚荣及贪婪这对孪生恶魔的全球菁肖像。──英国《独立报》（The Independent）2014年7月23日书评　Joy Lo Dico

　　21世纪的艺术市场绝不是清楚可辨的，这本新书可以为那些小心谨慎的收藏家提供一些解答及信心。──Fine Art Today电子週报编辑　Jeffrey Carlson

　　乔治娜．亚当以灵巧的文笔、清明的语调，专业的揭开了艺术市场中隐晦的阴谋，呈现一个充满了魅力、贪婪与高级艺术品的醉人世界。──BBC艺术编辑　威尔．冈波兹Will Gompertz

　　从前尘埃遍佈的拍卖行摇身变成奢侈品牌，收藏家成为潮流、品味的先驱……航行在诸多险恶敌对的水域上，亚当是最可靠的舵手。──Monocle杂志，2014年10月号

　　阅读这本书的乐趣来自作者以目击者的视角描述艺术世界一些高风险的事件，并以此对当今的市场运作方式提出非常犀利的观点。──《艺术新闻》　梅兰妮．葛丽丝Melanie Gerlis

　　《钱暴》是一本将市场数据及艺坛轶闻穿插其间的精心书写，当代美术馆、开设艺术课程的学院机构图书馆之必收读物。
　　总结：极力推荐。适读对象：从大学低年级生到研究生、一般读者。
　　──《Choice》书评

　　artnet新闻网2014年夏季最佳艺术书籍推荐

好的，这是一份为您的书《钱暴：21世纪艺术市场大爆发》量身打造的、不涉及原书内容的图书简介。 --- 《镜墟迷城：数字时代的艺术流变与身份重构》 ——一部剖析后媒介时代艺术生态的深度考察 引言：当图像成为新的神祇 我们正处在一个前所未有的视觉奇点。数字技术以前所未有的速度和广度渗透到我们生活的每一个角落，而艺术，这个曾经被视为高雅、稀有和权威的领域，正经历着一场彻底的结构性重塑。这不是一场关于价格飙升或画廊政治的叙事，而是一次深入探讨技术、哲学和人类感知如何相互缠绕，共同编织出“新艺术”边界的深刻探索。 《镜墟迷城：数字时代的艺术流变与身份重构》并非描绘市场上的喧嚣，而是试图穿透屏幕的微光，审视技术如何重塑了艺术的本体论、创作者的身份焦虑，以及观众的观看模式。本书将艺术的场域从物理的画廊和博物馆，迁移到了由算法、代码和无限复制构成的“镜墟”之中。 第一部分：代码的画笔——技术本体论的颠覆 艺术的“媒介即信息”在数字时代被推向了极端。本部分聚焦于非物质性艺术的崛起，探讨从早期的计算机艺术到如今的生成式人工智能（AIGC）作品，技术如何不再仅仅是工具，而是成为了创作过程的共同主体。 我们将分析“生成性”在艺术创作中的意义。当算法能够模仿风格、生成逼真的图像、甚至“理解”叙事结构时，我们如何重新界定“原创性”与“作者身份”？本书将深入探讨“训练数据”的伦理困境——艺术的灵感来源是否已成为一种隐形的知识产权掠夺？我们不再探讨“什么材质的颜料”，而是探讨“哪组代码的逻辑”。 通过考察参数化设计、实时反馈系统和交互式装置艺术，本书揭示了数字媒介如何迫使艺术从“被观看的静物”转变为“参与其中的过程”。艺术作品不再是完成的实体，而是一个持续运行的、对环境做出反应的“系统”。 第二部分：身份的碎片化——创作者与观看者的边缘模糊 数字世界彻底打破了传统艺术领域中创作者与受众之间泾渭分明的界限。当每个人都拥有了高像素的摄像头、强大的编辑软件和即时的发布平台时，“艺术家”不再是一个被体制认证的身份，而是一种流动的、可被激活的姿态。 本书将详细剖析社交媒体平台对艺术实践的“异化效应”。平台算法如何塑造了“受欢迎的审美”？当艺术创作的目标从表达内在体验转向获取外部反馈（点赞、转发）时，创作者的内在动机如何被重写？我们探讨了“网红艺术家”现象背后的心理学，即身份构建如何与符号资本的积累紧密相连。 更进一步，本书关注“去中心化”的身份重构。在匿名网络空间中，创作者可以轻易地扮演多个角色，模糊个人历史与艺术表达之间的关联。这种身份的碎片化，是解放还是新的枷锁？我们审视了这种不确定性如何反映了当代社会整体身份认同的危机。 第三部分：空间与时间的错位——展览的终结与新的策展逻辑 传统艺术展览依赖于稀缺性、在场性和物理空间。然而，在数字时代，艺术的“在场”被屏幕的“在场”所取代，这引发了关于展览本质的深刻反思。 本书将对“虚拟博物馆”和“沉浸式体验”进行批判性分析。它们是否真的扩展了艺术的可及性，还是仅仅提供了一种廉价的替代品？我们探讨了“延迟性”在数字艺术中的重要性——一项实时生成的作品，其价值是否在于其“瞬间性”而非其持久性？ 此外，本书还研究了“档案学”的重构。当一件作品可以被无限复制且每一次的“查看”都带有独特的数字指纹时，我们该如何构建艺术史的权威性记录？策展人不再是守门人，而是“信息流的导航员”，他们的工作重心从“选择和保护实体”转向了“链接和语境化数字对象”。 结论：在后媒介时代寻找锚点 《镜墟迷城》力求在对新技术带来的艺术革命的赞叹与警惕中，为读者提供一个清醒的视角。数字艺术的爆发式增长，并非是艺术本身的崩溃，而是其进入了一个更复杂、更具流动性的存在阶段。 这不是一本提供答案的书，而是一张在迷雾中绘制的地图。它邀请读者跳出价格和估值的喧嚣，直面艺术在算法、代码和屏幕构筑的“镜墟”中，所进行的深刻的自我探问：在一个万物皆可模仿、万象皆可重构的时代，何为真实？何为美？以及，我们，作为观看者和创造者，又将如何重新定义自身的存在？ --- 本书适合对象： 艺术史研究者、数字文化批评家、新媒体艺术家、以及所有对技术与人类未来交织点抱有深切好奇的知识探索者。

作者简介

乔治娜．亚当 Georgina Adam

　 　报导全球艺术市场超过三十年的资深记者；为《金融时报》（Financial Times）、英国广播公司商业分支（BBC WorldWide）撰写固定专栏。曾担任《艺术新闻》（The Art Newspaper）的艺术市场编辑，也在苏富比艺术学院（Sotheby's institute of Art）与佳士得美术学院（Christie's Education）授课，同时参与多场英国及国外的艺术博览会座谈。

译者简介

项幼榕

　　自由撰稿暨文字翻译者，多次为台北市立美术馆展览专文翻译。译有典藏出版《艺术．文化经济学》、《为什么艺术家那么穷？》、《从马内到曼哈顿》等书，亦为《今艺术》杂志特约译者。

中文版序
导论
序幕：高古轩举办了一个派对
它闻起来和尝起来都是钱的味道，但却是冷冰冰的钱。
──高古轩开幕宾客于勒布尔热机场

第一部份：参与的玩家

1拍卖公司：从满身尘埃的书商到艺坛人物
我相信我这辈子将见识到可卖到10亿美金的艺术品。
──弗朗西斯．奥切德，佳士得当代艺术部门主管
2仲介商：超级大画廊的兴起
如果你有更大的空间，你就会卖的更多。
──前苏富比当代艺术部门主管托拜厄斯．梅耶
3艺术家：在小阁楼里饿得半死到成立自己的美术馆
然后艺术家就变成明星，展览变成活动，
还有安瑟姆．基弗搭乘直升机去画廊参加他自己展览的开幕。
──收藏家暨仲介商保罗．曼兹
4新品味制造者：收藏家、策展人与顾问
当我于三十年前起家时，百万富翁有游艇和飞机──但未必需要任何艺术。
但这情况改变了，对今天非常有钱的人来说，对艺术没有兴趣就是不优。
──康纳利．毕沙罗．赛多克斯画廊的合伙人托马斯．赛多克斯

第二部份：一个改变中的市场

5艺术博览会：一种被活动驱策的生活型态
我想艺术市场最大的改变之一，就是艺术博览会成为社交活动，
而且它们接手成为生活形态的选项。
──康纳利．毕沙罗．赛多克斯画廊的合伙人托马斯．赛多克斯
6虚拟对实体：线上艺术销售
我们是否会看到在网际网路上销售达1亿美元的艺术品？当然会！
但恐怕不会是在我们有生之年。
──托马斯．加尔布雷斯，号码牌8拍卖常务董事
7新兴经济体：新世界，新富
有个故事是说在1940年代之前，倘若有有个外国邮戳的信件到了伦敦佳士得，
那就会直接扔到垃圾桶，因为「它不可能重要」。
──高逸龙，佳士得亚洲区总裁
8月的阴暗面：一个不受监管且不透明的市场
艺术界有些人渴望一个既不公开又不诚实的市场。
──法官威廉．H．波利三世

后记

序

　　在我开始撰写本书后不久，有位拍卖公司的资深人士告诉我：「我真正想知道的是一件沃荷﹝Warhol﹞1960年代的作品，例如一件《丽兹》﹝Liz﹞，如何从1999年的200万美元涨到2007年的2,400万美元──仅仅八年的时间！」
 
　 　从那时起，大家竞相收藏安迪．沃荷的﹝Andy Warhol﹞《灾难》﹝Disaster﹞系列之一的1963年作品《银色车祸（双重灾难）》﹝Silver Car Crash (Double Disaster)﹞，为这个艺术家创下新的世界纪录，它于2013年11月在纽约佳士得售得惊人的1亿540万美元。它是2012到2013年间若干达 到新高价位的作品之一，这些作品显现出高端的现代与当代艺术市场，如何断然地摆脱2008到2009年间的金融危机，并强势回返达到甚至遮盖了前一波艺术 市场荣景最高峰的2007年秋季的高度。应该说，以最高总收入来看，2013年在艺术市场历史中相当突出，即便对艺术拍卖会来说也是如此。
 
　　本书尝试回答的问题是：整个艺术买卖行业如何在本世纪有了重大改变，还有它如何继续发展。
 
　 　2013年包含各个类别在内的艺术市场总值估计为657亿美元，这个数字包括了仲介商和拍卖会的销售金额；自2003年以降成长了154%。在拍卖会的 艺术品方面──画作、雕塑、摄影与素描──在2013年的总额为120亿500万美元。它不同于其他产业的地方在于不可能取得其确切数字。仲介商的销售额 不是公开的，持续增加的网际网路销售数字也不是公开的。虽然拍卖数字通常被视为透明的，但可以透过金融工具和「买回」──未拍卖售出的作品来左右它。而 且，倘若是由仲介商买下并有加成的部份，拍卖价格未必是最终值。除了把艺术当成一种资产类别的兴趣持续增长外，还有许多迹象可以追踪被创造出来的艺术。但 没有一样是完美的，而且最近一份研究发现，他们对艺术投资回报的计算恐怕过于乐观。梅兰妮．葛丽丝﹝Melanie Gerlis﹞最近有一本书，《艺术作为一种投资？比较资产概论》﹝Art as an Investment? A Survey of Comparative Assets﹞，推断出从投资的角度来看，艺术是一种非常脆弱的资产。
 
　　现在，当代艺术已完全主宰了市场， 其优势是这些改变中最值得注意的。从2004年到2012年间，这个市场的价值成长了564%──使之前的传统重量级类别的印象派与现代艺术大为失色。这 有部份原因为供应不足──所有其他类别的存货正在减少──但也是因为收藏家的背景正在改变：以及艺术、时尚、奢侈品和名流的世界相互重叠、新兴经济体的冲 击，还有把艺术当成一种投资的兴趣陡升。这也反映出更广大世界的改变，尤其是财富的本质和两极化，以及全球化与网际网路的冲击。
 
　　新玩家业已为栽培这个市场贡献良多。首先是在全世界遍地开花的艺术博览会。网际网路则是让艺术、艺术家、展览和活动的讯息迅速传遍世界，提供艺术一个新的销售平台，并触及「老」市场望尘莫及的年轻人口。
 
　 　无论非营利或营利领域而言，「超级明星」策展人与艺术顾问在决定艺术家的公信力与认可方面，扮演一个重要角色，而且随着策展人从公立机构转入私营部门， 他们在这两个领域的渗透度持续增加。原本和「市场」保持距离的公立美术馆，也逐渐介入这个新世界。即便这些最传统的机构现在也展出当代艺术或委託艺术家介 入，以便保持与其时代的相关性。
 
　　二十一世纪亿万富翁「必备」的私人美术馆的盛行，不仅触发且加速了对「名牌」艺术家高冲击性作品的需求。除了仍然展出传统艺术的中国私人美术馆外，这些私营空间压倒性地展出当代艺术──进一步推升在世艺术家的名声和财富。
 
　 　艺术市场是一幢有很多房间的大宅邸，而当代艺术只是其中一个房间──即便是在这个房间里，也有着巨大的差异。目前「赢者全拿」的局面仅关系到少数在世及 近期过世的艺术家，有一票越来越多的超级有钱买家竞相追逐这类艺术家的作品，他们急着取得这种可提供毋庸置疑炫耀权力的战利品。而且在这个亿万富翁的游乐 场里，价钱是越高越好。在很多情况下，我们甚至不再讨论「艺术」。有些在世艺术家的制作，其实是制作过了头，把他们的作品直接了当地摆进奢侈品类别。从 1970年代由个人、工匠领导的产业，发展到我们今天看到的法人、品牌巨兽型公司的时尚产业，也唿应了艺术市场的某些改变。
 
　　这就是 我在接下来的篇章里看到的世界。它只是艺术市场的部份景象，是最容易看到以及上本世纪新闻的部份。没错，一个全面蓬勃的现代和当代艺术市场，应该会有些微 差距──强健的高端粉饰了较小规模的脆弱境况，尤其是置身于中间市场的画廊，它们守旧地挤身在大机构和比较小、较轻盈的新兴仲介商之间。这样的景象依旧上 映中，中间市场的画廊所受到的威胁最大。我将于第二章回来讨论这个部份。

2013.11.12

那是个寒冷夜晚，就在位于洛克斐勒中心的佳士得纽约拍卖中心门口，乘客们从一辆辆有着深色车窗的豪华轿车里走出来。当访客们急切地进入这栋大楼里时，路人正在外面拍摄一座十呎高，有着橘色反光的侧面─那正是杰夫．昆斯（Jeff Koons）的抛光钢雕《气球狗》（Balloon Dog, 1994-2000）。在今晚这场战后与当代艺术品夜间拍卖会里，这件光滑、闪耀的雕塑是其中少数极高价的作品之一，大家也都预期它们会打破现有纪录：甚至普遍耳闻有一件培根（Francis Bacon）的三联画，会创下拍卖会售出艺术品的世界新纪录。所以当这些潜在的竞标者、重量级掮客、收藏家和对于金钱的企盼纷纷挤进玻璃门，领取他们的竞标号码牌并缴交入场券时，现场弥漫着一股浓厚的刺激气氛。至于那些不是那么重要的人士，则是被导引到旁边的房间，从那里可透过电子影像看到连接至位于双梯上方的二楼主要拍卖会场。

佳士得特别针对昆斯进行极大规模地宣传攻势，不仅把它的拍卖目录换成橘色，还把夹页放进杜拜的拍卖资料里。这家公司的新闻稿还把这件作品形容成是「收藏家与基金会的圣杯……而且会把主人的卓越与高度不断传播出去，」并强迫灌输：「拥有这件作品可使买家立刻跻身于世界最顶级收藏家之列，并令其收藏达到空前伟大的水准。」的讯息。事实上，这种推销手法根本是进入了一个新的夸张层次；就连佳士得的当代艺术部主席布雷特．戈维（Brett Gorvy），考量到这么剧烈地推销手段后，写信告诉客户说他看到这即将进行的活动内容让他「几乎为之语塞」。

大家对这次拍卖爆冲式的兴趣，还让佳士得在最后一分钟更改了拍卖会的程序，不但在一开始增加了15 分钟让1,400位来宾就座的时间─更有趣的是把培根的作品（《佛洛伊德肖像三习作》（Three Studies of Lucian Freud），1969年），从相对较低的第32号位置移到8A去了。这是为了什么？佳士得的说法是：那么一来，那些可能要竞标其他拍卖品的人，就会知道培根的结果了─而且外界的观察员指出，中国买家喜欢有吉兆象征的数字8……

评分☆☆☆☆☆

当我看到《钱暴：21世纪艺术市场大爆发》这个书名时，脑海中立即浮现出各种关于艺术品拍卖的新闻画面，那些令人咋舌的成交价格，以及背后那些神秘的买家和卖家。我一直觉得艺术市场是一个既迷人又充满门道的领域，它连接着创造力、财富和历史。这本书的出现，感觉就像是打开了一扇窗，让我们能够窥探到近二十年来这个领域是如何经历一场翻天覆地的变革，从“小打小闹”变成了如今人人瞩目的“大爆发”。我特别想知道，究竟是什么样的力量促成了这场“钱暴”？是全球化浪潮下资本的自由流动，还是新兴经济体藏家力量的崛起？亦或是互联网和新媒体技术改变了艺术品的传播和交易方式？我猜想书中可能会深入分析这些宏观因素，并结合具体的案例，比如某位艺术家的市场价值如何飙升，某件作品为何能拍出天价，以及艺术博览会、画廊、拍卖行等各个环节在其中扮演的角色。如果这本书能给我一个清晰的脉络，让我理解艺术品市场的运作逻辑，甚至看懂那些令人眼花缭乱的拍卖行图录，那将是一件非常令人兴奋的事情。

评分☆☆☆☆☆

《钱暴：21世纪艺术市场大爆发》这个书名，光是听上去就带着一种震撼人心的力量，仿佛预示着一场席卷整个艺术界的经济风暴。我一直觉得艺术品市场是一个充满神秘色彩的领域，它既承载着人类的创造力和历史文化，又与金钱、财富紧密相连。21世纪以来，我们确实看到了艺术品价格的惊人飙升，许多艺术家一夜成名，艺术品拍卖会屡创纪录，这无疑是一场前所未有的“大爆发”。这本书的出现，让我看到了一个深入探究这场“钱暴”背后逻辑的机会。我特别想知道，究竟是什么样的经济、社会、文化因素共同作用，促成了21世纪艺术市场如此迅猛的发展？是全球化带来的资本流动，还是新兴经济体对艺术品收藏的兴趣日益浓厚？亦或是科技手段（例如在线拍卖平台、虚拟现实展览）的介入，为艺术品交易打开了新的想象空间？我期待这本书能够提供一个宏观的视角，分析这场“钱暴”的成因、特点和可能带来的影响，或许还能给我一些关于如何理解艺术品价值、如何辨别市场趋势的启示。

评分☆☆☆☆☆

单单是《钱暴：21世纪艺术市场大爆发》这个书名，就充满了经济学和艺术学的双重吸引力。我一直以来都对那些能够连接创意与商业的领域抱有浓厚的兴趣，而艺术市场无疑是其中最典型也最迷人的代表。21世纪以来，全球经济格局发生了巨大变化，科技以前所未有的速度渗透到生活的方方面面，这一切又如何悄然改变了艺术品交易的面貌，甚至引发了一场“大爆发”？我期待这本书能为我揭示这场“钱暴”的真相。它或许会像一位经验丰富的向导，带领我穿越错综复杂的艺术品交易网络，从一级市场到二级市场，从画廊到拍卖会，从西方古典到东方当代，全方位展示这个市场的广度和深度。我好奇书中是否会重点关注那些引领潮流的艺术家群体，探讨他们的作品如何从实验室走向市场，又如何被资本追捧？同时，我也希望这本书能够提供一些投资的视角，让普通读者也能大致了解艺术品作为一种资产的潜在价值和风险，以及如何在这个充满变数却又异常诱人的市场中保持清醒的头脑。

评分☆☆☆☆☆

《钱暴：21世纪艺术市场大爆发》这个书名，一股扑面而来的时代感和经济活力扑面而来，立刻抓住了我的注意力。21世纪，这是一个充满变革和机遇的时代，而艺术市场，这个曾经被认为是精英阶层和收藏家专属的领域，竟然也经历了一场“大爆发”，甚至被冠以“钱暴”之名，这足以说明其中蕴含着巨大的能量和话题性。我迫不及待地想知道，这本书会如何描绘这场爆发的图景？是会像一部宏大的史诗，讲述艺术家、收藏家、画廊主、拍卖行专家们在这个波澜壮阔的时代中如何乘风破浪，创造商业传奇？还是会像一部严谨的经济分析报告，剖析导致艺术品市场价格指数节节攀升的深层原因，比如宏观经济政策的影响、全球财富分配的变化、文化自信的增强，甚至是新兴科技（如区块链、NFT）对艺术品价值重塑的作用？无论哪种角度，我都能从中获得关于当代艺术市场发展的宝贵信息，理解那些令人咋舌的艺术品价格背后究竟有哪些逻辑在支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字着实吸引人，光是“钱暴”两个字就足以勾起人们的好奇心，何况再加上“21世纪艺术市场大爆发”的副标题，瞬间让人联想到那些天价的艺术品拍卖，艺术家们名利双收的传奇故事，以及其中蕴含的巨大商业潜力和投资机遇。我一直对艺术品市场的发展趋势很感兴趣，总觉得它不仅仅是关于美学和收藏，更是一个复杂且充满活力的经济生态系统。这本书的标题让我觉得它可能会深入剖析近二十年来艺术市场是如何从一个相对小众的领域，演变成如今席卷全球、吸引无数资本涌入的“大爆发”状态。我期待它能揭示出这场“钱暴”背后的驱动力，比如全球经济的变化、科技的进步（数字艺术、NFT等）、新兴收藏家群体的崛起，以及传统艺术机构如何适应这些新变化。同时，我也很好奇书中是否会探讨这种爆发所带来的挑战和争议，例如艺术品的估值体系、市场的泡沫化风险、以及艺术创作与商业运作之间的界限模糊等问题。对于一个普通读者而言，能够了解这样一个光鲜背后隐藏的运作逻辑，无疑是一次非常有价值的知识拓展，也可能为我理解当下社会经济现象提供新的视角。