艺术市场七日游：天价艺术品，这么贵到底谁在买啦！(艺术市场探密2015全新封面改版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Sarah Thornton

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• 艺术市场分析

　　《纽约时报》、《星期日泰晤士报》最佳艺术书籍
　　艺术拍卖的疯狂竞价，究竟这是一场骗局、错觉，抑或造神运动？
　　艺术家、策展人、艺评家、艺廊、拍卖公司、收藏家，艺术品价值最终由谁定夺？
　　疯狂搅动艺术市场的关键为何？想了解当代艺术，一窥艺术市场交易祕辛的最加入门指南。

　　特别收录
　　已故国宝级建筑师汉宝德　生前专文评论

　　艺术品价值多少端看你愿意付多少钱决定
　　炙手可热的艺术品并非突然冒出，它是艺术家、画商、策展人、艺评家、经纪人、收藏家联合「制造」出来的。作者莎拉．桑顿（Sarah Thornton）花了5年的时间，走访5城6国，将其280次贴身採访整理成7篇故事，为大家探索艺术世界的祕密，是了解现代艺术的最佳指南。

　　在房地产市场与股票市场之间，艺术品更像房地产。部分安迪．沃荷（Andy Warhol）的作品就像坐南朝北的建筑丛中的套房；部分作品则像有三百六十度视野的阁楼。要在艺术市场卖得高价，作品的「估价」更胜于「评价」：

　　1. 棕色的画不如蓝色或红色的画；忧郁的画不如让人愉快的画。
　　2. 男性的裸体画通常不如大胸脯女性的画。
　　3. 超过电梯大小的作品，只在市场的特定角落有销路。
　　4. 绘画是最受欢迎的艺术品。
　　5. 新兴、年轻的当代艺术家作品容易受到高度注意。
　　6. 艺术品是否在市场中初次亮相，或已转手过好几次，对抢手程度亦有冲击。
　　7. 艺术品跟过哪些收藏家，不仅为人津津乐道，无形中也提高了它的价值。
　　8. 获得泰纳奖提名，作品售价会提高1/3，得奖则会使售价暴增一倍。

　　艺术市场生态全览
　　Chapter 01  艺术拍卖会
　　Chapter 02  艺术批评课
　　Chapter 03  巴塞尔艺术博览
　　Chapter 04 「泰纳奖」决选
　　Chapter 05 《艺术论坛》杂志
　　Chapter 06  村上隆工作坊
　　Chapter 07  威尼斯双年展

本书特色

　　置身艺术世界中的感受→鲜活地描述了一个特殊社会的人生百态，让人体会到其中的割喉竞争、它的奇特、它的光鲜亮丽，以及其中的神祕运作方式。

　　挑动读者的思考与反应→艺术世界是由不同的次文化交集而成，每一种文化对艺术的定义都有不同的主张，书中每一个有声音的人都同意，艺术应该挑起人的思考与反应。

联合推荐

　　《艺术家》杂志发行人　何政广　音乐人、文字者、收藏家　姚谦
　　跨界王　黄子佼　作家、资深媒体人　陈文茜　东之画廊董事长　刘焕献

　　专文导读
　　罗芙奥艺术集团副董事长　郭倩如　《当代艺术新闻》总编辑　郑乃铭

各界盛赞

　　「《艺术市场七日游》一书当经得起时间考验。作者桑顿鲜活地描述了一个特殊社会的人生百态，让人体会到其中的割喉竞争、它的奇特、它的光鲜亮丽，也知道那个世界里头充满了哪一类会在高中不受欢迎的人物。」——李丝莉．卡米（Leslie Camhi），《时尚》（Vogue）杂志

　　「本书对当代艺术的神祕运作方式，提供了清晰而有趣的叙述，桑顿自我节制，未对当代艺术提供自作聪明或过于笼统的答案；她的报导严谨，而字里行间有许多絃外之音，读者可以自己去做联想。」 ——彼德．艾斯普登（Peter Aspden），《金融时报》（Financial Times）

　　「一本精采好书──充满细节、有闲话性、又有洞见。读到结尾时，你几乎可以了解为何避险基金操作高手史蒂夫．柯恩（Steve Cohen）会拿出八百万美元来买一个泡在甲醛里的十四呎长烂鲨鱼。」——丹．皮特森（Thane Peterson），《商业週刊》（BusinessWeek）

　　「对时时受身分地位驱动的艺术世界，桑顿有精辟独到又趣味横溢的民族文化志式的记述。她对艺术世界若干最负盛名机构的剖析，既优雅又讽刺，令人回味无穷。」——《出版人週刊》评论（Publishers Weekly）

　　「桑顿是一位有学术专长与杰出写作计画的史学兼社会学家，也是一位眼光独到的观察家兼写故事能手，她简洁有力的句子透露了丰富的资讯。她从艺术的第一线精辟报导，对艺术家、画商、艺评家与收藏家的众生相，有着画质清晰的描述，对创意转变为商品过程中的内在矛盾，也有深入的解析。」——唐娜．席曼（Donna Seaman），《书单》（Booklist）

　　「桑顿就好像我们派出的私家侦探一样，她带着读者空降到一个奇妙的艺术世界之中，让我们了解艺术世界运作核心中的灵魂与各种细节。」——亚伦．杨托伯（Alan Yentob），《英国广播公司》（BBC）创意总监

　　「全程亲临现场、亲眼所见的描述让人读之有味，在桑顿一双巧手之下，艺术世界精致诱人的次文化在我们面前展现开来。她引人入胜、慧黠与鲜活的叙述，让我们了解当代艺术是如何扮演大众娱乐的新角色。」——邦诺书店（Barnes &Noble），「发现新秀作家」方案

　　「桑顿抓住了贯穿艺术世界殿堂的本质、魅力、复杂与矛盾，让局外人着迷不已。」——克里斯．米绍德（Chris Michaud），《路透社》（Reuters）

　　「高明而引人入胜，透过圈内人的眼光来看今天的艺术世界。一本必读的好书。」——安娜琳．史旺（Annalyn Swan），美国普立兹奖得主

　　「让人忍不住想一页接一页地看。我担心这本书揭开了太多的神祕面纱，下一代的艺术家突然之间会面对资讯爆炸。」 ——葛莱森．裴利（Grayson Perry），英国艺术家

　　「如果艺术世界总是像一扇大门深锁的谜团，那么本书便是打开这个谜团的钥匙。桑顿的书到处都是各种问题的答案。谁会花一千三百万美元购买一件艺术品？谁在负责拍卖工作？艺术批评的重要性何在？艺术家如何去缔造成功？」——《雪梨晨锋报》（Sydney Morning Herald）

艺术市场七日游：天价艺术品，这么贵到底谁在买啦！（艺术市场探密2015全新封面改版） 一场深入光怪陆离、价值连城的艺术品投资与消费的奇妙旅程 本书并非一本枯燥的艺术史教科书，也不是晦涩难懂的金融分析报告。它是一次为期七天的沉浸式“考察”，带领读者以一个敏锐而好奇的观察者的身份，穿梭于全球最核心的艺术品交易场所、最隐秘的私人收藏圈以及那些定义着当代艺术价值的幕后推手之中。我们的目标只有一个：揭开艺术品市场，尤其是那些动辄数千万乃至数亿美元“天价”艺术品背后，那张光鲜亮丽的帷幕，探究“到底是谁在买？”以及“他们为什么要买？”的终极谜团。 第一日：初探迷雾——拍卖行的“前夜”与一级市场的博弈 行程的第一站，我们将聚焦于艺术品交易的“主战场”——大型国际拍卖行。在苏富比或佳士得的预展现场，空气中弥漫着香槟的微醺与资本的躁动。读者将跟随资深艺术品经纪人，体验从估价、图录制作到媒体公关的每一个环节。我们不只关注锤子落下的瞬间，更深入探讨一级市场（画廊直接销售）与二级市场（拍卖）的微妙关系。你会看到，一件作品在正式进入拍卖前，已经经历了多少轮价格的拉锯与博弈。我们将解析“建立市场”的策略——如何通过有限的供应和精确的叙事，将一位相对默默无闻的当代艺术家推向数百万美元的起点。 第二日：数字背后的秘密——当代艺术的价值重塑 当代艺术是天价艺术品最集中的领域，但其价值逻辑往往最令人费解。在这一天，我们将走进全球顶尖的当代艺术博览会，例如巴塞尔艺术展。这里是资本、策展人、收藏家与评论家汇聚的十字路口。我们将分析“炒作”的艺术——泡沫是如何在有限的空间内被制造和维持的？是艺术史的地位，还是资本的推力？本书将通过具体案例，剖析那些被奉为“大师”的新晋艺术家作品，其背后的投资逻辑究竟是基于对美学的鉴赏，还是对未来流动性的押注。我们还将探讨“观念艺术”的定价机制，理解为何一个概念、一段文字、甚至是一个“行为”的记录，能够比一幅精美的油画卖出更高的价格。 第三日：私人银行的“秘密武器”——超高净值人群的收藏动机 谁是真正的买家？答案远比想象的复杂。第三日，我们将潜入全球私人银行和财富管理机构的艺术咨询部门。对于超高净值人士（UHNWI）而言，艺术品不再仅仅是装饰，它是一种全球性的、可跨越国界的“硬通货”。我们将剖析收藏的“三重奏”：一是作为身份的象征（“我拥有过去”）；二是作为另类资产的配置（对冲通胀和股市波动）；三是作为遗产规划的工具（税务优化和代际传承）。了解这些买家，就必须理解他们对“稀缺性”的终极追求，以及他们对“美”的私人定义。 第四日：灰色地带的游走——艺术品融资与洗钱的边界 艺术品市场的“黑箱”不仅在于价格的保密性，更在于资金流动的隐蔽性。第四日，我们将探讨艺术品作为抵押品在新兴的艺术品融资市场中的作用。高价值的艺术品如何被用作贷款的担保？我们不会回避那些敏感的话题：如何利用复杂的离岸结构和匿名信托来转移资产？通过对几宗著名的艺术品回购和担保贷款案例的分析，读者将清晰地看到，艺术品市场在某些时候，是如何成为全球金融体系中一个隐秘而高效的“价值存储器”。 第五日：亚洲新贵与新兴市场——权力转移的浪潮 过去十年，艺术品市场的权力中心正在发生剧烈转移。第五日，我们的镜头转向亚洲，尤其是中国、韩国和东南亚的买家。他们购买的不仅是西方大师的作品以彰显全球视野，更是本土艺术的回归与重估。我们将分析这些新兴市场的收藏家群体结构有何不同？他们的购买决策更偏向“民族自豪感”还是“纯粹的投资回报”？对比西方老牌收藏家对“历史深度”的执着，新兴买家对“话题性”和“即时认可度”的偏爱，如何正在重塑全球艺术品的定价体系？ 第六日：博物馆的“陷阱”与公共收藏的权力 艺术品的最终归宿之一是博物馆。第六日，我们将探讨“捐赠”背后的复杂政治。一件天价作品进入公共机构，往往伴随着巨大的名誉回报和潜在的税收减免。谁有权决定“永恒”的艺术？我们将深入分析博物馆的收购委员会如何运作，以及捐赠人如何通过捐赠来“锁定”自己的家族名字与艺术史地位。在这里，价格不再是唯一的衡量标准，对“文化遗产”的定义权，才是最昂贵的筹码。 第七日：未来展望——区块链、AI与艺术的数字永生 旅程的最后一天，我们将把目光投向未来。NFT（非同质化代币）的兴起，是否正在颠覆传统的艺术品所有权和交易模式？当数字艺术品也开始出现“天价”时，我们该如何验证其稀缺性？本书将对技术如何改变艺术品的物理属性、交易的透明度以及收藏家的定义进行前瞻性的探讨。最终，我们将总结这七天的所见所闻，重新审视那个最初的问题：艺术品天价背后的驱动力，究竟是永恒的审美，还是不断膨胀的财富欲望？ 本书特色： 案例驱动： 结合2010年至2015年间发生的数十个标志性天价艺术品交易案例进行深度剖析。 多方视角： 采访了来自画廊主、拍卖行专家、私人银行顾问、资深收藏家（匿名）的真实声音。 实用洞察： 帮助普通读者理解艺术品市场的内在逻辑，识破常见的炒作手法。 这是一次对现代资本主义与人类审美需求的交汇点的最诚实、最深入的观察。翻开本书，您将不再只是一个旁观者，而是成为一个略懂门道的“内部人士”。

作者简介

莎拉．桑顿 Sarah Thornton

　　拥有加拿大蒙特娄康科狄亚大学（Concordia University）的艺术史学士学位与苏格兰史崔克莱大学（Strathclyde University）社会学博士学位，经常以艺术史学者与社会学家的双重角色为文剖析艺术世界的人生百态与社会各种次文化中的现象。桑顿的《艺术市场七日游》与《俱乐部文化》（Club Cultures）二书出版后甚受好评，并曾译成多种文字。作者她有关当代艺术世界与艺术市场的文章曾在《经济学人》（The Economist）、《艺术论坛》（ArtForum）、《纽约客》（The New Yorker）刊出，她也是《英国广播公司》（BBC）电视与电台与《英国公共电台》（NPR）的撰稿人。桑顿在加拿大出生，目前定居伦敦，现职为《经济学人》当代艺术的首席撰稿记者。

译者简介

李巧云

　　国立师范大学社教系新闻组学士、美国旧金山加州州立大学英文研究所英文教学组硕士。现任大学兼任讲师。

推荐序 1　从关键角色了解艺术市场的疯狂　郭倩如
推荐序 2　艺术世界的造神运动　汉宝德    
推荐序 3　从艺术产业的价格，看出人性价值的落点　郑乃铭

前言

CHAPTER 1  艺术拍卖会

一个充满灾难及流血场面的竞技场
群众的一窝蜂心理学
售出艺术品的速度惊人
达尔文进化论的优雅版

CHAPTER 2  艺术批评课

一门艺术养成教育中最难忘的课
毕业后的出路是什么？
行动艺术表演的模仿秀

CHAPTER 3  巴塞尔艺术博览会

精华中之精华的博览会
收藏是个人的眼光与愿景
收藏是可以刻意「制造」的

CHAPTER 4 「泰纳奖」决选

有如国家盛事的大奖
四名被提名人各有所长
评审团当中的遮羞布
决定自有其内在逻辑

CHAPTER 5 《艺术论坛》杂志

自六○年代起即建立专业权威
一个不同货物存放的场所
掌握六万份销路的生产部门
与艺术史世界保持策略关系
孤芳自赏的品牌标记

CHAPTER 6  村上隆工作坊

极其复杂但不孤芳自赏的大师
重视行销与通讯的工坊
对展览拥有最后的同意权
最接近通俗文化的艺术
历来体积最大的自我雕塑

CHAPTER 7  威尼斯双年展

一场为寻找新杰作的马拉松
展览须触及当代艺术的神经末梢
充满地缘政治的展馆
艺术世界是平的

后记

推荐序一

　　从关键角色了解艺术市场的疯狂

　　艺术世界是一个复杂、诡异、多变却极为迷人的世界，我到全世界寻找艺术品，蒐集精美的艺术书籍，其中也包括关于艺术市场不同面向的书。当我第一次读到这本书，真是雀跃不已，终于有人清楚地将艺术世界的关键角色，忠实地记录分析。

　　艺术市场包括了艺术家、策展人、艺评家、艺廊、拍卖公司等六大角色，这些角色决定了艺术品的价格与价值，再经由收藏家、美术馆与各种展览，肯定与接受其价值与价格。这些角色的互动过程，建立出一个精采又无与伦比的艺术世界。艺术家希望得到重要收藏家、大美术馆的青睐；策展人需要艺评家们为展览选择的艺术品美言；艺廊与拍卖公司则透过收藏家与艺术品的交流，为其订出有形的价格；而收藏家又借由策展人、美术馆为艺术品提高无形的价值。这一连串错综复杂的关系，交织出几千年以来人类文明产物下的艺术世界。

　　我常常跟艺术家相处，「既期待又怕受伤害」是他们的共通特性。艺术家有着与生俱来敏感的心灵，他们必须时常跟自己相处、跟自己对话、想办法超越自己。要有好作品，这是必经且深刻的过程，且做起来并不容易─面对自己是无法逃避、毫无遮掩的。透过这样的省思，他才能够经由艺术的途径表达所思，让观众分享他们的感受。基本上，当艺术品完成时，艺术家就完成他的表达，再要他们以语言形式再度重现，无论对艺评家甚至艺术家本人都极为困难。

　　收藏家则是与艺术家对立的角色，只是收藏家总是不自觉地以为自己是站在艺术家这边的，收藏家喜欢与艺术家对话，企图从艺术家口中了解自己对艺术品的诠释是否正确（而艺术家最不喜欢，也最不自在的事就是谈论自己的作品），或是看看艺术家下一步走向，是否对艺术品的价值有加分作用。而收藏家一旦从其中获利，并得到相当大的自我肯定之后，常常喜欢跨界扮演起艺术世界中的其他角色，例如艺廊老板、策展人等。对于原置身于艺术市场中的人士，常常觉得非常吊诡，心中也暗暗不看好，但是这些跨界的收藏家们，却也能从非常轨中获得成功。

　　二○○八年春拍，当代艺术家培根（Francis Bacon）以一九七六年所做之三连幅作品《Triptych 1976》拍出八千六百三十万美元，这是当代艺术家的最高价；二○一○年春天拍卖场上又再次创造世界艺术品的纪录：毕卡索（Pablo Picasso）一九三二年的画作《Nude, Green Leaves and Bust》拍出一亿零六百五十万美元的天价，无疑也促使市场更加疯狂。作者从艺术世界最核心的关键角色，一一观察与介绍，是了解这个世界最好的入门导读。


推荐序二

　　艺术世界的造神运动

　　这本书的作者是以专业记者的身分，探索了当代艺术市场的种种面向，使我们对这个神圣又神祕、介乎精神与商品之间的领域，得到明确的概念。在物质生活水准不断提升，精神满足的需求水涨船高的今天，现代的知识分子对这个被认为代表高雅精神活动的艺术世界，确有深入了解的必要。

　　我们常听说艺术是无价的。这是什么意思？无价可以解释为不能以价格来衡量的。真正的艺术品扩大、提高世人的精神境界，是无法用金钱来订价的。然而也可以说，艺术是天才对社会伟大的贡献，再昂贵也是值得的。因此艺术品并没有价值标准，多少钱都值得，一切只看想要拥有者内心的判断。可是也有另一个极端的解释：对于毫无兴趣的观众，艺术品是一文不值的。

　　我们似乎都接受了这些观念，所以每看到媒体报导，某位艺术家的作品在拍卖场中卖出天文数字的高价，反应是多元的。大多数人的反应是漠然的。他们只是好奇，有这样好的东西吗？有这个价值吗？又有人在炒作吗？有钱没处花了吗？都是可能的反应。总之，除了极少数经常出入拍卖场的收藏家与画商之外，大多数人的眼里，这个市场是一团迷雾。当然了，对于一般大众，即使是美术馆的展览，也没有多少吸引力，除非是教科书上的名家作品。

　　无可否认的是，经过若干世纪文明世界的推崇，艺术已被放在神人之间的崇高位置。我们的教育体系即使没有传授给我们欣赏的能力，却把这个观念根深柢固地安植在我们心中，因此不懂或参不透艺术价值的人只能自惭形秽。对于成功的艺术家，我们只有崇拜、赞叹。那个地位，历经艰辛而得到，是可望而不可即的。所以有钱的人捧着美金去抢购，是高品味的地位象征。

　　这一切原本都是自然的。可是自从上世纪八○年代以来，艺术的共通价值被否定了。美感不再是艺术的共信基础，艺术成为艺术家海阔天空随意创作的东西，他想什么就可以做什么。他的创作是否为艺术，或在艺术界的地位为何，完全看他个人的信仰与信心，以及他的运气。在这个扑朔迷离的时代，有一种人物是不可少的，那就是艺术批评家。艺术既失去了既定的标准，又只表现了艺术家的内心世界，它对我们有什么意义，为什么受我们崇拜，就必须有教会牧师一样的人来告诉我们。社会大众如同教会的信众，要很虔诚地听他说教，才能若有所感。不用说，艺评家是多数的，如同宗教是多数的，你可以选择它所相信的指引者，找到崇拜与赞扬的对象。

　　我们到哪里找到这些牧师？在艺术界，要先找到出版物。艺评家的言论在艺术评论杂志上发表，因此艺评杂志就成为艺术迷雾中的明灯。他们是艺术与大众间，也就是收藏家们的中介者。怎么维持中介者的公正形象，使我们相信它印出的评论都是真心话，没有商业利益在内，是艺评家与刊物的权威性建立的基础。他们是领导风潮的人，也是制造英雄、塑造神祇的人。

　　为了造神，艺术界想出另一种机制，那就是国际性的艺术奖。由几位艺评家担任评审，由有钱人出一点奖金，每年拱出戴桂冠的艺术家。这是认定天才的证书，也是在市场上成功的保证书。这样的机制，就要结合学术界、媒体界与画廊的力量，共同来维护一种新时代的价值，最后落实到金钱价格上。没有人承认是为商业服务，包括画廊在内，因此每一个人都是道貌岸然的，但大家最后仍然不得不瞟向拍卖场上的成果。

　　这本书有趣之处，正是用一种超然的态度记录、观察了当代艺术市场整个生态体系中的真实。甚至连在艺术学院的学习过程也不放过。艺术学院的学生要怎么努力，才能使自己的一生登上这条光彩的大道呢？有多少学生在教师的带领下，创造出自己的风格，又得到艺评家的掌声呢？而本书作者很诚实地告诉我们，富有阶级的劣根性、拍卖场上的竞争、气氛的营造，是拍卖官对收藏家心理充分掌握的结果。因此价格与价值是不相关的。

　　但是艺术市场这种资产阶级的感性游戏，对于艺术的社会影响力有没有正面的影响呢？我们会变得更有品味吗？还是会使我们对当代艺术敬而远之呢？就有待本书的读者细心地思考了。

　　总之，这是一本艺术市场生态的报告，很有看头。


推荐序三

　　从艺术产业的价格，看出人性价值的落点

　　艺术产业，说穿了，就是一个外表优雅、内底充满虚假的社会缩影。

　　作者桑顿拥有艺术史学的背景，但却还有社会学博士学位，如此的背景，非常吻合现阶段对于当代艺术能够跳脱上个世纪诠释的唯一入径方式，而能贴合当代艺术与现在生活的节奏起伏。我始终觉得，从史学观点来谈艺术，固然是个极正统也行之有年的方法，但不应该是唯一。艺术的发展，基本上是立基于社会、放之于人类学的进展，而不是纯然从创作与技法来为艺术表现划分界线。

　　桑顿在她这本书里，展现了一种彷若电影多元不同时空的错置手法，来引导出她所观察到的艺术产业，这样的书写方式，非常跳Tone，但又非常吻合现代人运用电脑同时能够开启与进出不同视窗的型态。重要的是，她充分发挥自己社会学上的专精，来牵扯出在艺术方面的专业知识，以期让读者得以不是那么制式化地来认识艺术与当代艺术产业。

　　桑顿将她的书分成七个不一的视窗，每开启一个视窗就等于带领读者进入一个艺术产业的祭台，她让自己退居到一个文字记录（或类似一位艺文记者）的角色；极为充分地透过每一个祭台上所出现的角色，来点破这个产业诸多暧昧与现实。这种多少带有窥探隐私的八卦新闻方式，但又掌握住每个角色在现实当中的真确性，两相冲撞的结果就淡化纯然会被归类到揭人隐私的艺术后设小说窠臼，而成为一种既写实但又能散发出专业素养的「现实主义艺术书刊」。

　　比如说，她在拍卖公司的篇章里，适度套用别人的话语点破「拍场，也就是一个高级殡仪馆」，就颇令我喷饭。究其实，拍场文化绝对是个合法、最允许公开造价的场域。在过去的社会定义里，拍卖，意味着减价、捡便宜。可是，现代社会在提到艺术拍卖会的时候，则与制造高价画为等号；更露骨一点说，拍卖会在当代艺术范畴中，已经沦为一种新时代的艺术家造神祭坛！艺术本身的价值性，转而在公开领域中缔造，这与毕卡索那个时代相比，着实无法同日而语。作者不断透过不同角色的进进出出，忠实地揭开西方已经彻底进化完成的艺术产业游戏法则，相当贴近现实，但又都能在一个常规伦理中运转，这点就不是现行亚洲当代艺术产业得以相提并论，也是亚洲艺术产业还需要长时间努力之处。

前言

我唸艺术史时，有幸能亲炙许多近代作品，但对这些作品怎么流传、怎么会受到艺术批评家的注意，又是怎么进入展览的领域，以及如何行销、卖出与被人收藏，却不是那么清楚。如今，活着的艺术家的作品已占据很大一部分艺术课程内容，我们有必要去了解他们的艺术创作背景，以及艺术创作从画室进入美术馆永久收藏之间的「价值化」过程（当然艺术创作也有可能进入垃圾堆，或其他各式各样的中途站）。在威尼斯双年展一章有重要角色的策展人罗伯．史托尔（Robert Storr）告诉我：「美术馆的功能是让艺术再度『无价』。他们把艺术品拿出市场、放到一个地方，让它成为人民共同财富的一部分。」我的研究发现伟大的作品不仅是突然冒起来而已，而是「制造」出来的──不仅是由艺术家和他们的助理所创造，也是靠许多「支持」艺术品的画商、策展人、艺评家与收藏家所共同造就。这并不是说艺术品本身并不伟大，也不是说进入美术馆的收藏品不配在那里；绝非如此。我只是要指出我们对艺术世界的共同信仰并不像我们以为的那么简单，也不像我们以为的那么神祕。

《艺术市场七日游》叙述中的一个主题是，当代艺术已成为无神论者的某种另类宗教。艺术家法兰西斯．培根（Francis Bacon）曾经说，当「人」了解自己只是一项更大计画中的一个「意外」或「偶然」后，他只能「自欺」或「自娱」一阵子。他补充说：「绘画，或者是所有的艺术形式，现在已完全成为一种世人赖以分散自我注意的游戏，而艺术家要搞出点名堂，必须真正深化这项游戏。」对艺术世界的许多圈内人与其他的艺术爱好者来说，观点驱动的艺术是一种存在的管道，透过它，他们可以找到生命的意义。这需要很大的信心，但也让深信箇中道理的人有心血未曾枉费的成就感。一如教堂或其他宗教性集会场所的社会功能，艺术活动也让人因为共同的兴趣而产生一种共同体的感觉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太吸引人了！那种神秘又带点奢华的质感，仿佛在诉说着一个不为人知的故事。我一直对艺术品市场充满了好奇，尤其是那些天价的藏品，总觉得背后一定隐藏着很多不为人知的秘密。这本书的书名就直击我的痛点，“天价艺术品，这么贵到底谁在买啦！”这句话简直说出了我的心声。而且“艺术市场探密”和“全新封面改版”的字样，让我觉得这本书一定经过了精心打磨，内容充实，而且封面也紧跟时代潮流，更加赏心悦目。我迫不及待地想要翻开它，去了解那些高高在上的艺术品究竟是如何流转，又是哪些神秘的买家在背后操控着这一切。这不仅仅是一本书，更像是一张通往艺术品交易世界秘密通道的邀请函，我准备好接受这份邀请了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对奢侈品和高端消费领域充满兴趣，而艺术品市场无疑是其中的佼佼者。这本书的书名“艺术市场七日游：天价艺术品，这么贵到底谁在买啦！”简直是为我量身定做的。我总是能在新闻中看到关于艺术品拍卖的天价数字，但对于这些天价背后的逻辑始终感到困惑。是投资？是收藏？还是某种身份的象征？这本书如果能解答我的这些疑问，那就太有价值了。而且“七日游”的设定，让我感觉这本书的内容会比较集中和精炼，不会过于庞杂，能够在短时间内让我获得一个清晰的了解。我对“2015全新封面改版”这个信息也颇为在意，说明这本书的作者和出版社是紧跟潮流的，而且在内容上也可能有所更新，更加贴合当前的艺术品市场动态。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得艺术品市场是个充满魅力的领域，但同时又觉得它高不可攀，像是一个被少数精英掌握的象牙塔。这本书的出现，就像是给我打开了一扇窗，让我有机会一窥其中的究竟。书名中的“七日游”听起来就很有趣，仿佛是一次短暂而充实的旅行，让我能在短时间内对这个庞大的市场有一个初步的认识。而“天价艺术品，这么贵到底谁在买啦！”这句话，更是充满了悬念和吸引力，让我想要立刻知道答案。我很好奇，那些动辄几千万上亿的艺术品，真的是有钱人有钱就随便买的吗？还是背后有什么更深层次的考量和逻辑？这本书会不会揭示一些我们普通人难以想象的财富秘密和价值判断标准？我期待它能带给我一些颠覆性的认知，让我不再对艺术品市场感到陌生和畏惧，反而能产生更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很有质感，那种深邃的色彩搭配，加上醒目的标题，一眼就能抓住我的眼球。我一直对艺术品交易这个领域充满着好奇，特别是那些天价的艺术品，它们背后究竟隐藏着怎样的故事？是纯粹的艺术鉴赏，还是复杂的金融游戏？书名中的“天价艺术品，这么贵到底谁在买啦！”这句话，简直就是我内心最想问的问题。我觉得，这本书不仅仅是关于艺术品本身，更是在探讨一种消费行为、一种财富观念，甚至是一种社会现象。而“艺术市场探密”这个副标题，更是让我对接下来的内容充满了期待，希望能够深入了解这个神秘而迷人的世界。这本书，就像是一张藏宝图的线索，让我迫不及待地想要去揭开它背后的秘密。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的第一感觉，就是它的封面设计非常精致，充满了艺术感。那种深邃的蓝色背景，搭配上烫金的艺术品拍卖槌和闪耀的数字，营造出一种既神秘又高端的氛围。书名“艺术市场七日游：天价艺术品，这么贵到底谁在买啦！”更是直接点燃了我内心深处的好奇心。我一直觉得，艺术品的价值不仅仅在于其本身的艺术成就，更在于它背后的故事、名望以及它所承载的社会资本。尤其是那些天价的艺术品，其价格的形成机制和购买者的动机，绝对不是简单的“有钱任性”。这本书的副标题“艺术市场探密2015全新封面改版”也让我觉得内容一定经过了更新和优化，更加符合当下的市场情况，而且“探密”这个词，更是让我对这本书充满了期待，希望能挖掘出一些不为人知的内幕。