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2014年的西画拍卖市场，不再有所谓暴冲现象。这，其实得归功于现世环境过多的艺术博览会所致。

　　以中国含港澳来讲，2014年就有25场艺术博览会发生，这也等于说，一个月将近有二场艺博会在市场上打转。藏家疲于奔命式地穿梭在不同名目下的艺博会，火眼金睛逐渐锻鍊出来，相对在拍场也就更能冷静地来慎选拍品与竞价。这是其一。其二；则是去年中国除了艺博会特多之外，私人美术馆的设置也导正藏家对于艺术品选择能力。私人美术馆等于开放了渠道，让外界知道美术馆收藏的方向，这使得外围的藏家能够不再以激情来交相竞逐艺术品，甚至也不会再盲从艺术家名字，从作品本质性的创作年代与阶段、主题系列来做为考据与参酌，拍场呈现比较良性的竞争态势，但也相形之下能够拿出艺术家显具代表性的作品来让藏家竞价，这些都让拍卖市场在去年呈现一股比较理性规格的竞争，作品所落槌的价格全都在藏家心里规范中。

　　就比较广泛的角度来讲，2014年的拍卖市场赵无极、常玉的状态依旧最为平稳。以赵无极来说，在20世纪华人十大这分项，他的拍品入榜数量固然还是最丰；有五件。可是，价格则都回归常态。2014年20世纪华人十大第一名则落在常玉〈聚瑞盈馨〉的8076港元，紧咬在第一名之后则是靳尚谊的〈牡丹亭〉，有4830人民币。另外，年度十大西画的第一名，则是张晓刚在香港苏富比〈血缘系列：大家庭3号〉，成交金额是9420港元，虽然是刷新自己在市场的纪录，但也没有失速冲至亿元关卡。刘小东的〈违章〉有6620港元，位居这分项第三名。要特别提出说明的是，2014年度十大西画首度採取泛亚洲性的市场表现来做取向，因此，印尼艺术家S.Sudjojono苏佐佐诺、日本艺术家草间弥生都打入第七与第九排名。而苏佐佐诺也是初次登上日韩、东南亚、印度现当代十大冠军位置，在印尼艺术家身上相当罕见。尽管，7080后的新世代艺术家在去年都没有入榜，但2014已出现后F4名单：贾蔼力、仇晓飞、王光乐、刘韡，都是非常被看好在未来市场表现的人选。狂放不再的2014拍卖市场，却因此让市场有了更笃定的方向。

《二十世纪西方艺术史：从印象派到后现代》 内容提要 本书旨在为读者提供一部全面、深入、富有洞察力的二十世纪西方艺术发展历程的梳理。全书以时间为轴线，以艺术思潮的演变为脉络，详细剖析了自印象派的勃兴至后现代主义的多元化格局，勾勒出一部波澜壮阔的现代与当代艺术史。本书不仅关注艺术流派的更迭与风格的转变，更深入探讨了支撑这些艺术现象背后的社会、政治、哲学和技术背景，力求展现艺术与时代精神的紧密互动关系。 第一部分：现代主义的黎明与探索（1900-1930年代） 本部分聚焦于20世纪初艺术的剧烈变革，这一时期艺术语言被彻底颠覆，开启了现代主义的纪元。 一、后印象主义的遗产与早期现代主义的萌芽： 详细考察了塞尚对结构和体积的重新定义，凡·高的情感表达，以及高更对象征与色彩的解放，这些构成了向现代艺术过渡的关键桥梁。 二、野兽派的色彩革命： 重点分析了马蒂斯等艺术家如何将色彩从描绘对象的桎梏中解放出来，赋予其独立的表现力和情感张力。色彩不再是模仿自然，而是构建画面本身的力量。 三、立体主义的革命性构建： 深入剖析了毕加索和布拉克如何通过对物体的多视点分解与重组，彻底瓦解了文艺复兴以来建立的单点透视法则，引入了四维空间的思考。分析了从分析立体主义到综合立体主义的演变及其对后世艺术的深远影响。 四、表现主义的内心呐喊： 考察了德国“桥社”和“蓝骑士”群体的核心精神。探讨了他们如何通过扭曲的形体、强烈的笔触和非自然的色彩，直接表达个体在工业化社会中的焦虑、疏离与精神危机。重点分析了克里姆特、席勒和蒙克的作品中的象征主义和原始冲动。 五、未来主义的狂热与速度崇拜： 聚焦于意大利未来主义对机器、速度、运动和暴力的颂扬。分析了他们试图将艺术融入动态生活的激进主张，及其与法西斯主义的复杂关联。 六、抽象艺术的诞生： 详述了抽象艺术的两条主要脉络——抒情抽象（康定斯基）和几何抽象（蒙德里安）。探讨了他们如何寻求一种超越物质世界的、纯粹的精神或宇宙秩序的表达，使艺术摆脱对再现的依赖。 第二部分：两次世界大战间的挑战与反抗（1920-1940年代） 本部分关注艺术如何应对社会动荡、技术进步带来的深刻不安，以及对理性主义的反思。 一、达达主义的非理性宣言： 剖析了达达运动在苏黎世、柏林和纽约兴起的原因——对第一次世界大战荒谬性的直接回应。重点分析了杜尚的现成品（Readymades）如何挑战了“艺术作品”的传统定义，以及其蕴含的对艺术机构和审美标准的颠覆性批判。 二、超现实主义的梦境与潜意识： 深入研究了布勒东的理论基础，以及达利、马格里特等艺术家如何运用自动书写、梦境分析和幻觉意象，探索弗洛伊德理论下的潜意识领域，试图在理性和非理性之间建立新的现实。 三、构成主义与建构主义的实用理性： 考察了苏联的构成主义如何试图将艺术家的创造力与工业生产和社会目标相结合，探究其在乌托邦理想破灭后面临的命运。 四、美国艺术的本土化： 简述了美国在这一时期艺术家的探索，如摩登主义的区域主义（Regionalism）和斯图亚特·戴维斯对现代形式的吸收。 第三部分：战后艺术的重心转移与多元爆发（1945-1970年代） 二战结束后，艺术的中心从巴黎转移到纽约，艺术语言进入了前所未有的扩张期。 一、抽象表现主义的磅礴气势： 详尽分析了“纽约画派”的形成，区分了“行动绘画”（波洛克、德·库宁）中强调创作过程和身体律动的作品，以及“色域绘画”（罗斯科、纽曼）中对崇高感和沉思氛围的追求。 二、从抽象到具象的回归与反思： 探讨了战后艺术家对抽象表现主义过度主观化的反动。 新具象艺术与意象派： 分析了培根对人体经验的极端描绘，以及贾科梅蒂对战后个体存在感的捕捉。 波普艺术的日常入侵： 重点分析了沃霍尔和李奇登斯坦如何运用大众文化符号、机械复制技术（丝网印刷），模糊了高雅艺术与商业媒介的界限，对消费主义和名人文化进行了戏仿与评论。 三、极简主义的回归冷静： 考察了极简主义者（如贾德、莫里斯）如何摒弃一切象征、叙事和主观情感，聚焦于作品的“特定物”（Specific Object）状态、材料的真实性以及作品与展览空间的物理关系。 四、观念艺术的思维胜利： 阐述了观念艺术（如科苏斯、巴尔图斯）将“观念或想法”置于艺术品的物质性之上的革命性立场，质疑了艺术品作为稀有商品的传统价值。 五、土地艺术与过程艺术的场域拓展： 分析了艺术家如何走出画廊和博物馆，直接干预自然景观（如史密森的《螺旋堤》）或强调创作过程本身的动态作品，拓展了艺术的边界。 第四部分：后现代的交织与批判（1970年代至今） 本部分探讨了后现代主义对“宏大叙事”的解构，以及身份政治、媒体和全球化如何重塑了当代艺术的景观。 一、女性主义艺术的挑战： 考察了女性艺术家如何通过作品（如芝加哥、谢勒）揭示艺术史中的性别偏见，并重新阐释女性经验、身体和历史叙事。 二、符号学与后结构主义的影响： 分析了辛迪·雪曼等艺术家如何通过摄影和挪用（Appropriation）策略，批判媒介对身份的建构和操纵。 三、新表现主义与回归绘画： 描述了1980年代以基弗、巴塞利兹为代表的“新绘画”浪潮，艺术家们重新拾起绘画的激情，但以更复杂、更具历史反思性的方式处理材料与叙事。 四、全球化与多元文化： 探讨了当代艺术如何面对全球化带来的文化交流与冲突，以及非西方艺术家的声音如何被纳入主流话语体系，形成一个更加去中心化的艺术世界。 五、新媒体艺术与数字时代的渗透： 简要梳理了录像艺术、装置艺术在当代语境下的发展，以及技术如何持续挑战艺术的物质形态与观众的感知方式。 结语：现代性的终结与未来的不确定性 全书最后总结了二十世纪艺术的遗产：对传统媒介的解放、对艺术本质的持续质疑、以及艺术与社会批判的不可分割性。二十世纪的艺术史是一部持续的“自我否定与重建”的历史，为我们理解当下纷繁复杂的艺术图景提供了必要的理论框架和历史深度。本书的叙述风格严谨而富有引导性，旨在帮助读者在浩瀚的艺术史信息中，建立清晰的脉络和批判性的视角。

作者简介

西画〈拍卖年鑑〉编辑委员会

　　西画〈拍卖年鑑〉搜集了国际苏富比、佳士得、邦瀚斯、菲利浦斯、纳高、阔乐、伊斯特、亚洲联合拍卖会、首尔、K-Auction、33Auction、北京翰海、中国嘉德、北京诚轩、北京保利、匡时、华辰、北京荣宝、北京九歌、明轩、上海荣宝斋、朵云轩、上海嘉泰、泓盛、上海天衡、西泠印社、嘉禾、保利香港、嘉德香港、艺融、广州华艺、江苏爱涛、宝福得、罗芙奥、金仕发、景薰楼、中诚拍卖等拍卖公司，蒐集了纽约、伦敦、旧金山、东京、首尔、新加坡、巴黎、阿姆斯特丹、杜哈、苏黎世、孟买、香港、北京、上海、杭州、江苏、广州、台中、台北等城市。亚洲现当代艺术市场2014全年的重点拍卖记录。

序

　　从2014年1月1日至12月31日华人美术所有的拍卖成交记录，共3,000多笔，中英文对照，并附图片说明，是目前华人西画市场上唯一可参考的拍卖年鑑。

　　内容分为二大项

　　Part I华人西画 油彩、水彩、素描、版画、雕塑、摄影、装置、综合媒材等拍卖成交资料，依艺术家人名笔划排列，配合重要图片参考。鑑于近年当代艺术市场蓬勃发展，拍品数量增加。今后西画〈拍卖年鑑〉只收录去年成交精品，一般拍品成交不再列举或登录。

　　Part II日、韩、印度、东南亚当代艺术 在2014年的亚洲当代艺术年度Top 10里，编辑部同时收纳日韩及印度、东南亚(非华人)当代艺术，将三大板块市场採取横向的比较，让整个亚洲艺术市场的排名更显热闹。由此更可看出所属的拍场跨域也迅即拉开，不再都只有香港的拍卖在突显亚洲当代艺术的成绩。
 

评分☆☆☆☆☆

**评价三** 《2015西画拍卖年鑑》简直就是一部关于艺术品市场“活历史”的记录。我是一名对艺术史颇有研究的学生，一直觉得纸质的资料在信息的时效性上总有些滞后，但这本书的出现颠覆了我的想法。它以一种非常严谨的态度，梳理了2015年一年中，西方绘画在各大拍卖行所经历的跌宕起伏。我特别喜欢其中对那些“黑马”作品的挖掘，以及对一些“常青树”艺术家作品市场表现的分析。这些信息对于理解艺术品的价值演变有着至关重要的意义。我不仅看到了价格的波动，更看到了艺术观念的变迁，以及市场对不同风格、不同时期作品的接受程度。这本书的价值在于它的真实性、全面性和权威性，它为我们提供了一个了解艺术品市场运作机制的绝佳窗口，也为研究者提供了宝贵的一手资料。

评分☆☆☆☆☆

**评价四** 这本书，说实话，不是那种随手翻翻就能一带而过的读物，它需要你沉下心来，细细品味。我之前对西方绘画了解不深，总觉得拍卖市场的那些高价作品离我太遥远。但《2015西画拍卖年鑑》却用一种非常接地气的方式，将艺术品背后的故事娓娓道来。我看到了那些曾经被忽视的天才，也看到了那些历经沧桑后依然被市场追捧的经典。书中的图片质量很高，每一幅画都仿佛触手可及，让我能近距离地欣赏到大师们的笔触和色彩。而且，那些关于作品的背景介绍，比如它的创作年代、灵感来源，甚至是它在历史上的流转经历，都让这些冰冷的数字变得有血有肉。这本书让我对“价值”有了新的认识，它不再仅仅是经济上的考量，更多的是一种文化、历史和情感的沉淀。

评分☆☆☆☆☆

**评价二** 说实话，一开始拿到《2015西画拍卖年鑑》时，我抱着一种比较功利的心态——希望从中找到一些投资的启示。毕竟，拍卖市场从来都是资本与艺术碰撞最激烈的地方。然而，当我深入阅读后，我发现这本书的价值远不止于此。它就像一个客观的记录者，用翔实的资料和数据，为我们勾勒出2015年西方绘画拍卖市场的全景图。那些曾经在拍卖场上名噪一时的作品，它们的成交价、买家信息（虽然有些是匿名的）、以及背后的故事，都被细致地记录下来。这让我了解到，艺术品投资并非简单的数字游戏，其中蕴含着对艺术家创作理念的理解、对艺术史脉络的把握，以及对市场供需关系的分析。年鑑中对于一些关键拍品的深入解读，更是让我受益匪浅，它不仅仅告诉我“卖了多少钱”，更告诉我“为什么能卖这么多钱”。对于任何一个对西方艺术品市场感兴趣的人来说，这本书都是一个不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

**评价五** 对于一个资深艺术收藏家来说，《2015西画拍卖年鑑》无疑是每年必不可少的参考书。它不仅仅是一个年度报告，更是一种对于艺术品市场未来趋势的预判和解读。这本书的价值在于其数据的精准性和分析的深度。我尤其看重它对不同画派、不同时代艺术家作品市场表现的比较分析，这能帮助我更清晰地了解哪些类型的作品在当前市场中最具潜力。同时，书中对一些新兴艺术家作品在拍卖市场上的初次亮相的记录，也为我们提供了发掘未来艺术巨匠的线索。它就像一位经验丰富的向导，指引我在浩瀚的艺术品海洋中，找到那些真正具有收藏价值的宝藏。这本书的严谨性、专业性和前瞻性，都让我对其推崇备至。

评分☆☆☆☆☆

**评价一** 翻开《2015西画拍卖年鑑》，仿佛置身于一场盛大的艺术巡礼。书页间流淌着的是过去一年里，西方绘画在拍卖市场上留下的璀璨印记。每一件作品的呈现，都不仅仅是简单的图像展示，背后承载的更是艺术家穷尽一生的才华，以及藏家们对艺术价值的敏锐洞察。从印象派大师的光影变幻，到抽象表现主义的奔放色彩，再到当代艺术的先锋探索，年鑑如同一个精心编织的画卷，徐徐展开。我尤其钟情于那些经过市场检验的作品，它们的价值并非昙花一现，而是经过时间的沉淀和历史的筛选。年鑑的编排也极具匠心，不仅仅是罗列数据，更通过对重要拍卖事件、艺术家生平回顾以及市场趋势的分析，为读者提供了一个多维度的视角。对于我这样一位沉醉于西方艺术的爱好者而言，这不仅仅是一本参考书，更是一扇通往艺术殿堂的窗户，让我得以窥见艺术品交易的脉搏，感受艺术价值的流动与升华。它让我对“美”的理解更加深刻，也让我对未来艺术市场的走向有了更清晰的认识。