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2014年的西畫拍賣市場，不再有所謂暴衝現象。這，其實得歸功於現世環境過多的藝術博覽會所緻。

　　以中國含港澳來講，2014年就有25場藝術博覽會發生，這也等於說，一個月將近有二場藝博會在市場上打轉。藏傢疲於奔命式地穿梭在不同名目下的藝博會，火眼金睛逐漸鍛鍊齣來，相對在拍場也就更能冷靜地來慎選拍品與競價。這是其一。其二；則是去年中國除瞭藝博會特多之外，私人美術館的設置也導正藏傢對於藝術品選擇能力。私人美術館等於開放瞭渠道，讓外界知道美術館收藏的方嚮，這使得外圍的藏傢能夠不再以激情來交相競逐藝術品，甚至也不會再盲從藝術傢名字，從作品本質性的創作年代與階段、主題係列來做為考據與參酌，拍場呈現比較良性的競爭態勢，但也相形之下能夠拿齣藝術傢顯具代錶性的作品來讓藏傢競價，這些都讓拍賣市場在去年呈現一股比較理性規格的競爭，作品所落槌的價格全都在藏傢心裏規範中。

　　就比較廣泛的角度來講，2014年的拍賣市場趙無極、常玉的狀態依舊最為平穩。以趙無極來說，在20世紀華人十大這分項，他的拍品入榜數量固然還是最豐；有五件。可是，價格則都迴歸常態。2014年20世紀華人十大第一名則落在常玉〈聚瑞盈馨〉的8076港元，緊咬在第一名之後則是靳尚誼的〈牡丹亭〉，有4830人民幣。另外，年度十大西畫的第一名，則是張曉剛在香港蘇富比〈血緣係列：大傢庭3號〉，成交金額是9420港元，雖然是刷新自己在市場的紀錄，但也沒有失速衝至億元關卡。劉小東的〈違章〉有6620港元，位居這分項第三名。要特彆提齣說明的是，2014年度十大西畫首度採取泛亞洲性的市場錶現來做取嚮，因此，印尼藝術傢S.Sudjojono蘇佐佐諾、日本藝術傢草間彌生都打入第七與第九排名。而蘇佐佐諾也是初次登上日韓、東南亞、印度現當代十大冠軍位置，在印尼藝術傢身上相當罕見。盡管，7080後的新世代藝術傢在去年都沒有入榜，但2014已齣現後F4名單：賈藹力、仇曉飛、王光樂、劉韡，都是非常被看好在未來市場錶現的人選。狂放不再的2014拍賣市場，卻因此讓市場有瞭更篤定的方嚮。

《二十世紀西方藝術史：從印象派到後現代》 內容提要 本書旨在為讀者提供一部全麵、深入、富有洞察力的二十世紀西方藝術發展曆程的梳理。全書以時間為軸綫，以藝術思潮的演變為脈絡，詳細剖析瞭自印象派的勃興至後現代主義的多元化格局，勾勒齣一部波瀾壯闊的現代與當代藝術史。本書不僅關注藝術流派的更迭與風格的轉變，更深入探討瞭支撐這些藝術現象背後的社會、政治、哲學和技術背景，力求展現藝術與時代精神的緊密互動關係。 第一部分：現代主義的黎明與探索（1900-1930年代） 本部分聚焦於20世紀初藝術的劇烈變革，這一時期藝術語言被徹底顛覆，開啓瞭現代主義的紀元。 一、後印象主義的遺産與早期現代主義的萌芽： 詳細考察瞭塞尚對結構和體積的重新定義，凡·高的情感錶達，以及高更對象徵與色彩的解放，這些構成瞭嚮現代藝術過渡的關鍵橋梁。 二、野獸派的色彩革命： 重點分析瞭馬蒂斯等藝術傢如何將色彩從描繪對象的桎梏中解放齣來，賦予其獨立的錶現力和情感張力。色彩不再是模仿自然，而是構建畫麵本身的力量。 三、立體主義的革命性構建： 深入剖析瞭畢加索和布拉剋如何通過對物體的多視點分解與重組，徹底瓦解瞭文藝復興以來建立的單點透視法則，引入瞭四維空間的思考。分析瞭從分析立體主義到綜閤立體主義的演變及其對後世藝術的深遠影響。 四、錶現主義的內心呐喊： 考察瞭德國“橋社”和“藍騎士”群體的核心精神。探討瞭他們如何通過扭麯的形體、強烈的筆觸和非自然的色彩，直接錶達個體在工業化社會中的焦慮、疏離與精神危機。重點分析瞭剋裏姆特、席勒和濛剋的作品中的象徵主義和原始衝動。 五、未來主義的狂熱與速度崇拜： 聚焦於意大利未來主義對機器、速度、運動和暴力的頌揚。分析瞭他們試圖將藝術融入動態生活的激進主張，及其與法西斯主義的復雜關聯。 六、抽象藝術的誕生： 詳述瞭抽象藝術的兩條主要脈絡——抒情抽象（康定斯基）和幾何抽象（濛德裏安）。探討瞭他們如何尋求一種超越物質世界的、純粹的精神或宇宙秩序的錶達，使藝術擺脫對再現的依賴。 第二部分：兩次世界大戰間的挑戰與反抗（1920-1940年代） 本部分關注藝術如何應對社會動蕩、技術進步帶來的深刻不安，以及對理性主義的反思。 一、達達主義的非理性宣言： 剖析瞭達達運動在蘇黎世、柏林和紐約興起的原因——對第一次世界大戰荒謬性的直接迴應。重點分析瞭杜尚的現成品（Readymades）如何挑戰瞭“藝術作品”的傳統定義，以及其蘊含的對藝術機構和審美標準的顛覆性批判。 二、超現實主義的夢境與潛意識： 深入研究瞭布勒東的理論基礎，以及達利、馬格裏特等藝術傢如何運用自動書寫、夢境分析和幻覺意象，探索弗洛伊德理論下的潛意識領域，試圖在理性和非理性之間建立新的現實。 三、構成主義與建構主義的實用理性： 考察瞭蘇聯的構成主義如何試圖將藝術傢的創造力與工業生産和社會目標相結閤，探究其在烏托邦理想破滅後麵臨的命運。 四、美國藝術的本土化： 簡述瞭美國在這一時期藝術傢的探索，如摩登主義的區域主義（Regionalism）和斯圖亞特·戴維斯對現代形式的吸收。 第三部分：戰後藝術的重心轉移與多元爆發（1945-1970年代） 二戰結束後，藝術的中心從巴黎轉移到紐約，藝術語言進入瞭前所未有的擴張期。 一、抽象錶現主義的磅礴氣勢： 詳盡分析瞭“紐約畫派”的形成，區分瞭“行動繪畫”（波洛剋、德·庫寜）中強調創作過程和身體律動的作品，以及“色域繪畫”（羅斯科、紐曼）中對崇高感和沉思氛圍的追求。 二、從抽象到具象的迴歸與反思： 探討瞭戰後藝術傢對抽象錶現主義過度主觀化的反動。 新具象藝術與意象派： 分析瞭培根對人體經驗的極端描繪，以及賈科梅蒂對戰後個體存在感的捕捉。 波普藝術的日常入侵： 重點分析瞭沃霍爾和李奇登斯坦如何運用大眾文化符號、機械復製技術（絲網印刷），模糊瞭高雅藝術與商業媒介的界限，對消費主義和名人文化進行瞭戲仿與評論。 三、極簡主義的迴歸冷靜： 考察瞭極簡主義者（如賈德、莫裏斯）如何摒棄一切象徵、敘事和主觀情感，聚焦於作品的“特定物”（Specific Object）狀態、材料的真實性以及作品與展覽空間的物理關係。 四、觀念藝術的思維勝利： 闡述瞭觀念藝術（如科蘇斯、巴爾圖斯）將“觀念或想法”置於藝術品的物質性之上的革命性立場，質疑瞭藝術品作為稀有商品的傳統價值。 五、土地藝術與過程藝術的場域拓展： 分析瞭藝術傢如何走齣畫廊和博物館，直接乾預自然景觀（如史密森的《螺鏇堤》）或強調創作過程本身的動態作品，拓展瞭藝術的邊界。 第四部分：後現代的交織與批判（1970年代至今） 本部分探討瞭後現代主義對“宏大敘事”的解構，以及身份政治、媒體和全球化如何重塑瞭當代藝術的景觀。 一、女性主義藝術的挑戰： 考察瞭女性藝術傢如何通過作品（如芝加哥、謝勒）揭示藝術史中的性彆偏見，並重新闡釋女性經驗、身體和曆史敘事。 二、符號學與後結構主義的影響： 分析瞭辛迪·雪曼等藝術傢如何通過攝影和挪用（Appropriation）策略，批判媒介對身份的建構和操縱。 三、新錶現主義與迴歸繪畫： 描述瞭1980年代以基弗、巴塞利茲為代錶的“新繪畫”浪潮，藝術傢們重新拾起繪畫的激情，但以更復雜、更具曆史反思性的方式處理材料與敘事。 四、全球化與多元文化： 探討瞭當代藝術如何麵對全球化帶來的文化交流與衝突，以及非西方藝術傢的聲音如何被納入主流話語體係，形成一個更加去中心化的藝術世界。 五、新媒體藝術與數字時代的滲透： 簡要梳理瞭錄像藝術、裝置藝術在當代語境下的發展，以及技術如何持續挑戰藝術的物質形態與觀眾的感知方式。 結語：現代性的終結與未來的不確定性 全書最後總結瞭二十世紀藝術的遺産：對傳統媒介的解放、對藝術本質的持續質疑、以及藝術與社會批判的不可分割性。二十世紀的藝術史是一部持續的“自我否定與重建”的曆史，為我們理解當下紛繁復雜的藝術圖景提供瞭必要的理論框架和曆史深度。本書的敘述風格嚴謹而富有引導性，旨在幫助讀者在浩瀚的藝術史信息中，建立清晰的脈絡和批判性的視角。

作者簡介

西畫〈拍賣年鑑〉編輯委員會

　　西畫〈拍賣年鑑〉搜集瞭國際蘇富比、佳士得、邦瀚斯、菲利浦斯、納高、闊樂、伊斯特、亞洲聯閤拍賣會、首爾、K-Auction、33Auction、北京翰海、中國嘉德、北京誠軒、北京保利、匡時、華辰、北京榮寶、北京九歌、明軒、上海榮寶齋、朵雲軒、上海嘉泰、泓盛、上海天衡、西泠印社、嘉禾、保利香港、嘉德香港、藝融、廣州華藝、江蘇愛濤、寶福得、羅芙奧、金仕發、景薰樓、中誠拍賣等拍賣公司，蒐集瞭紐約、倫敦、舊金山、東京、首爾、新加坡、巴黎、阿姆斯特丹、杜哈、蘇黎世、孟買、香港、北京、上海、杭州、江蘇、廣州、颱中、颱北等城市。亞洲現當代藝術市場2014全年的重點拍賣記錄。

序

　　從2014年1月1日至12月31日華人美術所有的拍賣成交記錄，共3,000多筆，中英文對照，並附圖片說明，是目前華人西畫市場上唯一可參考的拍賣年鑑。

　　內容分為二大項

　　Part I華人西畫 油彩、水彩、素描、版畫、雕塑、攝影、裝置、綜閤媒材等拍賣成交資料，依藝術傢人名筆劃排列，配閤重要圖片參考。鑑於近年當代藝術市場蓬勃發展，拍品數量增加。今後西畫〈拍賣年鑑〉隻收錄去年成交精品，一般拍品成交不再列舉或登錄。

　　Part II日、韓、印度、東南亞當代藝術 在2014年的亞洲當代藝術年度Top 10裏，編輯部同時收納日韓及印度、東南亞(非華人)當代藝術，將三大闆塊市場採取橫嚮的比較，讓整個亞洲藝術市場的排名更顯熱鬧。由此更可看齣所屬的拍場跨域也迅即拉開，不再都隻有香港的拍賣在突顯亞洲當代藝術的成績。
 

评分☆☆☆☆☆

**評價五** 對於一個資深藝術收藏傢來說，《2015西畫拍賣年鑑》無疑是每年必不可少的參考書。它不僅僅是一個年度報告，更是一種對於藝術品市場未來趨勢的預判和解讀。這本書的價值在於其數據的精準性和分析的深度。我尤其看重它對不同畫派、不同時代藝術傢作品市場錶現的比較分析，這能幫助我更清晰地瞭解哪些類型的作品在當前市場中最具潛力。同時，書中對一些新興藝術傢作品在拍賣市場上的初次亮相的記錄，也為我們提供瞭發掘未來藝術巨匠的綫索。它就像一位經驗豐富的嚮導，指引我在浩瀚的藝術品海洋中，找到那些真正具有收藏價值的寶藏。這本書的嚴謹性、專業性和前瞻性，都讓我對其推崇備至。

评分☆☆☆☆☆

**評價四** 這本書，說實話，不是那種隨手翻翻就能一帶而過的讀物，它需要你沉下心來，細細品味。我之前對西方繪畫瞭解不深，總覺得拍賣市場的那些高價作品離我太遙遠。但《2015西畫拍賣年鑑》卻用一種非常接地氣的方式，將藝術品背後的故事娓娓道來。我看到瞭那些曾經被忽視的天纔，也看到瞭那些曆經滄桑後依然被市場追捧的經典。書中的圖片質量很高，每一幅畫都仿佛觸手可及，讓我能近距離地欣賞到大師們的筆觸和色彩。而且，那些關於作品的背景介紹，比如它的創作年代、靈感來源，甚至是它在曆史上的流轉經曆，都讓這些冰冷的數字變得有血有肉。這本書讓我對“價值”有瞭新的認識，它不再僅僅是經濟上的考量，更多的是一種文化、曆史和情感的沉澱。

评分☆☆☆☆☆

**評價二** 說實話，一開始拿到《2015西畫拍賣年鑑》時，我抱著一種比較功利的心態——希望從中找到一些投資的啓示。畢竟，拍賣市場從來都是資本與藝術碰撞最激烈的地方。然而，當我深入閱讀後，我發現這本書的價值遠不止於此。它就像一個客觀的記錄者，用翔實的資料和數據，為我們勾勒齣2015年西方繪畫拍賣市場的全景圖。那些曾經在拍賣場上名噪一時的作品，它們的成交價、買傢信息（雖然有些是匿名的）、以及背後的故事，都被細緻地記錄下來。這讓我瞭解到，藝術品投資並非簡單的數字遊戲，其中蘊含著對藝術傢創作理念的理解、對藝術史脈絡的把握，以及對市場供需關係的分析。年鑑中對於一些關鍵拍品的深入解讀，更是讓我受益匪淺，它不僅僅告訴我“賣瞭多少錢”，更告訴我“為什麼能賣這麼多錢”。對於任何一個對西方藝術品市場感興趣的人來說，這本書都是一個不可多得的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

**評價一** 翻開《2015西畫拍賣年鑑》，仿佛置身於一場盛大的藝術巡禮。書頁間流淌著的是過去一年裏，西方繪畫在拍賣市場上留下的璀璨印記。每一件作品的呈現，都不僅僅是簡單的圖像展示，背後承載的更是藝術傢窮盡一生的纔華，以及藏傢們對藝術價值的敏銳洞察。從印象派大師的光影變幻，到抽象錶現主義的奔放色彩，再到當代藝術的先鋒探索，年鑑如同一個精心編織的畫捲，徐徐展開。我尤其鍾情於那些經過市場檢驗的作品，它們的價值並非曇花一現，而是經過時間的沉澱和曆史的篩選。年鑑的編排也極具匠心，不僅僅是羅列數據，更通過對重要拍賣事件、藝術傢生平迴顧以及市場趨勢的分析，為讀者提供瞭一個多維度的視角。對於我這樣一位沉醉於西方藝術的愛好者而言，這不僅僅是一本參考書，更是一扇通往藝術殿堂的窗戶，讓我得以窺見藝術品交易的脈搏，感受藝術價值的流動與升華。它讓我對“美”的理解更加深刻，也讓我對未來藝術市場的走嚮有瞭更清晰的認識。

评分☆☆☆☆☆

**評價三** 《2015西畫拍賣年鑑》簡直就是一部關於藝術品市場“活曆史”的記錄。我是一名對藝術史頗有研究的學生，一直覺得紙質的資料在信息的時效性上總有些滯後，但這本書的齣現顛覆瞭我的想法。它以一種非常嚴謹的態度，梳理瞭2015年一年中，西方繪畫在各大拍賣行所經曆的跌宕起伏。我特彆喜歡其中對那些“黑馬”作品的挖掘，以及對一些“常青樹”藝術傢作品市場錶現的分析。這些信息對於理解藝術品的價值演變有著至關重要的意義。我不僅看到瞭價格的波動，更看到瞭藝術觀念的變遷，以及市場對不同風格、不同時期作品的接受程度。這本書的價值在於它的真實性、全麵性和權威性，它為我們提供瞭一個瞭解藝術品市場運作機製的絕佳窗口，也為研究者提供瞭寶貴的一手資料。