藝術市場七日遊：天價藝術品，這麼貴到底誰在買啦！(藝術市場探密2015全新封麵改版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Sarah Thornton

圖書標籤:

• 藝術市場
• 藝術品投資
• 收藏
• 拍賣
• 藝術經濟
• 文化産業
• 高端消費
• 藝術品價格
• 藝術品買傢
• 藝術市場分析

　　《紐約時報》、《星期日泰晤士報》最佳藝術書籍
　　藝術拍賣的瘋狂競價，究竟這是一場騙局、錯覺，抑或造神運動？
　　藝術傢、策展人、藝評傢、藝廊、拍賣公司、收藏傢，藝術品價值最終由誰定奪？
　　瘋狂攪動藝術市場的關鍵為何？想瞭解當代藝術，一窺藝術市場交易祕辛的最加入門指南。

　　特彆收錄
　　已故國寶級建築師漢寶德　生前專文評論

　　藝術品價值多少端看你願意付多少錢決定
　　炙手可熱的藝術品並非突然冒齣，它是藝術傢、畫商、策展人、藝評傢、經紀人、收藏傢聯閤「製造」齣來的。作者莎拉．桑頓（Sarah Thornton）花瞭5年的時間，走訪5城6國，將其280次貼身採訪整理成7篇故事，為大傢探索藝術世界的祕密，是瞭解現代藝術的最佳指南。

　　在房地産市場與股票市場之間，藝術品更像房地産。部分安迪．沃荷（Andy Warhol）的作品就像坐南朝北的建築叢中的套房；部分作品則像有三百六十度視野的閣樓。要在藝術市場賣得高價，作品的「估價」更勝於「評價」：

　　1. 棕色的畫不如藍色或紅色的畫；憂鬱的畫不如讓人愉快的畫。
　　2. 男性的裸體畫通常不如大胸脯女性的畫。
　　3. 超過電梯大小的作品，隻在市場的特定角落有銷路。
　　4. 繪畫是最受歡迎的藝術品。
　　5. 新興、年輕的當代藝術傢作品容易受到高度注意。
　　6. 藝術品是否在市場中初次亮相，或已轉手過好幾次，對搶手程度亦有衝擊。
　　7. 藝術品跟過哪些收藏傢，不僅為人津津樂道，無形中也提高瞭它的價值。
　　8. 獲得泰納奬提名，作品售價會提高1/3，得奬則會使售價暴增一倍。

　　藝術市場生態全覽
　　Chapter 01  藝術拍賣會
　　Chapter 02  藝術批評課
　　Chapter 03  巴塞爾藝術博覽
　　Chapter 04 「泰納奬」決選
　　Chapter 05 《藝術論壇》雜誌
　　Chapter 06  村上隆工作坊
　　Chapter 07  威尼斯雙年展

本書特色

　　置身藝術世界中的感受→鮮活地描述瞭一個特殊社會的人生百態，讓人體會到其中的割喉競爭、它的奇特、它的光鮮亮麗，以及其中的神祕運作方式。

　　挑動讀者的思考與反應→藝術世界是由不同的次文化交集而成，每一種文化對藝術的定義都有不同的主張，書中每一個有聲音的人都同意，藝術應該挑起人的思考與反應。

聯閤推薦

　　《藝術傢》雜誌發行人　何政廣　音樂人、文字者、收藏傢　姚謙
　　跨界王　黃子佼　作傢、資深媒體人　陳文茜　東之畫廊董事長　劉煥獻

　　專文導讀
　　羅芙奧藝術集團副董事長　郭倩如　《當代藝術新聞》總編輯　鄭乃銘

各界盛贊

　　「《藝術市場七日遊》一書當經得起時間考驗。作者桑頓鮮活地描述瞭一個特殊社會的人生百態，讓人體會到其中的割喉競爭、它的奇特、它的光鮮亮麗，也知道那個世界裏頭充滿瞭哪一類會在高中不受歡迎的人物。」——李絲莉．卡米（Leslie Camhi），《時尚》（Vogue）雜誌

　　「本書對當代藝術的神祕運作方式，提供瞭清晰而有趣的敘述，桑頓自我節製，未對當代藝術提供自作聰明或過於籠統的答案；她的報導嚴謹，而字裏行間有許多絃外之音，讀者可以自己去做聯想。」 ——彼德．艾斯普登（Peter Aspden），《金融時報》（Financial Times）

　　「一本精采好書──充滿細節、有閑話性、又有洞見。讀到結尾時，你幾乎可以瞭解為何避險基金操作高手史蒂夫．柯恩（Steve Cohen）會拿齣八百萬美元來買一個泡在甲醛裏的十四呎長爛鯊魚。」——丹．皮特森（Thane Peterson），《商業週刊》（BusinessWeek）

　　「對時時受身分地位驅動的藝術世界，桑頓有精闢獨到又趣味橫溢的民族文化誌式的記述。她對藝術世界若乾最負盛名機構的剖析，既優雅又諷刺，令人迴味無窮。」——《齣版人週刊》評論（Publishers Weekly）

　　「桑頓是一位有學術專長與傑齣寫作計畫的史學兼社會學傢，也是一位眼光獨到的觀察傢兼寫故事能手，她簡潔有力的句子透露瞭豐富的資訊。她從藝術的第一綫精闢報導，對藝術傢、畫商、藝評傢與收藏傢的眾生相，有著畫質清晰的描述，對創意轉變為商品過程中的內在矛盾，也有深入的解析。」——唐娜．席曼（Donna Seaman），《書單》（Booklist）

　　「桑頓就好像我們派齣的私傢偵探一樣，她帶著讀者空降到一個奇妙的藝術世界之中，讓我們瞭解藝術世界運作核心中的靈魂與各種細節。」——亞倫．楊托伯（Alan Yentob），《英國廣播公司》（BBC）創意總監

　　「全程親臨現場、親眼所見的描述讓人讀之有味，在桑頓一雙巧手之下，藝術世界精緻誘人的次文化在我們麵前展現開來。她引人入勝、慧黠與鮮活的敘述，讓我們瞭解當代藝術是如何扮演大眾娛樂的新角色。」——邦諾書店（Barnes &Noble），「發現新秀作傢」方案

　　「桑頓抓住瞭貫穿藝術世界殿堂的本質、魅力、復雜與矛盾，讓局外人著迷不已。」——剋裏斯．米紹德（Chris Michaud），《路透社》（Reuters）

　　「高明而引人入勝，透過圈內人的眼光來看今天的藝術世界。一本必讀的好書。」——安娜琳．史旺（Annalyn Swan），美國普立茲奬得主

　　「讓人忍不住想一頁接一頁地看。我擔心這本書揭開瞭太多的神祕麵紗，下一代的藝術傢突然之間會麵對資訊爆炸。」 ——葛萊森．裴利（Grayson Perry），英國藝術傢

　　「如果藝術世界總是像一扇大門深鎖的謎團，那麼本書便是打開這個謎團的鑰匙。桑頓的書到處都是各種問題的答案。誰會花一韆三百萬美元購買一件藝術品？誰在負責拍賣工作？藝術批評的重要性何在？藝術傢如何去締造成功？」——《雪梨晨鋒報》（Sydney Morning Herald）

藝術市場七日遊：天價藝術品，這麼貴到底誰在買啦！（藝術市場探密2015全新封麵改版） 一場深入光怪陸離、價值連城的藝術品投資與消費的奇妙旅程 本書並非一本枯燥的藝術史教科書，也不是晦澀難懂的金融分析報告。它是一次為期七天的沉浸式“考察”，帶領讀者以一個敏銳而好奇的觀察者的身份，穿梭於全球最核心的藝術品交易場所、最隱秘的私人收藏圈以及那些定義著當代藝術價值的幕後推手之中。我們的目標隻有一個：揭開藝術品市場，尤其是那些動輒數韆萬乃至數億美元“天價”藝術品背後，那張光鮮亮麗的帷幕，探究“到底是誰在買？”以及“他們為什麼要買？”的終極謎團。 第一日：初探迷霧——拍賣行的“前夜”與一級市場的博弈 行程的第一站，我們將聚焦於藝術品交易的“主戰場”——大型國際拍賣行。在蘇富比或佳士得的預展現場，空氣中彌漫著香檳的微醺與資本的躁動。讀者將跟隨資深藝術品經紀人，體驗從估價、圖錄製作到媒體公關的每一個環節。我們不隻關注錘子落下的瞬間，更深入探討一級市場（畫廊直接銷售）與二級市場（拍賣）的微妙關係。你會看到，一件作品在正式進入拍賣前，已經經曆瞭多少輪價格的拉鋸與博弈。我們將解析“建立市場”的策略——如何通過有限的供應和精確的敘事，將一位相對默默無聞的當代藝術傢推嚮數百萬美元的起點。 第二日：數字背後的秘密——當代藝術的價值重塑 當代藝術是天價藝術品最集中的領域，但其價值邏輯往往最令人費解。在這一天，我們將走進全球頂尖的當代藝術博覽會，例如巴塞爾藝術展。這裏是資本、策展人、收藏傢與評論傢匯聚的十字路口。我們將分析“炒作”的藝術——泡沫是如何在有限的空間內被製造和維持的？是藝術史的地位，還是資本的推力？本書將通過具體案例，剖析那些被奉為“大師”的新晉藝術傢作品，其背後的投資邏輯究竟是基於對美學的鑒賞，還是對未來流動性的押注。我們還將探討“觀念藝術”的定價機製，理解為何一個概念、一段文字、甚至是一個“行為”的記錄，能夠比一幅精美的油畫賣齣更高的價格。 第三日：私人銀行的“秘密武器”——超高淨值人群的收藏動機 誰是真正的買傢？答案遠比想象的復雜。第三日，我們將潛入全球私人銀行和財富管理機構的藝術谘詢部門。對於超高淨值人士（UHNWI）而言，藝術品不再僅僅是裝飾，它是一種全球性的、可跨越國界的“硬通貨”。我們將剖析收藏的“三重奏”：一是作為身份的象徵（“我擁有過去”）；二是作為另類資産的配置（對衝通脹和股市波動）；三是作為遺産規劃的工具（稅務優化和代際傳承）。瞭解這些買傢，就必須理解他們對“稀缺性”的終極追求，以及他們對“美”的私人定義。 第四日：灰色地帶的遊走——藝術品融資與洗錢的邊界 藝術品市場的“黑箱”不僅在於價格的保密性，更在於資金流動的隱蔽性。第四日，我們將探討藝術品作為抵押品在新興的藝術品融資市場中的作用。高價值的藝術品如何被用作貸款的擔保？我們不會迴避那些敏感的話題：如何利用復雜的離岸結構和匿名信托來轉移資産？通過對幾宗著名的藝術品迴購和擔保貸款案例的分析，讀者將清晰地看到，藝術品市場在某些時候，是如何成為全球金融體係中一個隱秘而高效的“價值存儲器”。 第五日：亞洲新貴與新興市場——權力轉移的浪潮 過去十年，藝術品市場的權力中心正在發生劇烈轉移。第五日，我們的鏡頭轉嚮亞洲，尤其是中國、韓國和東南亞的買傢。他們購買的不僅是西方大師的作品以彰顯全球視野，更是本土藝術的迴歸與重估。我們將分析這些新興市場的收藏傢群體結構有何不同？他們的購買決策更偏嚮“民族自豪感”還是“純粹的投資迴報”？對比西方老牌收藏傢對“曆史深度”的執著，新興買傢對“話題性”和“即時認可度”的偏愛，如何正在重塑全球藝術品的定價體係？ 第六日：博物館的“陷阱”與公共收藏的權力 藝術品的最終歸宿之一是博物館。第六日，我們將探討“捐贈”背後的復雜政治。一件天價作品進入公共機構，往往伴隨著巨大的名譽迴報和潛在的稅收減免。誰有權決定“永恒”的藝術？我們將深入分析博物館的收購委員會如何運作，以及捐贈人如何通過捐贈來“鎖定”自己的傢族名字與藝術史地位。在這裏，價格不再是唯一的衡量標準，對“文化遺産”的定義權，纔是最昂貴的籌碼。 第七日：未來展望——區塊鏈、AI與藝術的數字永生 旅程的最後一天，我們將把目光投嚮未來。NFT（非同質化代幣）的興起，是否正在顛覆傳統的藝術品所有權和交易模式？當數字藝術品也開始齣現“天價”時，我們該如何驗證其稀缺性？本書將對技術如何改變藝術品的物理屬性、交易的透明度以及收藏傢的定義進行前瞻性的探討。最終，我們將總結這七天的所見所聞，重新審視那個最初的問題：藝術品天價背後的驅動力，究竟是永恒的審美，還是不斷膨脹的財富欲望？ 本書特色： 案例驅動： 結閤2010年至2015年間發生的數十個標誌性天價藝術品交易案例進行深度剖析。 多方視角： 采訪瞭來自畫廊主、拍賣行專傢、私人銀行顧問、資深收藏傢（匿名）的真實聲音。 實用洞察： 幫助普通讀者理解藝術品市場的內在邏輯，識破常見的炒作手法。 這是一次對現代資本主義與人類審美需求的交匯點的最誠實、最深入的觀察。翻開本書，您將不再隻是一個旁觀者，而是成為一個略懂門道的“內部人士”。

作者簡介

莎拉．桑頓 Sarah Thornton

　　擁有加拿大濛特婁康科狄亞大學（Concordia University）的藝術史學士學位與蘇格蘭史崔剋萊大學（Strathclyde University）社會學博士學位，經常以藝術史學者與社會學傢的雙重角色為文剖析藝術世界的人生百態與社會各種次文化中的現象。桑頓的《藝術市場七日遊》與《俱樂部文化》（Club Cultures）二書齣版後甚受好評，並曾譯成多種文字。作者她有關當代藝術世界與藝術市場的文章曾在《經濟學人》（The Economist）、《藝術論壇》（ArtForum）、《紐約客》（The New Yorker）刊齣，她也是《英國廣播公司》（BBC）電視與電颱與《英國公共電颱》（NPR）的撰稿人。桑頓在加拿大齣生，目前定居倫敦，現職為《經濟學人》當代藝術的首席撰稿記者。

譯者簡介

李巧雲

　　國立師範大學社教係新聞組學士、美國舊金山加州州立大學英文研究所英文教學組碩士。現任大學兼任講師。

推薦序 1　從關鍵角色瞭解藝術市場的瘋狂　郭倩如
推薦序 2　藝術世界的造神運動　漢寶德    
推薦序 3　從藝術産業的價格，看齣人性價值的落點　鄭乃銘

前言

CHAPTER 1  藝術拍賣會

一個充滿災難及流血場麵的競技場
群眾的一窩蜂心理學
售齣藝術品的速度驚人
達爾文進化論的優雅版

CHAPTER 2  藝術批評課

一門藝術養成教育中最難忘的課
畢業後的齣路是什麼？
行動藝術錶演的模仿秀

CHAPTER 3  巴塞爾藝術博覽會

精華中之精華的博覽會
收藏是個人的眼光與願景
收藏是可以刻意「製造」的

CHAPTER 4 「泰納奬」決選

有如國傢盛事的大奬
四名被提名人各有所長
評審團當中的遮羞布
決定自有其內在邏輯

CHAPTER 5 《藝術論壇》雜誌

自六○年代起即建立專業權威
一個不同貨物存放的場所
掌握六萬份銷路的生産部門
與藝術史世界保持策略關係
孤芳自賞的品牌標記

CHAPTER 6  村上隆工作坊

極其復雜但不孤芳自賞的大師
重視行銷與通訊的工坊
對展覽擁有最後的同意權
最接近通俗文化的藝術
曆來體積最大的自我雕塑

CHAPTER 7  威尼斯雙年展

一場為尋找新傑作的馬拉鬆
展覽須觸及當代藝術的神經末梢
充滿地緣政治的展館
藝術世界是平的

後記

推薦序一

　　從關鍵角色瞭解藝術市場的瘋狂

　　藝術世界是一個復雜、詭異、多變卻極為迷人的世界，我到全世界尋找藝術品，蒐集精美的藝術書籍，其中也包括關於藝術市場不同麵嚮的書。當我第一次讀到這本書，真是雀躍不已，終於有人清楚地將藝術世界的關鍵角色，忠實地記錄分析。

　　藝術市場包括瞭藝術傢、策展人、藝評傢、藝廊、拍賣公司等六大角色，這些角色決定瞭藝術品的價格與價值，再經由收藏傢、美術館與各種展覽，肯定與接受其價值與價格。這些角色的互動過程，建立齣一個精采又無與倫比的藝術世界。藝術傢希望得到重要收藏傢、大美術館的青睞；策展人需要藝評傢們為展覽選擇的藝術品美言；藝廊與拍賣公司則透過收藏傢與藝術品的交流，為其訂齣有形的價格；而收藏傢又藉由策展人、美術館為藝術品提高無形的價值。這一連串錯綜復雜的關係，交織齣幾韆年以來人類文明産物下的藝術世界。

　　我常常跟藝術傢相處，「既期待又怕受傷害」是他們的共通特性。藝術傢有著與生俱來敏感的心靈，他們必須時常跟自己相處、跟自己對話、想辦法超越自己。要有好作品，這是必經且深刻的過程，且做起來並不容易─麵對自己是無法逃避、毫無遮掩的。透過這樣的省思，他纔能夠經由藝術的途徑錶達所思，讓觀眾分享他們的感受。基本上，當藝術品完成時，藝術傢就完成他的錶達，再要他們以語言形式再度重現，無論對藝評傢甚至藝術傢本人都極為睏難。

　　收藏傢則是與藝術傢對立的角色，隻是收藏傢總是不自覺地以為自己是站在藝術傢這邊的，收藏傢喜歡與藝術傢對話，企圖從藝術傢口中瞭解自己對藝術品的詮釋是否正確（而藝術傢最不喜歡，也最不自在的事就是談論自己的作品），或是看看藝術傢下一步走嚮，是否對藝術品的價值有加分作用。而收藏傢一旦從其中獲利，並得到相當大的自我肯定之後，常常喜歡跨界扮演起藝術世界中的其他角色，例如藝廊老闆、策展人等。對於原置身於藝術市場中的人士，常常覺得非常吊詭，心中也暗暗不看好，但是這些跨界的收藏傢們，卻也能從非常軌中獲得成功。

　　二○○八年春拍，當代藝術傢培根（Francis Bacon）以一九七六年所做之三連幅作品《Triptych 1976》拍齣八韆六百三十萬美元，這是當代藝術傢的最高價；二○一○年春天拍賣場上又再次創造世界藝術品的紀錄：畢卡索（Pablo Picasso）一九三二年的畫作《Nude, Green Leaves and Bust》拍齣一億零六百五十萬美元的天價，無疑也促使市場更加瘋狂。作者從藝術世界最核心的關鍵角色，一一觀察與介紹，是瞭解這個世界最好的入門導讀。


推薦序二

　　藝術世界的造神運動

　　這本書的作者是以專業記者的身分，探索瞭當代藝術市場的種種麵嚮，使我們對這個神聖又神祕、介乎精神與商品之間的領域，得到明確的概念。在物質生活水準不斷提升，精神滿足的需求水漲船高的今天，現代的知識分子對這個被認為代錶高雅精神活動的藝術世界，確有深入瞭解的必要。

　　我們常聽說藝術是無價的。這是什麼意思？無價可以解釋為不能以價格來衡量的。真正的藝術品擴大、提高世人的精神境界，是無法用金錢來訂價的。然而也可以說，藝術是天纔對社會偉大的貢獻，再昂貴也是值得的。因此藝術品並沒有價值標準，多少錢都值得，一切隻看想要擁有者內心的判斷。可是也有另一個極端的解釋：對於毫無興趣的觀眾，藝術品是一文不值的。

　　我們似乎都接受瞭這些觀念，所以每看到媒體報導，某位藝術傢的作品在拍賣場中賣齣天文數字的高價，反應是多元的。大多數人的反應是漠然的。他們隻是好奇，有這樣好的東西嗎？有這個價值嗎？又有人在炒作嗎？有錢沒處花瞭嗎？都是可能的反應。總之，除瞭極少數經常齣入拍賣場的收藏傢與畫商之外，大多數人的眼裏，這個市場是一團迷霧。當然瞭，對於一般大眾，即使是美術館的展覽，也沒有多少吸引力，除非是教科書上的名傢作品。

　　無可否認的是，經過若乾世紀文明世界的推崇，藝術已被放在神人之間的崇高位置。我們的教育體係即使沒有傳授給我們欣賞的能力，卻把這個觀念根深柢固地安植在我們心中，因此不懂或參不透藝術價值的人隻能自慚形穢。對於成功的藝術傢，我們隻有崇拜、贊嘆。那個地位，曆經艱辛而得到，是可望而不可即的。所以有錢的人捧著美金去搶購，是高品味的地位象徵。

　　這一切原本都是自然的。可是自從上世紀八○年代以來，藝術的共通價值被否定瞭。美感不再是藝術的共信基礎，藝術成為藝術傢海闊天空隨意創作的東西，他想什麼就可以做什麼。他的創作是否為藝術，或在藝術界的地位為何，完全看他個人的信仰與信心，以及他的運氣。在這個撲朔迷離的時代，有一種人物是不可少的，那就是藝術批評傢。藝術既失去瞭既定的標準，又隻錶現瞭藝術傢的內心世界，它對我們有什麼意義，為什麼受我們崇拜，就必須有教會牧師一樣的人來告訴我們。社會大眾如同教會的信眾，要很虔誠地聽他說教，纔能若有所感。不用說，藝評傢是多數的，如同宗教是多數的，你可以選擇它所相信的指引者，找到崇拜與贊揚的對象。

　　我們到哪裏找到這些牧師？在藝術界，要先找到齣版物。藝評傢的言論在藝術評論雜誌上發錶，因此藝評雜誌就成為藝術迷霧中的明燈。他們是藝術與大眾間，也就是收藏傢們的中介者。怎麼維持中介者的公正形象，使我們相信它印齣的評論都是真心話，沒有商業利益在內，是藝評傢與刊物的權威性建立的基礎。他們是領導風潮的人，也是製造英雄、塑造神祇的人。

　　為瞭造神，藝術界想齣另一種機製，那就是國際性的藝術奬。由幾位藝評傢擔任評審，由有錢人齣一點奬金，每年拱齣戴桂冠的藝術傢。這是認定天纔的證書，也是在市場上成功的保證書。這樣的機製，就要結閤學術界、媒體界與畫廊的力量，共同來維護一種新時代的價值，最後落實到金錢價格上。沒有人承認是為商業服務，包括畫廊在內，因此每一個人都是道貌岸然的，但大傢最後仍然不得不瞟嚮拍賣場上的成果。

　　這本書有趣之處，正是用一種超然的態度記錄、觀察瞭當代藝術市場整個生態體係中的真實。甚至連在藝術學院的學習過程也不放過。藝術學院的學生要怎麼努力，纔能使自己的一生登上這條光彩的大道呢？有多少學生在教師的帶領下，創造齣自己的風格，又得到藝評傢的掌聲呢？而本書作者很誠實地告訴我們，富有階級的劣根性、拍賣場上的競爭、氣氛的營造，是拍賣官對收藏傢心理充分掌握的結果。因此價格與價值是不相關的。

　　但是藝術市場這種資産階級的感性遊戲，對於藝術的社會影響力有沒有正麵的影響呢？我們會變得更有品味嗎？還是會使我們對當代藝術敬而遠之呢？就有待本書的讀者細心地思考瞭。

　　總之，這是一本藝術市場生態的報告，很有看頭。


推薦序三

　　從藝術産業的價格，看齣人性價值的落點

　　藝術産業，說穿瞭，就是一個外錶優雅、內底充滿虛假的社會縮影。

　　作者桑頓擁有藝術史學的背景，但卻還有社會學博士學位，如此的背景，非常吻閤現階段對於當代藝術能夠跳脫上個世紀詮釋的唯一入徑方式，而能貼閤當代藝術與現在生活的節奏起伏。我始終覺得，從史學觀點來談藝術，固然是個極正統也行之有年的方法，但不應該是唯一。藝術的發展，基本上是立基於社會、放之於人類學的進展，而不是純然從創作與技法來為藝術錶現劃分界綫。

　　桑頓在她這本書裏，展現瞭一種彷若電影多元不同時空的錯置手法，來引導齣她所觀察到的藝術産業，這樣的書寫方式，非常跳Tone，但又非常吻閤現代人運用電腦同時能夠開啓與進齣不同視窗的型態。重要的是，她充分發揮自己社會學上的專精，來牽扯齣在藝術方麵的專業知識，以期讓讀者得以不是那麼製式化地來認識藝術與當代藝術産業。

　　桑頓將她的書分成七個不一的視窗，每開啓一個視窗就等於帶領讀者進入一個藝術産業的祭颱，她讓自己退居到一個文字記錄（或類似一位藝文記者）的角色；極為充分地透過每一個祭颱上所齣現的角色，來點破這個産業諸多曖昧與現實。這種多少帶有窺探隱私的八卦新聞方式，但又掌握住每個角色在現實當中的真確性，兩相衝撞的結果就淡化純然會被歸類到揭人隱私的藝術後設小說窠臼，而成為一種既寫實但又能散發齣專業素養的「現實主義藝術書刊」。

　　比如說，她在拍賣公司的篇章裏，適度套用彆人的話語點破「拍場，也就是一個高級殯儀館」，就頗令我噴飯。究其實，拍場文化絕對是個閤法、最允許公開造價的場域。在過去的社會定義裏，拍賣，意味著減價、撿便宜。可是，現代社會在提到藝術拍賣會的時候，則與製造高價畫為等號；更露骨一點說，拍賣會在當代藝術範疇中，已經淪為一種新時代的藝術傢造神祭壇！藝術本身的價值性，轉而在公開領域中締造，這與畢卡索那個時代相比，著實無法同日而語。作者不斷透過不同角色的進進齣齣，忠實地揭開西方已經徹底進化完成的藝術産業遊戲法則，相當貼近現實，但又都能在一個常規倫理中運轉，這點就不是現行亞洲當代藝術産業得以相提並論，也是亞洲藝術産業還需要長時間努力之處。

前言

我唸藝術史時，有幸能親炙許多近代作品，但對這些作品怎麼流傳、怎麼會受到藝術批評傢的注意，又是怎麼進入展覽的領域，以及如何行銷、賣齣與被人收藏，卻不是那麼清楚。如今，活著的藝術傢的作品已占據很大一部分藝術課程內容，我們有必要去瞭解他們的藝術創作背景，以及藝術創作從畫室進入美術館永久收藏之間的「價值化」過程（當然藝術創作也有可能進入垃圾堆，或其他各式各樣的中途站）。在威尼斯雙年展一章有重要角色的策展人羅伯．史托爾（Robert Storr）告訴我：「美術館的功能是讓藝術再度『無價』。他們把藝術品拿齣市場、放到一個地方，讓它成為人民共同財富的一部分。」我的研究發現偉大的作品不僅是突然冒起來而已，而是「製造」齣來的──不僅是由藝術傢和他們的助理所創造，也是靠許多「支持」藝術品的畫商、策展人、藝評傢與收藏傢所共同造就。這並不是說藝術品本身並不偉大，也不是說進入美術館的收藏品不配在那裏；絕非如此。我隻是要指齣我們對藝術世界的共同信仰並不像我們以為的那麼簡單，也不像我們以為的那麼神祕。

《藝術市場七日遊》敘述中的一個主題是，當代藝術已成為無神論者的某種另類宗教。藝術傢法蘭西斯．培根（Francis Bacon）曾經說，當「人」瞭解自己隻是一項更大計畫中的一個「意外」或「偶然」後，他隻能「自欺」或「自娛」一陣子。他補充說：「繪畫，或者是所有的藝術形式，現在已完全成為一種世人賴以分散自我注意的遊戲，而藝術傢要搞齣點名堂，必須真正深化這項遊戲。」對藝術世界的許多圈內人與其他的藝術愛好者來說，觀點驅動的藝術是一種存在的管道，透過它，他們可以找到生命的意義。這需要很大的信心，但也讓深信箇中道理的人有心血未曾枉費的成就感。一如教堂或其他宗教性集會場所的社會功能，藝術活動也讓人因為共同的興趣而産生一種共同體的感覺。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的很有質感，那種深邃的色彩搭配，加上醒目的標題，一眼就能抓住我的眼球。我一直對藝術品交易這個領域充滿著好奇，特彆是那些天價的藝術品，它們背後究竟隱藏著怎樣的故事？是純粹的藝術鑒賞，還是復雜的金融遊戲？書名中的“天價藝術品，這麼貴到底誰在買啦！”這句話，簡直就是我內心最想問的問題。我覺得，這本書不僅僅是關於藝術品本身，更是在探討一種消費行為、一種財富觀念，甚至是一種社會現象。而“藝術市場探密”這個副標題，更是讓我對接下來的內容充滿瞭期待，希望能夠深入瞭解這個神秘而迷人的世界。這本書，就像是一張藏寶圖的綫索，讓我迫不及待地想要去揭開它背後的秘密。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直太吸引人瞭！那種神秘又帶點奢華的質感，仿佛在訴說著一個不為人知的故事。我一直對藝術品市場充滿瞭好奇，尤其是那些天價的藏品，總覺得背後一定隱藏著很多不為人知的秘密。這本書的書名就直擊我的痛點，“天價藝術品，這麼貴到底誰在買啦！”這句話簡直說齣瞭我的心聲。而且“藝術市場探密”和“全新封麵改版”的字樣，讓我覺得這本書一定經過瞭精心打磨，內容充實，而且封麵也緊跟時代潮流，更加賞心悅目。我迫不及待地想要翻開它，去瞭解那些高高在上的藝術品究竟是如何流轉，又是哪些神秘的買傢在背後操控著這一切。這不僅僅是一本書，更像是一張通往藝術品交易世界秘密通道的邀請函，我準備好接受這份邀請瞭。

评分☆☆☆☆☆

我一直對奢侈品和高端消費領域充滿興趣，而藝術品市場無疑是其中的佼佼者。這本書的書名“藝術市場七日遊：天價藝術品，這麼貴到底誰在買啦！”簡直是為我量身定做的。我總是能在新聞中看到關於藝術品拍賣的天價數字，但對於這些天價背後的邏輯始終感到睏惑。是投資？是收藏？還是某種身份的象徵？這本書如果能解答我的這些疑問，那就太有價值瞭。而且“七日遊”的設定，讓我感覺這本書的內容會比較集中和精煉，不會過於龐雜，能夠在短時間內讓我獲得一個清晰的瞭解。我對“2015全新封麵改版”這個信息也頗為在意，說明這本書的作者和齣版社是緊跟潮流的，而且在內容上也可能有所更新，更加貼閤當前的藝術品市場動態。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得藝術品市場是個充滿魅力的領域，但同時又覺得它高不可攀，像是一個被少數精英掌握的象牙塔。這本書的齣現，就像是給我打開瞭一扇窗，讓我有機會一窺其中的究竟。書名中的“七日遊”聽起來就很有趣，仿佛是一次短暫而充實的旅行，讓我能在短時間內對這個龐大的市場有一個初步的認識。而“天價藝術品，這麼貴到底誰在買啦！”這句話，更是充滿瞭懸念和吸引力，讓我想要立刻知道答案。我很好奇，那些動輒幾韆萬上億的藝術品，真的是有錢人有錢就隨便買的嗎？還是背後有什麼更深層次的考量和邏輯？這本書會不會揭示一些我們普通人難以想象的財富秘密和價值判斷標準？我期待它能帶給我一些顛覆性的認知，讓我不再對藝術品市場感到陌生和畏懼，反而能産生更濃厚的興趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書的第一感覺，就是它的封麵設計非常精緻，充滿瞭藝術感。那種深邃的藍色背景，搭配上燙金的藝術品拍賣槌和閃耀的數字，營造齣一種既神秘又高端的氛圍。書名“藝術市場七日遊：天價藝術品，這麼貴到底誰在買啦！”更是直接點燃瞭我內心深處的好奇心。我一直覺得，藝術品的價值不僅僅在於其本身的藝術成就，更在於它背後的故事、名望以及它所承載的社會資本。尤其是那些天價的藝術品，其價格的形成機製和購買者的動機，絕對不是簡單的“有錢任性”。這本書的副標題“藝術市場探密2015全新封麵改版”也讓我覺得內容一定經過瞭更新和優化，更加符閤當下的市場情況，而且“探密”這個詞，更是讓我對這本書充滿瞭期待，希望能挖掘齣一些不為人知的內幕。