青花瓷:恆．美：池上鳳珠瓷器創作專輯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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池上鳳珠老師，1975年生於颱東池上，2005年旅居巴黎至今，自1997年起，隨同吳老師前往南太平洋巴布瓦新幾內亞、非洲、中南美洲亞馬遜叢林等原始部落旅行創作，曾榮獲第57屆颱陽美展油畫銀牌奬，2010-2015年法國巴黎大皇宮首都藝術展齣，2015獲得法國泰勒基金會藝術大奬。鳳珠老師認為這世上存在著各式各樣的逐風、築夢者，夢想著積極追尋的美，總有一天終將抵達到一種和諧的秩序與令人愉快的感覺。她的作品錶現齣似與不似之間的藝術效果，可以有形化為無形，亦可從無形化為有形。青花色綫條係維係生命脈絡「藍色的血」，連係它的每一個瞬間都産生無窮的變化，繁復的青花綫條結構，始終錶現齣一種單純的生命力。

《青花瓷：恆．美：池上鳳珠瓷器創作專輯》圖書內容概述 本書旨在全麵、深入地呈現颱灣著名陶瓷藝術傢池上鳳珠女士的創作生涯、藝術思想以及她對傳統青花瓷藝術的創新與傳承。全書以精美的圖版、詳實的文字介紹，構建瞭一個多維度的藝術世界，帶領讀者領略一位女性藝術傢如何在傳統與現代的交匯點上，開闢齣獨屬於自己的瓷韻篇章。 一、 藝術傢的精神底色：從生命經驗中汲取的靈感源泉 池上鳳珠女士的藝術並非空中樓閣，而是深深植根於她的人生軌跡之中。本書開篇即通過大量珍貴的曆史照片與口述訪談，勾勒齣藝術傢早年的成長環境與藝術啓濛。 1. 童年與地域文化的浸潤： 池上女士的童年與颱灣南部的文化氣息緊密相連。南方的濕潤氣候、獨特的閩南文化符號，以及民間藝術中那種不加修飾的生命力，潛移默化地影響瞭她日後作品中對“自然生動”的追求。書中詳細描述瞭她如何接觸到颱灣本土的民間陶藝，以及這些早期的視覺體驗如何為她日後駕馭青花這一“冷峻”的釉下彩技術提供瞭溫暖的基調。 2. 傳統學院的錘煉與跨界交流： 在正式進入陶瓷藝術領域後，池上鳳珠接受瞭係統、嚴謹的科班訓練。本書特彆收錄瞭她在專業院校學習期間的素描習作、泥塑稿件等，展現瞭她紮實的造型功底。更重要的是，書中探討瞭她在學習過程中如何看待傳統，特彆是對景德鎮青花工藝的深入研究。這不是簡單的模仿，而是帶著批判性思維的吸收，著重於對“青花綫條”與“鈷料發色”的精微掌控。 二、 創作的核心議題：青花：從材料到哲思的蛻變 本書的核心章節聚焦於池上鳳珠如何將傳統的青花技法，提升至具有個人哲學思考的藝術錶達層麵。 1. 對“白”與“藍”的重新詮釋： 傳統青花藝術，講究的是“一池釉水”中的極緻純淨與疏朗。池上鳳珠的作品則在留白上做瞭大膽的取捨。書中通過高清晰度的作品細節圖對比分析，展示瞭她如何在有限的器型空間內，拓展“空白”的敘事功能。她的“白”不再是單純的背景，而是一種呼吸的空間，是情感的積澱。 2. 紋飾的符號學重構： 池上女士的標誌性風格之一，在於她對傳統紋飾（如龍鳳、花鳥、山水）的解構與重組。她摒棄瞭繁瑣的程式化描繪，轉而追求一種更具現代感的“意象”錶達。例如，書中對她一組名為《水之呼吸》的係列作品進行瞭專項分析，探討瞭她如何用看似隨意的筆觸，捕捉水流、雲氣等動態元素，使青花圖案具有瞭音樂般的韻律感。這些紋飾的選擇，往往與她對生命循環、時間流逝的沉思緊密相關。 3. 載體與形式的探索： 池上鳳珠並未將自己的創作局限於傳統的瓶、盤、碗。本書詳細記錄瞭她在造型藝術上的突破。她將青花圖案融入到雕塑性極強的非對稱器皿中，甚至嘗試將青花元素“移植”到大型壁掛裝置上。書中特彆刊載瞭她與建築師閤作的公共藝術項目草圖，揭示瞭她如何讓青花瓷從案頭清玩，躍升為具有空間對話能力的藝術形式。 三、 創作專輯中的專題研究：對“恆”與“美”的追尋 書名中的“恆”（恒久、穩定）與“美”（審美、和諧）是貫穿池上鳳珠創作始終的兩大主軸。 1. “恆”：對時間性的捕捉： 池上鳳珠的作品常有一種沉靜的力量感。本書從泥料配方、燒製溫度麯綫等技術層麵入手，揭示瞭這種“恒久感”是如何通過對材料的極端控製實現的。其中一章深入探討瞭她對“窯變”的理解，她認為真正的“恒”並非拒絕變化，而是在變化中把握永恒的規律。收錄的窯址燒製記錄，極具參考價值。 2. “美”：人文關懷的體現： 池上鳳珠的“美”是內斂的、有節製的。她不追求錶麵的華麗，而側重於器物與使用者的內在聯係。書中收錄瞭多件她為特定傢庭或機構創作的定製瓷器，並配以使用者的反饋，這使讀者能夠從功能與情感的雙重角度理解其作品的“美學價值”。這種對人文關懷的重視，使她的青花瓷擺脫瞭純粹的工藝品範疇，進入瞭生活哲學的高度。 四、 藝術傢的教育與傳承理念 在創作高峰期，池上鳳珠也從未停止對下一代的引導。本書最後一部分記錄瞭她在工作室中對年輕一代陶瓷學子的教導方式。 1. 對傳統工匠精神的堅守： 她強調，創新必須建立在對傳統技藝深刻理解的基礎之上。書中記錄瞭她要求學生反復練習“圈足”的細節，以此來磨練心性。 2. 跨文化對話的鼓勵： 池上鳳珠鼓勵學生將視野投嚮世界，吸收不同文明的色彩和結構，將青花這一“東方基因”在全球化的語境下進行錶達。書中收錄瞭她對國際陶瓷展覽的評論文章，顯示瞭她對當代陶瓷藝術的敏銳洞察力。 通過這本創作專輯，讀者不僅能欣賞到池上鳳珠精湛的陶瓷技藝，更能深入理解她如何以青花為媒介，探索人與自然、時間與永恒之間的深刻對話，最終成就瞭一種既根植於東方古典美學，又充滿現代生命力的獨特藝術。

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我一直對中國傳統工藝品情有獨鍾，尤其是那些帶有曆史沉澱和文化底蘊的器物。最近我偶然翻閱到一本名為《青花瓷:恆．美：池上鳳珠瓷器創作專輯》的書，雖然我還沒有機會深入閱讀，但從書的裝幀設計和封麵透露齣的信息，就已經讓我充滿瞭期待。封麵上那淡淡的青色暈染，仿佛將人帶入瞭一個寜靜而悠遠的瓷器世界。封麵上的“池上鳳珠”幾個字，雖然我對此藝術傢並不熟悉，但名字本身就帶著一種溫婉而堅韌的氣質，讓人不由自主地聯想到那些曆經歲月洗禮，卻依然光彩照人的青花瓷器。我特彆好奇，這位“池上鳳珠”女士，她究竟是如何理解和演繹“青花瓷”這個經典主題的？是沿襲傳統，還是在傳統中尋求創新？是注重器形的典雅，還是偏愛紋飾的精妙？書名中的“恆．美”，更是點睛之筆，預示著這本專輯不僅僅是關於瓷器作品的展示，更可能蘊含著對永恒之美，以及時間流轉中藝術生命力的深刻思考。我迫不及待地想要翻開扉頁，去探尋那些隱藏在青花釉色背後的故事，去感受那份穿越時空的“恆．美”。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一直覺得青花瓷是件非常奇妙的東西。那種藍白相間的色彩組閤，簡單卻又充滿瞭無限的可能性，像極瞭中國畫中的水墨意境。最近聽朋友推薦瞭一本《青花瓷:恆．美：池上鳳珠瓷器創作專輯》，聽名字就覺得很有意思。“恆．美”這兩個字，讓我思考瞭很久，是在說青花瓷本身的美是恒久的，還是說池上鳳珠女士的作品，能帶給我們恒久的審美體驗？我很好奇，在當代，一位瓷器藝術傢是如何在遵循青花瓷的傳統技法的同時，又能注入屬於自己的獨特理解和創新？是會在器型上有所突破，比如更加符閤現代生活的需求，還是會在紋飾的設計上，融入更多個人化的情感錶達或者象徵意義？我特彆期待能看到書中對創作過程的解讀，比如她是如何構思、選料、繪製，以及最終燒製齣那一抹動人的青花藍。我想，一本好的藝術專輯，不應該僅僅是作品的堆砌，更應該有作者的精神世界和藝術理念的傳遞。這本書的名字，讓我覺得它有這個潛力，能夠引導我更深入地理解和欣賞青花瓷藝術的深層魅力。

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我總覺得，一件好的瓷器，不單單是一件擺設，它更承載著一種文化、一種精神。最近看到《青花瓷:恆．美：池上鳳珠瓷器創作專輯》這本書，名字就很有意思。“青花瓷”大傢都不陌生，那淡雅的藍，那溫潤的白，總能讓人心生寜靜。但“恆．美”就有點讓人琢磨瞭，是說青花瓷的經典之美是永恒的，還是說池上鳳珠老師的作品，能給觀者帶來恒久的審美享受？我對於能將傳統技藝玩齣新意的藝術傢總是特彆好奇。我想象著，這本書裏會不會有那種打破常規的器型，或者是意想不到的紋飾組閤？會不會在保持青花瓷韻味的同時，又融入一些現代的審美元素，讓古老的藝術煥發新的生命力？我希望能看到一些作品的細節圖，比如釉麵的光澤，筆觸的力度，甚至是一些殘缺的美感，這些往往更能打動人心。我還期待書裏能有一些作者的創作感悟，分享她對青花瓷的理解，對“美”的追求，以及她是如何在“恒”與“變”之間找到平衡的。

评分☆☆☆☆☆

我一直對亞洲的傳統陶瓷藝術有著濃厚的興趣，特彆是那些帶有精緻繪畫和獨特釉色的作品。《青花瓷:恆．美：池上鳳珠瓷器創作專輯》這個書名，瞬間就抓住瞭我的注意力。“青花瓷”本身就是一個充滿魅力的詞匯，它代錶著悠久的中國曆史和精湛的工藝。而“恆．美”的組閤，更是引發瞭我對“永恒之美”的遐想。我猜想，這本書可能不僅僅是一本單純的畫冊，而更像是一次關於時間、藝術和生命力的對話。我很想知道，這位“池上鳳珠”女士，她是以怎樣一種視角來創作青花瓷的？是著重於器物的實用性，還是更傾嚮於將其作為一種藝術媒介來錶達更深層的情感和哲學思考？我特彆期待書中能夠呈現一些作品的特寫鏡頭，讓我能夠仔細欣賞那些細膩的筆觸、鈷藍的釉色以及各種紋飾的寓意。同時，我也希望這本書能夠提供一些關於創作背景的介紹，例如作者的靈感來源、創作理念，甚至是一些她在陶瓷創作過程中遇到的挑戰和剋服睏難的經曆。我相信，這樣一本能夠觸及“恆．美”的作品集，定會給我帶來深刻的藝術啓迪。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術和美學有著不懈追求的人，我總是會被那些能夠喚起我內心深處情感的作品所吸引。最近，《青花瓷:恆．美：池上鳳珠瓷器創作專輯》這本書，就這樣靜靜地躺在我的書架上，散發著一種低調而迷人的光芒。書名本身就充滿瞭詩意。“青花瓷”，自不必說，那代錶著一段璀璨的曆史，一種溫婉的東方美學。而“恆．美”，更是點亮瞭我對這本書的想象。它暗示著一種超越時間限製的美，一種在變幻萬韆的世界中，依然能夠觸動人心靈的永恒之美。我充滿好奇，想知道這位“池上鳳珠”女士，她是如何通過手中的畫筆和窯火，來詮釋這份“恆．美”的？她的作品，是會遵循傳統的婉約與典雅，還是會大膽地注入現代的創新與解構？我期待在書中能夠感受到作者獨特的藝術語言，看到那些凝聚瞭匠心與靈魂的青花瓷作品。更重要的是，我希望能藉由這本書，去思考“美”的本質，以及藝術如何在歲月的長河中，保持其不變的魅力。