青花瓷:恆．美：池上凤珠瓷器创作专辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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池上凤珠老师，1975年生于台东池上，2005年旅居巴黎至今，自1997年起，随同吴老师前往南太平洋巴布瓦新几内亚、非洲、中南美洲亚马逊丛林等原始部落旅行创作，曾荣获第57届台阳美展油画银牌奖，2010-2015年法国巴黎大皇宫首都艺术展出，2015获得法国泰勒基金会艺术大奖。凤珠老师认为这世上存在着各式各样的逐风、筑梦者，梦想着积极追寻的美，总有一天终将抵达到一种和谐的秩序与令人愉快的感觉。她的作品表现出似与不似之间的艺术效果，可以有形化为无形，亦可从无形化为有形。青花色线条系维系生命脉络「蓝色的血」，连系它的每一个瞬间都产生无穷的变化，繁复的青花线条结构，始终表现出一种单纯的生命力。

《青花瓷：恆．美：池上凤珠瓷器创作专辑》图书内容概述 本书旨在全面、深入地呈现台湾著名陶瓷艺术家池上凤珠女士的创作生涯、艺术思想以及她对传统青花瓷艺术的创新与传承。全书以精美的图版、详实的文字介绍，构建了一个多维度的艺术世界，带领读者领略一位女性艺术家如何在传统与现代的交汇点上，开辟出独属于自己的瓷韵篇章。 一、 艺术家的精神底色：从生命经验中汲取的灵感源泉 池上凤珠女士的艺术并非空中楼阁，而是深深植根于她的人生轨迹之中。本书开篇即通过大量珍贵的历史照片与口述访谈，勾勒出艺术家早年的成长环境与艺术启蒙。 1. 童年与地域文化的浸润： 池上女士的童年与台湾南部的文化气息紧密相连。南方的湿润气候、独特的闽南文化符号，以及民间艺术中那种不加修饰的生命力，潜移默化地影响了她日后作品中对“自然生动”的追求。书中详细描述了她如何接触到台湾本土的民间陶艺，以及这些早期的视觉体验如何为她日后驾驭青花这一“冷峻”的釉下彩技术提供了温暖的基调。 2. 传统学院的锤炼与跨界交流： 在正式进入陶瓷艺术领域后，池上凤珠接受了系统、严谨的科班训练。本书特别收录了她在专业院校学习期间的素描习作、泥塑稿件等，展现了她扎实的造型功底。更重要的是，书中探讨了她在学习过程中如何看待传统，特别是对景德镇青花工艺的深入研究。这不是简单的模仿，而是带着批判性思维的吸收，着重于对“青花线条”与“钴料发色”的精微掌控。 二、 创作的核心议题：青花：从材料到哲思的蜕变 本书的核心章节聚焦于池上凤珠如何将传统的青花技法，提升至具有个人哲学思考的艺术表达层面。 1. 对“白”与“蓝”的重新诠释： 传统青花艺术，讲究的是“一池釉水”中的极致纯净与疏朗。池上凤珠的作品则在留白上做了大胆的取舍。书中通过高清晰度的作品细节图对比分析，展示了她如何在有限的器型空间内，拓展“空白”的叙事功能。她的“白”不再是单纯的背景，而是一种呼吸的空间，是情感的积淀。 2. 纹饰的符号学重构： 池上女士的标志性风格之一，在于她对传统纹饰（如龙凤、花鸟、山水）的解构与重组。她摒弃了繁琐的程式化描绘，转而追求一种更具现代感的“意象”表达。例如，书中对她一组名为《水之呼吸》的系列作品进行了专项分析，探讨了她如何用看似随意的笔触，捕捉水流、云气等动态元素，使青花图案具有了音乐般的韵律感。这些纹饰的选择，往往与她对生命循环、时间流逝的沉思紧密相关。 3. 载体与形式的探索： 池上凤珠并未将自己的创作局限于传统的瓶、盘、碗。本书详细记录了她在造型艺术上的突破。她将青花图案融入到雕塑性极强的非对称器皿中，甚至尝试将青花元素“移植”到大型壁挂装置上。书中特别刊载了她与建筑师合作的公共艺术项目草图，揭示了她如何让青花瓷从案头清玩，跃升为具有空间对话能力的艺术形式。 三、 创作专辑中的专题研究：对“恆”与“美”的追寻 书名中的“恆”（恒久、稳定）与“美”（审美、和谐）是贯穿池上凤珠创作始终的两大主轴。 1. “恆”：对时间性的捕捉： 池上凤珠的作品常有一种沉静的力量感。本书从泥料配方、烧制温度曲线等技术层面入手，揭示了这种“恒久感”是如何通过对材料的极端控制实现的。其中一章深入探讨了她对“窑变”的理解，她认为真正的“恒”并非拒绝变化，而是在变化中把握永恒的规律。收录的窑址烧制记录，极具参考价值。 2. “美”：人文关怀的体现： 池上凤珠的“美”是内敛的、有节制的。她不追求表面的华丽，而侧重于器物与使用者的内在联系。书中收录了多件她为特定家庭或机构创作的定制瓷器，并配以使用者的反馈，这使读者能够从功能与情感的双重角度理解其作品的“美学价值”。这种对人文关怀的重视，使她的青花瓷摆脱了纯粹的工艺品范畴，进入了生活哲学的高度。 四、 艺术家的教育与传承理念 在创作高峰期，池上凤珠也从未停止对下一代的引导。本书最后一部分记录了她在工作室中对年轻一代陶瓷学子的教导方式。 1. 对传统工匠精神的坚守： 她强调，创新必须建立在对传统技艺深刻理解的基础之上。书中记录了她要求学生反复练习“圈足”的细节，以此来磨练心性。 2. 跨文化对话的鼓励： 池上凤珠鼓励学生将视野投向世界，吸收不同文明的色彩和结构，将青花这一“东方基因”在全球化的语境下进行表达。书中收录了她对国际陶瓷展览的评论文章，显示了她对当代陶瓷艺术的敏锐洞察力。 通过这本创作专辑，读者不仅能欣赏到池上凤珠精湛的陶瓷技艺，更能深入理解她如何以青花为媒介，探索人与自然、时间与永恒之间的深刻对话，最终成就了一种既根植于东方古典美学，又充满现代生命力的独特艺术。

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我一直对亚洲的传统陶瓷艺术有着浓厚的兴趣，特别是那些带有精致绘画和独特釉色的作品。《青花瓷:恆．美：池上凤珠瓷器创作专辑》这个书名，瞬间就抓住了我的注意力。“青花瓷”本身就是一个充满魅力的词汇，它代表着悠久的中国历史和精湛的工艺。而“恆．美”的组合，更是引发了我对“永恒之美”的遐想。我猜想，这本书可能不仅仅是一本单纯的画册，而更像是一次关于时间、艺术和生命力的对话。我很想知道，这位“池上凤珠”女士，她是以怎样一种视角来创作青花瓷的？是着重于器物的实用性，还是更倾向于将其作为一种艺术媒介来表达更深层的情感和哲学思考？我特别期待书中能够呈现一些作品的特写镜头，让我能够仔细欣赏那些细腻的笔触、钴蓝的釉色以及各种纹饰的寓意。同时，我也希望这本书能够提供一些关于创作背景的介绍，例如作者的灵感来源、创作理念，甚至是一些她在陶瓷创作过程中遇到的挑战和克服困难的经历。我相信，这样一本能够触及“恆．美”的作品集，定会给我带来深刻的艺术启迪。

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说实话，我一直觉得青花瓷是件非常奇妙的东西。那种蓝白相间的色彩组合，简单却又充满了无限的可能性，像极了中国画中的水墨意境。最近听朋友推荐了一本《青花瓷:恆．美：池上凤珠瓷器创作专辑》，听名字就觉得很有意思。“恆．美”这两个字，让我思考了很久，是在说青花瓷本身的美是恒久的，还是说池上凤珠女士的作品，能带给我们恒久的审美体验？我很好奇，在当代，一位瓷器艺术家是如何在遵循青花瓷的传统技法的同时，又能注入属于自己的独特理解和创新？是会在器型上有所突破，比如更加符合现代生活的需求，还是会在纹饰的设计上，融入更多个人化的情感表达或者象征意义？我特别期待能看到书中对创作过程的解读，比如她是如何构思、选料、绘制，以及最终烧制出那一抹动人的青花蓝。我想，一本好的艺术专辑，不应该仅仅是作品的堆砌，更应该有作者的精神世界和艺术理念的传递。这本书的名字，让我觉得它有这个潜力，能够引导我更深入地理解和欣赏青花瓷艺术的深层魅力。

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我总觉得，一件好的瓷器，不单单是一件摆设，它更承载着一种文化、一种精神。最近看到《青花瓷:恆．美：池上凤珠瓷器创作专辑》这本书，名字就很有意思。“青花瓷”大家都不陌生，那淡雅的蓝，那温润的白，总能让人心生宁静。但“恆．美”就有点让人琢磨了，是说青花瓷的经典之美是永恒的，还是说池上凤珠老师的作品，能给观者带来恒久的审美享受？我对于能将传统技艺玩出新意的艺术家总是特别好奇。我想象着，这本书里会不会有那种打破常规的器型，或者是意想不到的纹饰组合？会不会在保持青花瓷韵味的同时，又融入一些现代的审美元素，让古老的艺术焕发新的生命力？我希望能看到一些作品的细节图，比如釉面的光泽，笔触的力度，甚至是一些残缺的美感，这些往往更能打动人心。我还期待书里能有一些作者的创作感悟，分享她对青花瓷的理解，对“美”的追求，以及她是如何在“恒”与“变”之间找到平衡的。

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作为一个对艺术和美学有着不懈追求的人，我总是会被那些能够唤起我内心深处情感的作品所吸引。最近，《青花瓷:恆．美：池上凤珠瓷器创作专辑》这本书，就这样静静地躺在我的书架上，散发着一种低调而迷人的光芒。书名本身就充满了诗意。“青花瓷”，自不必说，那代表着一段璀璨的历史，一种温婉的东方美学。而“恆．美”，更是点亮了我对这本书的想象。它暗示着一种超越时间限制的美，一种在变幻万千的世界中，依然能够触动人心灵的永恒之美。我充满好奇，想知道这位“池上凤珠”女士，她是如何通过手中的画笔和窑火，来诠释这份“恆．美”的？她的作品，是会遵循传统的婉约与典雅，还是会大胆地注入现代的创新与解构？我期待在书中能够感受到作者独特的艺术语言，看到那些凝聚了匠心与灵魂的青花瓷作品。更重要的是，我希望能借由这本书，去思考“美”的本质，以及艺术如何在岁月的长河中，保持其不变的魅力。

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我一直对中国传统工艺品情有独钟，尤其是那些带有历史沉淀和文化底蕴的器物。最近我偶然翻阅到一本名为《青花瓷:恆．美：池上凤珠瓷器创作专辑》的书，虽然我还没有机会深入阅读，但从书的装帧设计和封面透露出的信息，就已经让我充满了期待。封面上那淡淡的青色晕染，仿佛将人带入了一个宁静而悠远的瓷器世界。封面上的“池上凤珠”几个字，虽然我对此艺术家并不熟悉，但名字本身就带着一种温婉而坚韧的气质，让人不由自主地联想到那些历经岁月洗礼，却依然光彩照人的青花瓷器。我特别好奇，这位“池上凤珠”女士，她究竟是如何理解和演绎“青花瓷”这个经典主题的？是沿袭传统，还是在传统中寻求创新？是注重器形的典雅，还是偏爱纹饰的精妙？书名中的“恆．美”，更是点睛之笔，预示着这本专辑不仅仅是关于瓷器作品的展示，更可能蕴含着对永恒之美，以及时间流转中艺术生命力的深刻思考。我迫不及待地想要翻开扉页，去探寻那些隐藏在青花釉色背后的故事，去感受那份穿越时空的“恆．美”。