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　　清朝中叶，由于陈曼生等文士先贤的投入，宜兴壶终能脱胎换骨，从单纯的工艺跃升到艺术创作的层次。台湾现代茶器也由于文人的参与或人文思考的注入，运用不同的媒材传达、彰显个人的文士趣味，作品且更具原创性、内涵、美感与实验精神，因此能在短短二十年间迅速崛起而大放异彩，并闪耀国际舞台，成为一股不可小觑的力量。

　　融合了艺术美感、人文思维与历史情怀的台湾各式茶器，二十年来在全球市场上的收藏价值与日俱增，为台湾在茶的世界中开疆拓土，令人刮目相看。

琉璃之境：宋代瓷器美学与技艺的深度探索 【图书简介】 书名： 琉璃之境：宋代瓷器美学与技艺的深度探索 作者： [此处可填入一个富有学识的虚构作者名，例如：林秉文、陈怡君] 页数： 约 550 页（含大量高清彩图与器物线描图） 定价： 人民币 380 元 / 新台币 1500 元 出版社： [此处可填入一个具有学术或艺术专业背景的出版社名称，例如：翰墨轩文化 / 典藏艺术出版社] --- 【内容导读】 《琉璃之境》并非仅仅是一部关于宋代瓷器的图录，而是一次对中国陶瓷艺术黄金时代——宋代（960-1279年）——进行系统性、跨学科审视的深度研究。本书旨在揭示宋瓷超越其实用价值之上所蕴含的哲学思想、审美取向以及支撑其精湛技艺的科学原理。本书的立足点在于“内敛的辉煌”，它摒弃了对器物表面装饰的浮华描摹，转而深入探究造型的比例之美、釉色的纯净境界以及在特定历史文化背景下所形成的独特艺术语言。 第一编：时代背景与审美哲学——“近观物内，远观其境” 本篇首先勾勒了宋代文人士大夫阶层兴起及其对艺术品味的影响。宋代是中国思想史上的一个关键转折点，理学（Neo-Confucianism）的兴盛，使得审美风尚从唐代的恢宏热烈转向内省、含蓄与自然和谐。 1. 宋人生活与器物关系： 探讨宋代文人雅集、焚香点茶、插花供养等活动，如何直接塑造了对瓷器“不事雕琢，天然去雕饰”的追求。剖析“君子比德于玉”，如何延伸至对瓷器温润如玉质感的苛求。 2. “天人合一”的釉色哲学： 重点分析宋瓷釉色背后蕴含的道家与禅宗思想。例如，汝窑的“雨过天青”并非简单色彩描述，而是对天地造化瞬间凝固的哲学表达。我们详述了如何通过化学分析和历史文献比对，重建古人对“纯粹”与“变化”的理解。 第二编：五大名窑的精微解析——“一窑一性，一器一言” 本书花费大量篇幅，以极其细致的视角，对宋代最具代表性的五大名窑——汝、官、哥、定、钧——进行逐一剖析，尤其关注其工艺的独特性和传世品的细微差别。 1. 汝窑：青瓷的极致与短命的哀歌： 深入考察汝窑胎土的淘洗程度、釉层的薄厚控制，以及烧成过程中“香灰釉”的形成机制。特别收录了对传世品中“蟹爪纹”和“芝麻钉”的微观结构研究。 2. 官、哥窑：紫口铁足的奥秘与开片的世界： 区别于以往简单将官、哥并列的论述，本书将官窑视为皇室对汝窑的“再诠释”，而哥窑则代表了民间技艺在模仿中超越的可能性。对哥窑的“金丝铁线”进行多角度摄影分析，探讨其热胀冷缩的物理原理与审美意图的结合。 3. 定窑：白瓷的复兴与覆烧法的挑战： 论述定窑如何通过覆烧法（口部垫圈）实现薄胎瓷的大规模生产，并分析其“泪痕”和“覆烧痕”的工艺意义。对比其“覆烧”与“刻花”、“划花”工艺的演变。 4. 钧窑：窑变之美与釉料的随机性： 钧窑的探讨聚焦于铜元素在还原气氛下的不可控性，如何从失败的“流淌”中诞生了具有生命力的“窑变”。本书收录了对钧窑斑纹的拓印对比图谱。 第三编：技术溯源与材料科学——“火候的艺术与泥土的秘密” 本篇从技术层面，回归到材料本身，解构宋瓷之所以难以复制的内在技术壁垒。 1. 胎土的精炼与淘洗： 详述宋代瓷工如何通过反复的“炼泥”和“陈腐”，将高岭土和瓷石中的杂质去除至百万分之一的级别，以达到玉石般的细腻质地。分析不同窑口对胎土含铁量的差异化处理。 2. 釉料配方与烧制气氛： 深入解析宋瓷釉层中石灰、长石、石英的比例，以及釉料的“流动性”。详细阐述还原焰对铜、铁着色剂的影响，这是理解青瓷、黑釉和钧釉色彩变化的关键。 3. 支烧技术与器物的“骨相”： 探讨宋瓷器物底部支钉的形态学意义，它们不仅是支撑器物的方式，更是对器物“骨相”（结构稳定性和胎体精密度）的无言证明。 第四编：周边瓷器的光辉——磁州与龙泉的创新 在聚焦五大名窑的同时，本书亦不偏废宋代其他重要窑口所展现的活力与创新精神。 1. 磁州窑的世俗叙事： 侧重于磁州窑的绘画风格——大写意与民间叙事性。分析其白地黑花、黑釉剔花等技术，如何反映了宋代商业繁荣下对生活化、个性化器皿的需求。 2. 龙泉窑：从模仿到青瓷的“新高峰”： 探讨龙泉窑如何吸收越窑、汝窑的经验，通过厚釉技术发展出独特的天青、梅子青釉色，特别是其双层施釉技术对光影的捕捉效果。 结语：超越时空的对话 《琉璃之境》试图引导读者，将宋瓷视为一种高度凝练的文化符号。它不再是奢华的炫耀品，而是宋代知识分子安顿心灵、体悟自然之道的载体。本书的最终目的，是帮助每一位接触到这些器物的人，能够透过那层历经千年的琉璃光泽，感受到那份穿越时空的、追求至简与至纯的东方美学精神。 --- 【本书特色】 微观摄影集成： 首次集中收录了数百张高倍显微镜下对釉面、开片、支钉的结构照片。 线描对比图谱： 对比了五大名窑中造型高度相似但工艺迥异的器物（如圈足、口沿处理）的精确线描图。 科学与人文结合： 深度融合了考古学、材料科学与美学史的研究方法。 权威的参考文献： 详尽的宋代窑址发掘报告与古籍引文索引，确保资料的严谨性。

作者简介

吴德亮

　　‧台湾花莲人，国立中兴大学法律系毕业，兼具作家、画家、摄影家、茶艺家、资深媒体人等多重身分的诗人艺术家，至今已出版着作近40本。

　　‧曾获全国优秀青年诗人奖、中国时报文学奖、台湾茶协会杰出茶艺文化奖，文学作品经常选入多种海内外重要文学选集、年度诗选、高中国文辅导教材等。

　　‧曾在国立台湾艺术馆、国定古蹟林本源园邸、中国福建省美术馆等地举行油画水彩与摄影个展多次。并曾策办「1983台北艺术上街展」、「1998跨世纪多元艺术互动展」、「2011两岸客家围屋特展」、「2015台湾新文人茶器名家大展」等大型展演，其绘画广为中外人士所收藏。近年致力茶文化推展与研究，不惜千里跋涉翻山越岭找茶、写茶、画茶及演讲，媒体普遍誉为「茶叶达人」。

　　‧曾任《新台湾新闻周刊》总编辑、《自由时报》综艺版主编、超视《大脚丫游记》节目总策划、客家电台艺文节目主持人、国立东华大学教授平面摄影、原住民电视人才培训班教授报导摄影与节目企划，交通部观光局「台湾采风」摄影大赛评审委员、行政院辅导会「国家农场」摄影大赛评审委员、BENQ真善美奖评审委员；《新新闻》、《新观念》以及中国大陆Look Taiwan等各大报刊专栏作家、台湾省茶商业同业公会联合会顾问、台北茶文化博览会顾问、宜兰县政府顾问、台北县政府客家文化谘询委员会顾问、日本台湾茶协会顾问等。

　　‧现为《人间福报》、《独家报导》、《丰年》以及中国大陆《茶道》等各大报刊专栏作家。

　　‧Facebook搜寻：阿亮大师粉丝专页
　　德亮部落格（台湾／繁体）：blog.yam.com/teliang
　　德亮博客（大陆／简体）：blog.sina.com.cn/teliang
 
　　◎出版着作：

　　茶艺文学：风起云涌普洱茶（远足／2003）
　　台北找茶（民生报／2004）
　　珍珠奶茶完全攻略（民生报／2004）
　　台湾找茶（民生报／2005）
　　普洱找茶（民生报／2006）
　　普洱藏茶（联经／2008）
　　客乡找茶（台北县客家事务局／2009）
　　两岸乌龙名茶（知音／2009）
　　台湾的茶园与茶馆（联经／2011）
　　台湾茶器（联经／2012）
　　找茶，就是找故事（联经／2013）
　　台湾喫茶（联经／2015）
　　台湾人文茶器（联经／2015）

　　电影原着：国四英雄传（益群/1985／代表参加芝加哥影展）

　　报导文学：小钱征服大中国（新新闻／2003）
　　致富在中国（鹰汉文化／2004）
　　客家围屋──海崃两岸的土楼意象（新北市客家事务局／2011）

　　旅游文学：静冈伊豆（新新闻／1999）
　　日本之醉（本土文化／2000）
　　浪漫南国（华文网／2001）
　　北台湾知性之旅（华文网／2001）
　　深入云南古国（华文网／2001）
　　深入苏州（华成／2002）

　　诗集：剑的握手（德馨室／1977）
　　画室（德馨室／1978）
　　月亮与剑（益群／1983）
　　水色抒情（林白／1990）
　　德亮诗选--诗书茶画（华玲／2009）

　　散文集：永远的伯劳鸟（河童／1998）

　　绘画笔记：台湾画真情（博扬文化／2000）

　　多元创作：千手缪思（台北县文化局／2007）

　　画集：乡土诗情（联鸣文化／1984）
　　吴德亮画集Ⅱ（鹿港小镇／1990）
　　本土心情（联鸣文化／1996）

　　摄影集：人间茶（台北县文化局／2008）
　　近看海崃两岸之美（中国福建省美术馆／2011）

楔子：台湾人文茶器闪耀国际时尚舞台
 
第壹章：陶茶器

一、台湾岩矿与岩砂
千秋功业一壶茶（邓丁寿）
星空与岩矿的樱花恋（三古默农）
茶陶《山海经》（游正民）
敦煌飞天意象（吴丽娇）
茶中有佛皆自在（廖明亮）
鹿谷兄弟的岩砂情（吴锦都、吴锦城）
精准诠释台湾茶香（叶桦洋）
茶陶禅境迈向学术殿堂（吴孟纯）
 
二、台湾新陶色
品味超现实美学（张山）
看见佛经看见茶（陈文全、尤美）
蔓生与墨颜（宋弦翰、蔡依儒）
山水乍现白釉间（黄存仁）
尽情挥洒台湾本色（吴晟志）
再造天目新璀璨（江玗）
天水云岫见真情（胡定如）
青瓷、白釉与志野（陈瑞谕）
陶艺美学的剑道精神（黄俊宪）
翠润中看见油滴嫣红（庄玮）
台湾新人文紫砂三绝（黄浩然+蔡忠南+雨墨）
台湾特色的紫砂与朱泥（陈正岚）
 
三、台湾新柴烧
欢喜烧窑七十七年（林添福）
陶花源的茶香侏罗纪（蔡江隆、吴淑惠）
厚釉吻醒茶香（翁国珍）
回归自然的写实主义甲虫情（罗石）
自然拙朴藏锋不露（黄福昌）
逆境中婉约的爆发力（陈芳兰）
吴题吾陶自然落灰釉（吴明仪、赖秀桃）
 
第贰章：瓷茶器
来自天官的紫翠天青与铁釉（蔡永宜、蔡永志）
云白天青深色釉（苏保在）
水火同源的新釉震撼（陈雅萍）
银定白与钧釉（翁士杰）
炻器亦非陶（林建宏）
雨墨青花听茶香（雨墨）
 
第参章：金银铜茶器
银壶无垢舞茶香（陈念舟）
传统中建构台湾新意（陈水林）
辉映《心经》照亮茶（林国信）
银与竹共舞茶香禅境（蔡长宏）
府城静巷的银壶茶香（刘邦显）
铜胎珐瑯人间筑梦（吕燕华）
 
第肆章：漆茶器
创意中更见缤纷亮彩（廖胜文）
火鹤般燃烧里腹之间（李国平）
托起天目璀璨（梁晊玮）
 
第五章：藏茶风带动人文茶仓崛起
天坛彩釉生生不息（陈雅萍）
兔子的金刚怒目（张山）
浮雕技法注入古典图腾（吴金维）
淬鍊成金的律动色彩（戴志庭）
钖口陶仓的巧思创意（李仁嵋）
青蛙蟾蜍四方财（林义杰）
普洱雄狮（廖明亮）
大地龟裂的省思（翁国珍）
三元及第藏茶情（苏文忠）
金鸡报喜（李永生）
樱花与剑（黄俊宪）
阿里山的少年壮如山（游正民）
原木的魅力（林贵松）
 
第六章：锔补与金缮
从工匠补到技术补（蔡佩君、周伯灿）
从马蝗绊到艺术补（李国平）
兔子的疯狂下午茶（蔡长宏）
无须补钉的金缮技艺（藏木）

楔子（节录）
 
台湾人文茶器闪耀国际时尚舞台
 
二○一二年五月，世界顶级时尚精品路易‧威登（Louis Vuitton）巴黎Asnières工场，为庆祝一○一概念店开幕，法国总部特别设计了全球限量仅三款的茶箱，分别以Epi彩虹色系皮革制作红、绿及橙色，内置北投晓芳窑的茶壶、茶海与六只茶杯含杯托，加上翁明川的茶则与茶匙，构成东西方文化交融的现代经典之作，每款台币一百零八万的天价丝毫没有吓坏国内外的收藏家，除了以抽签方式才能购得并立即「秒杀」售罄外，之后更与家扶基金会合作推出「筑路计画」专案，将茶箱另以鳄鱼皮订制后加上上述茶具，以起标价一百五十万元义卖捐出，为二十一世纪茶艺与时尚的结合开启了崭新纪元。
 
提起晓芳窑，两岸甚至全球的爱茶人可说无人不知，陶艺界普遍尊为「当代台湾官窑主人」的蔡晓芳大师，从传统中创新火候，无论器形或用釉均堪称无出其右者。他所烧制的红釉、冰裂瓷、仿汝窑等所呈现的色泽，无论圆润玉肌的娇黄、深沉饱满的血红、鲜翠欲滴的碧绿，乃至粉青与豆青的朴实内敛等，都将陶瓷的生命力鲜明地展现。
 
翁明川的竹雕创作，以充满神奇的巧思与创意，赋予竹器生命的律动与茶艺的禅境，可以很传统，也可以非常时尚，更可以光滑如脂、温润如玉。有时甚至像普普艺术注入精品皮件的高贵血液，时尚语言在正面流畅闪烁，内面却以简练古朴的雕刻，将龙云翻腾的中国图饰做为完美实用的句点。
 
包括以上两位名家，台湾许多充满人文思维、作品红遍两岸的茶器名家，我都曾在二○一二年出版的《台湾茶器》一书详细论述，因此本书尽可能不再重复出现，除非这三年间有极大超越或创新的陶艺家，如邓丁寿、三古默农等，他们不断求新求变的精神，非常值得年轻艺术家朋友们学习参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常新颖，它不拘泥于传统的器物鉴赏，而是将视角延伸到了更广阔的文化层面。我特别欣赏作者在探讨茶器与社会变迁、与人们生活方式之间联系的论述。书中通过对不同时期茶具的介绍，巧妙地展现了台湾社会在不同发展阶段的文化特征和生活习惯。我看到了那些曾经辉煌的时代，也看到了普通人在茶席间的情感交流。我尤其被那些关于茶器与文人雅士、与市井生活的故事所吸引，它们将冰冷的器物赋予了鲜活的生命。读完之后，我感觉自己对台湾的历史和文化有了更立体的认识。这本书不仅仅是一本关于茶具的工具书，更是一部关于台湾人文精神的百科全书。它让我明白，每一个器皿都承载着一段历史，一种情感，一种生活的哲学。它让我开始更加关注身边的物品，思考它们是如何与我们的生活发生联系的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，起初我选择这本书，更多的是出于一种好奇心，想看看“人文茶器”这个概念具体会呈现出什么样的内容。然而，当我真正沉浸其中时，我被深深地震撼了。作者的笔触细腻而富有感染力，他不仅仅是在陈述事实，更是在传递一种情感，一种对台湾这片土地的热爱，对传统文化的尊重。书中对那些茶器的描写，仿佛有温度，有灵魂，我甚至能想象出它们在被使用的过程中，所经历过的阳光、雨露，以及指尖的温度。我尤其喜欢书中穿插的那些历史轶事和人物传记，它们为那些精美的器皿增添了更多的人文色彩，让整个阅读过程变得更加生动有趣。这本书让我看到了茶器背后所蕴含的深厚文化底蕴，以及它们是如何与台湾人民的生活紧密相连的。它让我开始思考，我们与物品之间的关系，究竟是什么。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的美，往往隐藏在细节之中，而这本书恰恰展现了这一点。作者在对台湾茶器的描述上，可谓是精益求精。无论是釉色的微妙变化，还是器型的流畅线条，亦或是那些细微之处的雕刻，都被描绘得淋漓尽致。读着这些文字，我仿佛能够亲手触摸到那些器皿的质感，感受到它们在阳光下所散发出的温润光泽。书中对不同时期、不同流派的茶器进行了细致的梳理和比较，让我对台湾茶器的发展脉络有了更清晰的认识。我尤其对那些经过岁月洗礼，留下了独特痕迹的器皿充满了敬意。它们不仅仅是物品，更是历史的见证，是文化的载体。这本书让我对“物”有了新的理解，它不再是简单的功能性物品，而是承载着历史、文化和情感的独特存在。它启发了我去发现生活中那些被忽略的美好，去感受器物所传递的温度和故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让人眼前一亮，那种温润的色调，搭配上一些古朴的纹饰，立刻勾勒出一种淡雅而沉静的氛围。我拿到手的时候，就觉得这不仅仅是一本书，更像是一个邀请，邀请你去探索一个充满历史韵味的世界。在翻开之前，我脑海中就浮现出茶香袅袅的画面，想象着那些古老的器皿在手中传递的温度，以及它们背后可能蕴藏的故事。我一直对与茶相关的文化有着浓厚的兴趣，无论是茶的种类、冲泡技巧，还是茶具的演变，都让我着迷。这本书似乎就触及了这其中的许多方面，从那些精美的器型，到它们在不同历史时期扮演的角色，都充满了吸引力。我期待着能够通过这本书，更深入地了解台湾这片土地上，茶与人之间那种细腻而深沉的情感联系。这本书给我的第一印象，就是一种质朴而优雅的美感，仿佛能从中嗅到历史的芬芳，感受到岁月的沉淀。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一本能够让我沉下心来，细细品味的读物，而这本书恰好满足了我的这种需求。它的文字风格非常独特，没有那种急于求成的说教感，而是像一位老友在娓娓道来，字里行间流淌着一种从容和智慧。我尤其喜欢作者在描述那些器皿时所用的词语，既有对材质、工艺的精准描摹，又不失对美学的独特见解。读着读着，我仿佛置身于一个充满历史气息的茶室，看着匠人们一双双巧手，将一块块朴实的泥土，变成一件件凝聚着匠心的艺术品。书中对不同时代、不同地域的茶器进行了梳理，让我对它们的演变有了更清晰的认识。我尤其对那些在历史长河中默默无闻，却承载着无数温暖故事的茶具充满了好奇。这本书不仅仅是在介绍物品，更是在讲述一种生活态度，一种对美的追求，一种对传统的敬畏。它让我重新审视了日常生活中那些看似平凡的器物，发掘它们背后蕴含的深刻意义。