2016台湾百家珠宝设计年鑑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《台湾百家珠宝设计年鑑》出版多年，设计灵魂结合台湾文化，一直以来都是珠宝产业的权威图鑑。无论是红珊瑚、台湾蓝宝、红宝石、祖母绿等等，都蕴含着台湾厂商对产业的期待与努力，超过100家的台湾珠宝精品，都在今年「2016台湾百家珠宝设计年鑑」里一一呈现，我们也希望透过这些珠宝作品的展现，来和两岸更多的读者分享文化与珠宝，也体现台湾的珠宝魅力。

　　本期封面是挹翠庄园提供的翡翠珠鍊「玉洁冰清˙福至心灵」，以31颗天然冰种翡翠珠鍊搭配九个由钻石、翠玉、红宝设计而成的隔饰，气韵生动，尽显华美高贵气质。翡翠之所以高贵，源自于它内敛的色泽和玉洁冰清的质感，上乘的翠料常常被雕刻大师制以珠鍊，正所谓，裂深一厘，翠不成珠，色差一分，珠不成串，翡翠珠鍊以其独特的内在价值和稀有性成为翡翠收藏家的藏品之王。

《典藏工艺：清代宫廷玉器精品赏析》 内容简介： 本书深入探究了清代宫廷玉器在材质、工艺、造型与寓意上的独特魅力与历史价值。作为中国玉文化发展史上一个承前启后的重要阶段，清代宫廷玉器以其精湛的技艺、浩大的用料和鲜明的时代风格，集中体现了中国传统手工艺的巅峰水平。 第一章：玉料的溯源与甄选——“美玉”的政治与审美高度 本章详细考察了清代宫廷玉器的主要用料——和阗白玉（羊脂玉）、青玉、碧玉以及罕见的罕见色玉的来源、开采与运输过程。清朝统治者对玉料的渴求达到了前所未有的程度，尤其对产自新疆和阗的优质白玉，实施了严密的中央管控。我们将分析宫廷对玉料的选材标准，探讨“贡玉”制度如何确保了只有最上乘的材料才能进入御用工坊。通过对不同时期玉料特征的对比，揭示玉石的“油脂光泽”、“温润度”等审美指标在皇家语境中的具体含义。此外，书中还收录了清代宫廷玉石的库存记录残片线索，侧面印证了其价值的贵重性。 第二章：乾嘉盛世的琢玉风华——工艺技术的革新与集大成 清代琢玉工艺实现了革命性的飞跃，本章重点解析支撑这一成就的核心技术。我们将系统梳理清代琢玉工具的演变，从传统的解玉砂工艺到引入更高效的机械动力（如水车驱动的砣具），如何使得复杂的三维造型和繁复的细节雕刻成为可能。重点剖析“仿古开青”技法，即如何将新采上来的白玉雕琢成具有宋代或元代古朴风格的作品，这不仅是技术的较量，更是对历史文脉的致敬。书中将详细图解“镂空套雕”、“阴刻线雕”和“高浮雕”等关键工艺，辅以高清细节图，展现玉匠在处理龙纹、山水、花鸟等母题时展现出的鬼斧神工。特别是对“转心玉球”这类结构复杂、技术难度极高的作品，将进行结构剖析，阐明其内部精巧的运作原理。 第三章：形制万象——祭祀、陈设与实用器的分类研究 清代宫廷玉器种类繁多，功能明确。本章根据其用途分为三大类进行深入研究： 1. 祭祀与礼仪用玉： 探讨如玉册、玉圭等用于国家大典的礼器，分析其形制是否严格遵循周制，以及在“重回汉法”的政治号召下，玉器如何被赋予维护统治合法性的符号意义。 2. 陈设与赏玩用玉： 这是数量最多、艺术成就最高的类别。重点分析大型山子（如“大禹治水图玉山”的工艺脉络）、玉屏风、仿古鼎彝等陈设品的艺术风格。解析其中蕴含的“福寿绵长”、“江山永固”等吉祥寓意。 3. 实用与服饰用玉： 研究玉玺、玉带钩、朝珠以及文房用具（如玉笔洗、镇纸）的制作特点。朝珠的穿制规制、颜色搭配及其在不同品级官员中的使用差异，将得到详细阐述。 第四章：风格的嬗变——乾隆朝的集盛与晚清的保守 本书将清代玉器的艺术风格划分为不同的发展阶段，着重对比乾隆盛期（1736-1795）与嘉庆、道光乃至光绪年间的风格差异。乾隆时期，受皇帝个人艺术品位和对古董的痴迷影响，玉器呈现出繁缛华丽、堆砌装饰的“乾隆工”特征，追求“巧而不拙”。我们将分析此时期玉器中受欧洲洛可可风格影响的痕迹，以及对宋代汝窑、哥窑等名贵瓷器造型的模仿。 进入晚清，由于国力衰退和外部环境的压力，宫廷玉器的创作虽仍保持高水准，但选题上趋于保守，部分作品在神韵上略显松懈，但民间仿制和学习宫廷技艺的现象却空前活跃，为玉器艺术的民间化埋下了伏笔。 第五章：匠心不朽——玉作坊的管理与工匠的传承 玉器的生产并非仅靠孤立的技艺，而是高度组织化的集体劳动。本章揭示了清代养心殿造办处的玉作机构设置、工匠的选拔与管理制度。通过分析部分清宫档案中记载的工匠花名册，追溯了如潘朗、陈祖章等著名玉匠的师承关系和代表作品。理解这种工匠的师徒传承机制，是解读清代玉器风格稳定性的重要线索。此外，本书也探讨了玉器在清宫中的流转、收藏、赏赐，以及最终散落至民间和博物馆的过程，为现代收藏家和研究者提供了重要的鉴定参考依据。 结语： 《典藏工艺：清代宫廷玉器精品赏析》不仅是一部工艺美术史的专著，更是对一个帝国盛衰与审美变迁的精微记录。它通过一块块温润的玉石，折射出封建王朝对物质极致的追求，以及中国传统雕刻艺术在特定历史条件下的辉煌顶点。本书旨在为研究中国古代工艺美术、清代宫廷历史及艺术鉴赏的学者、爱好者提供详实、深入的学术参考资料。

评分☆☆☆☆☆

《2016台湾百家珠宝设计年鑑》对我来说，是一次深刻的文化体验。我一直认为，珠宝设计不仅仅是技术的展现，更是文化的载体。这本书让我看到了台湾这片土地上孕育出的独特珠宝文化。那些作品中，我能感受到台湾人民的热情、创新以及对生活的热爱。从对自然元素的巧妙运用，到对传统工艺的传承与创新，再到对现代审美的追求，都体现了台湾珠宝设计的生命力。我特别欣赏书中对一些具有地域特色和人文情怀的设计的着墨。这些作品不仅仅是为佩戴而生，更是承载着一种精神，一种对故土的眷恋，一种对美好生活的向往。阅读这本书，就像在品味一杯醇厚的台湾乌龙茶，越品越有味道。它让我更加热爱台湾这片土地，也更加热爱这片土地上诞生的美丽珠宝。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对珠宝设计充满好奇的新手，我最初拿到《2016台湾百家珠宝设计年鑑》时，内心是有些忐忑的，担心内容过于专业而难以理解。然而，这本书的编排和内容呈现方式，却让我觉得非常友好和易于亲近。它并没有一味地堆砌复杂的专业术语，而是通过清晰的图片和浅显易懂的文字，引导我一步步走近珠宝设计的世界。我尤其喜欢书中对不同风格的分类和展示，比如，有强调线条流畅的极简风格，有充满华丽复古韵味的宫廷风格，也有融合现代科技感的未来主义风格。通过对比和欣赏不同风格的作品，我渐渐找到了自己偏爱的设计方向。书中对材质搭配和色彩运用的分析，也让我受益匪浅，对如何挑选适合自己的珠宝有了更明确的认识。这本书就像一位耐心的老师，循循善诱地带领我探索珠宝设计的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

翻开《2016台湾百家珠宝设计年鑑》，我仿佛走进了一个璀璨夺目的梦境。作为一名珠宝爱好者，我一直渴望能有一本能够全面展现台湾珠宝设计风貌的权威参考。而这本书，无疑满足了我的这份期待。从精美的封面设计，到内页印刷的质感，都透露出其不凡的价值。首先吸引我的是那些令人惊叹的创作。每一件作品都不仅仅是简单的饰品，而是匠心独运的艺术品，它们讲述着各自的故事，承载着设计师的情感与理念。那些细腻的线条勾勒出优雅的曲线，那些宝石的碰撞与融合，散发出迷人的光彩，仿佛拥有了生命一般。我特别欣赏书中对不同材质的运用，从传统的金银到创新的陶瓷、木材，甚至是日常的物件，都被赋予了全新的生命，展现出台湾珠宝设计的无限可能性。同时，书中还穿插了对一些杰出设计师的采访和介绍，让我得以窥见他们创作背后的灵感来源、工艺追求以及对行业发展的思考。这不仅仅是一本作品集，更是一部关于台湾珠宝设计精神的史诗，让我对这个行业的深度和广度有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，购买《2016台湾百家珠宝设计年鑑》的初衷，是想为我的个人收藏寻找一些灵感，并了解当下台湾珠宝设计的潮流趋势。然而，这本书带给我的惊喜远不止于此。它更像是一本“行业百科全书”，让我看到了台湾珠宝设计领域多元化的面貌。从精致优雅的日常佩戴款，到极具艺术感的概念性珠宝，再到具有民族特色的创意设计，应有尽有。书中不仅展示了成熟的品牌，也关注了许多新兴设计师的潜力作品。我特别留意到书中关于“可持续设计”和“环保材料”的探讨，这让我看到了台湾珠宝设计在拥抱时代进步方面的努力和担当。这些作品不仅仅是为了追求美观，更是在思考珠宝与环境、与未来的关系，这是一种令人欣喜的进步。此外，书中的排版和设计也十分用心，每一页都像精心布置的画廊，让读者在浏览过程中感受到愉悦。

评分☆☆☆☆☆

《2016台湾百家珠宝设计年鑑》的出现，对我而言，就像在浩瀚的珠宝海洋中找到了一座灯塔。我一直对珠宝的工艺与历史颇感兴趣，但常常觉得资料碎片化，难以形成系统性的认知。这本书正好填补了这一空白。它以一种非常直观的方式，将台湾珠宝设计的精华呈现在我面前。我尤其喜欢书中对每一件作品的详细解读。除了精美的图片，还会配以对设计理念、材质选择、工艺技巧的阐述。例如，我看到了如何将中国传统吉祥图案巧妙地融入现代设计中，又如何通过精湛的镶嵌工艺，将天然宝石的色彩和光泽发挥到极致。书中对一些具象化设计与抽象化设计的对比，也让我对设计的表现力有了新的认识。我甚至能在某些作品中找到对自然风光、人文风情的致敬，这让我感受到了珠宝设计与生活、与土地之间紧密的联系。这本书不仅仅是视觉的享受，更是一次知识的普及，让我对珠宝的欣赏维度更加丰富。