The Palace Museum’s Essential Collections:Bronzeware from the Shang to Jin Dynasties

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具体描述

To deepen the understanding of cultural and social background of the Bronzewares from Shang to Jin Dynasties

  The Palace Museum’s Essential Collection

  Selected 203 Bronzewares from Shang to Jin Dynasties

  The Palace Museum, the Forbidden City, has a comprehensive collection of the world's largest treasury of ancient Chinese art.  The Museum is an abundant resource for anyone who are interested in Chinese paintings, ceramic wares, jade wares, calligraphy, furniture, and other valuable treasures.

  This title offers descriptions of a selected collection of 203 bronzeware pieces from Shang (1600 ─1046 B.C.) to Jin (265─420 A.D.) Dynasties, including a wide range of rare pieces like food vessels, musical instruments, wine vessels, mirrors, candleholders, and many others. It also features an introductory essay by the Museum's expert who explains the historical and artistic value of bronzeware.

  青铜是人类古文明中,第一个掌握到的可靠而坚固的金属材料。在约4000年前的传说的夏朝时期,中国开始进入青铜时代。本画册精选故宫博物院中最具代表性的203件青铜器文物,加以专家解说。

本书特色

  ★ 精选故宫博物院中最具代表性的203件青铜器文物。
  ★ 含实物放大图、图解。
  ★ 含故宫专家撰写的导言。
华夏瑰宝:中国古代漆器艺术的千年流光 本书导览: 本书旨在深入探讨中国古代漆器艺术的悠久历史、精湛工艺及其在中华文明发展中所扮演的重要角色。我们聚焦于商周至明清时期,精选了一系列具有代表性的出土与传世漆器精品,力求勾勒出中国漆艺从萌芽、成熟到鼎盛的完整脉络。这不是一本专注于某一特定朝代或某一类器型的图录,而是一部系统梳理漆器发展史的通识性著作,旨在让读者领略这一“活化石”般艺术门类的独特魅力与深厚底蕴。 第一部分:远古的起点与先秦的奠基 (约公元前16世纪 - 公元前221年) 漆,源自天然大漆树的汁液,是中国独有的宝贵资源。早在七千多年前的新石器时代,先民们便发现了其兼具防水、防腐与美饰的特性。本部分将追溯漆器艺术的源头。 早期技法与文化内涵: 我们将从河姆渡文化、良渚文化中出土的零星残片入手,讨论早期涂漆的朴素实践。重点将放在商代和西周时期,彼时漆器已不再是简单的涂层,而是成为与青铜、玉器并重的礼器和生活用具。 商周的庄重之美: 详细分析商代漆器中常见的朱红和黑色调,探讨这些色彩在当时社会结构中的象征意义。我们将剖析早期描绘的几何纹饰、动物纹饰的造型特点,以及如何通过堆漆、戗划等初步的装饰手法来增强器物的立体感和仪式感。 春秋战国的流变: 这一时期是漆器工艺的第一个高峰。随着诸侯争霸和文化交流的加剧,漆器的使用范围大大拓宽,从宫廷走向士大夫阶层。本章将重点介绍镶嵌工艺的成熟——金银错嵌、螺钿镶嵌开始崭露头角,以及对动物、人物狩猎场景的生动描绘,展现了战国时期楚文化的浪漫主义色彩对漆艺的深刻影响。 第二部分:秦汉的辉煌与融合 (公元前221年 - 公元220年) 秦汉帝国统一后,强大的中央集权对工艺生产进行了标准化和规模化管理,漆器工艺达到了一个前所未有的高度。 髹饰技艺的飞跃: 汉代漆器继承并发展了战国以来的所有技术,并在某些方面实现了突破性的创新。 金银错与戗金的精细化: 深入剖析汉代漆器上流行的“行云流水”般的金银丝镶嵌技法,以及以纯金箔或金粉勾勒轮廓的戗金工艺。通过对长沙马王堆、广陵王墓等地出土漆器的分析,展示其图案的复杂性、线条的流畅性以及所蕴含的汉代“仙气”与宇宙观。 木胎与陶胎的并用: 探讨汉代漆器在胎体结构上的多样性,包括复合木胎的结构稳定性,以及用于冥器和陈设器的彩绘陶胎漆器。 地域风格的初现: 简要对比关中地区、长江流域、岭南地区漆器的风格差异,指出漆艺制作中心开始向特定区域集中的趋势。 第三部分:魏晋南北朝的转折与佛教影响 (公元220年 - 公元589年) 这是一个思想大变革的时代,佛教的传入对传统艺术产生了深远影响。漆艺在这一时期经历了技法的沉淀与风格的内敛。 清瘦与简朴的审美: 战乱使得大型、繁复的工艺生产受到限制,但同时也孕育出更具文人气质的审美取向。 雕填工艺的探索: 介绍这一时期在镂空和多层漆堆砌上进行的尝试,为后来的剔雕工艺埋下伏笔。 佛教题材的介入: 分析漆器上开始出现佛教故事或佛像装饰的现象,探讨这如何丰富了漆器的装饰母题。 第四部分:隋唐的盛世气象与国际交流 (公元589年 - 公元907年) 唐代是中国历史上最开放、最繁荣的时期,这种气象也毫无保留地体现在了漆器艺术上。 雍容华贵与异域风情: 唐代漆器以其恢弘的气势、饱满的色彩和对异域元素的吸收而著称。 螺钿的极盛: 详尽介绍唐代对鲍鱼壳、夜光螺等材料的使用达到了前所未有的程度。探讨海螺片如何被切割、打磨成薄片,并镶嵌在器物表面,形成梦幻般的虹彩光泽。 金银平脱的巅峰: 这是唐代漆艺最独特的技术之一。详细描述如何将金箔或银箔剪刻成图案,粘贴于漆面上,再以层层罩漆覆盖,最后打磨至金银图案与漆面齐平。这种工艺的难度极高,成品富丽堂皇,是盛唐气象的集中体现。 中外交流的印记: 考察中亚、波斯等地艺术风格对唐代漆器纹饰的影响,如联珠纹、宝相花等在漆器上的广泛应用。 第五部分:宋代的雅致与文人趣味 (公元960年 - 公元1279年) 宋代审美趋于内敛、理性与精微,漆器艺术也从盛唐的“外放”转为宋代的“精致”。 写实与自然的回归: 宋代强调格物致知,审美追求清淡雅洁。 描金与刻花的发展: 重点阐述宋代漆器中极为流行的描金技术,其线条更为纤细,构图趋于疏朗。同时,成熟的刻花技法,使器物表面呈现出类似瓷器釉下刻花的质感。 实用性与审美性的平衡: 探讨宋代文房用具、茶具等小型漆器的大量出现,反映了市民阶层文化生活的丰富。 官营与民营的互动: 分析宋代官办作坊与南方如福建的民间作坊在技术和风格上的相互影响。 第六部分:元明清的集大成与技法革新 (公元1279年 - 公元1911年) 元代是技术整合的时期,明清两代则是传统技法被推向极致,同时又有创新不断涌现的阶段。 光彩夺目的高峰: 元代的“款识”与“填漆”: 介绍元代漆器开始重视款识,并发展出沉金、堆漆的成熟应用。 明代的“雕漆”时代: 重点阐述明代永乐、宣德年间达到顶峰的“剔红”工艺。详细描述多层朱漆堆叠、精细雕刻的复杂过程,分析其刀法特点、图案布局的严谨性,以及与当时玉器、官窑瓷器的风格呼应。同时,也会涉及对“描金”和“螺钿”的继承。 清代的集大成与“百宝嵌”: 清代康熙、乾隆时期,漆器工艺集前朝之大成。本章将深入分析“百宝嵌”工艺的横空出世——利用宝石、玉片、象牙、玳瑁等珍稀材料进行镶嵌组合,极尽奢华之能事。同时,探讨清代在仿古、仿制以及创新器型方面的努力,以及宫廷造办处对漆艺的严格掌控。 结语:漆器艺术的永恒价值 本书最后将对中国漆器艺术在世界工艺史上的地位进行总结,分析其如何在中国传统美学体系中占据独一无二的位置,并展望其在当代艺术中的复兴与价值。通过对这些跨越千年的器物进行审视,我们不仅能欣赏到精湛的工艺,更能触摸到中华民族审美情趣的演变轨迹。

著者信息

图书目录

Forewords
  Introducing the Palace Museum to the World
  Looking at History through Art

An Introductory Essay
  Bronzeware in China

The Ritual and Musical Bronzeware
  Vessels for Food
  Vessels for Wine
  Vessels for Water
  Musical Instruments
  Weapons

Bronzeware for Daily Use

Inscriptions on Bronzeware

Dynastic Chronology of Chinese History

图书序言

图书试读

用户评价

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这本书给我带来的最大惊喜,是它对青铜器背后的人文精神的挖掘。我一直以为青铜器只是冷冰冰的金属制品,但读完这本书,我发现它们每一个都有自己的故事,承载着古代中国人的智慧、情感和信仰。书中不仅介绍了青铜器的外在形态和工艺,更深入探讨了它们与当时人们的精神世界是如何交织在一起的。例如,对于商代青铜器上那些奇诡的动物纹饰,作者并没有止步于描述其“美”,而是进一步探究了这些纹饰所体现的古人对自然力量的敬畏、对神灵的崇拜,以及他们试图通过这些图腾来获得力量和庇佑的愿望。书中对战国时期青铜器上出现的写实性人物和动物形象的分析,也让我看到了古代社会在经历了思想解放后,人们开始更加关注现实生活,关注人本身的力量。那些描绘日常生活场景的铜镜,或者是刻画着生动故事的器物,都展现了古代艺术从神圣走向世俗,从抽象走向具象的转变。这种对器物人文内涵的挖掘,让冰冷的文物变得鲜活起来,让我感觉与历史中的人们有了更深的连接,仿佛能听到他们的呼吸,感受到他们的喜怒哀乐。

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我对这本书的初印象是,它提供了一个极其详尽且深入的视角来审视中国古代青铜器的发展脉络。书中并没有简单地陈列展品,而是将每一件器物都置于其所处的历史文化背景之下进行考察。这一点尤为可贵,因为很多时候,我们仅仅看到了器物的形态,却忽略了它所承载的意义。例如,书中对商代晚期和西周早期青铜器所展现出的权力象征和礼制规范的阐述,让我深刻理解了青铜器在那个时代是如何被用来维护统治阶级权威和社会秩序的。那些宏伟的鼎、尊、簋,不仅仅是餐具,更是身份的象征,是与神灵沟通的媒介。作者对于器物上的铭文也进行了深入的解读,这些铭文不仅是文字的记录,更是史料的宝库,揭示了诸如册命、赏赐、战争等历史事件。我特别欣赏书中对不同时期青铜器风格变化的分析,比如从商代的狞厉神秘到西周的典雅庄重,再到春秋战国时期的多元化和地域性特色。这种风格的演变,不仅仅是审美趣味的改变,更是社会经济、文化交流和技术进步的综合体现。书中的一些案例分析,比如对某件器物的来源、流传以及在不同朝代的用途变化的研究,都让我觉得非常具有启发性,它证明了历史研究可以如此细致入微且引人入胜。

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这本书我真是爱不释手,简直是艺术史爱好者和历史迷的福音。每次翻开它,都会被那些精美的青铜器深深吸引。从商朝那种带着神秘宗教色彩的重器,到春秋战国时期那些开始展现出细腻雕刻和实用性的器皿,再到秦汉的雄浑大气,直至金朝的别致典雅,这本书几乎囊括了中国古代青铜器发展的每一个重要阶段。它不仅仅是罗列文物,更重要的是,作者以一种非常生动且深入浅出的方式,解读了这些器物背后的历史、文化、社会以及技术演变。比如,书中对商代青铜器上那些繁复的纹饰进行了细致的分析,揭示了饕餮纹、夔纹等图案的象征意义,以及它们与当时社会祭祀活动之间的紧密联系。我尤其喜欢关于西周青铜器铭文的部分,那些字里行间透露出的历史信息,仿佛能穿越时空,让我们窥见那个时代的政治、军事和日常生活。书中对器物的材质、铸造工艺、用途等也做了详尽的介绍,对于我这样一个非专业人士来说,也能够清晰地了解到青铜器是如何从最初的粗犷走向精细,又是如何从祭祀礼器逐渐演变为生活用具的。图片质量也是没得说,每一个器物的细节都清晰可见,色彩还原度也很高,让人感觉就像在亲临博物馆,近距离观赏这些国宝。这本书真的让我对中国古代青铜器有了全新的认识,也更加体会到中华文明的博大精深。

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从学术价值的角度来看,这本书无疑是一部非常扎实的著作。它整合了大量最新的考古发现和学术研究成果,为读者提供了一个相对全面且深入的青铜器研究框架。书中对于各个时期青铜器的断代、分期、风格演变以及地域性特征的界定,都具有相当高的参考价值。作者在论述中引用的文献资料也非常丰富,涵盖了历史学、考古学、艺术史等多个领域,这使得这本书的论证过程严谨而富有说服力。我尤其欣赏书中对那些尚未完全解开谜团的器物的探讨,作者并没有武断地下结论,而是基于现有的证据,提出了几种可能的解释,并鼓励读者独立思考。这种严谨的治学态度,让这本书不仅仅是一本知识的普及读物,更是一本能够激发学术兴趣的启蒙书籍。此外,书中对一些珍贵青铜器收藏的来源和鉴定方法的介绍,也为我打开了新的视野。通过这本书,我不仅增长了知识,更学会了如何去更科学、更理性地看待和评价一件文物。

评分

这本书给我最直观的感受就是视觉上的盛宴,同时又伴随着深厚的知识积淀。每一页都仿佛是将一件件沉睡在博物馆中的国宝唤醒,以最清晰、最精美的图像呈现在我眼前。书中的图片不仅仅是“好看”,而是经过精心挑选和拍摄,能够最大程度地展现青铜器的材质、纹饰、工艺细节以及器形之美。从商代那敦厚朴拙的尊,到西周那线条流畅的簋,再到战国那精雕细琢的错金银器,每一次翻页都像是在进行一场视觉的朝圣。而更绝妙的是,这些精美的图片并非孤立存在,它们都配以详实的文字解读。这些解读并非枯燥的学术术语堆砌,而是用一种能够让普通读者也能理解的语言,讲述着青铜器的故事。从器物的名称、年代、尺寸,到其历史背景、文化内涵、艺术特色,无一不包含。这种图文并茂的呈现方式,让我在欣赏美的同时,也能够深入地了解背后的文化和历史。这本书真正做到了将学术研究的严谨性与艺术鉴赏的愉悦性完美结合,是一本值得反复品读的宝藏。

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