Chinese Textiles and Embroideries pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　The Palace Museum, the Forbidden City, has a comprehensive collection of the world's largest treasury of ancient Chinese art. The Museum is an abundant resource for anyone who is interested in Chinese paintings, ceramic wares, jade wares, calligraphy, furniture, and other valuable treasures.

　　This title contains a selected collection of 273 pieces of embroidery crafts from the Palace Museum, most of them imperial items from Ming and Qing dynasties. It covers textiles and embroideries, court costumes, as well as woven and embroidered calligraphy and painting, with an introductory essay by the Palace Museum’s own expert who presents the artistic and historical value of the rare treasures..

　　中国故宫藏品图解之绝对珍藏本，让你一本看通中国织绣藏品
　　专家解说中国故宫织绣藏品，展现各时期的独特风格

本书特色：

　　★ 精选故宫织绣藏品的273幅。
　　★ 含实物放大图、图解。
　　★ 含故宫专家撰写的导言。
 

中国古代服饰与纺织工艺的深度探索：一部关于丝绸之路与本土技艺的百科全书 本书以宏大的视角和严谨的考据，带领读者深入中国古代服饰、纺织、印染及刺绣的辉煌历史。它并非仅仅记录了不同朝代的衣冠制度，而是将这些物质文化置于广阔的社会、经济、技术与审美背景之下，展现了中国纺织业作为国家经济命脉与文化输出核心的复杂面貌。 第一部分：丝绸之路的脉络与早期纺织文明的奠基 本书开篇追溯了中国纺织业的源头，从新石器时代的麻、葛等植物纤维的使用，到商周时期丝绸的初步成熟。重点阐述了丝绸的起源、蚕桑业的早期发展，以及这些基础技术如何塑造了早期社会的阶级结构和祭祀礼仪。 随后，作者聚焦于“丝绸之路”这一主题。这不仅仅是一条贸易路线，更是技术、文化和思想交流的动脉。书中详尽分析了： 张骞出使西域前后，中国丝绸技术向西方的扩散，以及西域及中亚地区的纺织工艺元素如何反哺了中国本土的图案设计与织造技术（如拜占庭式纹样与中国龙凤纹的交融）。 不同地域的特色纤维：除了长江流域的桑蚕丝，书中还探讨了黄河流域的麻、西南地区的少数民族特有的植物纤维的利用及其对应的织造技艺。 技术进步的里程碑：详细介绍了汉代至唐代提花技术（如斜纹组织、重经组织）的重大飞跃，特别是提花提花机（腰机、多综眼机）的结构演变，以及这些技术革新如何使丝织品图案愈发精美复杂，从几何图案转向高度写实的动植物纹样。 第二部分：唐宋元明的服饰制度与工艺的巅峰 本书的中间部分深入剖析了中国古代服饰制度的成熟期。作者认为，服饰是特定时代政治意识形态最直观的体现。 唐代：兼收并蓄的绚烂 唐代部分着重于开放性与多样性。分析了唐三彩的色彩理论如何影响纺织品的染色技术。特别关注了胡服（圆领袍、幞头）对汉族传统服饰（如襦裙）的冲击与融合，以及这一过程如何反映了唐朝强盛的文化自信。对唐代“绫罗绸缎”的品种分类进行了细致的描绘，并引用了敦煌壁画、吐鲁番文书中的服饰佐证。 宋代：文人审美的精致化与“格物致知” 宋代章节侧重于内敛与写实。探讨了理学兴起对服饰审美的影响，强调了素雅、自然的审美取向。书中详述了宋代印染工艺的突破，特别是花样多变、色彩清新的夹缬（蜡染）和绞缬（扎染）技术，这些技术使得普通士庶阶层也能负担起具有艺术感的服饰。对宋代官服的“襕衫”、“公服”的形制演变进行了详细的考证。 元代：游牧民族的实用主义与技术的再整合 元代部分讨论了蒙古族服饰（如辫线袍）的实用性特征如何介入汉地服饰体系。重点在于对现有技术的整合与保留，而非创造新的技术。分析了元代驿站系统对纺织品原料运输效率的提升，以及元代与西亚地区在金银丝织造方面的交流。 明代：回归汉制与工艺的集大成 明代部分是全书的重中之重，它标志着中国传统服饰体系的最终定型。作者详尽梳理了明初“正衣冠”的政治意图，并对比了前后期的服饰变化。 补子制度的全面解析：详细解读了文官武官补子的图案、等级、材质构成，说明其如何系统化了官僚体系。 南京与苏州织造府的权力中心：探讨了官方织造机构在技术标准制定、新织机研发、以及对私营作坊的监管中的作用。 缂丝的艺术巅峰：将缂丝（“通经断纬”）提升到与绘画同等的艺术地位，分析了其模仿宋元名画的难度与成就，并展示了其如何成为皇家与权贵阶层的独享珍品。 第三部分：刺绣的地域流派与技术分类 本书的第三部分专门用于梳理中国刺绣艺术的广博。它清晰地区分了不同地域流派的风格差异，并分析了其背后的气候、材料与文化心理因素。 1. 苏绣（以精细见长）：着重分析了“仿真”的艺术追求，如双面绣的制作原理与难度，以及如何运用“平针”和“套针”达到逼真的光影效果。 2. 湘绣（以雄厚见长）：探讨了其对动物题材（虎、狮）的偏爱，以及如何通过粗糙的线脚和强烈的色彩对比来展现力量感和地域特色。 3. 蜀绣（以严谨见长）：分析了其图案构图的端庄对称，以及在色彩搭配上偏爱饱和度较高的对比色。 4. 粤绣（以华丽见长）：重点介绍了粤绣中对金银线的大量运用，以及吸收了西洋元素后，其图案构图上更具立体感和装饰性。 此外，书中还穿插介绍了顾绣、鲁绣、闽绣等其他重要流派的特色，并通过大量的图例展示了平绣、套绣、锁绣、辫绣等上百种针法，深入解析了不同针法在表现特定纹理（如羽毛、鳞片、水波）时的技术差异。 第四部分：技术变革与社会影响 在结语部分，本书将视野拓展至明清时期纺织业的社会结构。分析了江南地区，特别是松江府和苏州府，如何成为全国的纺织中心。探讨了资本积累、劳动力组织（如“花本”制度）以及市场需求的转变，如何推动了纺织生产的半工业化。书中也触及了早期西方传教士对中国纺织品图案和技术的记录，以及这些记录对欧洲早期纺织业（如里昂丝绸业）的间接影响，为理解全球纺织史提供了中国视角。 全书结构严谨，资料翔实，旨在提供一部全面、深入、且极具学术价值的中国古代纺织品与服饰研究专著。

作者简介

　　SHAN JIXIANG was born in Beijing in 1954. He received his doctorate degree in Urban Planning and Design from the School of Architecture, Tsinghua University, and studied in Japan from 1980 to 1984. After his return to China, Dr. Shan held several posts such as deputy director of Beijing Municipal Administration of City Planning, director of Beijing Municipal Administration of Cultural Heritage, director of Beijing Municipal Commission of Urban Planning, and director of the State Administration of Cultural Heritage. Since January of 2002, Dr. Shan has taken up positions of director of the Palace Museum, research fellow of the Palace Museum, director of China Cultural Relics Academy, and vice chairman of China Building Decoration Association.

　　YAN YONG was born in 1968. In 1989 he graduated with a BA degree in History from the Department of Archaeology at Jilin University and entered the Palace Museum. He then graduated from the MA Program of the Institute of Qing History at Renmin University of China. Now he is the associate director of the Department of Palace Life and Imperial Ritual of the Palace Museum, a research fellow of the Palace Museum, member of the Academic Committee of the museum, as well as the secretary-general of the Committee of Textile Studies of China Cultural Relics Academy. His expertise includes Qing court attire and embroidery paintings of ancient China.
 

Forewords
Introducing the Palace Museum to the World
Looking at History through Art

An Introductory Essay
Introduction to the Palace Museum Collection of Textiles, Embroideries, Costumes, and Adornments

Textiles and Embroideries
Textiles
Embroideries

Court Costume of the Qing Dynasty
The Emperor’s Hats and Clothes
Headgear and Costume for Imperial Concubines
Other Courtly Costumes

Woven and Embroidered Calligraphy and Painting
Kesi Calligraphy and Painting
Brocaded Calligraphy and Painting, etc.
Calligraphy and Painting in Embroidery

Embroidery Articles for Interior Display
Dynastic Chronology of Chinese History

评分☆☆☆☆☆

我最近偶然翻阅到一本题为《中国丝绸纹样的演变与象征意义》的著作，简直是打开了一扇新世界的大门！书中对中国古代丝绸纹样进行了系统而深入的梳理，从最早的自然主义图案，到商周时期神秘的动物纹，再到汉唐时期繁复的花鸟纹和龙凤纹，作者以严谨的学术态度，结合出土文物和传世文献，清晰地勾勒出了丝绸纹样在不同历史时期所展现出的独特风貌。更令人惊喜的是，书中不仅仅停留在对纹样形态的描绘，更是着重探讨了这些纹样背后的文化内涵和象征意义。例如，祥云纹是如何从宗教符号演变为吉祥寓意的，龙纹为何会成为皇权的象征，以及各种花卉纹样在不同朝代所寄托的士人情怀。作者的叙述逻辑清晰，旁征博引，既有宏观的历史脉络，又不乏微观的细节考证，读来令人大开眼界。我尤其喜欢书中对一些具体纹样的细致分析，比如书中对明清时期龙纹的形态演变进行了详细的对比，从龙的爪数、须发、鳞片等方面，揭示了不同时期统治者对龙纹的审美和政治意图的解读。这本书不仅适合对中国古代艺术史感兴趣的读者，对于想要深入了解中国传统文化符号的读者来说，更是一份不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我近期读到一本名为《锦绣中华：中国古代刺绣艺术的璀璨星河》的著作，这本书的内容仿佛将我带入了一个流光溢彩的刺绣世界。书中不仅仅是简单地介绍了几种刺绣技法，而是以一种宏观的视角，梳理了中国刺绣艺术跨越几千年的发展轨迹。作者对不同地域、不同民族的刺绣风格进行了详细的比较和分析，从南方的温婉细腻，到北方的粗犷奔放，再到西南少数民族的异域风情，都展现了刺绣艺术的多样性和生命力。书中对历代经典刺绣作品的赏析尤为精彩，从汉代的龙凤纹样，到唐代的连珠纹，再到宋代的写意花鸟，每一幅作品都被赋予了生动的生命。作者还深入探讨了刺绣艺术的社会功能，例如它在宫廷中的地位，在民间作为嫁妆和节日装饰的作用，以及它作为一种艺术形式如何反映当时的社会风貌和审美趣味。书中还涉及了一些刺绣的制作过程，例如如何选择丝线、如何运用不同针法来表现细节，让我对这些精美作品的背后付出有了更深的理解。这本书的文字流畅优美，配图精美，读起来既有艺术的熏陶，又有知识的收获，是一本非常值得推荐的艺术类读物。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本名为《明清织绣工艺的巅峰：苏绣的千年传承》的书，简直是爱不释手！这本书简直是为苏绣爱好者量身打造的百科全书。作者以极大的热情和专业知识，从苏绣的起源、发展，到不同时期代表性的绣品风格，再到绣工的技法、工具，都做了极为详尽的介绍。书中穿插了大量精美的苏绣作品图片，从早期的写实风格到后期的写意创新，无一不令人赞叹。尤其让我着迷的是，书中对苏绣“精细”、“雅洁”、“疏朗”等特点的解读，以及如何通过不同针法、丝线的搭配来表现物体的质感和光泽，让我对这些巧夺天工的作品有了更深层次的理解。作者还特别强调了苏绣在不同历史时期所扮演的角色，例如在宫廷、官府中的应用，以及作为民间艺术如何融入日常生活。书中还介绍了许多著名的苏绣大师及其代表作，让我对苏绣的发展脉络有了更清晰的认识。这本书的语言通俗易懂，即使是没有专业背景的读者也能轻松阅读，但其内容深度又足以满足行家级的需求。对于想要系统了解苏绣的读者来说，这本书绝对是入门和进阶的必备读物。

评分☆☆☆☆☆

最近在阅读一本名为《丝路遗韵：千年染织的色彩魔法》的书，其内容之丰富、视角之独特，着实让我惊艳。这本书并非简单地罗列染织品的历史，而是将焦点放在了“色彩”这个至关重要的元素上，探索了中国染织品在漫长的历史长河中，是如何运用天然染料，创造出令人目眩神迷的色彩世界的。作者以非常生动形象的笔触，介绍了各种天然染料的来源，例如茜草的红、靛蓝的蓝、栀子的黄，以及不同染料在不同媒染剂作用下产生的奇妙变化。书中对丝绸、麻布等不同材质的染色特点进行了深入分析，并结合考古发现的染织品实物，对不同时期的色彩流行趋势进行了有趣的描绘。我印象最深刻的是书中关于“五色观”的探讨，以及色彩在古代礼仪、哲学思想中的重要地位。作者还将视野拓展到丝绸之路沿线，探讨了东西方色彩文化交流的痕迹，为读者呈现了一幅色彩斑斓的古代世界画卷。这本书不仅满足了我对色彩的好奇心，更让我对中国古代劳动人民的智慧和创造力肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

偶然间在书店瞥见了一本《中国古代服饰中的图腾与象征》，立刻被其标题所吸引。翻阅之后，发现这确实是一本极具启发性的读物。作者通过对中国古代不同民族、不同时期服饰上的图案进行深入挖掘，揭示了这些图案背后隐藏的丰富的图腾崇拜和象征意义。书中不仅涵盖了汉族服饰，还对少数民族服饰的图腾进行了细致的分析，例如对苗族服饰中牛头纹、鸟纹的解读，对藏族服饰中法轮纹、莲花纹的考究，都展现了作者广阔的视野和严谨的研究方法。我尤其喜欢书中关于“图腾”概念在服饰中的具体体现，作者通过大量的实例，阐述了这些图腾如何被赋予了保护、繁衍、祭祀等多种功能，并随着历史的发展而演变。书中对服饰图案与宗教信仰、社会等级、地域文化的关联性分析也十分到位，让我看到了中国古代服饰不仅仅是蔽体之物，更是承载着深厚文化底蕴的载体。这本书的语言风格略显学术，但其内容却引人入胜，对于对中国古代社会文化、民俗学有兴趣的读者来说，是一本不容错过的佳作。