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本书原着《寿山石志》于八十年代首次出版，旋即引发热潮；作者以此为基础，增订大量内容及加插图片，编写了这本更深入、更全面的寿山石专书，网罗全面，涉古通今，涵盖了寿山石的专门知识，学术性与实用性兼备，是一部具艺术收藏价值的学术性工具书。

览古鉴今：中国传统工艺的瑰宝——《中国玉器通史》 （修订版） 本书是对中国玉器艺术史进行的一次全面、深入的梳理与再现。它不仅是一部学术专著，更是一部展现中华民族审美情趣与精湛技艺的百科全书。全书以宏大的时间跨度，系统地追溯了中国玉器从史前萌芽到近现代发展的完整脉络，展现了玉器作为中华文化重要载体所承载的深厚历史信息与艺术价值。 一、 玉的起源与文明的曙光：史前玉器的探索 本书开篇追溯至新石器时代，详尽考证了红山文化、良渚文化、凌家滩文化等早期玉器遗址的出土实物。重点剖析了玉琮、玉璧、玉玦等礼器形制的演变及其在早期社会结构、宗教信仰中的核心地位。通过对纹饰、钻孔技术和石材来源的分析，勾勒出史前社会组织化程度和早期“玉权”概念的形成过程。对于几何纹样、神人兽面纹的符号学意义，本书进行了细致的解读，力求还原先民对“瑞玉”的原始崇拜与哲学思考。 二、 王权与礼制：夏商周的青玉图景 进入青铜时代，玉器与政治权力的结合达到了前所未有的高度。《周礼》中对不同等级玉器的明确规定，为本书提供了重要的史学支撑。本卷详细论述了商代玉器从“实用化”向“礼仪化”转型的特征，尤其关注殷墟出土的玉戈、玉刀、玉戚等仪仗用器。 重点分析了西周时期玉器造型的程式化和礼制化倾向，以及玉器在丧葬制度中的重要作用。书中配有大量精美拓片与考古发掘现场照片，对比展示了这一时期玉料的精选标准（如和田玉的引入与地位确立）以及线条处理上日趋成熟的写实与象征手法。 三、 审美觉醒与风格流变：春秋战国至两汉的玉雕艺术 春秋战国时期，礼乐制度的瓦解带来了思想的解放与艺术的繁荣。本书着重分析了“礼器”向“仿古器”与“赏玩器”转化的趋势。楚国玉器那种神秘、浪漫、充满动感的风格，与中原地区追求规整、严谨的仿古风尚形成了鲜明对比，本书对此进行了细致的比较研究。 秦汉时期是玉器发展史上的一个重要转折点。玉衣、玉枕的出现，彰显了王侯贵族对“不死之身”的极致追求，体现了“事死如事生”的丧葬观念。书中详述了汉代玉器技术上的突破，特别是透雕、镂空技术的发展，以及螭龙、神兽纹饰中蕴含的道家方术思想。 四、 融合与创新：魏晋南北朝至唐宋的文化交融 这一时期，佛教的兴盛与民族的大融合，深刻影响了玉器的题材与造型。本书细致考察了魏晋时期玉器中出现的瘦骨清像风格对世俗审美的影响。 唐代玉器吸收了中亚、波斯的异域元素，体现在器型上更加饱满圆润，纹饰上充满了活力与自信。重点展示了唐代常见的仿金银器造型的玉器，如带鋬的玉壶、玉盏等。宋代玉器则返璞归真，强调文人雅趣，玉器雕刻趋向细腻、写实，对后世文玩玉器产生了深远影响。 五、 尚古之风与世俗化：元明清玉器的繁盛 元代，蒙古族统治者对玉器的热情推动了苏州、扬州等地的玉雕业的空前繁荣。本书详细描述了元代玉器“薄、匀、工、雅”的特点，以及其在材质上对不同地域玉材的兼收并蓄。 明代玉器，特别是永乐、宣德时期的官造玉器，以其雄浑古朴的风格著称，是玉器艺术的巅峰之一。本书对比了不同时期官窑与民窑玉器的差异，分析了玉器由单纯的“礼器”和“帝王之器”向“文玩”、“日用器”过渡的社会背景。 清代玉器，集历代之大成，以乾隆时期为盛。本书专门辟章讨论了清代“仿古”的极致表现，如仿青铜器、仿汉代玉器的雕琢技法。详细介绍了“大禹治水”、“竹林七贤”等经典题材的雕刻艺术，以及当时玉器工艺在机械化应用和抛光技术上取得的惊人成就，展示了清宫玉作的恢宏气象与叹为观止的工艺水平。 结语：玉之精神，中国之道 全书最后总结了玉器在中国文化中“君子比德于玉”的哲学意蕴，探讨了玉器如何从祭祀用品、权力象征，逐渐演变为承载民族精神、审美情趣的艺术珍品。通过对历代玉器实物的梳理，本书不仅为玉器研究者提供了权威的参考资料，也为普通读者打开了一扇了解中国古代物质文化与精神世界的窗口。全书配图精美，图注详实，是研究中国古代工艺史不可或缺的通史性著作。

作者简介

方宗珪

　　字方石，号阿季、见山楼主。生于福建福州，毕业于福州工艺美术专科学校，师从陈子奋、龚纶和潘主兰等。擅书画，精雕艺，致力寿山石理论研究五十多年，出版专着十几部，发表论文数十篇。方宗珪学识渊博，成就卓越，提出「寿山石文化」新概念，为弘扬寿山石文化作出重大贡献。2012年「方宗珪先生学术成果研讨会」在闽举行，方宗珪被授予「福建工艺美术杰出人物」称号，尊为寿山石文化泰斗。

韩天衡序
萧滋序

第一章  寿山石矿及开採史略
一、寿山纪胜
二、矿藏分佈
三、矿石的生成
四、寿山石开採史略

第二章  寿山石品种分类
一、田坑石类
二、水坑石类
三、山坑石类
附：寺坪石、煅红与煨乌
附：寿山石品种分类细目表

第三章  寿山石的鉴藏与保养
一、田黄石的鉴别
二、水坑与山坑冻石的异同
三、寿山石与各地印石
四、寿山石的收藏与保养

第四章  寿山石雕历史沿革
一、南朝石猪：印证寿山石雕史源
二、两宋时期：造就寿山石雕勃兴
三、元明两代：寿山石章的兴起
四、清代：宫廷艺术与民间工艺交相辉映
五、民国时期：石雕行业由盛转衰
六、1949年以来：寿山石文化发展概况

第五章  寿山石雕刻工艺
一、「相石」设计
二、雕刻技法
三、磨光上蜡
四、仿古处理

第六章  寿山石印章钮饰艺术
一、玺印源流
二、印章钮饰

第七章  寿山石雕刻艺人
一、历代匠师简介
二、工艺大师名录
附：获授各种荣誉称号的寿山石雕刻家

第八章  寿山石谱录文献评介
一、高兆《观石录》
附：《观石录》全文
二、毛奇龄《后观石录》
附：《后观石录》全文
三、龚纶《寿山石谱》
四、张宗果《寿山石考》
五、陈子奋《寿山印石小志》
六、潘鼎《寿山石刻史话》

附录
附录一　寿山石诗文选编
附录二　索引
附录三　主要参考书目
初版后记
修订版后记

韩天衡序

　　对于寿山石，我是十二分有感情的，甚至颇具赞佩敬仰之心。寿山石，是我们印人治印须臾不可短缺的基本材料。黄绿赤白，晶莹剔透，七彩流光，胜玉迈珉。兴起时，一石在握，信刀驰骋，点划转换，嘀嘀嘎嘎，如乐章轻奏，似胸潮流动，起伏跌宕，心与手合一，刀与石共融，感情由此而生，久而久之，则情愈笃，爱愈深矣。

　　寿山石，石有灵性，魅力无穷。难怪清初的高固斋、毛大可等名士都乐于大花其笔墨，凭着文字的表述，文采的描绘，专注深情地对它歌咏起来；难怪韩约素这类弱女子，也具备了整饬石材的好手段，使周亮工都产生出「石经其手，缀莹如玉」的赞叹；难怪潘子和、杨玉璇、周尚均诸家，要在小小的石块上，殚思竭虑，倾注才思，大做起雕饰钮制的学问来；也难怪谢肇淛、陈越山之辈，由开挖寿山佳石到延介推广，组合和扩充了代不乏人的染有石癖、愿做石奴的队伍；更难怪在明季面对金玉印材的难以镌刻，青田、寿山石刚被作为印材引进到篆刻领域里来的当口，篆刻家们就一见情深，感喟良多，诸如沈野宣称：「石则用力少而易就，则印已成而兴无穷。」吴名世宣称：「质泽理疏，纯以书法行乎其间，不受饰，不碍力，令人忘刀而见笔者，石之从志也，所以可贵也。」以石治印，行刀如笔，烈士宝剑，英雄良驹，这班篆刻家们的欣喜得意之状，不是生活在这个转折当口的印人所能深刻感受到的。

　　如前所述，我们不仅对印石有感情，甚至有敬仰感德之情，其缘于石材在印坛的引进，诞生了中国篆刻史上的石章时代，从而结束了延续二千余年以金玉为主要印材的铜印时代；结束了文人士大夫因「金玉难就」而被拒绝、排斥于印坛之外的时代；结束了魏晋以降印章艺术滑坡乃至于坠入深渊底谷的时代。由此可见，印起八代之衰而形成明清篆刻艺术的勃兴，寿山石之类的印材是功劳显赫，不可不记的。然而，这往往是许多恋石终生的石痴们所不知不晓的大事件。

　　在石质印材的探索、开发天地里，寿山石是最幸运的。它最早被世人认识和走红，最早地登上文人士大夫乃至于帝王的大雅之堂，甚至于佔据了这群人士的大雅之心。这除了寿山石的天生丽质，又是跟几百年来学者研究和揭示的广度、深度分不开的。以论着考，高兆着有《观石录》，毛奇龄着有《后观石录》。此外专着尚有龚纶的《寿山石谱》、张宗果的《寿山石考》、陈子奋的《寿山印石小志》等。

　　综观这些着作，高之典、毛之雅、龚之质、张之瞻、陈之专，所有关于寿山石的研讨阐发文字，都是不可多得的史料。然而，历史长河的延伸，科学的昌明深化，必将使先前的成果和定论，流露出不可避免的单薄、琐碎和偏差。即以照相术没有发明，印刷术的未趋精良这一点而言，就使这以前的作者对寿山石色泽、质地、风采的地道描写刻画，往往使读者陷入盲目摸象的玄惘境地，产生出「按图」不足「索骥」，也不足以自信、自慰的迷煳心态。

　　方兄宗珪研究寿山石近三十春秋，尝先后拜读其所着《福建寿山石》、《寿山石志》两书，今复邮示《寿山石全书》新着稿本，浏览全书，在汇总前人对于寿山石研究成果的基础上，益见宏恢有当。是书涉古通今，索幽探微，堪称为博；面面俱到，洋洋洒洒，堪称为大；考订结实，力正伪误，堪称为精；又若，以现代地质学研究成果，论证寿山石中水坑、田坑等通灵优质品种为「地开石」，而纠正了统属于「叶蜡石」的旧说，堪称为深。因之，以博、大、精、深四字评定方君的这部新着，应当是贴切的。

　　要言之，《寿山石全书》是一部以现代科学伴以现代意识总结寿山石的巨篇宏着。是一本很有价值、值得一读的好书，相信它一定能像富有魅力的寿山石一样会赢得读者的青睐。


萧滋序

　　方宗珪着《寿山石全书》今日以全新面貌展现于新老读者面前。方宗珪先生和三联书店都要我写序言，不由得使我回忆起三十余年前的往事……

　　那时内地文化大革命刚刚宣告结束，在「文革」期间被认为是「四旧」的事物又开始复活了。1982年11月19日至12月5日，福州市雕刻总厂在中环威灵顿街28号商务印书馆邮票艺术中心三楼与该馆合办了香港有史以来第一次大型寿山石展览盛会。主办方委派年仅四十岁的青年学者方宗珪来港主持展览事宜，期间，他带来他的寿山石最新专着，刚由福建人民出版社出版的寿山石学术专着《寿山石志》三百册，在展场很快就被抢购一空。方宗珪的两场学术讲座也座无虚席。总之，这次寿山石展不但香港艺术界为之轰动，而且迅速传播至澳门、台湾、星马、日本等邻近地区，从此，寿山石声名远播世界各地。方宗珪的大名随着寿山石而远播世界各地，有报导并以「寿山石的名片——方宗珪」为标题的。「方宗珪」的名字几乎已经可以与「寿山石」划等号了！

　　为何「文革」当年，福州市竟会出现方宗珪那样的寿山石专家呢？他于1961年十九岁毕业于福州工艺美术学校，就分配在同属福州市工艺美术局管辖的福州石雕厂，一直担任技术员的工作，「文革」期间他目睹红卫兵破坏石雕文物的暴行，他就暗地里树立起甘当逍遥派、埋头研究寿山石的决心。在「文革」期间，他利用一切机会收集和整理了数十万字的文字资料和无数图片资料，又无数次到寿山各个矿石洞穴实地考察，并争取福建省地质研究所等机构协助化验各种矿石；后来就在这个基础上编写成自二十世纪三十年代以后我国第一部有关寿山石的学术专着——《寿山石志》，由福建人民出版社于1982年10月出版。

　　随着「寿山石热」的不断升温，坊间一度出现大量的有关寿山石的出版物。鉴于《寿山石志》是一本学术性的着作，当年我曾邀请方宗珪先生为一般寿山石收藏家和经营者编写一些不同层次的读物，这是1989年开始我以八龙书屋名义先后出版的四种着作的来由。这四种着作的书名是：1.《寿山石全书》（1989）；2.《方宗珪论寿山石》（1991)；3.《方宗珪寿山石问答》（1992）；4.《寿山石史料评註》（1993）。

　　其中，《寿山石全书》曾再版多次，是寿山石图书中的𣈱销品种，是任何从事寿山石工作的不可或缺的工具书。可惜我当年从事出版带有玩票性质，未及十年就宣告结束，以至像这样的长销书也不能继续出版下去，真是愧对作者，至今仍深感歉仄！差幸，像《寿山石全书》这样的任何从事寿山石研究、收藏、鉴赏和营销等工作必备的参考书是不愁市场的，何况又是方宗珪先生的权威着作，现在由曾经出版明式和清式家具、紫砂壶、鼻烟壶等等文物鉴藏图册之三联书店出版修订新版，定当引起港澳台湾以及海外各地鉴藏家的关注，长销且畅销。

　　是为序！

四、寿山石开採史略
 
寿山石应用于雕刻工艺品，可以追溯到一千五百年以前的南朝。但是，迄今我们所能掌握到的资料，尚无法证明寿山石矿在那个时代已行开採。因为现有发掘的南朝寿山石雕实物仅有为数不多的「石猪」，大不过二三厘米，均属寿山「老岭」石质。从地质勘察得知：「老岭」矿床分佈面积较广，且有多处出露地表。所以这几件随葬品也有可能是利用剥离矿床的零星石块，加工雕琢而成。所以，寿山石在南北朝时是否已经凿洞开矿，尚有待于更多的资料来证实。
 
涉及寿山石开採的文献资料，迄今可查者，最早见于南宋。淳熙九年（公元1182年）梁克家编纂的《三山志》和祝穆《方舆胜览》均记载：寿山石出怀安县稷下里。南宋着名理学家黄榦，有题为《寿山》七绝一首，诗中「石为文多招斧凿」，指的便是当时开採寿山石的情景。再参证近代从宋墓中大量出土的寿山石俑，都足以证明寿山石矿在宋朝已经大规模地开发。
 
分析宋墓出土寿山石俑的石质，绝大部分为老岭石、猴柴磹石二种，石材颇巨，有些石俑高达三四十厘米。可以佐证《三山志》中「（寿山石）大者可一二尺」的记载。
 
此外，宋俑中「高山」石质的雕刻品，也有少量发现，但都是小摆件，质地较粗，属「高山硋」、「高山糟」之类。
 
梁克家《三山志》还有这样一段记载：相距十数里的五花石坑，产有「红者、绀者、紫者、髹者，惟艾绿者难得。」可惜此类石种没有实物流传后代，无法进一步考证矿洞变迁状况。后人往往以杂色的「狮头石」等称为「花坑石」，又将「月尾绿石」中色近艾草者命名「艾绿石」。
 
据《宋会要辑稿》记载：宋高宗曾下诏令福州知府张致远收买寿山白石，供宫廷御制礼器。「上有所好，下必效之」，引发了寿山石开採的热潮。
 
按清高兆《观石录》记载：「宋时故有坑，官取造器，居民苦之，辇致巨石塞其坑。」毛奇龄《后观石录》也说：「宋时故有坑，以採取病民，县官辇巨石塞之。」其他诸如干隆《福州府志》、郑杰《闽中录》以及陈克恕《篆刻鍼度》等书志中，也都有类似记述。可知宋时寿山石矿的开採事业，是由官府所控制管理，矿山规模相当庞大。

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我作为一名对寿山石雕刻技艺充满敬畏的爱好者，翻阅《寿山石全书》（修订版）的过程，仿佛是一场与无数位匠人灵魂的对话。《寿山石全书》（修订版）在这方面的呈现，是极其令人震撼的。它不仅仅是展示了精美的成品，更重要的是，它深入到了“雕刻”的灵魂深处。 书中对历代名家的雕刻技法，比如“薄意”、“圆雕”、“浮雕”、“镂空”等，都有非常详尽的剖析。它会从最基本的刀法、线条的运用，到如何根据石材的天然纹理、颜色分布来构思创作，再到最后的润饰抛光，每一个环节都一丝不苟。我印象最深刻的是，书中专门辟出了章节来讲解“巧雕”，也就是如何利用石材本身的“缺陷”或“特点”，比如天然的皮色、石格、裂纹等，化腐朽为神奇，赋予作品独特的生命力。书中列举了无数令人拍案叫绝的案例，让我看到了匠人“点石成金”的智慧与功力。这种对技艺的深入挖掘，不仅仅满足了我的好奇心，更让我对寿山石雕刻艺术有了更深层次的理解和尊重。它让我明白，一块普普通通的石头，在匠人手中，可以被赋予多么非凡的生命与意义。

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我最近终于得偿所愿，入手了《寿山石全书》（修订版），这本书的内容之丰富、考证之严谨，完全超出了我的预期。作为一名对寿山石有着长期关注和研究的人来说，市面上相关的书籍虽然不少，但往往在深度和广度上有所欠缺。这本书的出现，无疑填补了这一空白，成为我案头不可或缺的参考书。 尤其令我赞叹的是，书中对于寿山石“市场行情”的分析，非常具有前瞻性和指导性。它不仅罗列了近年来的拍卖数据和市场趋势，更重要的是，它从多个维度分析了影响寿山石价格的因素，包括石材本身的稀有程度、品相、雕刻工艺、作者名气、题材寓意，甚至还探讨了市场资金的流向和宏观经济环境对收藏市场的影响。这些分析并非流于表面，而是结合了大量的案例，深入浅出，让读者能够更清晰地把握寿山石的投资价值。对于很多收藏者来说，如何“慧眼识珠”，避免“踩雷”，选择有潜力的作品，这本书无疑提供了一个非常宝贵的视角。它让我明白，收藏寿山石，不仅仅是出于热爱，更是一项需要知识和眼光的理性行为。

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这套《寿山石全书》（修订版）简直是寿山石爱好者的福音！作为一个多年来对寿山石情有独钟的收藏者，我一直苦于找不到一本全面、系统、权威的著作来深入了解这门博大精深的艺术。市面上虽然有一些关于寿山石的书籍，但要么过于偏重某一方面，要么内容陈旧，难以跟上近年来的市场发展和学术研究的步伐。当我看到这本“修订版”时，心中充满了期待，而它也确实没有辜负我的期望。 初拿到书，就被它厚重而精美的装帧所吸引，这本身就预示着其内容的丰富与价值。翻开目录，那清晰的脉络，从寿山石的源头——地质成因，到其丰富多彩的品种分类，再到历代名家大师的技艺传承与创新，以及具体的鉴赏方法、市场行情分析，甚至还涉及到了寿山石的保养与修复，简直是面面俱到，无微不至。尤其是那些关于不同石种的详细介绍，配以高清、细致的实物图片，让我仿佛置身于寿山石的海洋，能够清晰地辨别田黄、芙蓉、杜陵、善伯等各种珍贵石材的独特魅力，了解它们的矿物成分、色泽变化、肌理特征，以及它们各自的文化寓意和历史价值。这种专业性与科普性的完美结合，对于初学者来说是绝佳的入门指南，对于资深藏家来说，也是一本值得反复研读的案头宝典。

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我最近入手了《寿山石全书》（修订版），说实话，在此之前我对寿山石的了解，仅停留在一些零散的片段上，比如知道田黄名贵，但具体为何如此，却知之甚少。这本书的出现，彻底改变了我的认知。它并非简单地罗列石种或作品，而是以一种非常讲究的叙事方式，娓娓道来。作者仿佛是一位经验丰富的寿山石行家，带着读者一步步走进寿山石的世界。 最令我印象深刻的是，书中对寿山石“品相”的解读。不仅仅是颜色、质地，还包括了石品的“水坑”与“地子”的微妙之处，以及一些天然的“皮色”和“格”是如何被匠人巧妙利用，甚至成为作品的点睛之笔。它不像有些书籍那样生硬地讲解理论，而是通过大量精美的图片，展示了无数触手可及的例子，让你在视觉上就能感受到其中的奥妙。比如，书中对于不同年代、不同流派的雕刻风格的分析，图文并茂，让我能清晰地分辨出林清卿的“薄意”，郭仲克的“细腻”，陈礼辉的“圆雕”，甚至追溯到更早的清代官刻，那种历史的厚重感扑面而来。对于一个想要提升自己鉴赏水平的爱好者来说，这种“看图说话”式的讲解，远比枯燥的文字描述要有效得多。

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对于我这样一名对寿山石文化充满好奇心的艺术爱好者而言，《寿山石全书》（修订版）是一次令人惊喜的发现。我一直觉得，了解一件艺术品，不仅仅是看它的外观，更要理解它背后的历史、人文和工艺。这本书恰恰做到了这一点。它不仅仅是一本关于石头材质的书，更是一部关于寿山石的“活历史”。 书中对于寿山石的“文化内涵”的挖掘，让我耳目一新。它深入浅出地介绍了寿山石在文人雅士、官宦士大夫以及寻常百姓生活中的角色演变。比如，它讲述了古代文人如何将寿山石雕刻成印章，成为文房清玩的象征，寄托着他们的情趣与品味；又讲述了如何通过雕刻吉祥的纹饰，赋予石头美好的寓意，成为人们祈福纳祥的载体。书中对那些流传至今的经典作品的解读，更是充满了人文关怀，让你在欣赏精湛的雕刻技艺的同时，也能体会到创作者的情感投入和时代背景。这使得每一次翻阅，都不再是简单的“看石”，而是一次深入的文化对话。