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To deepen the understanding of cultural and social background of Chinese Antique Furniture.

　　The Palace Museum’s Essential Collection

　　Selected 262 pieces of Chinese Antique Furniture from different dynasties.

　　The Palace Museum, the Forbidden City, has a comprehensive collection of the world’s largest treasury of ancient Chinese art. The Museum is an abundant resource for anyone who is interested in Chinese painting, ceramic ware, jade ware, calligraphy, furniture, and other valuable treasures.

　　This title offers descriptions of a selected collection of 262 pieces of furniture from Ming and Qing periods collected by the Palace Museum. These pieces are made of different materials including valuable hardwood, lacquer furniture, and common firewood furniture, covering a wide range of types, such as the bed, throne, desk, long table, and chair. It is hoped that this book can help readers gain an understanding of the traditional furniture of China on top of their historical value.

　　中国故宫藏品图解之绝对珍藏本  让你一本看通中国家具藏品

　　专家解说中国故宫家具文物，展现各时期的独特风格

本书特色：

　　★ 精选故宫最具代表性的262件家具文物。
　　★ 含实物放大图、图解。
　　★ 含故宫专家撰写的导言。

 

好的，这是一份关于一本名为《Chinese Antique Furniture》的图书的详细内容介绍，内容完全虚构，旨在描述一本关于该主题的专业著作，而非您提供的真实图书。 --- 《东方木韵：明清家具的结构、工艺与文化传承》 本书导言： 家具，作为人类文明的载体，不仅是实用器物，更是特定时代审美取向、社会结构乃至哲学思想的物质化体现。在中国，自新石器时代陶器的雏形出现后，木制家具的发展便伴随着王朝的兴衰与文人精神的流变。然而，真正将家具提升至艺术殿堂，达到技术与美学完美融合的巅峰时期，无疑是明清两代。 《东方木韵：明清家具的结构、工艺与文化传承》并非一本简单的图录汇编，而是一部深入探讨中国古典家具——尤其是明式硬木家具和清代繁复家具——的结构科学、材料特性、制作工艺的演变及其背后文化意涵的专业学术专著。本书旨在弥合家具收藏界对“形制”的迷恋与家具制作技术史研究之间的鸿沟，为研究者、收藏家和木工作坊提供一个全面且深入的参考框架。 第一部分：明代家具的“文气”与结构革命 明代，特别是永乐至万历年间，家具制作达到了一个空前绝后的“文人趣味”的高峰。这一时期的家具以其“简约、线条流畅、比例精准、结构严谨”著称，被誉为“有生命的建筑”。 第一章：材料的哲学选择——苏作与京作的木材谱系 本章详细剖析了明代硬木家具的核心——黄花梨（Homalium odoratissimum）和紫檀（Pterocarpus santalinus）。我们不仅从植物学角度解析了这两种木材的物理特性（如纹理密度、干燥收缩率），更结合当时的贸易路线和宫廷采办记录，重建了黄花梨从南洋到江浙的供应链图景。重点分析了不同产地（如海南黄花梨与越南黄花梨）在色泽和“鬼脸”分布上的细微差别，并系统梳理了黄花梨在明代不同时期的用料比例变化。 第二章：榫卯的“不着痕迹”——结构力学的艺术化 榫卯，是中国木作的灵魂。本书用大量的工程力学图解和微观解剖图，详细解析了明代家具中常用的“格肩榫”、“燕尾榫”、“抱肩榫”等关键结构。我们论证了“打槽做枨”、“一腿三面镶板”等技法并非单纯的装饰，而是针对特定受力点进行结构强化的科学设计。例如，如何通过“夹头榫”的微妙角度调整，使椅子在长期使用中保持零晃动，这是对传统结构智慧的深刻体现。 第三章：线条的呼吸与尺度——明式审美的量化研究 明式家具的美感很大程度上来源于其近乎数学化的比例。本书引入了现代人体工程学数据，结合对宋元家具遗存的对比，量化分析了明代圈椅、官帽椅、宝座、条案的标准“黄金分割点”。我们探讨了“线脚”在家具上的应用——从简单的“一棂线”、“冰盘沿”到复杂的“荷包线”，分析了这些线条如何引导观者的视觉流线，并赋予家具以宁静致远的气韵。 第二部分：清代家具的盛世气象与技术登峰 清代，特别是康雍乾三朝，随着国力的强盛和内廷造办处的设立，家具风格发生了显著的转变。它从明代的“内敛的文气”转向了“外放的皇家气象”，工艺技术也达到了前所未有的复杂程度。 第四章：繁复的张力——清代家具的装饰母题与文化符号 清代家具的显著特征是装饰的繁复化。本章专注于木雕、镶嵌和漆艺在家具上的应用。我们细致分类了清代家具上常见的装饰母题：如“暗八仙”、“八宝云纹”、“龙凤呈祥”，并结合当时的道教、佛教及宫廷礼制，阐释了这些纹饰的象征意义。重点分析了清中期“打槽起线”工艺如何取代了明代的平整光素，以适应更宏大、更强调等级的室内空间需求。 第五章：硬木与软木的交响——镶嵌与填彩工艺的材料学 清代是镶嵌工艺的黄金时代。本书深度探究了“百宝镶”的制作流程，包括如何处理玉石、螺钿、象牙、珐琅等异质材料的收缩率差异，并成功地在木材基座上实现了长期稳定。详细介绍了清代宫廷家具中“描金”与“描漆”技法对西域和西洋风格的吸收与转化，例如对洛可可风格元素的本土化处理，形成了独有的“清式洋彩”风格。 第六章：清宫造办处的组织与标准化生产 清代家具制作的质量高度集中于内务府造办处。本章基于档案研究，还原了造办处内“画样房”、“竹木作”、“雕刻房”之间的协作流程。我们揭示了清代如何通过精细的分工和严格的质量控制，实现了在保持极高工艺水准的前提下，进行更大规模的器物复制与创制，这与明代更为松散、依赖作坊个体的生产模式形成了鲜明对比。 第三部分：器物修复与未来传承 第七章：古代家具的修复伦理与当代挑战 修复，是对历史的尊重。本章探讨了当代古典家具修复中面临的伦理困境：如何平衡“保持原貌”与“延长使用寿命”之间的矛盾？我们详细介绍了针对清代官帽椅的“原色拼补”技术，以及如何使用传统生漆和天然油料处理木材表面，以避免现代化学材料对古董木质结构造成的潜在损害。 第八章：文化遗产的再定位与当代设计语境 最后，本书展望了明清家具对当代设计的影响。从日本“侘寂”美学对明式简约的借鉴，到西方现代主义设计对传统结构逻辑的吸收，本书强调，理解古代家具的结构之美，是当代设计师突破桎梏、走向真正原创的必经之路。 结语： 《东方木韵》力求通过对结构、材料和工艺的深入解构，使读者得以穿越数百年的光阴，亲身体验到中国文人与工匠如何将一堆寻常的木料，打造成具有永恒精神价值的艺术杰作。它不仅是一部关于“器物”的著作，更是一部关于“时间、匠心与审美进化”的史诗。

作者简介

SHAN JIXIANG

　　SHAN JIXIANG was born in Beijing in 1954. He received his doctorate degree in Urban Planning and Design from the School of Architecture, Tsinghua University, and studied in Japan from 1980 to 1984. After his return to China, Dr. Shan held several posts such as deputy director of Beijing Municipal Administration of City Planning, director of Beijing Municipal Administration of Cultural Heritage, director of Beijing Municipal Commission of Urban Planning, and director of the State Administration of Cultural Heritage. Since January of 2002, Dr. Shan has taken up positions of director of the Palace Museum, research fellow of the Palace Museum, director of China Cultural Relics Academy, and vice chairman of China Building Decoration Association.

HU DESHENG

　　HU DESHENG was born in Beijing in January, 1949. After graduating from the Department of History in Peking University, specializing in Chinese History, Mr. Hu served in the Palace Museum in August, 1975.  Now he is the research fellow of the Palace Museum, a member of the National Committee of Cultural Relics, a specialist member of China Cultural Relics Academy. For a long period of time, he has been specializing in the conservation, management, and material classification of antique Chinese furniture, focusing on the research of the integration of antique Chinese furniture and traditional Chinese culture.

 

评分☆☆☆☆☆

每当翻开一本关于中国古董家具的书，我总会陷入一种沉思，思考这些历经沧桑的器物，在今天还能带给我们些什么。这次接触到《Chinese Antique Furniture》，同样激起了我内心深处的共鸣。这本书并非一本枯燥的工具书，而更像是一场穿越时空的对话。它没有预设一个明确的知识框架，而是以一种艺术化的语言，引导读者去感受中国古董家具的独特韵味。我注意到书中呈现的图片，虽然没有附带详细的文字说明，但每一张都精心构图，光影运用恰到好处，将家具的形态美、材质美以及工艺美展现得淋漓尽致。我仿佛能听到木材在岁月中的低语，感受到指尖滑过光滑木面的温润触感。这本书更像是一个引子，它不是直接告诉你答案，而是让你产生更多的问题，去思考这些家具是如何在古代的社会结构中扮演重要角色的，它们又如何反映了当时人们的生活习俗和审美观念。我特别喜欢书中那种不动声色的叙述方式，它不张扬，但处处流露出对传统文化和精湛工艺的尊重。即使是对这个领域不太熟悉的读者，也能从中感受到一股宁静而悠远的东方美学。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古董家具怀有浓厚的兴趣，尤其着迷于那些蕴含着历史沉淀和精湛工艺的作品。这次有幸拜读了《Chinese Antique Furniture》这本书，虽然它并没有提供一个详尽的目录或内容概述，但从书中散落的文字和图片中，我得以窥见一个迷人的世界。本书的魅力在于其不落俗套的呈现方式，它并非简单地罗列家具的年代、材质和尺寸，而是更侧重于家具背后所承载的文化意义和艺术价值。翻开书页，我仿佛置身于一座古色古香的宅邸，眼前陈列着各式各样的家具，从雕梁画栋的床榻，到线条流畅的椅凳，再到储物功能与装饰并存的柜橱，每一件都讲述着一个属于自己的故事。我尤其欣赏书中对细节的描绘，比如木材的纹理、榫卯结构的巧妙，以及铜件和漆器的装饰，这些细节之处无不体现了古代工匠们的智慧和匠心。即使对于我这样略有涉猎的读者来说，本书也提供了不少新的视角和启发。它让我思考，在快节奏的现代生活中，这些承载着千年智慧的家具，究竟能为我们的居住空间带来怎样的温度与灵魂。本书的图片质量极高，每一幅都仿佛一幅艺术品，清晰地展现了家具的立体感和质感，让人不禁想要亲手去触摸，去感受那份温润的木质肌理。尽管无法事先了解其具体内容，但这本书所营造的氛围，以及其中流露出的对中国古董家具的热爱，已经深深吸引了我。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统工艺品有着强烈好奇心的人，《Chinese Antique Furniture》这本书无疑是一次令人惊喜的发现。尽管我事先并不知道书中具体会涵盖哪些家具类型，或者会涉及哪些朝代的风格，但它的整体气质，以及其中所展现出的对中国古董家具的敬畏与热爱，已经深深吸引了我。这本书并没有采用那种“从A到Z”的知识灌输模式，而是以一种更为随性、更具启发性的方式展开。它似乎更倾向于引导读者去“看”，去“感受”，去“体会”中国古董家具的精髓。我透过书页，仿佛看到了一件件家具是如何从一块块原木，经过无数双手，变成承载着岁月痕迹的艺术品。书中对于一些细节的描绘，即使只是寥寥数语，也足以引发我的联想。比如，它可能会提及某种木材的稀有，某种雕刻的复杂，或者某种榫卯结构的巧妙，这些都让我对古人的智慧和技艺感到由衷的赞叹。这本书更像是一本“情书”，写给那些热爱中国古董家具的人。它不急于教你什么，而是让你在不知不觉中，对这个领域产生浓厚的兴趣，并渴望去了解更多。它的魅力在于其开放性，留给读者广阔的想象空间。

评分☆☆☆☆☆

老实说，在拿到《Chinese Antique Furniture》这本书之前，我对于“古董家具”这个概念，停留在一种比较模糊的认知层面。总觉得它们是属于博物馆或者收藏家们的稀罕之物，离我的生活有些遥远。但这本书的到来，彻底改变了我的看法。它没有像教科书那样枯燥地讲解历史，也没有像拍卖目录那样冷冰冰地列出价格。相反，它以一种非常诗意和感性的方式，引导读者去感受中国古董家具的美。书中的文字，虽未细述具体内容，但字里行间透露出一种对传统文化的深邃理解。它让我开始关注家具的“精神”层面，思考它如何与主人的生活方式、审美情趣相契合。我特别喜欢书中的一些配图，它们不仅仅是家具的展示，更像是一幅幅生活场景的定格。我能想象在古时候，人们是如何围绕着这些家具展开日常生活的，那种宁静、雅致，以及人与物之间的和谐共处。这本书并没有给我一个明确的学习计划，但它在我心中播下了探究的种子。我开始留意身边的家具，尝试去发现它们背后可能隐藏的故事，去感受那些经过岁月洗礼的物件所散发出的独特魅力。这本书的阅读体验，更像是一次意想不到的文化漫步，让我得以在繁忙的生活中，找到一处可以静心品味的空间。

评分☆☆☆☆☆

我总是在寻找那些能够触动心灵的书籍，而《Chinese Antique Furniture》无疑就是这样一本。在未曾预知其具体内容的情况下，我被它的名字所吸引，并惊喜地发现它所带来的阅读体验远超预期。这本书没有采用传统的、按部就班的介绍方式，而是以一种更具艺术感和人文关怀的视角，来呈现中国古董家具的魅力。它更像是一部关于“物”与“人”之间关系的散文集，字里行间流露出对历史、文化以及生活美学的深刻理解。我透过书页，仿佛能感受到古代工匠们在雕琢木材时的专注，也能想象到家具在历代主人手中所经历的时光。这本书的图片质量极高，每一幅都充满了故事感，仿佛能将观者带入到家具所处的那个时代。我特别欣赏其中对细节的处理，比如对于木材纹理的捕捉，或者对于装饰图案的特写，这些都让我对中国古董家具的精湛工艺有了更深的认识。这本书并不试图灌输知识，而是引导读者去感受，去体会，去发现。它在我的心中激起了强烈的探索欲望，让我渴望去了解更多关于这些承载着历史与文化的家具。