乐高建筑师 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 乐高
• 建筑
• 创意
• 设计
• 积木
• 模型
• DIY
• 建筑师
• 兴趣
• 爱好

［本书三大看点：
    一本用乐高搭成的建筑简史。
    依照建筑风格特色加以整理排序。
    所有组装说明使用的都是白色积木。］


乐高（LEGO）本来就是起源于建筑的──别忘了，这些小小的塑胶零件都被称为「砖块」（bricks） ！在这本书中，你将会透过组装乐高积木来认识现实生活里的建筑物。这些照片里的真实建筑与令人大开眼界的乐高模型都是由世界各地的天才艺术家们所创作出来的，它们会启发你，你也将因而逐步了解建筑史。

这本书发想自我个人透过乐高所做的建筑探索。我深受「乐高建筑工作室（LEGO Architectural Studio）」积木组的启发，这其中有一千个以上的白色乐高积木，完全没有任何的组装说明。这组积木就是要你设计出你自己的模型，我希望你能受到激励而尝试这样的大挑战看看。我也希望你在认识了这些具有影响力的建筑风格之后，会更懂得欣赏你所在城市的建筑，并且为你自己的乐高建筑作品找到灵感。

虽然这本书里的章节是依照风格特色加以整理排序的，但在真实的世界里情况却远为复杂。建筑师们往往会混合新旧观念以创造出别具新意的设计，而当不同建筑师的建筑作品往某一种新手法靠拢时，新风格也就应运而生了。随着时间过去，建筑风格会逐渐过时，但其中有些风格在几年后又会重返流行。你喜欢的建筑要素或许来自于不同风格；将它们结合在一起，你就可以创造出属于你自己的独特风格。

关于组装的说明
这本书中的组装说明使用的都是白色积木。这可以保持说明的简洁，让我们专注于界定各种风格的主要特色上。不要觉得你必须完全按照指示来—使用你手边已经有的颜色，视情况将不同零件替换掉就可以了。每一组作品的组装说明起始处会列出零件的编号，方便你在需要的时候于网路上订购额外的积木。本书中有许多模型以「乐高建筑工作室」积木组的零件就可以组装完成，其余的也只要用上你或许已经有的常见零件。

建筑的想象与现实：从古至今的结构之旅 书籍名称：《建筑的想象与现实：从古至今的结构之旅》 内容简介： 本书旨在带领读者踏上一段跨越时空的宏大旅程，探索人类文明史上最具代表性和影响力的建筑作品，深入剖析支撑这些不朽之作的工程原理、美学理念以及它们所承载的文化与社会意义。我们关注的焦点并非局限于单一的风格或材料，而是力求展现建筑艺术与科学的演变脉络，从原始的庇护所到未来主义的摩天大楼，每一种结构都是人类智慧与环境相互作用的结晶。 第一部分：起源与奠基——结构之初的智慧（约350字） 我们将从人类最早的定居点和原始建筑形态讲起，考察美索不达米亚的泥砖神塔（Ziggurats）和古埃及金字塔的精确几何布局。在这一部分，重点将放在早期文明如何利用有限的资源，解决了承重、稳定性和耐久性的基本问题。我们会详细解析巨石阵（Stonehenge）的力学奥秘，探讨其在没有现代工具的情况下如何实现精确的对位，并引申至古希腊建筑的黄金比例与柱式系统。雅典卫城的帕特农神庙不仅仅是一座宗教建筑，它是对光学修正（Entasis）的精妙运用，体现了古希腊人对“完美”形式的不懈追求。我们将分析这些早期结构对后世建筑美学规范的深远影响，揭示在那个时代，建筑师与工程师的界限是何等模糊。此外，古罗马的混凝土革命及其拱券技术的成熟，为后续欧洲的宏伟工程奠定了坚实的基础，本书将详细剖析万神殿（Pantheon）穹顶的结构创新及其对空间处理的大胆尝试。 第二部分：中世纪的垂直向上——信仰与技术的交织（约380字） 中世纪是建筑史上一个充满戏剧性的时期，尤其体现在哥特式大教堂的崛起上。本书将用大量篇幅来解读这种“向上生长”的建筑语言。我们不仅会欣赏到沙特尔大教堂（Chartres Cathedral）或科隆大教堂（Cologne Cathedral）令人窒息的彩绘玻璃和飞扶壁（Flying Buttresses）系统，更重要的是，我们要理解飞扶壁如何巧妙地将侧向推力转移至外部支撑结构，从而解放了墙体，使建筑得以无限拔高，直插云霄。这种结构创新是力学与神学完美结合的产物，反映了中世纪信徒对超越尘世的渴望。我们会对比分析罗曼式建筑的厚重与哥特式建筑的轻盈，探究肋拱（Rib Vaults）技术如何逐步实现跨度和复杂性的飞跃。此部分还将涉及拜占庭建筑的杰作——圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia），探讨其在巨大中央穹顶下如何处理重量与光线的关系，展示东西方建筑智慧的交融与碰撞。我们会穿插介绍中世纪的工匠行会制度，揭示这些技术知识是如何代代相传，并最终促成了这些时代丰碑的诞生。 第三部分：文艺复兴与工业革命——理性回归与新材料的冲击（约400字） 文艺复兴标志着建筑思想从神性回归到人性与科学理性。布鲁内莱斯基（Brunelleschi）对佛罗伦萨大教堂穹顶的修复工程，是一个关于工程学、历史知识和创新精神的经典案例。本书将细致剖析他采用的“鱼骨纹”和双层壳体结构，如何解决了巨大跨度无中心支撑的难题。巴洛克和洛可可风格的兴起，则将建筑的叙事性和情感表达推向了极致，结构被巧妙地隐藏在华丽的装饰和动感的空间布局之下。 然而，真正的颠覆发生在工业革命时期。钢铁、熟铁和钢筋混凝土的引入，彻底打破了传统材料的限制。水晶宫（The Crystal Palace）的预制化和模块化设计，预示着现代建筑对效率和可重复性的追求。埃菲尔铁塔（Eiffel Tower）的落成，标志着工程结构本身成为一种引人注目的美学表达。我们会探讨奥古斯特·佩雷（Auguste Perret）等人如何探索钢筋混凝土的结构潜力，将其从仅仅是填充物转变为主要的表现形式。这种对结构逻辑的诚实暴露，为二十世纪现代主义的诞生铺平了道路。 第四部分：现代性的结构宣言与未来展望（约370字） 进入二十世纪，现代主义建筑师如勒·柯布西耶（Le Corbusier）和密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）将建筑推向了功能至上和“少即是多”的极端。我们将分析这些高层建筑中，结构框架如何成为建筑的骨架，并彻底解放了立面设计。国际风格的普及，标志着全球化建筑语汇的初步形成。 紧随其后的是对现代主义反思的后现代主义，以及对结构美学的新探索——高技派（High-Tech）。蓬皮杜中心（Centre Pompidou）将建筑的机械系统和结构支撑完全暴露在外部，使结构成为建筑的“皮肤”和主要视觉元素。本书最后将展望当代建筑的趋势，包括可持续性设计、仿生结构的应用，以及在新兴材料如复合材料和智能材料的辅助下，建筑师如何挑战重力与空间的新极限。我们会探讨那些形态惊人、结构复杂的当代地标，分析它们在应对环境挑战和提升城市体验方面所扮演的角色。通过对这些复杂形态的解析，读者将更深刻地理解：建筑的结构，始终是人类对自身能力边界不断试探和拓展的最好证明。 总结： 《建筑的想象与现实：从古至今的结构之旅》不仅仅是对历史建筑的图鉴，更是一部关于人类如何利用科学原理和艺术想象力，去塑造我们生存环境的史诗。它将揭示每一根柱子、每一道拱、每一块梁背后所蕴含的深思熟虑与不懈努力。

作者简介

汤姆･艾尔芬（Tom Alphin）
现任微软公司的专案经理，业余建筑爱好者及乐高积木迷。

这本书中的组装说明使用的都是白色积木。这可以保持说明的简洁，让我们专注于界定各种风格的主要特色上。不要觉得你必须完全按照指示来—使用你手边已经有的颜色，视情况将不同零件替换掉就可以了。每一组作品的组装说明起始处会列出零件的编号，方便你在需要的时候于网路上订购额外的积木。本书中有许多模型以「乐高建筑工作室」积木组的零件就可以组装完成，其余的也只要用上你或许已经有的常见零件。


译者简介

林育如
国立台湾大学历史系学士，美国乔治华盛顿大学博物馆学研究所硕士。热爱人文艺术和大自然，同时悠游于文化创意、语言文字、养儿育女、和柴米油盐的世界。译作有《图解设计行为》、《图解设计思考》、《品牌这样思考》、《U2 BY U2》、《包浩斯》、《像设计大师一样思考》、《风景素描课》、《创意自信带来力量》、《居住的艺术》、《图解设计思考２：进击的使用者》、《口琴使者》（小说）等书。

TABLE OF CONTENTS
前言
关于组装的说明
建筑简史

新古典主义风格（Neoclassical）
新古典主义建筑出现于人们对于古希腊与罗马的视觉艺术、设计、与文学再次产生兴趣的时期。此风格强调对称与简朴。许多新古典主义风格建筑都具备了高耸圆柱上覆盖三角形的山形墙、以及巨大拱形圆顶的特色，近似于古罗马时期的万神殿。

以乐高积木呈现新古典主义风格
新古典主义风格乐高模型
穹顶建筑

草原式风格（Prairie）
在一望无际的美国西部风光启发之下，新的建筑风格强调水平线、开放式的格局、以及与大自然的连结。新兴的草原式风格首先由芝加哥建筑师法兰克･洛伊德･莱特（Frank Lloyd Wright）开创局面，但由于这种风格在美国中西部与其它地区大受欢迎，许多建筑师也设计了类似风格的建筑。

以乐高积木呈现草原式风格
草原式风格乐高模型
草原式住宅

装饰艺术风格（Art Deco）
装饰艺术风格是一种热情洋溢的建筑风格，诞生于「咆哮的二○年代（Roaring Twenties）」。这段时期拥抱富裕、时尚、与新科技的程度前所未见，也是大家所熟知的「爵士乐时代（Jazz Age）」。建筑物纷纷被包覆以精心制作的立面，立面上复杂细致的装饰正与这个浮华炫丽的时代相唿应。建筑师们竞相建造出最高的摩天大楼；天空才是他们极限的所在。

以乐高积木呈现装饰艺术风格
乐高积木模型
电影院

现代主义风格（Modernism）
「少即是多。（Less is more.）」──密斯･凡･德･罗（Miles van der Rohe）

以乐高积木呈现现代主义风格
现代主义风格乐高积木模型
利华大厦（Lever House）
承重结构
帷幕墙大楼
苏利文式建筑（Sullivanesque Building）

粗犷主义风格（Brutalism）
粗犷主义风格开发了钢筋混凝土（reinforced concrete）的各种创意运用潜力，是属于现代主义风格的一个分支。由于混凝土通常会在施工现场灌注，因此建筑师们只要有办法制作一个暂时性的构造支撑住养护硬化中的混凝土，便可以任意尝试各种新奇少见的造型。混凝土是一种价格低廉的建材，这让粗犷主义风格在各种成本导向的公共建设计画上，如大学、政府机关大楼、以及公共住宅等，大受欢迎。

以乐高积木呈现粗犷主义风格
飞航管制塔台
玻璃图书馆

后现代主义风格（Postmodern）
以乐高积木呈现后现代主义风格
后现代主义风格乐高积木模型
办公大楼
大学建筑

高科技建筑设计（High-tech）
近三十年来，在电脑模拟软体不断演进发展之下，各形各色的建筑样式都有了实现的可能。电脑辅助设计与高科技的组建技法让建筑师得以创造出令人震撼、有如抽象雕塑般的建筑外观。

以乐高积木呈现高科技建筑设计
高科技建筑设计乐高模型
火车站

乐高玩家指南
现在，换你来创作属于你自己的乐高建筑吧！
不论你想要创造心目中梦幻住家的模型、或者打算重现你喜爱的建筑，这里有些小诀窍可以作为你开始动手时的参考。

构想
比例
形式与细节
颜色
积木

A BRIEF HISTORY OF
ARCHITECTURE
建筑简史

本书中所探讨的是现代时期（近五百年）最重要的代表性建筑风格，主要聚焦于欧洲与北美普遍常见的西洋建筑。话说回来，你还是可以看到亚洲建筑如何对草原式（Prairie）与后现代式（Postmodern）风格造成影响，以及埃及与中美洲建筑如何作用于装饰艺术风格上。

对于早期建筑史我们所知极为有限，因为早期的家屋大多以容易腐败的自然素材如木材、皮革、泥土等打造，遗迹难以留存。然而我们确实可以透过诸如北苏格兰矗立五千年的石头屋、巨石阵（Stonehenge）、梅萨维德（Mesa Verde）的崖壁住所、以及埃及雄伟的金字塔等遗址，略窥早期建筑史的发展。

埃及人最早于建筑中採用圆柱，但更为大众所熟悉的，是希腊人于神庙建筑上使用的长排细圆柱，如知名的雅典帕德嫩神庙（Parthenon）（公元前四百三十八年）。罗马人延续希腊建筑整洁、古典的样式，同时将建筑与工程的境界再往前推进了一大步。他们看出圆拱形在结构上所展现的潜能，并将它应用在包括从沟渠、桥樑、到竞技场（Coliseum，公元八十年）等所有建筑上。罗马人也是懂得善用水泥的先驱者，最知名的建筑就是万神殿（Pantheon）的穹顶，它建造于公元一二六年，至今仍然是世界上最大的无钢筋混凝土穹顶建筑。

当建筑师发明了尖拱顶，或者说哥德式（Gothic）拱顶，以创造出由石头与玻璃打造而成的明亮空间时，下一个建筑样式上的重大变革于焉诞生。在这段时期，大教堂高耸的窗户上镶满了鲜艳的彩色玻璃，为教堂引进了更多的光线。飞扶壁（flying buttress）让建筑师得以建造更雄伟的教堂，因为飞扶壁的设计可以支撑墙面，让它们不至于被巨大的拱形结构压倒，就如同我们在极具代表性的巴黎圣母院大教堂（Cathédrale Notre-Dame de Paris，公元一一六三年至一三四五年）所看到的一样。哥德式建筑衰微后演进出装饰性风格，例如华丽繁复的巴洛克（Baroque）风格与讲究细节的洛可可（Rococo）风格便在新古典时期引领风骚。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买《乐高建筑师》这本书，最初是被它“建筑师”这个词所吸引。我一直觉得，建筑是一个充满智慧和创造力的领域，而乐高积木，作为一种灵活多变的构建材料，与建筑有着天然的联系。这本书没有让我失望。它以一种非常系统化的方式，为我打开了乐高建筑的大门。我特别赞赏书中对于“材料的模拟与创新”的探讨。作者通过大量的实验和实例，展示了如何利用不同颜色、形状、尺寸的乐高积木，来模拟出各种真实的建筑材料，比如混凝土的厚重感，金属的冰冷感，甚至绿植的生机勃勃。这让我看到，乐高积木的潜力远远不止于此，它可以被用来创造出无限的可能性。书中关于“空间叙事”的章节也给了我很大的启发。作者教我们如何通过乐高建筑来讲述一个故事，如何通过空间的布局和细节的营造，来引导观者的情感，传递出特定的意境。我尝试着按照书中的方法，去设计一些带有故事性的乐高建筑，每次都能感受到一种独特的乐趣。这本书让我明白，乐高建筑不仅仅是简单的堆砌，更是一种艺术的表达，一种思想的传递。它让我开始用一种全新的视角去看待乐高积木，也让我对自己的创造力有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

乐高建筑师，这本厚实的书，我拿到的时候就觉得分量十足，果然内容也很扎实。初次翻阅，就被它精美的封面设计吸引住了，那是一种经典与创新的碰撞，让人迫不及待地想 dive in。我平常就对乐高有着浓厚的兴趣，但更多的是玩乐，这次是想系统地了解一下，如何能将乐高积木不仅仅停留在搭建模型，而是赋予它们建筑学的生命力。这本书从最基础的积木知识讲起，比如不同类型积木的连接方式、承重原理，以及色彩搭配的哲学，我这才意识到，原来小小的塑料块里蕴含着如此多的学问。作者的语言非常平实易懂，即使是没有太多建筑背景的读者，也能很快跟上思路。书中穿插了大量的插图和实例，从简单的房屋结构到复杂的城市景观，每一个案例都讲解得细致入微，让我对乐高建筑的可能性有了全新的认识。我尤其喜欢其中关于“比例与尺度”的章节，它让我明白，即便是用乐高搭建，也要遵循一定的美学原则，才能让作品看起来更加协调和逼真。总的来说，这本书是一次非常棒的学习体验，它不仅满足了我对乐高建筑的好奇心，还激发了我动手实践的欲望，我迫不及待地想按照书中的方法，搭建出属于自己的乐高建筑杰作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿起《乐高建筑师》这本书的时候，我并没有抱有太高的期待，我以为它会是一本充斥着各种拼搭图纸的“说明书”。然而，事实给了我一个巨大的惊喜。这本书的内容远比我想象的要深刻得多。作者并没有局限于简单的模型搭建，而是将乐高积木视为一种可以用来探索和理解建筑原理的媒介。他从建筑学的基本概念入手，比如结构力学、空间布局、功能性设计等等，然后巧妙地将这些概念与乐高积木的特性结合起来。我特别喜欢书中对“可持续建筑”的探讨，作者用乐高积木示范了如何通过巧妙的设计来实现节能减排，这让我看到了乐高在环保理念上的巨大潜力。此外，书中关于“城市规划”的章节也让我受益匪浅。作者通过搭建不同规模的乐高城市模型，演示了如何考虑交通流线、公共空间、绿化面积等因素，来打造一个宜居的城市环境。这本书不仅仅是教你如何拼搭，更重要的是教你如何“思考”如何“设计”。它让我从一个纯粹的乐高玩家，变成了一个具有建筑思维的创作者。我感觉自己仿佛置身于一个充满无限可能的设计工作室，每一个积木都承载着我的想法和创意。

评分☆☆☆☆☆

《乐高建筑师》这本书，我真心推荐给所有对构建和创造充满热情的朋友。我之所以购买这本书，完全是因为它的书名触动了我内心深处对于“建造”的渴望。我总觉得，乐高积木不仅仅是孩子的玩具，更是一种强大的表达工具，而这本书恰恰给了我一个绝佳的平台去探索它的潜力。它不仅仅是简单的拼搭教程，更像是打开了一扇通往建筑艺术的大门。作者的讲解方式非常独特，他没有直接给出枯燥的设计图，而是从“观察”和“理解”开始，教我们如何去分析现实中的建筑，然后将其中的精髓提炼出来，用乐高的方式进行重现。我印象最深刻的是关于“材料的质感”和“光影效果”的讨论，作者通过巧妙的积木组合和色彩运用，展现了如何用塑料积木模拟出石材的粗犷、木材的温暖，甚至玻璃的通透，这让我大开眼界。这本书让我意识到，乐高建筑不仅仅是复制，更是一种再创作，一种对现实世界的理解和表达。我尝试着书中介绍的一些小技巧，比如利用不同的颗粒表面来模拟纹理，或者通过改变积木的堆叠方式来影响光线的反射，结果非常令人惊喜。这本书给了我很多启发，让我对乐高积木的使用有了更深的层次的理解，也让我开始思考，如何才能用乐高创造出更具艺术感和生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

《乐高建筑师》这本书，我感觉它不仅仅是一本书，更像是一个沉浸式的学习体验。从我收到这本书的那一刻起，就被它独特的排版和设计风格所吸引。它没有那些花里胡哨的封面，也没有过度包装的广告词，一切都显得那么朴实无华，却又充满力量。我最欣赏的是书中对于“历史建筑风格”的解读。作者并没有简单地罗列历史上的建筑风格，而是通过乐高积木，生动形象地还原了哥特式建筑的飞扶壁，巴洛克风格的华丽雕饰，以及现代主义的简洁线条。他解释了这些风格是如何形成的，以及它们背后所蕴含的文化意义。这让我意识到，乐高积木不仅仅是用来搭建，更是可以用来讲述故事，传承文化。书中的案例分析非常到位，作者会深入剖析每一个建筑的特点，然后指导读者如何用乐高积木来捕捉这些特点，并将其转化为具有辨识度的模型。我尝试着按照书中的方法，去搭建一些不同风格的建筑，每次都能感受到一种前所未有的成就感。这本书让我对乐高建筑的理解上升到了一个新的高度，我不再仅仅满足于搭建一个好看的模型，而是开始思考如何通过乐高来表达我对建筑的理解和感受。