梦想冒险家:魏德圣的电影狂热曲

梦想冒险家:魏德圣的电影狂热曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

图书标签:
  • 魏德圣
  • 电影
  • 台湾电影
  • 纪录片
  • 梦想
  • 冒险
  • 文化
  • 创作
  • 电影工业
  • 影像
想要找书就要到 小特书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

曾经和五块钱铜板对话的困顿时光

  谈起电影,你会想到什么?衣香鬓影的华丽排场?迷人多金的耀眼明星?这些答案都没错。也因此电影这行业,吸引了许多怀抱着浪漫梦想的少年少女,期待有朝一日自己也能飞上枝头成凤凰,穿上华服、走过铺着红毯的星光大道,成为聚光灯的焦点。这梦想确实挺迷人的,光是想着,就足以让你嘴角上扬,心底充满期盼。只是,你不能不知道的是,在来到这一步之前,有多少电影人得熬过数不尽的辛酸挫折,才得以成就这梦幻多采的一幕。

  曾经就有一位怀抱着导演梦想的小导演,为了理想,过得几乎是三餐不继的穷光蛋生涯。有一天,他拿着身上仅剩十五块钱,琢磨着晚餐可以吃些什么?他计画着就来一包九块钱的阳春泡面,再奢侈的加上一颗六块钱的茶叶蛋好了,明天的肚子留待明天再去烦恼吧。为了这颗「奢侈」的茶叶蛋,小导演兴奋地摇晃着这仅余的两个铜板,一个不小心,铜板掉在地上,其中一颗就这么眼睁睁地滚落路旁水沟盖下。小导演救起那唯一的五块钱铜板,看着那躺在手心上孤伶伶的铜板,心底不由得跟它说道:「为什么掉的不是你……」谁能告诉他五块钱可以买什么填肚子?

  他,就是拍出《海角七号》、《赛德克‧巴莱》等风靡台湾影片的大导演─魏德圣。在大家传颂着他美梦成真的奇蹟故事之前,却少有人知道他是如何熬过奇蹟发生前的那黑暗十年。魏德圣说:「其实这个世界就是这样,如果你认为可以,它就可以,真没什么不可以的。如果你拚尽一切去完成一件事情的时候,连上帝都会妥协!所以当最低潮冲破后,剩下的,都是好事!」

  只是,该如何捱过「好事」来临之前的黑暗期呢?魏德圣形容当时如同身处漆黑冗长、看不见尽头的隧道,他只能问自己:要死在隧道里,还是继续往前爬?至少往前爬还有一点点机会,找到有光的地方。魏德圣的成功令人振奋,而他所曾经历的痛苦更是激励人心,让我们随着魏导一起穿越他曾走过的黑暗隧道,看他如何一路坚持地朝梦想走去。然后,请你也给自己机会,在梦想成真前,尽力朝最后一哩路前进!
 
追光逐梦:台湾电影浪潮中的拓荒者群像 一、 时代的回响:1980年代台湾电影的迷雾与新生 本书记载的并非某一位特定电影人的个人传记,而是聚焦于上世纪八十年代至九十年代初,台湾电影产业在风云变幻的社会背景下,一群不甘寂寞的电影创作者群体所经历的挣扎、探索与蜕变。那是一个传统制片体系逐渐瓦解,新兴独立思潮汹涌而至的特殊时期。 彼时的台湾,经济起飞的表象之下,社会结构正在经历剧烈的重塑。在“新写实主义”的余温尚未完全散去之际,新一代的导演们迫切地需要找到一种新的语言,去描摹这个既熟悉又陌生的岛屿。他们不再满足于单纯的家庭伦理或历史演义,而是将目光投向了城市边缘的个体生命、被忽视的边缘族群,以及在现代化进程中逐渐消逝的传统价值。 本书通过对大量当时的电影剧本、幕后访谈记录以及同期报纸杂志的文献梳理,重现了那个“野蛮生长”的年代。我们看到了像杨德昌、侯孝贤等先驱者如何以近乎纪录片式的冷静视角,剖析都市人的疏离与焦虑;同时也记录了那些试图在商业与艺术之间寻求平衡的“中生代”电影人,他们如何在有限的资源和不确定的市场中,用影像雕刻出属于那个时代的集体记忆。 二、 影像的拓荒:从黑白到彩色的艺术实验 本书详细考察了这一时期台湾电影在技术与美学上的大胆尝试。电影工业的设备更新速度赶不上创作者的激情。许多早期的独立制作,条件极其艰苦,却孕育出了惊人的创造力。我们深入分析了几部关键性的、现已成为经典但当时市场反应平平的影片,剖析其叙事结构上的创新,例如如何打破传统的好莱坞式线性叙事,转而采用更具留白和暗示性的“间离效果”。 重点章节探讨了“台湾新电影”在视觉语言上的突破。他们不再迷信宏大的场面调度,转而专注于光影的细腻捕捉,尤其是对自然光和室内环境光的运用,营造出一种既疏离又亲密的独特氛围。例如,对“中景”镜头使用的频率和意图的分析,揭示了导演们如何试图在不打扰人物内心世界的前提下,捕捉其最真实的状态。 此外,本书也未回避那个时期台湾电影在类型片领域上的尝试。在武侠片和警匪片逐渐式微的背景下,如何引入港片的技术和节奏,同时又试图注入本土的人文关怀,形成了一批既有娱乐性又有探讨深度的作品。这些尝试,为后来的亚洲类型片发展提供了重要的参照系。 三、 声音的革命:本土语言与文化认同的追寻 电影的灵魂,往往藏在声音的设计之中。本书特别辟出一章,关注那批致力于“找回台湾的声音”的电影人。在很长一段时间里,国语片是主流,但本土的闽南语和客家语的运用,在当时被视为“小众”或“不登大雅之堂”。 本书通过对几部大胆使用本土方言的电影的文本分析,展示了这些创作者如何以坚定的决心,在银幕上重建族群间的对话和情感联结。这不仅仅是语言的选择,更是一种文化姿态的确立——直面自身历史的复杂性,接纳多元身份的并存。我们对比了不同时期对“乡愁”这一主题的处理方式,从早期对田园牧歌式的怀旧,到后期对现代化冲击下乡村凋零的无力感,描绘出台湾社会在身份认同上的深刻变迁。 四、 产业的断层:资金、审查与国际视野的拉锯战 电影的创作离不开产业的支撑。本书剖析了台湾电影产业在八十年代末期所面临的结构性困境。一方面,电影制作成本持续攀升,而盗版和录像带的冲击使得院线收入锐减;另一方面,当时的审查制度虽然有所放松,但仍对涉及敏感历史和政治议题的题材构成无形的制约。 我们详细梳理了独立制片团体如何依靠政府的小额补助和海外影展的曝光机会艰难求生。他们的作品,往往是为国际影展的“目光”而制作,这在某种程度上塑造了他们独特的国际化叙事视角,但也带来了与本土观众“脱节”的风险。本书将探讨这种“双面性”如何影响了台湾电影在特定时期的发展轨迹,以及这种国际化尝试最终如何反哺了本土叙事。 五、 薪火相传:连接过去与未来的桥梁 本书的最后部分,将视野投向了那些在世纪之交崭露头角的年轻导演们。他们是承接了八十年代先驱者的勇气和技术基础的一代。我们观察到,随着台湾社会民主化进程的深入,新一代的创作者拥有了更广阔的表达空间,他们既继承了前辈对社会现实的关怀,又在题材的选择上更加自由和个人化。 通过对不同代际导演之间合作、竞争与思想交流的记录,本书勾勒出一条清晰的脉络:台湾电影并非一蹴而就的奇迹,而是一代代电影人薪火相传、不断自我修正和超越的结果。他们的“狂热”,是对电影媒介本身的热爱,更是对用影像记录和影响所处时代的一种执着使命感。 这本书旨在为电影史的研究者、热衷于亚洲电影的爱好者,以及任何对艺术如何回应时代变迁感兴趣的读者,提供一份详实而充满温度的时代侧写。它记录的,是一群人如何在逆境中,用光影为自己、为这片土地,建立起一座不朽的精神纪念碑。

著者信息

作者简介

许慧贞


  毕业于台湾大学图书馆学系,梦想成为儿童图书馆员,也曾经当过两年的儿童图书馆员。在所服务的私立儿童图书馆相继闭馆之后,努力成为一位小学老师,想着自己其实「也算是」班上学生的图书馆员。

  二○○九年,教育部试办「国民小学阅读推动教师」增置计画,终于梦想成真,现在是全校孩子的图书馆员啦!翻译作品《打造儿童阅读环境》和《无尾熊和小花》;创作《宝宝爱阅读》《专题研究动手做》和《上阅读课啰!》。

编者简介

胡芳芳/总策画


  七岁读了爸爸写的《怎样种花》图画书(那可是台湾出版史上的第一波本土童书) ,就此和书结下了不解之缘。小时候,住在嘉义小镇的日式房舍里,夏日常见的午后雷阵雨,读着一本本文学名着伴我度过青春年少。大学虽然唸的是戏剧,却选择投身我所热爱的出版界,成为一个书的编辑,出版过全台卖得最好的书,也帮全球首富出过书,最终都抵不过为本土作者出书及自己写书的快乐。当妈妈的经验,更让我自私又豪气干云地做了许多图画书与故事书,这本吴季刚的成长故事,除了是为我家的两个女儿写的,也是写给艺术型小孩看的,如果你是想要认识这些才华洋溢又古灵精怪孩子的大人,那更要赶快拿来瞧一瞧。
 

图书目录

总推荐序 青少年时期阅读的书,影响你的一生! 李家同
总策画序 送给新世代的一份礼物 胡芳芳
作者序 献给即使用尽全力,却仍在等待中的你 许慧贞

引言 曾经和五块钱铜板对话的困顿时光

第一部 成长
1庙口的童年时光
2爱讲故事、听故事的小学生
3坚持
4少年时代

第二部 筑梦电影
5锁定目标─就是电影了
6黎明前的黑暗
7领航师父—杨德昌
8七月天!
9《赛德克‧ 巴莱》试拍片
10《海角七号》
11《赛德克.巴莱》
12《KANO》

第三部 成就大导演背后的推手
13逐梦的渔人老爸
14妈妈缝在口袋的八千元
15单纯的相信
16巨人老婆
17情义相挺的伙伴─黄志明

第四部 梦想待续

18梦想待续
 

图书序言



献给即使用尽全力,却仍在等待中的你――许慧贞


  第一次知道魏德圣的名字,是因为观赏了好友转来的《赛德克巴莱》「试拍片」,短短的4分46秒,不但画面唯美细腻,连语言都相当考究地以赛德克族语呈现,演绎原住民以自然界所见而描绘内心想法的如诗语汇。原以为这是什么年度大片的「预告片」,后来才知道这是来自某位名不见经传的小导演,花了200万元,期望以这部「试拍片」筹措到两亿元的拍片资金。要知道,当年台湾的国片票房超过100万元的,都已经算卖座了!居然有人胆敢如此烧钱,一时之间,这部试拍片也确实在网路上广为流传分享,掀起一阵旋风。当时,即对这位导演留下极为深刻的印象!

  不久,因缘际会之下,拜读了《小导演失业日记─黄金鱼将撒母耳》,意外发现这位小导演正是那位《赛德克巴莱》「试拍片」的魏德圣,这是在他最失意落魄的人生阶段所完成的作品,这段时间他面临了失业、房贷、剧本无着落及制片环境恶劣等生命难题,字里行间夹杂着面对现实的无奈,以及追寻理想的挣扎与反省。他说道:「人生很多时候即使已经尽了全力,还是难免要被动等待未知的未来,这本书要献给每一个还在等待中的人。」

  记得当时我是边揪着心、边读这本书的,心底直想着他需要多大的勇气、多坚强的毅力,才有办法面对这排山倒海而来的挫折?莫怪他的好友萧菊贞导演要说他是「朋友之中最倒楣、运气最不好的人」。

  后来,《海角七号》开出了亮眼的票房佳绩,「海角热」迅速蔓延全台。一夕之间,魏德圣从郁郁不得志的失业小导演,成了人人口中的「魏导」。对于这个令人振奋的欢喜大结局,魏德圣并没有让伴随而来的名声沖昏头,而是将取之于电影的,还诸于电影,一本初衷的投入《赛德克巴莱》拍摄计画,一路走来始终如一。

  对于许多尽了全力拼博考试,却总是拿不到理想成绩的青少年学子,魏德圣的故事,应该可以带给他们一些启发和希望。随着孩子年纪渐长,他们也逐渐倾向将学习结果的成败归因于能力,而不是努力。成功,表示我的能力很好;失败,表示我的能力很差。于是,为了让自己好过一点,学习成绩表现低落的孩子,干脆就「什么都不做」,这么一来,反倒能让他们好过一些,孩子们可以借口说:我是因为没有努力才失败的,这个说法至少可以合理地避开「我很笨」的结论。

  在魏德圣身上,我们不仅看见他怀抱着几近遥不可及的梦想,且一路全力拼博、一生悬命的筑梦踏实,他没有让自己「什么都不做」,纵使运气总不站在他那边。即使处在生命的谷底,仍然尽全力走在梦想的道路上,等待可能的机会降临。魏德圣的故事,正是献给这样的你—即使用尽全力,却仍在等待中的你。

图书试读

曾经和五块钱铜板对话的困顿时光

谈起电影,你会想到什么?衣香鬓影的华丽排场?迷人多金的耀眼明星?这些答案都没错,也因此电影这行业,吸引了许多怀抱着浪漫梦想的少年少女,期待有朝一日自己也能飞上枝头变凤凰,穿上华服、走过铺上红毯的星光大道,成为镁光灯的焦点。这梦想确实挺迷人的,光是想着,就足以让你嘴角上扬,心里充满期盼。只是,你不能不知道的是,在这一步到来之前,有多少电影人得熬过数不尽的辛酸挫折,才得以成就这梦幻多采的一幕。

曾经有一位怀抱着导演梦想的小导演,为了理想,过的几乎是三餐不继的穷光蛋生活。有一天,他拿着身上仅剩的十五块钱,琢磨着晚餐可以吃些什么?他计画着就来一包九块钱的阳春泡面,再奢侈的加上一颗六块钱的茶叶蛋,明天的肚子,留待明天再去烦恼吧。为了这颗奢侈的茶叶蛋,小导演兴奋地摇晃着这仅有的两个铜板,一个不小心,铜板掉到地上,其中一个就这么眼睁睁地滚落到路旁的水沟盖下。小导演救起那唯一的五块钱铜板,看着那躺在手心上孤伶伶的铜板,心里不由得对它说道:为什么掉的不是你……?谁能告诉他,五块钱可以买什么填饱肚子?

他,就是拍出海角七号、赛德克‧巴莱等风靡台湾影片的大导演─魏德圣。在大家传颂着他美梦成真的奇蹟故事之前,却鲜少有人知道他是如何熬过奇蹟发生前的那黑暗十年。魏德圣说:其实这个世界就是这样,如果你认为可以,它就可以,真没什么不可以的。如果你拚尽一切去完成一件事情的时候,连上帝都会妥协!所以当最低潮冲破后,剩下的,都是好事!

只是,该如何挨过好事来临之前的黑暗期呢?魏德圣形容当时如同身处漆黑冗长、看不见尽头的隧道,他只能问自己:要死在隧道里,还是继续往前爬?往前爬至少还有一点点机会,能够找到有光的地方。魏德圣的成功令人振奋,而他曾经历的痛苦更是激励人心,让我们随着魏导一起穿越他曾走过的黑暗隧道,看他如何一路坚持地朝梦想走去。

然后,请你也给自己机会,在梦想成真前,尽力朝最后一哩路前进!

 

用户评价

评分

拿到《梦想冒险家:魏德圣的电影狂热曲》这本书,我一开始以为只是关于某部特定电影的幕后花絮,但阅读之后才发现,它远远超出了我的预期。这本书更像是一部电影制作的百科全书,将魏德圣导演从最初的构思到最终呈现在银幕上的每一个环节,都进行了全景式的展现。 作者的叙事风格非常具有感染力,他没有使用大量晦涩的专业术语,而是用一种非常平实、却又充满力量的语言,讲述着一个又一个关于电影的“冒险故事”。我仿佛能够身临其境地感受到导演在创作过程中所面临的巨大压力,以及他如何凭借着一股不服输的劲头,克服了一个又一个的困难。 书中关于《赛德克·巴莱》的章节,尤其让我震撼。导演为了还原历史的真实,付出了常人难以想象的努力,从远赴海外寻找场景,到带领演员进行艰苦的体能训练,再到克服庞大的资金压力,每一个细节都充满了挑战。但正是这种“狂热”的投入,才成就了这部史诗级的电影。这本书让我明白了,伟大的作品从来都不是凭空出现的,而是源于无数个日夜的辛勤付出和不懈追求。 除了对具体电影项目的深入挖掘,《梦想冒险家:魏德圣的电影狂热曲》还触及了电影创作的更广泛领域,比如剧本的打磨、人物的塑造、以及不同类型电影的拍摄手法等等。这些内容让我对电影这门艺术有了更全面的认识,也更加佩服导演的才华和视野。

评分

《梦想冒险家:魏德圣的电影狂热曲》这本书,绝对是我近年来阅读过的最令人血脉贲张的读物之一。它不仅仅是关于电影创作,更是关于一种不屈不挠的“狂热”精神,一种敢于挑战一切不可能的“冒险家”气魄。 书中的叙述方式非常独特,它没有采用流水账式的个人传记,而是以一种更加“电影化”的方式,将魏德圣导演的创作历程,通过不同电影项目的视角,进行了抽丝剥茧般的展现。我仿佛在观看一部精彩的纪录片,每一个章节都充满着故事性和戏剧性。 我尤其喜欢书中关于《海角七号》早期筹备的描写。在那个一切都充满未知和困难的情况下,导演是如何凭借着一腔热血,一点点地将梦想照进现实,让我看到了一个真正的“追梦人”是如何炼成的。那些为了找到合适的演员、合适的场景而付出的努力,那些在资金短缺时所承受的压力,都让我对这位导演充满了敬意。 这本书还有一个重要的特点,就是它深入地探讨了电影创作背后的文化根源和历史背景。导演不仅仅是在拍摄故事,更是在通过电影,去挖掘和传承一种文化,去唤醒一段被遗忘的历史。这种宏大的视野和深厚的文化底蕴,让这本书具有了超越普通娱乐读物的价值。 《梦想冒险家:魏德圣的电影狂热曲》这本书,让我重新认识了电影艺术的魅力,也让我对“梦想”这两个字有了更深的理解。它是一本值得反复品读、从中汲取力量的书。

评分

《梦想冒险家:魏德圣的电影狂热曲》这本书,绝对是我近年来阅读过的最令人振奋的非虚构类作品之一。作为一名普通的上班族,生活总是被琐碎的日常填满,偶尔也会感到迷茫和疲惫。但当我翻开这本书,阅读魏德圣导演的电影创作历程,我仿佛被注入了一股强大的能量,那种“敢想敢做、不计后果”的冒险精神,瞬间点燃了我内心深处早已沉寂的热情。 书中的叙述方式非常独特,它不像一般的传记那样按时间顺序线性推进,而是穿插着不同的电影项目,以一种更加碎片化、却又环环相扣的方式,展现了导演创作的“狂热”状态。我喜欢这种叙事结构,它更符合我理解中“灵感迸发”和“多线并行”的创作过程。比如,书中在讲述《赛德克·巴莱》的拍摄艰辛时,会穿插一些关于早期剧本构思的片段,又会跳跃到《海角七号》的成功经验,这种对比和呼应,让读者能够更清晰地看到导演在不同阶段的思考和成长。 最让我感动的是,这本书没有回避导演在创作过程中遇到的挫折和困难,相反,它详细地描绘了那些“不可能完成的任务”,以及导演是如何带领团队,用智慧和毅力一一克服的。读到那些关于资金短缺、技术瓶颈、甚至演员受伤的片段,我真的为他们捏了一把汗,但更让我敬佩的是,他们最终都坚持了下来,并将那些看似不可能的梦想,变成了银幕上的现实。这本书让我明白,所谓的“成功”,从来都不是一帆风顺的,而是无数次跌倒后,重新站起来的累积。

评分

《梦想冒险家:魏德圣的电影狂热曲》这本书,给我带来了一种前所未有的阅读体验。它不像一本正襟危坐的电影理论书籍,也不像一本轻松的八卦小报。它以一种近乎史诗般的笔触,讲述了一个电影导演的“狂热”追梦之旅,让我仿佛置身于他跌宕起伏的创作世界之中。 书的开篇就极具冲击力,它并没有上来就介绍导演的个人经历,而是直接切入了他那些令人印象深刻的作品,通过对《赛德克·巴莱》等影片的深入剖析,迅速抓住了我的注意力。接着,它才徐徐展开,回溯到导演的创作初心,以及他如何在无数次的碰壁和质疑中,依然坚持着自己的电影梦想。我喜欢这种叙事手法,它能够让读者在理解作品背后故事的同时,也能感受到导演个人的成长轨迹。 书中对于电影细节的描写,堪称细致入微。无论是关于历史考据的严谨,还是关于场景布置的匠心独运,甚至是关于道具选择的深意,都进行了详尽的阐述。我尤其欣赏书中关于《KANO》中棒球场景的描写,它不仅仅是运动场上的热血沸腾,更是那个时代背景下,不同族群共同奋斗的缩影。作者通过对这些细节的挖掘,让读者能够更深刻地理解电影所要传达的深层含义。 总而言之,《梦想冒险家:魏德圣的电影狂热曲》这本书,让我重新认识了电影的魅力,也让我看到了一个“梦想家”是如何用自己的热情和坚持,去创造一个又一个令人惊叹的艺术奇迹。它不仅仅是一本关于电影的书,更是一本关于人生、关于勇气的励志之作。

评分

《梦想冒险家:魏德圣的电影狂热曲》这本书,简直是一部关于“坚持”的生动教材。我一直认为,能够做出一部成功的电影,需要天时地利人和,需要很多偶然的因素。但读了这本书,我才明白,很多时候,所谓的“运气”,恰恰是那些长年累月坚持不懈、不断积累的结果。 书中的每一个故事,都充满了挑战和突破。魏德圣导演在拍摄《赛德克·巴莱》时,为了还原历史的残酷与真实,他要求演员们进行魔鬼式的训练,甚至不惜让他们经历真实的战火洗礼(在安全的前提下)。这种对艺术的极致追求,让我感到无比钦佩。书中对战争场景的描绘,更是细致入微,每一个细节都力求完美,让读者仿佛身临其境,感受那份历史的沉重。 更让我印象深刻的是,这本书并没有回避导演在创作过程中所经历的挣扎和自我怀疑。他也会感到迷茫,也会被困难压倒,但他总能在关键时刻,找到内心的力量,重新站起来。这种“跌倒了再爬起来”的精神,正是“冒险家”最宝贵的品质。 这本书的语言风格非常流畅,读起来毫不费力,但字里行间却蕴含着深刻的道理。作者善于用生动的比喻和形象的描写,将复杂的电影创作过程,展现得栩栩如生。我仿佛看到导演在镜头前指挥若定,也仿佛听到他在后期剪辑室里反复推敲。 《梦想冒险家:魏德圣的电影狂热曲》不仅仅是一本介绍电影的书,它更是一本关于如何面对人生挑战、如何实现自我价值的指南。它让我看到了梦想的力量,也让我看到了坚持的可贵。

评分

《梦想冒险家:魏德圣的电影狂热曲》这本书,就像一把金钥匙,悄悄地打开了我心中尘封已久的电影殿堂。我一直是个对影像艺术充满好奇的普通观众,看过很多电影,却从未深入了解过导演们是如何构思、拍摄,又如何将那些奇思妙想变为现实的。魏德圣这个名字,我早就有所耳闻,他执导的几部作品,无论是《海角七号》的温暖感人,还是《赛德克·巴莱》的史诗壮阔,都深深地震撼了我。然而,我从未想过,在那些令人叹为观止的画面背后,竟然隐藏着如此跌宕起伏的创作历程,如此充满热情与执着的“狂热”。 这本书并没有像那些枯燥的理论书籍那样,用晦涩的术语来解析电影。相反,它以一种极为鲜活、生动的方式,带我走进了魏德圣导演的电影世界。我仿佛能听到他为了一个镜头反复琢磨的声音,能感受到他在拍摄现场挥洒汗水的身影,更能体会到他在面对重重困难时,那股不屈不挠的“冒险家”精神。书中的每一个章节,都像是一次精心设计的导览,带领我穿越不同的电影项目,从最初的灵感火花,到剧本的反复推敲,再到选角、美术、摄影、音乐的每一个细节,都得到了深入的剖析。我尤其喜欢书里关于《赛德克·巴莱》幕后故事的描写,那些为了还原历史真相所付出的巨大努力,那些克服资金、技术、甚至演员身心极限的挑战,让我对这部电影的敬畏之情油然而生。它不仅仅是一部电影,更是一次民族精神的唤醒,而魏德圣,无疑是这场唤醒的灵魂人物。

评分

自从读完《梦想冒险家:魏德圣的电影狂热曲》,我的心就再也无法平静。这本书像一剂强烈的催化剂,让我重新审视了自己对电影的热爱,也对“梦想”这两个字有了更深刻的理解。我一直以为,成为一名电影导演,或者在任何一个行业取得卓越成就,都需要极高的天赋和过人的运气。但这本书却让我看到了另一种可能:那就是纯粹的热情,以及不畏艰难的执着。 书中对魏德圣导演早期经历的描绘,尤其是他如何从一个对电影充满憧憬的年轻人,一步步走到今天,成为了华语影坛举足轻重的人物,这个过程充满了艰辛与不易。他并不是一开始就拥有雄厚的资源和广泛的人脉,而是凭借着一股“初生牛犊不怕虎”的劲头,一次又一次地挑战不可能。我特别喜欢书中关于他如何筹集资金拍摄《海角七号》的描述,那种四处奔波、甚至不惜抵押房产的决心,让我看到了一个“电影狂热者”的真实写照。 这本书的另一个亮点在于,它不仅仅聚焦于导演个人,更深入地探讨了电影产业的方方面面。从剧本创作的细节,到美术设计的考究,再到演员表演的指导,书中都进行了细致的描绘。我仿佛亲身参与了电影的诞生过程,对那些幕后英雄们的工作有了更深的了解和敬意。那些看似微小的细节,却共同构成了震撼人心的艺术作品。读完这本书,我不再仅仅是银幕前的观众,而是变成了一个对电影制作有着更深层次理解的“半个行内人”。

评分

老实说,我拿到《梦想冒险家:魏德圣的电影狂热曲》这本书的时候,并没有抱太高的期望。我以为它会是一本流于表面的访谈录,或者是一些泛泛而谈的创作心得。但读进去之后,我才发现自己错得离谱。这本书的深度和广度,远远超出了我的想象。它不仅仅是关于电影的制作过程,更像是一本关于梦想、关于坚持、关于如何在逆境中绽放生命力的哲学读本。魏德圣导演身上那种“一根筋”的执着,那种对电影事业近乎疯狂的热爱,让我这个自诩为“普通人”的读者,也开始反思自己的生活和追求。 书中关于《KANO》的篇章,尤其让我印象深刻。那个年代的甲子园,对台湾来说,不仅仅是一场棒球比赛,更是一种民族情感的寄托。魏德圣导演如何捕捉到这种复杂的情感,如何将一个关于热血、友情、汗水与泪水的故事,拍得如此荡气回肠,让我惊叹不已。他并没有简单地重复历史,而是用镜头语言,赋予了那个时代全新的生命力。书里对电影音乐的探讨也很有意思,那些旋律如何与画面融为一体,如何触动观众最深处的情感,让我对电影配乐有了全新的认识。我开始明白,一部伟大的电影,绝不仅仅是画面和故事的简单堆砌,它是一个有机的整体,每一个部分都贡献着独特的能量。

评分

《梦想冒险家:魏德圣的电影狂热曲》这本书,给我带来的不仅仅是阅读的乐趣,更是一种精神上的洗礼。我一直对电影充满了热爱,但更多的是作为一个观众的欣赏。而这本书,则让我看到了电影背后更深层次的东西:那是一种近乎偏执的热情,一种不计成本的付出,以及一种对艺术的纯粹追求。 作者在书中对魏德圣导演的描绘,并非是简单的歌颂,而是真实地展现了一个“冒险家”在追逐电影梦想道路上的艰辛与不易。我看到了他在面对巨大的投资风险时,是如何咬紧牙关;我看到了他在遭遇创作瓶颈时,是如何苦苦思索;我看到了他在团队遇到困难时,是如何激励和鼓舞大家。这种真实的力量,比任何虚假的赞美都来得更具震撼力。 书中关于《KANO》的叙述,让我对“团队合作”有了更深刻的理解。电影的成功,从来都不是一个人能够完成的,它需要一群志同道合的人,共同为同一个目标而努力。导演是如何凝聚团队的力量,如何让每个成员都发挥出最大的潜能,这其中的智慧和技巧,让我受益匪浅。 读完这本书,我开始反思自己的人生。我是否也应该像魏德圣导演一样,为了自己的热爱,去付诸行动,去勇敢地追逐那些看似遥不可及的梦想?这本书给了我一个肯定的答案。它让我相信,只要心中有光,脚下有路,就没有什么是不可能的。

评分

《梦想冒险家:魏德圣的电影狂热曲》这本书,给我带来的最大感受,就是一种“燃”。它不是那种让你看完哈哈大笑的书,也不是那种让你沉思半天的哲学书,而是一种让你读完后,仿佛浑身充满了力量,想要立刻去做点什么的书。 作者对魏德圣导演的刻画,绝不是简单的英雄主义叙事,而是真实地展现了他作为一个普通人,是如何在一次又一次的挑战中,挖掘出自己无限的潜能。我看到了他在面对巨大的财务压力时,是如何保持冷静和乐观;我看到了他在遭遇创作瓶颈时,是如何寻求突破和创新;我看到了他在团队成员之间产生矛盾时,是如何巧妙地化解和协调。 书中对电影制作细节的描写,堪称详尽到令人发指。无论是关于道具的选择,还是关于服装的设计,亦或是关于场景的布置,都进行了细致的考量,并且解释了这些细节背后所蕴含的深意。我仿佛变成了一名电影制作的学徒,在通过这本书,学习着如何去创造一个真实而富有魅力的世界。 《梦想冒险家:魏德圣的电影狂热曲》这本书,让我看到了“狂热”的力量。它不是盲目的冲动,而是建立在对事业的热爱、对艺术的执着,以及对目标的清晰认知之上。正是这种“狂热”,驱动着导演和他的团队,去完成那些看似不可能的任务,去创造那些令人惊叹的艺术作品。 这本书,让我重新点燃了对梦想的渴望,也让我看到了实现梦想的另一种可能性。它是一本能让你热血沸腾,又能让你有所思考的优秀作品。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有