具体描述
这是一本帮助你建立正确影片制作流程、剪辑特效制作、影视后制指南和实用操作的书籍。
作者不只说明Premiere Pro的操作方式，视讯和音讯的编辑技巧与应用，或是如何做出酷炫特效的诀窍，最重要的是提供读者一个传达想法、创意，和利用影片说故事的方法。每个人都可以依自己的想法运用软体功能创作出属于自己的精采影片，期待读者能透过本书激发您的创意和天马行空的想法，更轻松驾御Premiere Pro，完整学会的影片编辑剪接技巧！
本书特色
●透过精简的16堂课，让您轻松驾御Premiere，随心所欲制作出令人赞赏的影音作品来！
●从影片的前置作业、影音编辑、特效应用到实务整合等整体演练，快速掌握制作剪辑技巧。
●含视讯编辑、音讯编辑以及影视特效和色彩及专案管理，一步一步引导读者学习。
●课程内容由浅入深，随处可见提示与注意事项，让读者更容易了解与操作。
书附光碟内容：DV规格的影音图档素材
著者信息
叶人豪
学历：大同大学设计科学研究所博士研究
美国佛罗里达大学数位艺术与科技学系 艺术硕士
中国文化大学新闻系 学士
现职：影音自由工作者
国立台湾艺术大学／国立台北教育大学／东吴大学／德明财经科大／台北海洋科技大学 兼任讲师
经历：自立早报／自由时报 摄影记者
TO’GO旅游情报 採访编辑
美国佛罗里达大学艺术学院 研究助理
资策会教育训练处 副工程师
影片制作公司 导演／制作人
台市议员竞选办公室视觉总监
世新大学／真理大学／台北城市科大／东南科大／崇右技术学院／亲民技术学院／康宁专校／东吴大学推广部／板桥社区大学兼任讲师
曾参与过国家地理频道节目、纪录片、广告片等多部影片拍摄制作，并担任广告片、企业简介影片、教学影片、政府部门简介影片之导演及制作人。
图书目录
第02课 前置作业
第03课 拍摄作业
第04课 剪辑软硬体与操作设定
第05课 素材撷取与档案管理
第06课 影片粗剪
第07课 细修影片与转场效果
第08课 视讯合成与动态特效
第09课 字幕设计
第10课 音讯编辑
第11课 悦耳的声音
第12课 操控时间
第13课 常见影视特效
第14课 影片色彩
第15课 专案管理
第16课 影音输出与应用
附录A 快速索引
附录B 常用快速键一览表
图书序言
彷彿一眨眼的功夫，Adobe Premiere Pro 已经来到CC 2017 版，影片剪辑软体的更新，如同摄影器材的进化，从DV 到HDV 到4K⋯，似乎让人永远都无法停止追求最新且更好应用工具。
工具总是会愈来功能愈强大，但它毕竟只是协助你完成工作的应用工具，只要花点时间熟悉顺手即可；重要的还是操作工具的人，是你的想法创意来制作影片，而不是那些工具。所以归根究底还是人的脑袋最重要，建立良好正确的观念，永远比追求新式工具还重要，这是我一直以来强调的。
2002 年在美国佛罗里达大学（University of Florida），身为系上最老的研究生兼外借生，刚刚惶恐地度过研究所的第一学年。毕竟离开大校园十年后再重拾书本，记忆力与体力都不如年轻人。幸运的是指导教授James C. Oliverio先生，不仅带领我探索数位艺术的浩瀚领域，同时其极有耐心的引导式与启发式之教学风格，鼓励学生勇于自我表现，更让我一直感念在心。
回台从事数位内容相关的工作与教学也超过10 年的时间了，我一直谨记Prof. Oliverio 循循善诱的教学方式，期待培养学生独立思考的能力，而不是只会照着步骤操作的「听话」学生。遇到许多修习影片制作课程的同学，大都急切地想知道软体操作的方式，以及如何做出酷炫特效的诀窍。殊不知制作一部影片，剪辑特效只是后制作业里的一个过程而已，而软体更只是剪辑应用的一项工具。老实说，软体版本一点都不重要，甚至拍摄器材也不重要，最重要的是想法、创意，和用影片说故事的方法。
因此，为了不让读者的创意受到制约，本书并没有附上范例的专案档，以及制作完成的影片档，而是只提供影片、图档及音效等素材由读者自行运用练习。当然，如果可以运用自己拍摄的影音素材来练习，应该会更有成就感。我希望书上提供的做法仅是参考性质，它绝对不是唯一的方法，每个人都可以依自己的想法创作出属于自己的精采影片。软体工具的操作只要稍加熟悉，理解运作原理，就容易利用它来协助影片编辑。希望大家不至于成为只会应用软体的「剪辑工匠」，所以虽然软体不断更新版本，但其实影片剪辑制作的大原则都不变，只要掌握基本的概念，应该都可以轻松上手。
另外，有鉴于软体功能五花八门，一开始难免不易熟记，所以本书提供快速索引的附录，让读者可以直接找到需要的内容。而以快速键来进行操作，则除了节省一些时间外，也可以适时分担长时间手握滑鼠的压力。
最后不能免俗地，感谢上奇资讯洪锦魁老师与郑义盟经理一直以来的协助，以及辛苦的编辑，让本书得以顺利再版。同时一定要感谢我的另一半，在我需要专注于电脑桌前时，都会想办法让小朋友远离书房；当然也对一双儿女感到抱歉，牺牲了不少陪伴他们的机会。
图书试读
用户评价
作为一个长期活跃在视频创作领域的用户，我深知掌握一款强大的剪辑软件的重要性。《Adobe Premiere Pro CC数位剪辑最重要的16堂课》这本书，无疑是我近年来在Premiere Pro学习道路上遇到的一股清流。与其他充斥着大量晦涩技术名词的教程不同，这本书以一种更加平易近人、却又不失专业深度的姿态，将Premiere Pro的核心功能和剪辑理念娓娓道来。最令我印象深刻的是，这本书并没有将“16堂课”简单地视为16个独立的章节，而是将它们有机地串联起来，形成一个完整的剪辑工作流。从最基础的项目设置、素材导入，到时间轴的精细化操作，再到音频的后期处理、动态图形的运用，以及最终的导出设置，每一个环节都讲解得清晰透彻，且侧重于“为什么”这样做，而不是单纯的“怎么做”。我特别喜欢书中关于“非线性编辑理念”的阐述，它让我深刻理解了为什么Premiere Pro能够如此灵活地进行视频创作，以及如何在实践中最大化地利用这种非线性优势。此外，书中对“时间重映射”和“动态模糊”等特效的讲解，也让我耳目一新。我之前总是觉得这些效果高不可攀，但通过书中详尽的图文演示，我发现自己也能轻松掌握，并将其运用于我的作品中，极大地增强了视频的视觉冲击力和表现力。这本书的价值，不仅仅在于它传授的技术，更在于它所传递的剪辑思维和创作理念，它让我从一个“操作者”蜕变成了一个更具“思考力”的“创作者”。
评分我一直对视频制作抱有浓厚的兴趣，也曾尝试过使用Premiere Pro进行一些基础的剪辑。《Adobe Premiere Pro CC数位剪辑最重要的16堂课》这本书，则将我的剪辑技能提升到了一个新的高度。它的结构设计非常巧妙，以“16堂最重要的课”为核心，每一堂课都深入浅出地讲解了一个关键的剪辑技巧，并且都与实际的应用场景紧密结合。我特别欣赏书中关于“多机位剪辑”的讲解。我之前拍摄过一些包含多个摄像机的素材，但一直不知道如何有效地将其整合在一起，而这本书则提供了清晰的步骤和实用的技巧，让我能够轻松地完成多机位画面的切换和同步，大大提升了了视频的观赏性。此外，本书在讲解“音频匹配”和“声场调整”时，也让我受益匪浅。我之前总觉得视频的声音效果不够理想，但通过学习书中介绍的各种音频处理工具，我能够更好地平衡不同音轨的音量，并为视频营造出更具空间感的听觉体验。这本书不仅教授了技术，更重要的是培养了我对视频剪辑的全局观和审美能力，让我能够从一个单纯的“操作者”转变为一个更有想法的“创作者”。
评分我一直对视频剪辑抱有极大的兴趣，但从零开始学习Premiere Pro总感觉有些无从下手。市面上有很多教程，要么过于理论化，要么就是零散的技巧分享，很难形成一个系统的知识框架。直到我遇到了《Adobe Premiere Pro CC数位剪辑最重要的16堂课》，我才真正找到了学习的“罗盘”。这本书的结构设计非常巧妙，它没有像其他教程那样堆砌大量的专业术语，而是将剪辑的核心技巧浓缩在16个“最重要”的课程中。每一堂课都像是一个精心设计的模块，从最基本的素材管理、时间轴操作，到进阶的音频处理、特效应用，再到最终的输出设置，都循序渐进，逻辑清晰。我特别欣赏作者在讲解每一个技巧时，都会结合实际的案例，让我们能够立刻理解这个技巧的实际应用场景和效果。例如，在讲解过渡效果时，书中不仅仅列举了常见的转场，更重要的是分析了不同转场在何种情境下最能起到画龙点睛的作用，以及如何避免滥用转场导致视频的节奏混乱。此外，本书在音频处理方面的讲解也让我受益匪浅。我之前总是忽略音频的重要性，认为视频的视觉效果才是关键，但这本书让我认识到，一个好的音频能够极大地提升视频的观感和感染力。从基础的音量调整，到降噪、混响等专业音频处理技巧，本书都做了详尽的介绍，让我能够为自己的视频注入更专业的听觉体验。总之，这本书为我打开了通往数字剪辑世界的大门，让我能够更有信心、更高效地进行视频创作。
评分作为一名业余视频爱好者，我一直渴望能够用Premiere Pro制作出更专业、更吸引人的作品。在接触《Adobe Premiere Pro CC数位剪辑最重要的16堂课》之前，我的剪辑之路可以说是磕磕绊绊，效率低下，而且经常陷入技术瓶颈。《Adobe Premiere Pro CC数位剪辑最重要的16堂课》这本书，就像是一本为我量身打造的“秘籍”。它的结构非常清晰，围绕着“16堂最重要的课”展开，每一堂课都像是一个独立的单元，却又彼此关联，共同构建起一个完整的Premiere Pro剪辑体系。我特别喜欢书中对“关键帧动画”的讲解。我之前总觉得让画面动起来是一件很复杂的事情，但这本书通过循序渐进的演示，让我明白，只要掌握了关键帧的原理，就能实现各种流畅的动画效果，比如让文字飞入画面，或者让画面元素进行平移、缩放等操作。这极大地增强了我视频的动感和趣味性。此外，本书在讲解“色彩分级”时，也让我受益匪浅。我之前总是觉得画面颜色不协调，但通过学习书中介绍的LUTs使用、阴影高光调整等技巧，我能够轻松地为自己的视频赋予电影般的质感，让画面更加赏心悦目。这本书不仅仅教授了技术，更重要的是让我学会了如何用技术来服务于创作，如何让每一个剪辑的细节都为最终的视频效果服务。
评分我一直认为，学习一个复杂的软件，最有效的方式就是找到那些“真正重要”的知识点，避免在繁杂的细节中迷失方向。《Adobe Premiere Pro CC数位剪辑最重要的16堂课》这本书，恰恰满足了我对高效率学习的需求。它的“16堂课”这个概念，就如同给我指明了前进的方向，让我能够集中精力去攻克那些最核心、最关键的技能。我尤其赞赏书中对“故事板”和“镜头语言”的讲解。在我看来，剪辑不仅仅是技术层面的操作，更是对叙事逻辑和视觉表达的极致追求。这本书并没有回避这些更偏向于艺术和创作层面的内容，而是将其与Premiere Pro的具体功能结合起来，让我能够理解如何利用软件的强大功能，来实现更具感染力的叙事。我之前拍摄的许多素材，总感觉在剪辑后“讲不出话来”，但通过学习了书中关于如何构建镜头序列、如何运用景别和运动来引导观众视线的内容，我开始能够将自己拍摄的零散画面，整合成一段流畅且富有情感的叙事。此外，本书在讲解“多轨道音频编辑”和“混响与延时”等音频处理技巧时，也非常接地气。它不仅仅教你如何调整音量，更重要的是让你理解音频在整个视频作品中的角色，以及如何通过精细的音频处理，来烘托画面情绪，增强观众的沉浸感。这本书就像是一位经验丰富的导师，在我学习Premiere Pro的道路上，为我拨开了重重迷雾，让我能够更专注于创作本身。
评分在数字化浪潮席卷的今天，掌握一款强大的视频剪辑软件至关重要。《Adobe Premiere Pro CC数位剪辑最重要的16堂课》这本书，绝对是我近期在学习Premiere Pro过程中遇到的一个宝藏。它的标题就非常吸引人——“最重要的16堂课”，这暗示着它不会是一本冗长且内容庞杂的书籍，而是直击核心，提炼出最精华的知识。我尤其喜欢书中对“时间码”和“代理剪辑”的讲解。我之前在处理大型项目时，经常会遇到电脑卡顿、素材读取缓慢的问题，但通过学习书中介绍的代理剪辑流程，我发现能够显著提升剪辑效率，即使是处理高码率的素材也能流畅进行。这对我来说，无疑是解决了工作流程中的一个巨大痛点。此外，书中对“运动图形模板”和“效果预设”的应用讲解，也让我眼前一亮。我之前总是认为制作精美的动态图形需要专业的AE知识，但这本书让我知道，Premiere Pro本身也提供了非常强大的内置功能，能够让我轻松地实现一些酷炫的视觉效果，从而为我的视频增添更多创意和亮点。这本书不仅仅是技术手册，更像是一位经验丰富的导师，在我学习Premiere Pro的道路上，为我指明了方向，让我能够事半功倍地提升自己的剪辑技能。
评分我是一位有着多年影音爱好者身份的读者，尽管我并非专业剪辑师，但对于用Premiere Pro来呈现我脑海中的创意一直有着强烈的愿望。《Adobe Premiere Pro CC数位剪辑最重要的16堂课》这本书，可以说是我近年来在技术学习道路上遇到的一个里程碑。它的标题精准地抓住了核心——“最重要的16堂课”，这让我预感到它不会是那种泛泛而谈的入门教程，而是直击要害，提炼出真正能提升剪辑能力的精华。事实证明，我的预感是正确的。书中并没有回避一些新手可能会觉得枯燥的技术细节，比如文件格式的选择、编码设置对画质的影响，但作者的处理方式非常人性化，他会用易于理解的比喻来解释这些概念，而不是仅仅罗列枯燥的参数。我印象最深刻的是关于“蒙版”和“跟踪”的章节，我之前一直觉得这些是专业人士才能掌握的炫技，但通过书中详尽的步骤分解和实际应用演示，我发现自己也能运用这些技巧来制作出更具创意和表现力的画面，比如在视频中突出某个主体，或者制作出时下流行的特效。而且，这本书的排版也非常用心，大量的截图和图示帮助我能够实时对照操作，大大缩短了学习曲线。最让我感到欣慰的是，这本书不仅仅教授“如何做”，更侧重于“为什么这样做”，它能够帮助我理解每一个操作背后的逻辑和原理，从而培养我独立解决问题的能力。我强烈推荐给所有希望在数字剪辑领域有所突破的朋友，这本书绝对是你的得力助手。
评分说实话，在拿到《Adobe Premiere Pro CC数位剪辑最重要的16堂课》之前，我对于Premiere Pro的认知仅限于“一个能剪视频的软件”。我尝试过网上一些零散的视频教程，但总感觉学完之后，自己的剪辑水平并没有得到实质性的提升，甚至有时候会因为看到太多晦涩难懂的术语而感到沮丧。这本书的出现，彻底改变了我对学习Premiere Pro的看法。它的结构非常有特点，以“16堂课”为核心，每一堂课都像是一个精心设计的“攻坚战”，针对一个重要的剪辑环节进行深入剖析。我尤其赞赏作者在讲解“剪辑节奏”和“叙事性剪辑”时的深刻见解。他不仅仅是教你如何剪切素材，更是教你如何通过剪辑来讲述一个故事，如何运用镜头之间的衔接来制造情感的张力，如何通过蒙太奇手法来达到意想不到的艺术效果。我之前拍摄的很多素材，因为不了解如何通过剪辑来赋予它们生命，显得非常平淡。但学习了这本书后，我尝试着用书中介绍的节奏感来重新编辑，发现视频的观赏性和感染力瞬间提升了好几个档次。此外，书中对素材的管理和后期色彩校正的讲解也非常实用。我之前总是把素材弄得一团糟，找素材都要花费很多时间，这本书教我的素材管理方法，让我觉得事半功倍。而色彩校正的部分，更是让我惊叹于Premiere Pro的强大功能，学会了如何通过简单的调整，就能让视频的画面呈现出截然不同的氛围和质感。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本能够启发你创作灵感的艺术指南。
评分我一直对视频剪辑充满热情，也曾尝试过一些入门级的教程，但总感觉学到的都是零散的技巧，缺乏系统的理论支撑。《Adobe Premiere Pro CC数位剪辑最重要的16堂课》这本书，恰好填补了我在这方面的空白。它的核心在于“16堂最重要的课”，这意味着作者已经替我筛选出了最精华、最实用的知识点。我尤其欣赏书中对“转场逻辑”和“蒙太奇手法”的深入剖析。它不仅仅是罗列各种转场效果，更重要的是教会我如何根据视频的内容和情感需求，选择最恰当的转场方式，以及如何运用不同的剪辑手法来营造特定的氛围和节奏。我记得书中举的一个关于“跳切”的例子，让我瞬间明白了如何利用这种看似“不流畅”的剪辑方式，来达到增强节奏感和表现人物情绪的效果。此外，本书在讲解“音频混音”和“降噪处理”时，也给我留下了深刻的印象。我之前总是觉得音频处理是一件非常复杂的事情，但这本书通过清晰的步骤和简洁的说明，让我能够轻松掌握基本的音频处理技巧，从而让我的视频拥有更专业、更干净的声音。这本书让我不再畏惧Premiere Pro的复杂性，而是能够更加自信地去探索和创作。
评分这本书绝对是我近期阅读过的关于数字剪辑最让我惊喜的一本！我一直对视频制作充满热情，但苦于没有一个清晰的学习路径，很多时候都是摸着石头过河，效率低下。直到我偶然发现了《Adobe Premiere Pro CC数位剪辑最重要的16堂课》，才感觉像是找到了救星。这本书并没有一开始就堆砌大量的理论，而是非常有条理地从最基础的操作讲起，比如如何建立项目，导入素材，以及基本的界面布局。但最重要的是，它没有把这些基础知识讲得枯燥乏味，而是通过实际案例，让你明白为什么这样做，这样做有什么好处。我特别喜欢其中关于时间轴管理的章节，我之前总是觉得时间轴混乱，剪辑起来效率不高，这本书的讲解让我豁然开朗，学会了如何有效地组织素材，标记关键帧，甚至对剪辑的节奏有了更深的理解。而且，它并没有停留在最基础的层面上，而是逐步深入到一些更高级的技巧，比如多机位剪辑，色彩校正，以及如何利用Premiere Pro的内置效果来增强视频的表现力。最让我印象深刻的是，书中对“最重要的16堂课”这个定位把握得非常好，每一堂课都像是一个独立的模块，但又相互关联，形成了一个完整的知识体系。我不需要死记硬背，而是可以通过学习每一堂课来解决我实际操作中遇到的问题，或者学习我之前完全不知道的技巧。读完这本书，我感觉自己对Premiere Pro的掌握程度有了质的飞跃，剪辑速度和视频的质量都有了显著的提升，这真的是我花过的最值得的投资。
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