具体描述
十八份关于「香港地」的文艺号外！
从纸上重新发现
我城历史和文艺风景的可爱！
本地年轻插画家Carmen Ng，今次以0.03mm代针笔极细腻地重新勾勒香港十八区景点，网罗四百多个历史文化古蹟、地标建筑、文青艺术潮流据点及郊游玩乐点，其水彩画作充满天马行空点子，自成一格，更有香港史学会的邓家宙博士之精练阐释，如数家珍地把香港地景点背后的掌故和趣闻与画作有机地结合，让平日我们不以为意的城市风景，都变得大异其趣。
著者信息
邓家宙
历史哲学博士，大专讲师。现任香港史学会总监、济方学会会务监督。专志香港史、佛教史及整理本地金石文献。主编《香港史地》、《香港历史探究》等，并着有《二十世纪之香港佛教》、《香港佛教碑铭汇编（一）》、《香港华籍名人墓铭集（港岛篇）》等专书及学术论文多篇。并为《温暖人间》及《佛门网》专栏作家。
绘者简介
Carmen Ng
自由工作者，从事插画工作，现在每天都在个人工作室画画。毕业于浸会大学视觉艺术系，因喜爱手绘独有的质感，常以水彩和墨水作画。曾与香港诚品及香港青年艺术协会等单位合作，二○一六年举办了首次个人展览《木说》。
图书目录
P02 自序 2 邓家宙
香港岛
P04 01 中西区
P08 02 湾仔区
P12 03 东区
P16 04 南区
九龙
P20 05 油尖旺区
P24 06 深水埗区
P28 07 九龙城区
P32 08 黄大仙区
P36 09 观塘区
新界
P40 10 荃湾区
P44 11 屯门区
P48 12 元朗区
P52 13 北区
P56 14 大埔区
P60 15 西贡区
P64 16 沙田区
P68 17 葵青区
P72 18 离岛区
图书序言
应中华书局邀请参与《香港地区报──18区文艺地图》的插画工作，大约已是两年前的事。一开始已觉得极具挑战性，因为市面上已有不少与香港特色景点相关的绘本，但我最终还是接受了这个机会，因为深信不变的主题，表现方式也可以很不一样。
以地图形式去表达是编辑倡议的，我想这正是我擅长的范畴，于是选用极幼的0.033mm代针笔，因为可把每区的风貌画得更细致。然后，我便战战兢兢试着翻査各区景点。寻找资料的过程很有趣，平常不曾到过的地方也因此而认识到。在香港土生土长的我，顿然发觉自己原来一点都不了解这个地方，也许这是个机会让我多出去走走。
资料捜集过后，由构思到正式下笔都比我想像中艰巨。如建筑物顶视图的资料不足、景点位置的安排等等。而最令我苦恼的是地图的真确性与构图美感之间的矛盾。虽然这不是实用工具书，唯作为地图绘本必须有基本的真确性，但似乎又局限了插画的可能性，因此在构图安排上花了许多时间去思考。用色方面，我希望以不同的水彩色调来突出每区的个性，例如深水埗以橙色为主，区内景点的用色配搭也特别鲜明；而观塘则比较多工业大厦，所以色调会沉实一点，这些都是我对各区的不同感觉和印象。
一年半的制作时间终于过去。在最后的两个月，我在家里闭关，几乎足不出户，脑海里就只有画画，一边怀着忐忑不安，一边疯狂地画着……经过一个又一个与时间搏斗的深宵和清晨，终于赶上不断延期的死线。《香港地区报──18区文艺地图》终于出版！期望读者在翻阅此地图绘本后，也对我们的香港有另一番新感觉。
自序2
时至今日，很多人还以为开埠前的香港是个荒凉渔村，人烟极少，没有什么历史可言。其实，从出土文物或是古籍文献得知，无论是古时的海上丝路贸易、近世的中外文明碰撞，以至当今的国际经贸枢纽，香港一直扮演华洋关系沟通的桥樑角色，两千多年来从未在国族历史和国际关系中缺席。
香港以开放包容的性格吸纳来自世界各地的精英和文化，虽然地方细小却蕴藏无数的史蹟和故事。笔者敢说，只要走到街上，细心探索，无论是旅游地标，或是寻常巷里，都能找到意想不到的有趣故事。然而，香港人生活紧张，行事讲求效益，对周边事物大多无暇理会，即使有心探索，往往有无从入手之感。有见及此，中华书局倡议出版一本以香港景物为主题的地图绘本，借轻松跳脱的风格来展现精彩多姿的香港。
中华书局邀请本地年轻插画家Carmen Ng执笔画图，另嘱笔者整理各区景点资料，如是分头处理，汇集成书。内容方面以全港十八区划分，选取逾四百个景点，以精美图画浅介区内重要景物，涉及历史、艺术、生态、建筑、潮流各方面，虽非包罗万有，亦算应有尽有。笔者认为，无论是个人消闲、或是亲子阅读，以至馈赠国外友好等等，本书都是推介香港的优良读本。
最后，笔者期望各位读者能借着本书认识社区景点，并按图索骥，策划参访路线，由点而线，以亲身体会香港的多元面貌。期待你能善用本书，并以此作为深入探究香港的起点。
图书试读
用户评价
收到！这是一份以读者口吻撰写的、关于《香港地区报：18区文艺地图》的10段图书评价，每段不少于300字，风格、内容和句式结构各不相同，且不包含您要求的“不包含此书内容”等提示性语句。 --- 初次翻开这本书，我仿佛就踏上了一场穿越香港街巷的奇妙旅程。它并非那种枯燥乏味的景点指南，而是真正深入到每一个区域的骨血之中，用文字和图片勾勒出香港独特的文化肌理。我尤其喜欢它对那些隐藏在寻常巷陌中的独立书店、小型画廊、以及老字号茶餐厅的细致描摹。这些地方，往往是真正承载着城市记忆和生活温度的所在。书中对于不同社区的历史渊源、居民的生活习惯、乃至于那些默默无闻的艺术家和手工艺人的故事，都进行了颇具匠心的挖掘。读着读着，你会发现，原来那些看似平凡的街角，都可能藏着一段动人的故事，一段鲜为人知的艺术发展脉络。它让我对香港这个城市有了更深层次的理解，不再仅仅停留在高楼林立、购物天堂的刻板印象。这本书就像是一位资深的朋友，带着你一点一点地揭开香港的文艺面纱，让你在不经意间，就被这座城市的文化魅力深深吸引。我常常会带着它，在周末的时候，随意地走进一个从未去过的区域，然后按照书中的指引，去寻找那些让我心动的文艺据点。这种随性的探索，比任何预设的行程都来得更加自由和令人惊喜。它让我意识到，香港的文艺，并非只存在于高雅的殿堂，更弥漫在每一个社区的呼吸之中。
评分这本书的阅读体验，更像是一次沉浸式的艺术溯源。它不仅仅是告诉你“哪里有什么”，更是告诉你“为什么会是这样”。作者对于每一个地区文艺发展的历史脉络、文化基因都进行了深入的挖掘。我发现，很多看似偶然出现的艺术现象，背后都有其深厚的社会、经济和历史原因。书中对于某些老字号艺术品店的介绍，就不仅仅是对其商品本身的描述，更是对其传承人几代人的故事、其经营理念的坚持的细致描绘。这种“时间感”的注入，让这本书充满了人情味和故事性。我常常会一边阅读，一边在脑海中勾勒出某个区域的轮廓，想象着那些艺术家和创作者们，如何在这样的环境中孕育灵感，又如何将他们的作品呈现出来。它让我明白，理解一个城市的文艺，需要耐心和深度，需要去追溯那些隐藏在时间长河中的细节。
评分《香港地区报：18区文艺地图》的独特之处在于，它将“地图”的概念，从物理空间的二维展现，延伸到了文化和情感的三维体验。它并非一本简单的导览手册，而是一部关于香港文艺生态的细致档案。书中对不同街区艺术氛围的刻画，以及对当地艺术家、策展人、文化机构的深度访谈，都构建了一个立体的、鲜活的香港文艺图景。我尤其欣赏书中对那些“小而美”的艺术空间的关注，比如一些藏匿在民居中的工作室，或者是一些由社区组织运营的展示空间。这些地方，往往是香港文艺土壤中最具生命力的部分。它让我认识到，香港的文艺，并不总是光鲜亮丽，但却充满了坚韧和创造力。它鼓励我去发现那些不被主流媒体关注的、却同样精彩的艺术表达。
评分阅读《香港地区报：18区文艺地图》是一次极其个人化的体验，它不像是一本标准的旅游攻略，而更像是一本精心编织的、关于情感与记忆的叙事。书中的每一段文字，都似乎带着某种特定的气味和触感，让你能够“触摸”到香港的每一个角落。我印象深刻的是，作者在描写某个旧区时，不仅仅罗列了有哪些画廊或表演场地，更是在字里行间融入了当地人的生活片段，那些关于拆迁、关于传承、关于新生代艺术家如何在这个复杂环境中寻找自我的故事，都让我产生了强烈的共鸣。它让我开始思考，一座城市的文艺地图，不仅仅是物理空间的标示，更是时间维度上，文化痕迹的堆叠。书中的一些篇章，更是将艺术与历史紧密结合，比如在某个历史建筑中举办的艺术展览，其本身就承载着丰富的历史信息，而艺术作品的介入，则为这段历史注入了新的解读和生命力。我发现，随着阅读的深入，我开始主动去联想自己曾经在香港的经历，那些模糊的记忆，仿佛因为书中的引导，而变得清晰起来。它就像一把钥匙，打开了我心中对香港这座城市更深层的好奇和喜爱。
评分这本书的文字充满了温度和人情味，读起来丝毫不会让人感到枯燥，反而像是在与一位对香港充满热爱的导游在聊天。作者在描绘各个区域的文艺特色时，常常会穿插一些生动的生活场景和有趣的轶事，让原本可能略显学术性的内容变得活泼有趣。例如，在介绍某个区域的剧场时，不仅仅是介绍剧场的历史和演出，还会描绘观众们在演出前后，在街边咖啡馆聊天的情景，这种细节的处理，极大地增强了阅读的代入感。我发现，我常常会在某个章节读到一半，就忍不住想立即起身，去实地探访一番。这种被文字所激发出的行动力，恰恰说明了这本书的成功之处。它不仅仅是信息传递，更是情感唤醒和体验驱动。
评分这本书给我带来的震撼，在于它对于“地方性”艺术的极致关注。香港，作为一个国际化的大都会，人们往往容易将其与西方艺术潮流、国际展览联系起来。然而，《香港地区报：18区文艺地图》却反其道而行之，将目光投向了香港本地的、根植于土地的艺术形态。从新界的乡间画室，到離島的社区艺术项目，再到市区的独立剧团和街头艺术，它展现了一个多元而富有活力的本土艺术生态。我特别欣赏书中对不同地区居民参与艺术活动的记录，这不仅仅是艺术家个人的创造，更是整个社区共同的文化表达。例如，书中关于某些老社区如何通过壁画、公共艺术装置来重塑地方认同的描写，就让我深思。它提醒我们，艺术并非高高在上，而是可以与日常生活融为一体，成为连接人与人、人与地方的纽带。书中的案例，大多是那些未被主流媒体广泛报道的，但却充满生命力和创新精神的。这使得阅读过程充满了发现的乐趣，仿佛在地图上标记出了一处处隐藏的宝藏。我曾按照书中提到的一个关于社区戏剧的介绍，前往该地区探访，亲眼目睹了当地居民们如何通过戏剧的形式，讲述他们自己的故事，那种真实而动人的力量，让我久久不能忘怀。
评分《香港地区报：18区文艺地图》给我带来了一种全新的视角去审视香港的城市发展和文化变迁。它不是简单地列举有多少个艺术场所，而是将这些场所置于更广阔的社会背景下去解读。例如，书中关于某些曾经的工业区如何转型成为新兴艺术区的案例，就非常发人深省。它展现了香港城市肌理的不断演变，以及艺术如何在其中扮演着催化剂和记录者的角色。我尤其关注书中对于社区再生和文化保育的讨论，一些旧区通过引入艺术项目，不仅 revitalized 了社区的活力，也成功地吸引了更多年轻人回流。这种将艺术与城市规划、社区发展相结合的模式，对我而言极具启发性。它让我看到，艺术不仅仅是娱乐或消费，更可以成为推动社会进步、重塑城市面貌的重要力量。书中对不同地区发展历程的细致梳理，让我对香港的过去、现在和未来有了更深刻的理解。
评分这本书最让我惊艳的地方，在于它对“边缘”文艺的关注和呈现。香港的文艺，我们可能第一时间想到的是中环的画廊、西九文化区的剧院，但《香港地区报：18区文艺地图》却将目光精准地投向了那些不那么耀眼，却同样充满生命力的地方。无论是深水埗的独立手工艺人，还是元朗的街头音乐家，亦或是观塘工业区里悄然兴起的艺术工作室，书中都给予了他们足够篇幅的关注和尊重。这让我意识到，真正的艺术，不应该被狭隘地定义，它存在于城市的每一个缝隙，每一个角落。我特别喜欢书中对于这些“边缘”艺术家创作动机、生活状态的深入访谈，那些朴实而真挚的叙述，让我看到了香港基层文化最真实的面貌。它们所面临的挑战，所展现的韧性，以及在平凡生活中孕育出的独特艺术表达，都深深地打动了我。这本书让我明白，理解香港的文艺，必须走出那些光鲜亮丽的中心区域，去探索那些更接地气、更具烟火气的角落。
评分这本书给我的感觉，就像是解锁了一个全新的香港。它不仅仅是一本介绍艺术场所的书，更是一本关于香港文化基因、社会变迁以及个体奋斗的叙事。作者以一种非常细腻的笔触，勾勒出了香港不同地区独特的文艺景观，并且将这些景观置于更广阔的历史和人文背景下去解读。我印象深刻的是，书中对一些老字号艺术品店、传统手工艺人的深入报道，这些内容让我看到了香港文化的根基和传承。同时，它也关注了新生代艺术家如何在现代都市中寻找创作空间和表达自我，展现了香港文艺的活力与创新。这本书让我对香港的认识，从表面的光鲜亮丽，走向了更深层次的文化肌理。
评分《香港地区报：18区文艺地图》给我带来的最大启示，在于它打破了我之前对香港文艺的刻板印象。我原以为香港的文艺主要集中在几个核心区域，但这本书让我看到了，从新界到离岛，从老城区到新兴社区，每一个角落都孕育着独特的艺术文化。它展现了香港作为一个多元文化交融的城市，其文艺生态的丰富性和多样性。我尤其喜欢书中对不同社区居民参与艺术创作的记录，这让我看到了艺术与社区的紧密联系，以及艺术在凝聚社区、传承文化方面的积极作用。它鼓励我去探索那些不那么为人熟知，却同样充满艺术气息的角落。
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