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黄粱

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作者的双联诗审美理想，句式骨力刚劲，字词神采飞扬，结构虚实推盪，语言动静相和，音色醇厚余韵绵长。隽永之此在，活在当下的倥侗一瞥。双联诗，双峰并峙空行崃谷，意欲草创格式，宴飨语言艺术之美。

孤城残影：旧日风华录 作者： 梁 辰 出版社： 瀚海文轩 页数： 480页 装帧： 精装附函套 定价： 128.00元 --- 内容简介： 《孤城残影：旧日风华录》是一部以清末民初为背景，深入剖析特定历史时期下，江浙一带士绅阶层与底层江湖人士之间复杂关系的长篇叙事。本书并非聚焦于宏大的历史转折或英雄气概，而是将笔触细致地伸向了那些被时代洪流裹挟的个体命运，描摹了一幅充满烟尘气、人情味与宿命感的清冷画卷。 故事的核心围绕着“青石巷”——一个盘踞在古城苏州与新兴通商口岸上海之间的隐秘聚落——徐徐展开。青石巷，是旧日风雅与新兴罪恶交织的泥淖，是文人雅士最后的庇护所，也是刀光剑影的暗流涌动之地。 主要人物与脉络： 一、 陆家：旧日荣光的黄昏 本书开篇，我们遇见了陆秉之，一位家学渊源深厚的昆曲名伶后裔，却因家道中落，不得不依靠祖上传下的古籍修复技艺，在青石巷经营着一家名为“墨庐”的古籍修复铺。陆秉之身上承载着他对旧日精致生活方式的执念与无力回天的苍凉。他试图以传统的手艺来对抗时代变迁带来的物欲横流，但他很快发现，对美的坚守，在饥饿和生存面前，显得如此不堪一击。 陆家祖宅中收藏着大量未曾面世的明清手稿，这些手稿不仅是财富的象征，更牵扯出一段关于“一幅宋代山水残卷”的陈年旧案。这残卷不仅牵动着陆家当年的没落，也成为了城中几股势力觊觎的目标。 二、 燕家：市井的智慧与江湖的规矩 与陆家的清高形成鲜明对比的是盘踞在青石巷另一端的燕家。燕九娘，青石巷的“场面上人”，她以一家烟馆为掩护，实则掌握着码头货运、漕帮余脉及部分地方治安的微妙平衡。燕九娘行事果决，深谙人情世故，她周旋于军阀代理人、新旧官僚和上海来的洋行买办之间，以一种近乎冷酷的实用主义维护着青石巷相对的平静。 燕九娘与陆秉之的交集，始于一桩关于仿制古玩墨锭的纠纷。陆秉之为了筹集急需的药费，不得不涉足灰色交易，而燕九娘则需要他的鉴赏能力来分辨一批从海外运回的“文物”的真伪。他们的关系，是相互利用、试探，最终在一次突发的冲突中，演变为一种基于“道义”的复杂联盟。 三、 时代浪潮下的挣扎者 小说并未将叙事局限于两大势力，而是穿插了多位边缘人物的侧写： 沈漱石： 一位热衷于新学、留学归来的年轻记者，他试图用笔杆子揭露青石巷的黑暗，却很快被权力的铁腕所震慑，最终选择了沉默与妥协，成为体制内的一枚棋子。他的“理想主义”的破灭，是那个时代知识分子的缩影。 哑巴石： 世代为陆家看守园林的园丁后裔，他沉默寡言，身形矫健，是青石巷中不为人知的“信息节点”。他深知每条小巷的秘密，他的忠诚并非基于利益，而是对“旧秩序”的一种本能维护。 柳太太： 一位曾与军阀有染的青楼名妓，如今年华老去，试图凭借手中掌握的几份陈年信件，为自己和女儿谋求一个体面的未来。她代表着女性在父权社会和动荡时局中的双重困境。 主题与风格： 《孤城残影》的叙事风格沉郁、克制，充满了对细节的考究。作者擅长通过环境描写来烘托人物的心理状态，例如对潮湿的巷道、斑驳的雕花窗棂、以及空气中弥漫的檀香与劣质烟草混合气味的描绘，构建了一个封闭而又窒息的氛围。 本书深入探讨了“何为风华？”这一核心命题。风华，是陆家对古典艺术的坚守，是燕九娘在混乱中维持秩序的智慧，还是沈漱石心中那份未熄灭的理想之火？最终，小说暗示，在时代巨变面前，所有的“风华”都可能只是残影，幸存者所能抓住的，唯有最原始的生存本能与对自我尊严的坚守。 故事的高潮部分，围绕着那幅山水残卷的争夺展开，牵扯出了一桩多年前的谋杀案的真相，揭示了青石巷上层建筑的虚伪与肮脏。然而，真相的浮现并未带来正义的伸张，而是以一种更加荒凉的方式收场——参与者或死于非命，或远走高飞，青石巷的格局被彻底洗牌，但其底层的逻辑和阴影却从未真正消散。 本书特色： 本书对清末民初的服饰、饮食、戏曲行话、以及地下钱庄的运作模式进行了细致的考据，力求还原一个真实可感、充满张力的历史切片。它不是一部英雄史诗，而是一部关于“失落与坚守”的挽歌，献给所有在历史夹缝中努力呼吸的普通人。 ---

作者简介    

黄粱
　　
　　黄粱文学年表　　
　　1958年2月出生于艋舺，木匠的儿子，排行九
　　1978年8月父亲过世，写下生平第一首诗
　　1981年八里海滨自修《南传阿含经》《乐府诗集》
　　1982年瀑布下歌吟〈秋之芦〉，初尝诗之大欢喜
　　1984年赁屋湾潭山村，〈终于又是蓝〉风格肇启
　　1990年整理《诗篇之前》甲编，黄粱诗学雏型
　　1993年尝试新诗评论，第一篇〈想像的对话〉
　　1997年出版新诗评论集《想像的对话》（唐山）
　　1998年出版诗集《沥青与蜂蜜》（青铜社）
　　1999年主编《大陆先锋诗丛》第一辑十卷（唐山）
　　2003年紫藤庐「顾城纪念讲座」，诗学初开讲
　　2004年主编《龙应台与台湾的文化迷思》（唐山）
　　2005年首度发表诗学论文〈从一首诗洞观一世界〉
　　2009年主编《大陆先锋诗丛》第二辑十卷（唐山）
　　2010年5月迁居花莲凤林小镇
　　2013年出版三十年诗选《野鹤原》（唐山）
　　2013年出版二二八史诗《小叙述》（唐山）
　　2017年出版双联诗集《勐虎行》（唐山）
　　2019年新诗史论集《百年新诗1917-2017》计划付梓

〈「双联诗」设想〉
　　
　　黄遵宪首倡、梁启超正式提出的「诗界革命」鼓励诗风维新，立足旧形式（传统诗体），注入新精神（新思想、新意境），涤除拟古旧习回应时代变革。胡适、陈独秀倡导的「文学革命」设想一种白话诗，与古典诗歌传统断然告别，追求新形式（白话语体、自由诗体）、新内容（当代世界、个人经验），符合现代性思潮，具备国民文学/写实文学/社会文学特征的诗。
　　
　　黄粱设想一种新诗，不削足适履，不自断源头，不盲从演化论式的文学进化观，传统文化与现代资源兼容并蓄，主体性沛然自足。不同于横向移植的现代主义新诗，也迥异于落实「言文一致」的全口语书写模式；我的新诗之梦奠基于汉语的语言文化土壤，传承古典诗歌的艺术精神。
　　
　　汉语本色之美有三层面相：语言本体层（字与词组的美学质感、音色形象）、语言性情层（语感语调的文化积淀、人性情感）、语言意义层（句与句群之现象模塑、意义求索）。现代诗、口语诗皆侧重语义外拓，强调话语新裁，语言的沟通与铭记功能被置于优位，轻忽语言的心灵表情和字串的音乐性，难以涵融书面汉语典雅邃深的蕴借之美。
　　
　　我梦想的新诗完备汉语本色：语言文化层面，将书面语、口头语有机编织，不分文言、白话以当代生活感思综理「汉字」；沉淀急切的语言意识，重建文字的美感知觉。艺术精神层面，重启语言的倾听与召唤功能，探索诗的无限心智；以写意造境、抒情叙事为两翼，着墨现实讽谕也不忘心灵淬炼。诗歌体裁层面，自由体诗歌与结构体诗歌等量齐观，放怀节度之间细心拿捏。我关注新诗的座标定位与文化考掘，对诗的文化基础、历史脉络、审美价值、文体想像，进行了长年思议与创作实践。
　　
　　「双联诗」设想，必遵循以上的思路才能了然；「双联诗」实乃后设想，是个人四十年来沉浸于「诗/思想」生活的自然成果。
　　
　　双联诗为（准）基础诗体，由两组联句构成，格式：双行体二节，结构定型，韵律、语词非定型；以联句为基本诗意单元，上下句的情境关系、意义关系非定向设计，上下联的情境关系、意义关系也是如此。
　　
　　它吸纳「绝句」复杂的微妙修辞、多层次知觉/情境律动、虚实叠用结构等精粹，但借由「空行」的虚体之用，使四行的结构诗学、空间诗学、声音诗学产生更大可塑性。「双峰并峙」：视域峰涌对话丛错，「空行崃谷」：语气停顿韵律转折。上下联语境/语义连动增殖，意念/镜象互根互涉，诗意重心瞬息流变，诗意回响激起无穷波澜。
　　
　　双联诗演练，是新诗写作的基本功架，个人诗学的基础抽象练习；本性节奏、想像动能循序照应，也是雕塑语言风格，建筑诗歌文化大厦的础石。
　　
　　我的双联诗审美理想，句式骨力刚劲，字词神采飞扬，结构虚实推盪，语言动静相和，音色醇厚余韵绵长。隽永之此在，活在当下的倥侗一瞥。
　　

〈铁丝通电〉
　
简陋的围栏，一张佈告：小心通电
铁丝上的刺说着忽冷忽热的笑话
　
牧场牛只们打量你的身躯肉
默默估算市场行情价
　
〈微躯之火〉
　
雨声到大倾国毁城
追究的人心再也无处攀登
　
世态的洪水泯没昼夜
直到微躯之火追忆起打火石
 

评分☆☆☆☆☆

《勐虎行：黄粱歌诗》给我带来的，不仅仅是阅读的乐趣，更是一种精神的洗礼。作者在书中通过“黄粱梦”这个意象，探讨了人生意义的终极问题。我们所追求的，是短暂的享乐，还是永恒的价值？我们所执着的，是虚幻的荣耀，还是内心的平静？这些问题，在书中得到了淋漓尽致的展现。我看到书中人物为了实现自己的“黄粱梦”，付出了巨大的代价，但最终却发现，一切都是过眼云烟。这种警醒，让我不得不审视自己的人生，思考我真正想要的是什么。我尤其喜欢作者对“功名利禄”的讽刺，他用一种近乎残酷的方式，揭示了这些虚妄的追求，是如何将人们推向深渊。这本书让我更加珍惜当下，更加关注内心的成长，而不是被外界的浮华所迷惑。它教会我，真正的幸福，也许就藏在平凡的生活之中。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《勐虎行：黄粱歌诗》的时候，我其实并没有抱太大的期待，毕竟“黄粱一梦”的故事太耳熟能详了，总觉得会是那种老调重弹。然而，翻开第一页，我就被一种全然不同的气息所吸引。作者并没有直接切入黄粱梦的虚幻，而是花了大量的笔墨描绘了一个充满烟火气、却又带着一丝挥之不去的苍凉的市井生活。我仿佛置身于一个古老的小镇，空气中弥漫着油烟、尘土，还有偶尔飘来的陈年酒香。那些人物，无论是卖豆腐的老汉，还是倚门卖笑的女子，亦或是在酒馆里高谈阔论的书生，都刻画得鲜活无比，仿佛能触摸到他们粗糙的衣衫，听到他们嘶哑的嗓音，感受到他们眼中闪烁的悲欢离合。这种铺垫，不是为了拖沓，而是为了让读者真切地感受到，当“黄粱梦”来临时，它将如何撕裂这本应安稳的生活，将普通人置于何等残酷的境地。我尤其喜欢作者对于细节的捕捉，比如街边泛着青苔的石板路，比如风吹过时窗户上模糊的剪影，又比如饥饿时肚子里发出的细微咕咕声。这些细微之处，共同构建了一个真实得近乎残酷的现实世界，为后续情节的展开奠定了坚实的基础。我猜想，这样的开篇，是为了让读者在看到梦醒时分的幻灭，更能体会到那份从现实跌入虚无的痛苦。

评分☆☆☆☆☆

《勐虎行：黄粱歌诗》这本书，就像是一幅徐徐展开的画卷，每一笔都充满了深意。我特别喜欢作者对“时间”的处理。时间在这里，不再是线性的流逝，而是变得弯曲、折叠，甚至倒流。梦境中的时间，与现实中的时间，交织在一起，让人难以分辨。我仿佛置身于一个迷宫之中，在时间的河流中穿梭，寻找着故事的真相。作者用一种非常古典的笔触，描绘了时间的无情，也描绘了时间的珍贵。那些“歌诗”，更是将时间的流逝、情感的变迁，以一种永恒的姿态定格下来。我甚至觉得，这本书本身就是一种关于时间的哲学思考。它让我意识到，我们所经历的一切，无论美好还是痛苦，最终都会成为时间的尘埃。但正是这些尘埃，构成了我们独一无二的生命。这本书，让我对时间有了更深的敬畏，也更加珍惜生命中的每一个瞬间。

评分☆☆☆☆☆

读到《勐虎行：黄粱歌诗》中关于“勐虎”的部分，我才真正意识到这本书的野心所在。作者并没有将“勐虎”仅仅视为一个象征，而是赋予了它一种近乎具象的生命力。在我的脑海中，那头“勐虎”并非是一只简单的野兽，它更像是一种潜藏在人性深处的原始冲动，一种对现实秩序的挑战，一种无法被驯服的自由意志。它时而低吼，时而咆哮，在故事的暗处搅动着不安的因子。我反复回味那些关于“勐虎”的描绘，无论是它划破夜空的利爪，还是它在黑暗中闪烁的幽绿双眼，都给我一种强烈的压迫感。这种压迫感，不仅仅是对书中人物的，更是对作为读者的我。它迫使我审视自己内心的冲动，思考在看似平静的生活之下，是否也隐藏着一头同样“勐虎”般的欲望或是抗争。作者的笔触非常独特，他没有用过于华丽的辞藻去堆砌，而是用一种近乎原始的、充满力量感的语言，勾勒出“勐虎”的形象。这种写法，让“勐虎”的形象更加立体，也更加令人难以忘怀。我甚至觉得，“勐虎”本身就是故事中的一个重要角色，它的出现，是推动情节发展的关键，也是揭示人物内心世界的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《勐虎行：黄粱歌诗》，我常常会陷入一种沉思。作者在书中构建了一个充满诗意的世界，但这个诗意并非是脱离现实的空灵，而是根植于生活，带着泥土的芬芳和汗水的味道。那些“歌诗”部分，就像是一首首穿透灵魂的曲调，它们时而低沉诉说，时而激昂澎湃，将书中人物的情感、命运，以及对世界的感知，以最纯粹的方式表达出来。我尤其被其中一段关于“逝去”的歌词所打动，那是一种对时光流逝的无奈，对生命短暂的叹息，却又带着一种淡淡的释然。这种复杂的感情，很难用简单的语言来概括，但通过歌诗，却能被读者轻易地感受到。我甚至觉得，这本书的“歌诗”部分，本身就构成了一部独立的作品，它们与“黄粱梦”的主题相互呼应，相互映衬，共同营造出一种既现实又虚幻的氛围。我花了很多时间去品味这些歌诗，它们就像是书中人物留下的最珍贵的印记，值得反复咀嚼。

评分☆☆☆☆☆

《勐虎行：黄粱歌诗》给我最大的感受，就是它对人性的深刻洞察。作者并没有回避人性中那些阴暗、丑陋的一面，反而将其赤裸裸地展现出来。在“黄粱梦”的诱惑下，有些人变得贪婪、自私，为了实现自己的欲望，不惜伤害他人。我看到了人性的脆弱，也看到了人性的光辉。即使在最艰难的时刻，也总有人性中善良、坚韧的一面闪耀。我喜欢作者对人物心理的细腻描摹，他能够精准地捕捉到人物内心最细微的情感波动，并将之转化为生动的文字。我仿佛能够走进人物的内心世界，与他们一同经历喜怒哀乐。这种代入感，让我对书中人物产生了一种强烈的共情。我尤其欣赏作者对不同人物的塑造，他们都有着鲜明的个性，没有脸谱化的表达。每一个人物，都有着自己的故事，自己的挣扎，自己的选择。这本书让我看到了人性的复杂与多面，也让我对人类社会有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

读完《勐虎行：黄粱歌诗》后，我久久不能平静。这本书最让我震撼的，是它对“黄粱一梦”这个概念的颠覆性解读。它并没有止步于“人生如梦”的浅层感悟，而是深入探讨了梦境与现实之间那条模糊不清的界限。故事中的人物，他们有的沉溺于虚幻的梦境，有的在梦醒后被现实无情地打击。我看到了他们从憧悴憧憬到绝望挣扎的全过程，感受到了那种“黄粱一梦”过后，现实生活带来的巨大落差。作者的叙事方式非常高明，他巧妙地将梦境与现实交织在一起，让你分不清什么是真，什么是假，什么是梦，什么是现实。这种模糊的处理方式，恰恰是这本书最成功的地方。它迫使读者去思考，我们所追求的，究竟是梦境中的虚幻繁华，还是现实中的平淡真实？我尤其被其中一个情节所打动，一个人物在梦中拥有一切，醒来后却一无所有，那种失落感，我仿佛也能感同身受。这本书让我重新审视了“黄粱一梦”的意义，它不再仅仅是一个警示，更是一种对生命本质的探索。

评分☆☆☆☆☆

《勐虎行：黄粱歌诗》中的“歌诗”部分，给我带来了意想不到的惊喜。我原本以为“歌诗”只是一个虚浮的噱头，没想到它在故事中扮演了如此重要的角色。作者将歌谣、诗句巧妙地编织进故事情节，它们不仅仅是文字的点缀，更像是人物内心深处情感的流露，或是对命运无声的呐喊。我特别喜欢其中一段关于思念的歌谣，那种淡淡的忧伤，那种欲语还休的情感，通过简单的几句歌词，就被展现得淋漓尽致。我甚至能想象到，在那个寂静的夜晚，有人对着月亮轻声吟唱，将心中的块垒付诸于歌声。而那些诗句，也绝非信手拈来，它们有的承载着历史的厚重，有的则充满了哲学的思辨。我花了很长时间去揣摩这些歌诗的含义，试图从中解读出作者更深层次的意图。我发现，这些歌诗与“黄粱梦”的主题紧密相连，它们既是对梦境的映照，也是对现实的嘲讽。在我看来，这部分内容的加入，极大地提升了这本书的文学性和艺术性，让它不仅仅是一个故事，更是一首饱含深情的生命之歌。

评分☆☆☆☆☆

《勐虎行：黄粱歌诗》给我最大的触动，是它对“选择”的深刻探讨。在“黄粱梦”的诱惑面前，每个人都面临着不同的选择。是坚持现实的艰难，还是拥抱虚幻的短暂？是追求个人的利益，还是顾全集体的安危？这些选择，直接决定了人物的命运。我看到有人在诱惑面前迷失，也有人坚守初心，最终赢得了内心的宁静。作者并没有对人物的选择进行评判，而是以一种客观的视角，将他们的选择和后果呈现在读者面前。这种写法，反而更能引发读者的思考。我甚至可以站在不同人物的角度，去理解他们的处境，去体会他们的挣扎。这本书让我意识到，人生的每一个选择，都至关重要，它们将引领我们走向不同的方向。它教会我，在面对诱惑时，要保持清醒的头脑，做出对自己负责任的选择。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《勐虎行：黄粱歌诗》的过程中，我多次被作者独特的叙事风格所吸引。他并没有采用线性叙事，而是将时间、空间打乱，通过碎片化的信息，一点点地拼凑出故事的全貌。这种叙事方式，就像是在进行一场解谜游戏，让我充满了探索的欲望。我需要反复阅读，才能理清人物之间的关系，才能理解情节的来龙去脉。但这种挑战，恰恰是阅读的乐趣所在。我喜欢作者对节奏的把握，他有时会放慢叙事的速度，细腻地描绘人物的情感，有时又会突然加快节奏，让情节跌宕起伏，令人猝不及防。这种张弛有度的叙事，让整本书充满了戏剧性。我甚至觉得，作者就像一个精密的织梦者，他用文字为我们编织了一个既真实又虚幻的世界，让我们在其中迷失，又在其中寻找到答案。