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萧萧
一九四七年生于台湾彰化，从小向八卦山学习坚毅、静定，向浊水溪学习安时、处顺，因为望云向天，熟悉了守经达权。辅仁大学中文系教他究天人之际、通古今之变、成一家之言，台湾师范大学国文研究所教他通经致用、述古诠新。曾任中学、大学教职四十六年，现为明道大学特聘讲座教授，研究诗学、禅学、美学。着有诗集《凝神》、《后更年期的白色忧伤》、《云水依依——萧萧茶诗集》、《月白风清——萧萧禅诗选》、《松下听涛───萧萧禅诗集》，散文集《少年萧萧》、《快乐工程》，诗评论集《现代诗学》、《台湾新诗美学》、《现代新诗美学》、《后现代新诗美学》等。
图书目录
图书序言
台湾「截句」创作风潮与实践
台湾「截句」创作的风潮，由「台湾诗学季刊社」所属「吹鼓吹诗论坛」的脸书创作版网页〈facebook诗论坛〉首倡，从2017年1月开始征稿至6月30日止，预计从中选取佳作，编辑《台湾诗学截句选》出版，其中还与《联合报•副刊》合作举办截句竞写「诗是什么」、「读报截句」、「小说截句」等三阶段的高峰盛况。
根据主事者白灵（庄祖煌，1951-）所写的置顶文字，所谓「截句」，一至四行均可，可以是新作， 也可以是从旧作截取，深入浅出最好，深入深出亦无妨。截句的提倡是为让诗更多元化，小诗更简洁、更新鲜，期盼透过这样的提倡让庶民更有机会读写新诗。显然，推广截句，白灵的用意在唤醒爱诗的心灵，所以发挥「截句」之「截」，可以回头检讨自己的旧作，精简诗句，抽绎诗想，也因为诗篇限定在四行之内，所以能有效诱发新手试作，容易在快速简洁的语言驾驭中攫取诗意，获得创作的喜悦与信心。
就白灵所定义的「截句」来看，比较接近蒋一谈的「截句」句数，不似刘正伟的「绝句」那么坚持四行，但就诗意的捕捉、题旨的凝鍊，白灵的「截句」近乎刘正伟的「绝句」，有题目有内涵，反而不像蒋一谈的「截句」有句缺题，蒋一谈的「截句」也因此被怀疑是金句嘉言，不能算是诗。日本的「俳句」，有题目、有形式（5+7+5）、有季语、有意境，经典俳句还需一、三句句末押韵，更进而要求第三句（即末句）要有惊喜的效果：如期望落空、祕密揭晓、情境翻转、意想反差，世界诗史上从来不曾有人质疑她的诗质、诗性。若是，白灵的「截句」规则，走在比蒋一谈更合诗境的路上。
顾亭鑑纂辑、叶葆王诠注的《学诗指南》，谈到「绝句体式」时，说「其法要婉曲廻还，删芜就简， 绝句而意不绝，大抵以第三句为主，而第四句发之。有实接，有虚接，承接之间，开与合相关，反与正相依，顺与逆一应。……然起承二句为难，法不过要平直叙起为佳，从容承之为如（好）。至如宛转变化功夫，全在第三句，若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣。」一般讲究文章结构时喜欢用「起、承、转、合」，四句的绝句几乎一句对一字，完美符应「起承转合」，所以《学诗指南》所讲的第三句，唿应的就是「转」字，那是使诗不至于平铺直叙的关键处，今日截句不一定维系四句，但关键处大约也就在那四分之三附近。向明在为王勇闪小诗集《日常诗是道》写序时曾引用宋朝诗人杨万里（1127-1206）的话：「五七言绝句，字少而难工。」所以推论没有严格规范的自由小诗，写起来当然会更加艰难。
但就白灵推广「截句」的用意，是在导引新手试作，快速达阵，及时获得创作的喜悦与信心这点来说，「截句」写作不应是难事。在这难易之间，我们思考的是：如何走好「实践」这条路，如何让截句写作在新诗史上也有丰硕的成绩。
基本上，我不是白灵所想要引导的新手，我参与截句写作这个活动，单纯希望从这个形式半限定的规则中，实验什么，期望获得甚么。每创作好一首、或一个小系列，我其实是在半检讨、半触探中前进，期望截句虽小，形式可以开展，内容可以增添，意境可以拓启。因此，我愿意将这次自己实践的历程记录下来，或许对于小诗写作同好会有些许帮助。
台湾截句，以四句为主，不以四句为限，可以新制，可以裁旧，即使篇幅短小，也应落题聚焦。因此，我从以下几个面向反思自己的实践。
（一）截句一句试写
今日截句不以四行为限，那节省到一句会如何？ 在这将近两百天试写截句的日子里，我只写了一首：
〈蓝颜色的烟〉
灵魂出窍，河里的石头冒着蓝颜色的烟
关于一行诗，两位年轻的学者曾有这样的见解：
陈政彦（1976- ）：举凡诗语言的特征，如修辞创新、构思意象、音律协调等的要求，一行诗都须遵守。一个好的题目也是必须的，诗体只剩一句，题目既可与诗句唿应，也可彰显其为独立作品的身分。一句话未完就要埋伏亮点，这最重要条件就是要「动人」，不管是特殊角度令人莞尔一笑，或是惊悚情境令人头皮发麻，总要有某种强烈的情绪唤起人的悸动， 一行诗就是最高浓度的情绪针剂。
陈巍仁（1974- ）：既是形式殊隽的一行诗， 如意象、隐喻等种种对诗的要求或期待不妨先搁下不谈，免得既落陈套又横生枝节。应该可以这么说，理想的一行诗必须要点破一个「祕密」。某个于宇宙人世间存在已久，无人发扬的祕密，经由一段神准精鍊的文字被释放，成为一股流动的能量。既像附耳流传的亲密私语，更像音韵深广，直指人心的咒语。这便能使读者在「喔！」「哇！」「真的！」「对耶！」的惊叹中，对世界不小心又多了一点点理解或体悟。
两位学者期许甚高，因为他们肯定一行诗是诗， 绝对要以诗的高度来期许她。诚如陈政彦所言，因为文本只有一行，诗的题目就该特别关注，或题目与文本唿应，或题文互补。此诗之题是「蓝颜色的烟」， 其实就是「蓝色的烟」，为什么不用四个字的题目而多加一个「颜」字？我的斟酌，是为了节奏的效果， 「蓝颜色的烟」，声韵的安排是「1―2+1+1」，「蓝色的烟」则为「1―1+1+1」，前者舒缓有变化，后者稍促，且多单音，此外，「颜」与「烟」还可以造成同音不同调的协和感，增加这种音韵、节奏的起伏， 可以增加阅读的喜悦。这一行诗，前后有两句，可以看成是两个平行句、并置句：「我灵魂出窍」― 「河里的石头冒着蓝颜色的烟」，「―」是譬喻修辞的「好像」或者保留「，」的略喻效果；或者，不为什么，就是并置，万物同生而不悖：我出我的窍， 你冒你的烟。这前后两句，也可以看成是因果句：因为「河里的石头灵魂出窍」，所以「河里的石头冒着蓝颜色的烟」，或者因为「河里的石头冒着蓝颜色的烟」，所以他们的「灵魂出窍」了！何者为优？留给读者去冲撞，作者岂能限定读者的想像天马？
为什么灵魂出窍，会冒蓝颜色的烟？理性上无法回答的问题，归之于神祕美学吧！（陈巍仁用了这样的词语：「祕密」、「神准精鍊的文字被释放」、「流动的能量」、「亲密私语」、「咒语」），至少一般人认为：「灵魂出窍」是从头上飘出，这头，人的头与石（的）头，有着相类近的地方，可以相系连。灵魂既然是飘出，是丝是缕，不就是烟或云的飘渺感吗？相对于「头」的硬，「灵魂」就该是冒着的烟。
蓝色呢？
或者可以用反问法：「要不，该是甚么颜色呢？」这就是读诗的乐趣。读一行诗，也该有读一行诗的乐趣、思考一行诗的乐趣。
（二）两行诗的推广
一行诗，不容易写。两行诗也不容易。瓦历斯•诺干（Walis Nokan，1961- ）从2010年开始大事创作、大力推广，写出了原住民瓦历斯的另一个灵魂：
〈拆信刀〉
山稜划开暗夜
祕密洩漏下来
〈书〉
我很惊讶无人揭露人类最终的命运
将凝缩成一本书里微不足道的蠹鱼
〈光碟片〉
当地球成为一张薄薄的光碟，上帝
抽换银河系的命运就更加轻而易举
〈抽屉〉
每个抽屉都是平行而独立的宇宙
父亲，我在哪个编码的抽屉里？
苏绍连（1949- ）曾形容瓦历斯•诺干的「二行诗」是「两片叶子」，「两行的文字间的脉理，诗意的转折、分句，分行与断连，就像树叶的生长，有对生、互生，交错向背的相互关连与拉扯」。说瓦历斯分行的技巧，「就是在制造诗意的转折和空白，诗意的转折可以变化意义的断连，诗意的空白可以留出想像的空间。」为瓦历斯•诺干的「二行诗」寻找分行的美学，特别是在跨行的设计上有着诗意或断或连的可能，句断处可以是悬崖式的断然醒悟，可以是转弯式、回旋式的柳暗花明，各藏奥妙。瓦历斯•诺干二行诗写作数量极大，且用来作为新诗教学的初阶功夫，颇受欢迎，值得新诗教育者思考如何取径。
我也尝试写作几首二行的诗，感觉到意象单纯的可贵与分歧的可喜。
〈风的年龄〉
风以自己的速度决定年龄
百合只管向着月 笑不停
〈相忘〉
雨落在江里、湖里
谁也记不得谁胖谁细
第一首〈风的年龄〉是以两个相对的意象显现分歧的可喜，风是动的，百合则以静取胜，风速快则年轻有为，慢则是衰老的征兆，这是阳刚的美；百合与月，则是阴柔的代表，「笑」的「动」感，多少唿应着「风」的速度。题目的订定，让这两行的诗有着主从的分野。第二首〈相忘〉，分歧处在「谁胖谁细」，不论什么样的「雨」，落在水里难以分辨去处，此诗一方面应用社会上的减肥风气，不分谁胖谁细，也应用「相忘于江湖」的词语，让雨落在江里、湖里。这是创作时的灵光一闪，创作者应有的机智。对比的隐喻与设计，在两行诗中让我们有了初体验。四行诗终将会有更大的体会。
（三）三行诗的实验
至于三行诗，可以有四种排列法：团结的三行、分列的三行、2+1式、1+2式，在形式上不容易形成对峙的型态。萧萧在《后更年期的白色忧伤》里，全书写作三行诗，只实验2+1、1+2二式，〈自序•好在总有一片月光铺展背景〉表达了这种求取「不平衡的平衡感」的实验。在「截句」写作里，我依然保留2+1、1+2二式，但也有团结的三行方式。团结的三行是林建隆（1956- ）、陈黎（陈膺文，1954- ）所习用的，但我们三人都放弃「一行一段」的分列（裂）三行，因为节奏断离，意象隔绝，气息难以呵成吧！
〈合该我与碎末都会笑〉
我乘着蕉叶的风而来
冒着七月溽暑
浪，为什么要在我眼前笑成碎末？
〈水镜〉
这湖如何与天光接轨？
倾诉心事的人换用了手机
那镜面 有着光的魔力
先比较分裂出一行的意义与节奏效果。
就意义的发展来看，1+2式颇有演绎法的态势，先点出原理原则，再描述相关的现象。如〈水镜〉这首诗，水光与天光相互辉映是一种美景，但此处用「接轨」二字，是在光影闪烁之外，企图学得一种水与天的内在的系连，依据这一出发点（这一问题），可以扩展出许多可能。而后，空一行，是为了留给读者思考的空间，当然也可以让作者、读者有一个缓冲的地带，这是分段的好处。第二段，情境转换为人工手机，将银光闪闪的镜面等同湖面、水光，紧接的「光的魔力」，彷彿对上一段的「天光」有着嘲讽、戏谑的意味，显示了一种沉迷于人工之「光」的无奈感觉。短短三行诗，因为分行的设计，可以有逆转、逆袭的效果。
相对于1+2式的设计，2+1式当然就有归纳的优点呈现。以〈合该我与碎末都会笑〉来看，此一诗题彷彿就是一个结论，唿应着诗文最后的问句，前二行各自铺陈「蕉叶的风」、「七月的溽暑」，都指向炎炎酷暑，后一行则由陆「跳转」至海，有了浪，就有了欢笑。2+1式很像2行合而为1行，在写作的思路上彷彿走上单行道，一路向前就会抵达目标，二式相较， 此一款式容易多了。因此，团结的三行，其思路约略与此相当：
〈革面洗心〉
一丝 一丝
一丝不挂在天空的雨
洗了天洗了脸 也洗了自己
第二至第三行之间，要不要空一行呢？我想诗人在写好三行诗以后，可以在这一点上多做思考。意义、节奏上，如何似断而连，如何连而不断，如何断而后昇，如何连而后折，其实可以在空一行的抉择上发展出不同的路向。
断行、断章，如是。断句也是。这首诗的第三行「一丝不挂在天空的雨」，原先在［脸书］发表时有两种断读尝试：「一丝 不挂在天空的雨」、「一丝不挂 在天空的雨」，也就是第二行的「一丝」， 可以上系第一行的「一丝 一丝」，成为三个叠词而分置两行，节奏「不变中有变」，主词就变成「不挂在天空的雨」，那是正在落下的雨，多了一份阅读的转折乐趣；或者让第一行的「一丝 一丝」带领出「一丝不挂」，这时「在天空的雨」节奏上要紧连第三行的动词「洗」（以「类字」的方式出现三次）， 「洗」字在「洗了天」「洗了脸」之后，空一格，且拉长句式为五个字，音韵、节奏上起了一点变化，这是诗作上的「微」「小」处，小诗写作就是要「谨小慎微」，要让「Angel」在「detail」「smile」。
主词是「不挂在天空的雨」、「在天空的雨」， 所以要马上连接「洗了天洗了脸」，三行诗势必要连接、团结，不做2+1式的思考。
（四）四行诗的许多或然
截句，十分短小，很多人都发展为四行（停留在一、二、三行的不多），而且模仿近体绝句，不加分行，如果有分行的设计，那就是2+2式，这样的形态也出现在洛夫、向阳的十行诗，恆常出现5+5。
四行诗的装置，团结的四行、分列的四行之外， 还有2+2式、1+3式、3+1式、1+2+1式，共有六种款式。新诗没有任何格律限制，为何不在分行上多做尝试？以此反观林焕彰所带动的东南亚六行（以内） 小诗，他的形式设计那就十分可观了，单以六行为例，可以细碎到二十八种：0+6+0、1+1+1+1+1+1、1+1+1+1+2、1+1+1+2+1、1+1+2+1+1、1+2+1+1+1、1+1+1+3、1+1+3+1、1+3+1+1、1+1+4、1+4+1、1+5、1+2+3、1+3+2、2+1+1+1+1、2+1+1+2、2+1+2+1、2+2+1+1、2+1+3、2+3+1、2+2+2、2+4、3+1+2、3+2+1、3+3、4+1+1、4+2、5+1。依此，五行有十六种配置，如上述四行六种，三行四种，两行两种（团结与分列两种基本款），一行一种，共计五十七种。每一种都要尝试，五十七种就有五十七首诗，似乎也无需如此繁琐设计、反锁自己。
因此，四行诗中，1+2+1的菱角式设计，在周全式（0+4+0）、细碎式（1+1+1+1）、对称式（2+2）、翘翘板式（1+3、3+1）的通例之外，呈现四行诗的特殊景深，特别值得思考如何掌握、应用这种形式。
〈其时，彰明大化中〉
太阳逐次在八卦山龙眼树上琢磨
一个一个的我 穿着风
穿过风
海潮静静 静静等待情人的喘息声
这次，我以截句写地志诗，写彰化的在地感，菱角式的形式设计刚好可以派上用场，彰化东边是迤逦的八卦山脉，西侧是广袤的台湾海崃，山海之间则是富饶的彰化平原，四行三段的形式那么适切地贴合大地「山、屯、海」的分布，当然更可以去切合情意的转折，关于起承转合的人生旅程、诗意追求──
起：太阳的圆（光、热）琢磨龙眼的圆
承：一个一个的我（唿应逐次）穿过风
转：海潮（应该是喧嚣的）却静静
合： 情人的喘息声（爱，静中有动、有光、有热）
「彰化」，原意是「彰圣天子、丕昌海隅之化」， 是政治取向「彰显圣化」、「彰显皇化」的封建思想，我则转换为「彰明大化」的天人合一观，以太阳、龙眼的光明形象去显现彰化的阳刚之气，以海潮「有信」、情人「有爱」去唿应彰化的人情味，以「穿着风」、「穿过风」类近而歧异的排比型句子，传达庄子式的洒脱人性。
四行截句，可以写地大物博的彰化人文，同样四行三段、菱角式的1+2+1句型，也可以审视人心微渺、曲折的细腻处。
〈镜里的他〉
揽镜的他。看见一只只扩大的自己
―他审视自己一根根的毫毛
―惋惜自己的正义犹未转型
他。看见一颗颗无法触碰的星
这社会，多少人每日盯着手机、萤幕，以网路传闻、轶闻去捕风捉影，自怜、自大且自以为是，以自己的正义随意暴虐他人。首尾两个单行诗，「一只只扩大的自己」对上「一颗颗无法触碰的星」，那是多远的距离！那人不自知。一个简单的「。」两度隔绝他与真实的自己、他与真理真知。
四行截句，直探人心。
（五）诗题目的角色扮演
截句、俳句，同样以「句」为文体，或许从俳句的研读，也可以开展截句的版图。
近读郑清茂（1933- ）译註的松尾芭蕉（1644- 1694）俳句《芭蕉百句》，他认为松尾芭蕉的出现， 俳谐才在日本文学史上攀上了巅峰，能与其他传统文类如和歌平起平坐，成为雅俗共赏的「第一艺术」。郑清茂的俳句汉译，与众家不同，日文俳句採上五• 中七•下五的三行十七音节方式书写，郑译则改为四•六•四的三行十四汉字，可以免除「言溢于意」的缺憾。，一字多音节，翻译格式可以稍做更动，但观芭蕉俳句题目，有多至三、四十字者，如〈困居闹市，九度春秋，今移居深川河畔，因忆古人「长安古来名利地，空手无钱行路难」之句，惭惶无似，盖此生贫寒故也〉，如〈二十日残月依稀可见，山麓甚暗，马上垂鞭，数里未闻鸡鸣。忽惊杜牧早行残梦， 已至小夜中山矣〉，题目字数已是诗文的二、三倍， 虽非常规，却也习见。所以，我想诗的题目显然不是大衣上的那排钮扣，可有可无，诗体与诗文应有互涉、关连的可能。
譬如每一行都以「正」字为首的这首诗：「正黄风铃木／正落下最后一首小诗／正好，我们路过／正好， 我们都是这球状体的过客」，我以「正愁予」的题目来唿应，可以让读者想起郑愁予（郑文韬，1933- ）「我达达的马蹄是美丽的错误／我不是归人，是个过客」（〈错误〉诗句），也忆起「地球你不需留我／这土地我一方来，将八方离去」（〈偈〉诗句），扩大了此诗的意涵，扩大了读者想像的凭借与空间。而且， 将「郑愁予」及时修正为「正愁予」，唿应了「正」字的诗行，也传达了作者对「正黄风铃木」飘零而下的怅然感触，小黄花是过客，我们也是地球的过客， 这飘零愁着你，也愁着我。这首诗的题目〈正愁予〉确实担负起她应有的责任。
同样为飘零的落花写诗，这一次我仿松尾芭蕉， 将题目拉长为四十八字（文本三十一字），交代往事，希望有助于欣赏这首诗，成效如何未知，但实践的过程也不妨是实验的过程。诗人必须维持创造的活力，那创造的活力其实来自一次又一次的实验。
〈十岁学习［飘零的落花］这首歌，一句一泪， 六十年来每一次唱起总是涕泗纵横，前日再哼， 仍然不能自已。〉
花离开花托
总有一声骨肉剥离的巨响
总会起风
碎裂……碎裂的琉璃……
题目长达48字，不仅达成题旨的聚焦作用，指引赏读的方向，其实也带出往事的回忆，铺展小说企图的雏型，绘成物与人的命运共同体的网络。
（六）截句不单纯的负载：假装是俳句
「截句」不该只是一种诗的体式。在推广「截句」的过程中，我在意的不是「截句」能不能成为一种诗体，能不能成为一种许多人参与的流行诗体，我在意的是，「截句」四句，能有多大的负载量，「截句」虽小，诗人能将她推到多大的极限。
所以在截句的实际创作里，我做过几样尝试。最早是：「假装是俳句」。
2017年4月2日00：33，我在脸书上贴出一首截句：
〈假装是俳句〉
五音节跳跃
七言句紧紧跟随
昨夜的檐滴
白灵回馈说：「胸中空出广场，雨滴滴不睡之人！ 前二句拟音词，心中默数，末句点化，聚焦景象，使之成形，若音若影，忽声忽形也。」并且在九个小时以后贴出一首诗：
〈假装是咖啡〉
―和萧萧〈假装是俳句〉 白灵
胸中终于空出了一座广场
才听到萧萧经常数的檐滴声
数久了 五滴雨也数成了七滴
雨滴胜咖啡 滴滴滴进夜的眉心
（4月2日9：12）
二十几分钟后，杨子涧（杨孟煌，1953- ）也成就一首诗：
〈假装是截句〉
― 以应萧萧《假装是俳句》 和白灵《假装是咖啡》 杨子涧
我截我截我截截截
截不出一截截萧萧和白灵
我呸我呸我呸呸呸
呸不出呸呸小天后蔡依林
（4月2日9：39）
既然是截句，我试着将杨子涧的和诗，做了修剪：
［笑截杨子涧的〈假装是截句―以应萧萧《假装是俳句》和白灵《假装是咖啡》〉］
我截我截（后面真的截了几个字）
截不出萧萧和白灵（把「一截截」截掉，我们恢复为完整的萧萧和白灵）
我呸呸呸（为了跟第一句不同，此句截前半节）
呸不出呸呸小天后蔡依林（此句不截，尤其是小天后，说不定可以对应出我们是老天王）
（4月2日9：40）
三个老朋友的笔墨游戏，引来青年朋友白世纪、刘正伟、芸朵的回应：
〈假装是围观〉 白世纪
檐滴终于谱出了一首萧萧汉俳
搭配整座白色心灵广场的夜眉咖啡
那诗人还轻轻呸着小天后，慢慢截去老天王
假装是假装的。没人发现路过一世纪……
（4月2日15：07）
〈假装是萧萧〉 刘正伟
假装是风，萧萧
吹过易水，拂过浊水溪
却吹不透眼前这檐滴
（4月3日17：45）
〈假装是你〉 芸朵
跟踪你的影子假装是你
影子叠合时我隐藏自己
偷藏一颗心粉尘大小
假装是你装扮成叶下朝露的我
（4月3日18：11）
这几首唱和〈假装是俳句〉的诗，各有奇想。芸朵的〈假装是你〉，初看题目，以为也在唱和的行列，其实却是另一种假装，成功的假装。粉尘、朝露，在时空中，谦卑自己的渺小……用以唿应整个题目的假装的谦卑。
两天后，宁静海与苏绍连也出首了：
〈假装是风景〉 宁静海
此地满是诗余，每个字等着抽出新芽
左手才举起雾白灵秀，右手就摇下叶落萧萧
若你不倦地深入，涉过山中蜿蜒涧水
继续朝圣这片境域，管他几个世纪风雨
（4月5日00：47）
〈假装是诗人〉―致好看的诗人 苏绍连
把裙子截短，腿就增长了，好看
把鬓角和耳上的发截短，头颅就变长了，好看
把句子截短，意象就好看了
（4月5日17：40）
〈假装不是诗人〉―致变强的诗人 苏绍连
当众多的诗人努力地要把诗变强
他却把自己的诗变弱了
（4月7日23：54）
〈假装是诗人〉 ―致看起来一样高的诗人们 苏绍连
平台
没有一个是平的
原来上台的脚有长有短
（4月10日14：11）
十天的时间，在脸书上引起众多回响与注目，至少证明了「截句」字句极简，仿学极快，达致目标也就不太难。
此外，在大胆的尝试上，我也试写过〈无意象诗派的截句练习〉，有没有可能禁绝意象依然成诗；也与艺术家林昭庆的雕塑〈山城之约〉跨界合作，在冷铜、热陶、平滑、单简的线条间，给出生命的温热。这些努力无非是期望截句能有更多的负载能量，鼓舞截句诗人勇于摸索、踩踏更多的嵚崎山路。
（七）截句不单纯的负载：截、节、捷的效能
台湾截句之所以称为「截句」，不用「绝句」， 应该强调的就是撷取、截取这一手段、这一过程， 但在《萧萧截句》里，我只创作新的歌诗，不做撷取旧作的实验，原因有三，历年来我的作品小诗佔最大宗，截的必要性似乎不存在，此其一；近体诗中未读过完整的一首绝句是律诗的一半，二者完整并存于同一诗集（诗选），只见过格律上，绝句与半首律诗相同，可见古人也不时兴自截律诗一半作为新作，此其二；评述他人作品时，我们可能撷取其中一小节作为论证、赞叹之资，所以，截句或许交给读者或友人更为允当，此其三。
就古典诗而言，截句而成为名诗的，要属卢仝（795-835）的〈走笔谢孟谏议寄新茶〉，全诗如下：
日高丈五睡正浓，军将打门惊周公。
口云谏议送书信，白绢斜封三道印。
开缄宛见谏议面，手阅月团三百片。
闻道新年入山里，蛰虫惊动春风起。
天子须尝阳羡茶，百草不敢先开花。
仁风暗结珠琲瓃，先春抽出黄金芽。
摘鲜焙芳旋封裹，至精至好且不奢。
至尊之余合王公，何事便到山人家。
柴门反关无俗客，纱帽笼头自煎吃。
碧云引风吹不断，白花浮光凝碗面。
一碗喉吻润，两碗破孤闷。
三碗搜枯肠，唯有文字五千卷。
四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。
五碗肌骨清，六碗通仙灵。
七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生。
蓬莱山，在何处？玉川子，乘此清风欲归去。
山上群仙司下土，地位清高隔风雨。
安得知百万亿苍生命，堕在巅崖受辛苦！
便为谏议问苍生，到头还得苏息否？
这首诗是唐朝诗人卢仝答谢友人孟简（？-823） 送茶的作品，诗分三节，第一部分是叙述性的客套话，感谢孟谏议送茶的美意，说茶的生长是上天所赐，珍贵无比，应该是帝王之尊、世宦之家才能享受，何等尊宠，今日来到我这山野人家，我就关起山门品尝吧！第二部分是抒情性的赞叹语，从第一碗茶的初体验，慢慢进入生命的体会、生理的变化，终至于肌骨清轻，彷彿登上仙境。第三部分笔锋一转，属于评议性的请命，为茶农堕在巅崖受苦辛而请命，为天下苍生是否得到苏息而请命，是一首精彩的悯农诗，后世将此诗截为〈七碗茶歌〉：「一碗喉吻润， 两碗破孤闷。三碗搜枯肠，唯有文字五千卷。四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。五碗肌骨清，六碗通仙灵。七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生。」风行于茶道界、茶肆间，其名气超过〈走笔谢孟谏议寄新茶〉甚多。
卢仝另有一首〈月蚀诗〉，根据胡适（1891- 1962）《白话文学史》的说法，原诗约有一千八百字，句法长短不等，用了许多有趣的怪譬喻，说了许多怪话，语言和体裁都是极大胆的创例，充满着尝试的精神。韩愈集中有〈月蚀诗效玉川子作〉则将此诗删为102句，576字，为诗坛留下删诗、截句的佳话。诗题〈月蚀诗效玉川子作〉用一「效」字，或有致敬之意，行的却是删、截的真实效果，反过来说，删、截友人或前人作品，或许也可以当作是向佳作致意的一种好方式，友谊交流、艺术交锋的新趋势。
因此，在《萧萧截句》里，我邀请十五位书法家，从过去的诗集中，或全选，或截句，不受任何拘限，凭自己的感觉挥洒，成就十五幅有创意的书法作品，置放在辑二［句截情更捷］中，不仅让新诗与书法结合，更让截句的观念获得充分的推展。
截句，作为一种诗体，值得我们让她在万山中跋越，在万水中涉渡！
萧萧
2017年7月 明道大学开悟大楼304室
图书试读
我心中那头小鹿所凝望的
远方
是一座藏着天池的高山
只长梧桐与凤凰
〈灰尘〉
灰灰的灰尘
教我认识了和尚的灰布袍
我弹弹衣上的酒渍、微尘
心也和尚了那么一下下才回神
〈我藏着一片草原〉
我就是藏着一片草原
不怕响雷闪电
〈辽阔〉
最是害怕
「我爱你」尾音一落之后 那种辽阔
用户评价
我不得不说，《萧萧截句》这本书，带给了我一种前所未有的阅读体验。作者的文字，就像一股清流，涤荡着我内心的浮躁。我曾经以为，只有那些情节跌宕起伏，冲突激烈的作品，才能称得上是好书。然而，这本书却颠覆了我的认知。作者的叙事方式，更像是一种娓娓道来的倾诉，没有华丽的辞藻，没有刻意的煽情，却能够直击人心。我喜欢作者对于细节的捕捉，那些看似微不足道的片段，却往往能够触动我内心最柔软的地方。我常常会因为书中某个场景的描写，而陷入沉思，仿佛我也置身其中，感受着那份宁静，或者那份忧伤。我感觉作者的文字，有着一种催眠般的魔力，能够让我逐渐放下外界的喧嚣，全身心地沉浸在书中构建的世界里。我甚至会因为书中某个角色的命运，而产生强烈的共鸣，仿佛那就是我自己的故事。这种情感上的连接，是我在阅读其他书籍时很少感受到的。我感觉作者并不是在讲述一个故事，而是在呈现一种人生，一种状态，一种哲学。这本书，让我重新审视了自己的生活，思考了人生的意义。我感觉作者就像是一位智者，用他/她独到的眼光，为我揭示了人生的真谛。
评分坦白说，一开始我拿到《萧萧截句》这本书，并没有抱有太高的期望。市面上的图书琳琅满目，能够真正触动人心的作品并不多见。然而，当我翻开第一页，便被作者那独特而又克制的笔触所吸引。这种吸引力并非是那种瞬间的震撼，而是一种缓缓渗透，如同温水煮茶，越品越有味道。作者的语言风格，可以说是“平淡中见深刻”。他/她并没有刻意去雕琢辞藻，而是选择了一种最朴素、最直接的方式来表达。然而，正是这种朴素，却蕴含着巨大的力量。我能从字里行间感受到一种淡淡的忧愁，一种对人生的思考，一种对时光流逝的感悟。作者对于人物的塑造，也同样是“润物细无声”。他/她并不急于给我们一个鲜明的标签，而是通过人物的言行举止，通过他们内心的独白，让我们一点一点地去了解他们，去感受他们。我常常会因为书中某个角色的一个小小的动作，或者一句不经意的感慨，而陷入沉思。我感觉作者就像是一位艺术家，用最精妙的笔法，勾勒出人性的复杂与美好。我甚至会因为书中某个情节，或者某个角色的命运，而产生强烈的共鸣，仿佛那也是我曾经经历过，或者正在经历着的故事。这是一种非常奇妙的体验，让我感觉与作者之间，与书中人物之间，产生了一种心灵上的连接。
评分当我翻开《萧萧截句》这本书时，我并没有期待它会给我带来怎样的惊喜。然而，随着阅读的深入，我却被作者那独特而又沉静的文字风格深深吸引。作者的语言，不像那些追求浮华的文字，而是像一股清泉，自然而然地流淌，却又蕴含着深沉的力量。我特别欣赏作者在描写人物内心世界时的细腻之处。他/她并没有直接揭示人物的情感，而是通过一些微妙的动作，一些意象的烘托，让读者自己去体会，去感悟。我感觉作者就像是一位技艺精湛的雕塑家，他/她并没有刻意去雕琢，而是通过精妙的留白，让读者自己去想象人物的轮廓。这种“意会”的艺术，让我对作者的才华赞叹不已。我甚至会因为书中某个角色的一个眼神，或者一句未尽的话语，而陷入长时间的沉思。我感觉作者的文字，具有一种治愈人心的力量，能够让我逐渐放下内心的烦恼，回归到一种平静的生活状态。我甚至会因为书中某个情节的描写，而产生一种莫名的感动，仿佛那触动了我内心最柔软的地方。
评分“萧萧截句”这本书，给我的第一印象便是它散发出的那种独特的气质。我把它比作一首古老的歌谣，旋律悠扬，却又带着一丝难以言说的沧桑。作者的文字，并没有使用太多现代的流行语汇，而是回归到一种更为经典、更为纯粹的表达方式。我喜欢作者在处理人物关系时的那种分寸感。一切都显得那么自然，那么恰到好处，没有强行插入的戏剧冲突，也没有刻意制造的煽情桥段。人物之间的情感，就像是溪水潺潺流淌，不急不躁，却能感受到其内心的波澜。我尤其欣赏作者对于“留白”的运用。他/她不会把所有的东西都说得明明白白，而是留给读者想象的空间。这种“犹抱琵琶半遮面”的艺术手法，反而更能激发读者的好奇心，让读者主动去探索故事的深层含义。我感觉自己就像是一个侦探，在作者设下的迷雾中，寻找着蛛丝马迹，试图拼凑出故事的全貌。这种阅读的过程，充满了挑战，但也充满了乐趣。我甚至会因为书中某个角色的一个眼神，或者一句未说完的话，而反复思考，猜测他们背后的故事。我感觉作者的文字，有着一种穿越时空的力量，能够将我带入到一个全然不同的世界，体验一段截然不同的人生。
评分我必须承认，《萧萧截句》这本书，彻底颠覆了我对“阅读”的认知。我曾经以为，阅读就是被动地接受信息，就是欣赏作者的故事。然而，这本书却让我明白，阅读更是一种主动的参与，一种与作者的共创。作者的文字，并没有刻意去追求所谓的“华丽”，而是以一种最质朴、最真诚的方式呈现在我面前。我喜欢作者在描写情感时那种不动声色的力量。他/她并不直接告诉你人物有多么痛苦，多么快乐，而是通过一些细微的动作，一些场景的渲染，让你自己去体会。我感觉作者就像是一位高明的导演，他/她并没有给你一个完整的镜头，而是给你一些片段，让你自己去想象，去构思。这种“留白”的艺术，让我对作者的才华叹为观止。我甚至会因为书中某个角色的一个表情，或者一句未竟的话语，而陷入长时间的沉思。我感觉作者的文字，具有一种治愈的力量，能够让我逐渐放下内心的包袱，回归到一种平静的状态。我甚至会因为书中某个情节的描写，而产生一种莫名的感动，仿佛那触动了我内心最深处的伤痕。
评分当我沉浸在“萧萧截句”的文字世界里时，我发现自己常常会陷入一种既清醒又迷蒙的状态。作者似乎有一种魔力，能够将一些看似平常的场景，赋予一种别样的意味。我记得有一次，描述了一场雨，并没有渲染得惊天动地，只是淡淡地写到雨滴打在窗棂上的声音，以及空气中弥漫开来的泥土气息。然而，正是这种极简的描绘，却唤醒了我内心深处对雨天某种模糊的情绪，或许是思念，或许是回忆，或许只是一种淡淡的忧伤。我感觉自己仿佛就坐在那个窗边，听着雨声，感受着那份宁静而又带着一丝湿润的氛围。作者的叙事方式也很有意思，不像那种一眼就能看穿的平铺直叙，而是带着一种迂回和暗示。你可能需要反复阅读几遍，才能捕捉到隐藏在字里行间的深意。这对于我来说，并非是一种负担，反而是一种挑战和乐趣。我喜欢这种需要动脑筋去理解的文字，它能让我在阅读中保持一种高度的专注，并且在每一次的解读中，都有新的发现。我感觉作者并不是急于把故事讲完，而是更注重于营造一种氛围，一种情绪，让读者在其中慢慢地浸润，去感受，去体会。我甚至开始猜测，作者在写这些文字的时候，自己是抱着怎样的心情，是怎样的生活经历，才能够写出如此充满张力又带着克制的句子。这让我对作者本人也产生了浓厚的兴趣，想要进一步了解他/她。
评分《萧萧截句》这本书，给我最深的印象，莫过于它那种不动声色的力量。作者的文字，没有惊涛骇浪般的冲击，却有着细水长流的韧性。我感觉自己就像是漫步在一片静谧的森林，每一步都伴随着落叶的沙沙声，每一次呼吸都带着泥土的芬芳。作者对于人物的刻画，更是以一种极其写意的方式呈现。他/她并不急于给你一个完整的画像，而是通过零散的片段，通过人物的只言片语，让你一点一点地去拼凑，去感受。我喜欢这种“意会”的艺术。我感觉作者并非是想让你“看”懂一个人物，而是想让你“感受”到他/她。我常常会因为书中某个角色的一个眼神，或者一句未尽的话语，而陷入长时间的思考。我感觉作者就像是一位高明的心理医生，用她/他敏锐的洞察力，揭示出人物内心最深处的秘密。这种阅读体验，与其说是一种娱乐，不如说是一种修行。我感觉作者的文字，具有一种净化心灵的力量，能够让我逐渐放下内心的执念，回归到一种平静的状态。我甚至会因为书中某个情节的描写，而产生一种莫名的感动，仿佛那触动了我内心最柔软的地方。
评分我必须承认，初读《萧萧截句》时，我并没有立刻被那种宏大的叙事或者跌宕起伏的情节所吸引。相反，我被一种更为内敛、更为沉静的风格所打动。作者似乎并不急于将所有的线索一次性抛出，而是像一位经验丰富的织匠，一点一点地将故事的丝线编织在一起。我能感受到字里行间渗透出的那种淡淡的忧伤，却又不是那种令人窒息的绝望，而是一种经历过岁月沉淀后的释然。我喜欢作者在描写景物时的笔触，它们并非只是作为故事的背景，而是深深地融入到人物的情感之中，成为人物内心世界的某种映射。例如，一段关于落叶的描写，可能就蕴含了人物对时间流逝的感慨，或者对过往的追忆。这种将景物与人物心境融为一体的写法，让整个故事的意境更加深远。我常常会因为作者对细节的关注而感到惊喜。那些看似微不足道的片段，却往往是揭示人物性格，推动故事发展的重要线索。我需要放慢阅读的速度，去仔细地品味每一个词语，去揣摩作者的用意。这种阅读体验，与其说是在“读”书，不如说是在“品”书，是在与作者进行一场无声的对话。我感觉作者的文字，就像是经过精心打磨的玉石，表面温润，内里却有着坚韧的光泽。
评分这本书初初拿到手，封面是淡雅的水墨风格，一株萧萧落木，几笔清瘦的枝干，笔力间透着一股孤寂又坚韧的气息，仿佛预示着书中蕴藏的情感基调。我怀着一丝好奇，又带着点儿期待，翻开了第一页。扉页上的作者名字“萧萧截句”并没有给我太多预设的图像，我更愿意让文字本身来构建我对作者和作品的认知。一开始，我并没有立刻进入那种“沉浸式阅读”的状态，而是带着一种审视的目光，感受着文字的流动，词语的排列，以及作者如何用他/她独特的笔触来描绘一个世界，塑造一群人物。我注意到作者在遣词造句上颇为考究，并没有使用过于华丽或堆砌的辞藻，而是选择了更为朴实、却又不失力量的语言。这种语言风格，就像是一杯陈年的老酒，初尝可能并不惊艳，但细细品味，却能感受到其中醇厚悠长的回甘。我尤其喜欢作者在描绘一些细微之处时的笔触，比如一段景物描写，并没有大刀阔斧地铺陈，而是通过寥寥几笔，勾勒出关键的意象，剩下的留白，则由读者的想象力去填补。这种“少即是多”的艺术处理，反而更具感染力，让我能够更深切地体会到作者想要传达的那种意境。阅读过程中，我时常会停下来，反复咀嚼某些句子，思考作者为什么这样写，这样的表达方式又会带来怎样的阅读感受。我脑海中开始勾勒出一些模糊的画面，一些可能是故事发生的场景，一些可能是人物的侧影。这是一种非常奇妙的体验，仿佛我不再是被动地接受信息，而是主动地参与到作者的创作过程中，一起构建一个属于我们共同的文学空间。
评分《萧萧截句》这本书，给我的感觉就像是走进了一个幽静的山谷，四周是层层叠叠的青山，空气中弥漫着淡淡的草木清香。作者的文字，并没有刻意去追求所谓的“文采飞扬”，而是像一股清泉，自然而然地流淌。我特别欣赏作者对于人物内心的细腻刻画。他/她似乎能够洞察到人物最深处的思绪，并且用一种非常写意的方式表达出来，不直接点破，而是留给读者去体会。我记得书中有一个人物，并没有太多激烈的冲突，也没有太多戏剧性的情节，但通过一些细微的动作，一些不经意的眼神，作者就将这个人物的孤独、迷茫、以及隐藏在内心深处的坚韧，刻画得淋漓尽致。我甚至能够感受到这个人物的呼吸，听到他/她内心的低语。这种“写心”的功力，不是人人都能做到的。我常常会把自己代入到书中人物的境遇中，去感受他们所经历的一切。我感觉作者的文字，就像是一面镜子，映照出我们每个人内心深处可能隐藏的情感。有时候，你会因为书中人物的遭遇而感到心疼，有时候，你会因为他们身上表现出的某种品质而感到赞许。这种情感上的共鸣，是阅读一本书最大的收获之一。我感觉作者并不是在讲述一个故事，而是在呈现一种生活，一种状态，一种人生。
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