具体描述
著者信息
王万安
民国34年(1945)出生于台中县，男性
国立台中一中高中部、私立中国医药大学药学系毕业
曾任职台湾电力公司，现为药局负责人、农场经营者
图书目录
图书序言
我喜欢唱歌，因优美的旋律、动人的歌词，可以使人沉醉于意境，忘却忧愁，净化身心。有谓好歌可使恶魔哭泣，直见其能憾动性灵，陶养品德，摆脱自我。中国古典文学精采又丰富，尤以诗更为精髓，因诗可以群、兴、叹、怨，扣人心弦，回味无穷。如果歌曲再加上诗词，不知是否会引起共鸣，激出何种的火花。
本人因有此想法，故利用闲暇之便，于两年多的时间，写出以台语歌名为诗名的诗十二首，及以国语歌名为诗名的诗二十四首，曾游历过的台湾山川名景为诗有十首，其他杂诗六首，共五十二首，借以抛砖引玉，希冀有兴趣人士共襄盛举，有利于净化人生，提昇生命品质，且能振兴文化，是为茶余饭后赏阅之读物，更希望能听唱此歌会想起该诗。
本人才疏学浅，为理想而奋斗，但愿各界显达不吝指教，会无限的感恩。
图书试读
暮春小雨细如丝
翠绿草坪水成珠
去年邂逅河堤岸
如今只剩柳垂枝
歌词的意思谓：今天晚上飘下一阵阵绵绵的小风雨，每一滴的雨声都是含着情意的，热恋的时候就像今天夜晚，小雨你可曾记起。拿出初恋时候写给你的那一枝笔，轻描的写出我爱你，无奈其实这全是被今晚的风雨给虚弄了，小雨使我又想起了你，难道说思念的意义才是分离的开始吗？害得我无法对你忘怀，希望这离别只是暂时，不是造成遗憾的开始，小雨请转达给他知道。
跟雨有关的歌曲多如过江之鲫，这首小雨曲词皆为王登雄先生所写，算是比较近代脍炙人口曾流行一时的台语歌。描写一位小姐由初恋到热恋，可是造化弄人，尚未开花结果，就天崖海角、各在一方了，夜雨思情，冀望那只是暂时的别离，希望有缘再续。
蒙蒙小雨中孓然一身，恋爱热情未能满足，脚上像是拖着沉重的铁块，在这飘渺无边的人生旅程上踽踽独行，也只能孤独地坐在寂寥的森林内长吁短叹，是众多青春少年，在恋爱时寻找理想伴侣的情境，想必是每一位曾热爱过，暗恋过、悲恋过，既激情且无奈，参杂着酸甜苦辣的人生经历。
【诗意】在晚春飘下如丝般的小雨，翠绿的草坪上，雨水沾在草叶上，形成了晶莹的小珠，去年也是这时候，在河堤岸边，不期而遇那一位佳人，今日旧地重游，只见垂柳的枝条，仍随风招摇，而那位佳人却不在了，叫人惆怅万分。
是活着正常的男人，对美丽心仪的姑娘，通常会产生好感，激起情愫的，如同枝上冒出的花芽般，但如只是萍水相逢，情愫无法延续，就如同花芽被折枯萎了，在人的一生中有多少枯萎的花芽，当你午夜梦回时，曾细数过。
此情愫古今皆然，谈古想起了唐朝崔护的诗「题都城南庄」︰
去年今日此门中，人面桃花相映红
人面不知何处去，桃花依旧笑春风
崔护在长安南庄桃花下，邂逅了一位红润娇羞美丽的姑娘，想当时必也激起了情愫难以忘怀。所以过了一年，他又回到了同地方，可是姑娘已不在，惆怅之余写下此诗，而「人面桃花」却成了中国文学中的成语，情爱魅力非比寻常。在无数的花芽中，能开花结果者，也是靠天时地利和几分的缘份，所以说婚姻应慎重针珍惜才对。
【人物介绍】崔护今河北省定县人，西元七九六年考中进士，官做到岭南节度使。
用户评价
当我拿起《新潮近体诗：从歌到诗》这本书时，我的心中充满了好奇，因为“新潮”和“近体诗”这两个词汇在我脑海中组合，似乎预示着一场有趣的探索。而“从歌到诗”这个副标题，更是让我充满了期待，因为它暗示了一种从熟悉到深刻的文学进阶过程。读完这本书，我不得不说，它完全超出了我的预期，为我打开了一扇通往诗歌世界的新大门。 这本书最令我赞叹之处，在于它将流行音乐中的“歌”与中国古典诗歌中的“近体诗”进行了巧妙的对接。作者并没有简单地将歌词等同于诗歌，而是深入分析了歌词中那些闪耀着诗意的元素，比如精炼的语言、生动的意象、情感的张力，以及如何通过旋律与节奏来烘托诗意。通过对大量流行歌曲歌词的细致剖析，我才恍然大悟，原来我们每天都在哼唱的歌曲，本身就蕴含着丰富的诗歌营养。这种“化古为今”的视角，让我对音乐的欣赏有了更深的层次。 “新潮”一词，在这本书中得到了完美的诠释。它并非是对传统的否定，而是在深刻理解传统的基础上，进行富有时代感的创新。作者鼓励我们将现代人的生活体验、情感诉求，巧妙地融入到近体诗的创作中。书中关于如何用诗意的语言去表达当下的喜怒哀乐，如何将现代社会中的种种现象，如人际的疏离、情感的纠葛，转化为富有诗意的篇章的探讨，极大地激发了我创作的欲望。这让我看到了近体诗在当下依然具有蓬勃的生命力，它能够承载我们现代人的情感。 作者的语言风格也极其迷人。他用一种轻松、幽默，又不失深刻的笔触，来解读诗歌。读他的文字，就像是在与一位博学又风趣的长者对话，你不仅能学到知识，更能感受到文字的温度与魅力。他善于运用生动形象的比喻，将抽象的诗歌理论变得通俗易懂，使得整个阅读过程充满了乐趣。 本书的结构设计也十分合理。它循序渐进，层层深入，从对“歌”的浅层认知，到对“诗”的深层理解，再到“创作”的实践指导，每一步都为读者提供了清晰的思路。书中穿插的那些引导性的问题，更是鼓励我主动思考，去挖掘和构建自己对诗歌的理解。 其中，关于“意境”的解读，让我尤为受益。作者通过大量的案例，让我明白了意境的营造并非空中楼阁，而是可以通过精妙的语言和情感的注入来完成。我开始尝试着去观察生活中的细微之处，去捕捉那些能够触动人心的瞬间，并尝试着用更具诗意的语言去记录和表达。这种能力的提升，不仅丰富了我对艺术的感知，也让我的生活变得更加细腻和有味道。 《新潮近体诗：从歌到诗》是一本真正意义上的文学启蒙书籍。它打破了我对诗歌的刻板印象，让我看到了诗歌的无限可能。我迫不及待地想去尝试运用书中学到的知识，去创作属于我自己的“新潮近体诗”。
评分我一直以为，诗歌就是那种古老、典雅，只存在于书本里的文字。直到我遇到了《新潮近体诗：从歌到诗》，我才明白，诗歌原来可以如此鲜活，如此贴近我们的生活。这本书的切入点非常独特，它从我们每天都会接触到的“歌”开始，将歌词的艺术与近体诗的格律、意境巧妙地联系起来。这种方式，让我这个对诗歌了解不多的读者，也能够轻松地理解和欣赏。 书中对于“歌”与“诗”的界限模糊化的论述，给了我很大的启发。我开始反思，那些我曾经听过的、唱过的歌曲，它们的歌词里是不是也蕴含着诗的韵味？作者通过分析具体的流行歌曲，比如某位歌手的经典作品，是如何巧妙地运用了诗歌的手法，比如对仗、比兴，来增强歌词的感染力。这种“抽丝剥茧”的分析，让我看到了歌词的另一种可能性，也让我对这些歌曲有了全新的认识。 “新潮”这个词，在我看来，并非是对传统的叛逆，而是对传统的继承与创新。《新潮近体诗：从歌到诗》恰恰体现了这一点。作者并没有回避近体诗的格律和韵律，而是通过现代的语言和情感，让这些传统元素焕发了新的生机。我喜欢书中关于如何将现代人的情感，比如迷茫、焦虑、喜悦，巧妙地融入近体诗的创作中。这让我觉得，诗歌是可以表达我们当下的生活的。 书中的语言风格也是我非常喜欢的。作者的文笔非常生动，充满智慧，读起来一点也不枯燥。他用非常形象的比喻和贴切的例子，来解释那些可能比较抽象的诗歌理论。我感觉就像在听一位经验丰富的老师在讲课，他能够将复杂的知识，化繁为简，让我轻松地理解。这种“润物细无声”的教学方式，让我觉得学习诗歌，原来可以如此享受。 这本书的结构设计也十分用心。它并没有一下子抛出大量的理论，而是循序渐进，层层递进。从“歌”的浅层理解，到“诗”的深层感悟，再到“创作”的实践指导，每一步都充满了启发性。我尤其喜欢书中那些引导性的问题，它们能够激发我去思考，去联想，去发现自己内心深处对诗歌的理解。 让我印象最深刻的是，书中关于“意境”的阐释。作者通过大量的歌曲和诗歌案例，让我明白了意境是如何通过文字、声音、情感的融合来产生的。我开始尝试着去观察生活中的细节，去捕捉那些能够打动人心的瞬间，并尝试着用更有诗意的语言去记录它们。这种能力的提升，让我的生活也变得更加丰富多彩。 这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了诗歌的更多可能性。它打破了我对诗歌的刻板印象，让我觉得诗歌不仅仅是文学，更是生活的一种方式。我开始尝试着去创作，去用诗意的语言表达我的情感。这种尝试，让我觉得无比快乐。 这本书的价值，就在于它能够将高雅的文学艺术，与我们日常的生活紧密地联系起来。它让我看到了诗歌的生命力，也激发了我对诗歌创作的兴趣。我推荐这本书给所有对诗歌感兴趣，或者想提升自己文学素养的朋友们。
评分对于我这样一个对诗歌有着浓厚兴趣，但又常常因为其晦涩难懂而望而却步的读者来说，《新潮近体诗：从歌到诗》的出现，无疑是一场及时雨。这本书的独特之处，在于它以一种非常新颖且亲切的方式，将我们日常生活中最熟悉的“歌”，作为切入点，来解读和阐释近体诗的魅力。这使得原本可能显得高高在上的诗歌艺术，瞬间变得触手可及。 书中关于“歌”与“诗”之间关系的论述，让我眼前一亮。作者通过细致入微的分析，揭示了流行歌曲的歌词中，如何巧妙地运用了诗歌的创作手法，如意象的营造、情感的铺陈、韵律的协调等等。这种“化繁为简”的分析方法，让我得以用一种全新的视角去审视那些我曾经无数次哼唱过的歌曲，发现原来它们本身就是充满诗意的艺术品。这极大地拉近了我与诗歌的距离，让我感受到文学的生机与活力。 “新潮”二字，在这本书中得到了最好的诠释。它并非是对传统诗歌的颠覆，而是强调在深刻理解传统的基础上，进行富有时代感的创新。作者鼓励读者，将现代社会中的生活经历、情感体验，用近体诗的格律和意境去表达。书中关于如何将当下的喜怒哀乐，转化成富有诗意的篇章的探讨，对我启发甚大。这让我看到了近体诗在当代依然具有强大的生命力，它能够承载我们现代人的情感。 作者的语言风格，更是这本书的一大亮点。他用一种轻松、幽默，又不失深刻的笔触，来解读诗歌。读这本书，与其说是学习，不如说是享受一次与文学的愉悦对话。他善于运用生动形象的比喻，以及生活中常见的例子，来解释那些相对抽象的诗歌概念，使得整个阅读过程轻松而富有启发性。 本书的结构设计也堪称精巧。它循序渐进，层层深入，从对“歌”的浅层认知，到对“诗”的深层理解，再到“创作”的实践指导，每一步都为读者提供了清晰的思路。书中穿插的那些引导性的问题，更是鼓励我主动思考，去挖掘和构建自己对诗歌的理解。 而让我最为着迷的，是书中对“意境”的阐释。作者通过对大量优秀歌词和诗歌的分析，让我明白，真正的意境，是文字、声音、情感的完美融合。我开始尝试着去捕捉生活中的点滴美好，去提炼那些能够触动人心的情感，并尝试着用更具诗意的语言去记录和表达。这种能力的提升，不仅丰富了我对艺术的感知，也让我的生活变得更加细腻和有味道。 《新潮近体诗：从歌到诗》是一本能够真正改变读者认知和阅读习惯的书。它让我看到了诗歌的无限可能，也激发了我对诗歌创作的热情。我强烈推荐给所有对诗歌感兴趣，或者渴望提升自身文学素养的朋友们。
评分读完《新潮近体诗：从歌到诗》，我最大的感受就是，诗歌离我并不遥远，它就藏在我们生活的每一个角落，甚至就在我们每天哼唱的旋律里。这本书最与众不同的地方，在于它选择了一个非常特别的切入点——从“歌”出发。这对我来说，就像是打开了一扇通往诗歌世界的大门，而且这扇门是由我最熟悉、最喜爱的音乐所开启的。 作者在书中详细地阐述了“歌”与“诗”之间的内在联系。他没有简单地将歌词等同于诗歌，而是深入剖析了歌词中那些蕴含着的诗意元素，比如精炼的语言、生动的意象、情感的起伏，甚至是如何通过节奏和韵律来营造氛围。我以前听歌，只是单纯地享受音乐，很少去细细品味歌词。这本书让我开始用一种全新的视角去审视我喜欢的歌曲，发现原来那些打动我的歌词，往往都具备了诗的特质。 “新潮”二字，在这本书里得到了最好的诠释。作者并不是要我们抛弃传统，而是鼓励我们在理解和尊重传统的基础上，进行创造性的转化。他通过大量的例子，展示了如何将现代人的生活体验、情感诉求，巧妙地融入到近体诗的创作之中。这让我看到了近体诗在当下的生命力，它不再是只能表达古人情怀的艺术形式，而是可以成为我们抒发当下情感的有力工具。 书中的语言风格非常亲切自然，没有那种高高在上的学术腔调。作者用一种非常生动、幽默的方式，来解读那些可能比较复杂的诗歌理论。读起来一点也不费力，反而充满了乐趣。我尤其喜欢他那些充满智慧的比喻，它们能够帮助我更直观地理解那些抽象的概念。感觉就像在跟一位经验丰富的导师聊天，他能用最简单的方式，将最深刻的道理讲清楚。 这本书的结构设计也非常值得称赞。它并非一味地堆砌理论，而是按照一个清晰的逻辑线索，引导读者一步步深入。从对“歌”的浅层理解，到对“诗”的深层感悟，再到“创作”的实践技巧，每一步都显得那么自然而有条理。书中设置的一些思考题，更是鼓励我主动参与进来，去思考，去发现，去连接。 最令我难忘的是，书中关于“意境”的解读。作者通过分析大量的歌曲和诗歌，让我明白了意境是如何通过文字、声音、情感的巧妙融合而产生的。我开始尝试着去观察生活中的点点滴滴，去捕捉那些能够触动心灵的瞬间，并尝试着用诗意的语言去记录它们。这种能力的提升，不仅丰富了我对文学的理解，也让我的生活变得更加有深度和色彩。 《新潮近体诗：从歌到诗》这本书，给我带来的不仅仅是知识，更是一种全新的思维方式。它让我认识到，诗歌可以如此贴近生活，如此充满现代感。我迫不及待地想去尝试用近体诗的格律，去记录我自己的生活，去表达我自己的情感。这本书，绝对是我近期读过最满意的一本。
评分读完《新潮近体诗：从歌到诗》，我最大的感受是，诗歌并非是束之高阁的艺术，它就藏在我们日常的生活，甚至是我们每天的歌声里。这本书以一种极其新颖且贴近生活的方式，将流行音乐中的歌词，与中国古典诗歌——近体诗，进行了精妙的连接。这让我这个平日里听歌无数，却鲜少深究歌词之人，大开眼界。 书中最令我印象深刻的，是作者对“歌”与“诗”之间内在联系的剖析。他没有将歌词简单地视为一种通俗的文学形式，而是深入挖掘其中蕴含的诗意元素：精炼的语言、生动的意象、情感的张力，甚至是如何通过旋律与节奏来烘托诗意。通过对大量流行歌曲歌词的细致解读，我才恍然大悟，原来我们每天都在接触和欣赏着充满诗意的“歌”。这种“化古为今”的视角，让我重新认识了音乐的艺术价值，也为我打开了通往诗歌世界的大门。 “新潮”一词，在这本书里得到了绝佳的体现。它并非是抛弃传统，而是强调在理解和继承的基础上进行创新。作者鼓励我们将现代人的生活体验、情感诉求，巧妙地融入到近体诗的创作中。书中关于如何用诗意的语言去表达当下的喜怒哀乐，如何将现代社会中的种种现象，如都市的快节奏、人际的疏离感，转化为富有诗意的篇章的探讨，极大地激发了我创作的欲望。这让我看到了近体诗在当代依然具有强大的生命力。 作者的语言风格也极具感染力。他用一种轻松、幽默，又不失深刻的笔触，来解读诗歌。读他的文字，就像是与一位博学又风趣的长者对话，你不仅能学到知识，更能感受到文字的温度与魅力。他善于运用生动形象的比喻，将抽象的诗歌理论变得通俗易懂，使得整个阅读过程充满了乐趣。 本书的结构设计也十分合理。它循序渐进，层层递进，从对“歌”的浅层认知，到对“诗”的深层理解，再到“创作”的实践指导，每一步都为读者提供了清晰的指引。书中穿插的那些引导性的问题，更是鼓励我主动思考，去探索和发现自己内心深处对诗歌的理解。 其中，关于“意境”的阐释，更是让我受益匪浅。作者通过大量案例，让我明白了意境的营造并非空中楼阁，而是可以通过精妙的语言和情感的注入来完成。我开始尝试着去观察生活中的细节，去捕捉那些能够触动人心的瞬间，并尝试着用更具诗意的语言去记录和表达。这种能力的提升，不仅丰富了我对艺术的感知，也让我的生活变得更加细腻和有味道。 《新潮近体诗：从歌到诗》这本书，是一次真正意义上的文学启蒙。它打破了我对诗歌的刻板印象，让我看到了诗歌的无限可能。我迫不及待地想去尝试用近体诗的格律，去记录我自己的生活，去表达我自己的情感。
评分初遇《新潮近体诗：从歌到诗》，便被其独特的书名所吸引。“新潮”二字，似乎预示着一种不同于传统、更具时代感的解读方式；而“从歌到诗”，则是一个充满趣味性的起点，仿佛在邀请读者一同踏上一段从熟悉到深邃的文学探索之旅。正如我所预期的，这本书并没有让我失望。它以一种非常接地气的方式，将流行音乐中的歌词，与中国古典诗歌的精髓——近体诗，进行了精妙的结合与阐释。 书中对于“歌”与“诗”的联系，有着令人拍案叫绝的论述。作者并没有将二者割裂开来，而是深入挖掘它们之间共通的艺术逻辑。从歌词的字句锤炼、情感表达，到旋律的起伏、节奏的把控，作者巧妙地将其与近体诗的格律、意境、韵律等核心要素联系起来。这让我恍然大悟，原来我们生活中那些耳熟能详的歌词，本身就蕴含着丰富的诗意，只是我们往往忽略了去深究。通过书中对具体流行歌曲的细致分析，我得以窥见歌词创作中那些“诗”的影子，例如如何通过精炼的词语营造出强烈的画面感，如何通过对仗和比兴来增强表达的张力。 “新潮”一词，在本书中得到了绝佳的体现。作者并没有提倡对传统的抛弃，而是强调在理解和继承的基础上，进行有意义的创新。他鼓励读者，将现代社会中的生活体验、个人情感，以近体诗的形式进行表达。书中关于如何用诗意的语言去诉说现代人的迷茫、喜悦、失落等情感的探讨，给我留下了深刻的印象。这让我意识到，近体诗并非只能承载古人的情怀，它同样可以成为我们表达当下心声的有力载体。这种“古为今用”的理念，极大地激发了我对诗歌创作的兴趣。 作者的语言风格也极具魅力。他运用了大量生动形象的比喻，以及幽默风趣的叙述，将原本可能枯燥的诗学理论，变得鲜活有趣。读这本书，更像是在与一位博学多才又风趣的朋友交流，你不仅能够学到知识，更能感受到文字带来的愉悦。他能够将复杂的概念，用最简单、最易懂的方式呈现出来，这对于提升读者的文学素养，有着至关重要的作用。 本书的章节结构安排得十分合理，逻辑清晰，循序渐进。从对“歌”的初步认知，到对“诗”的深入理解，再到“创作”的实践指导，每一步都为读者提供了清晰的指引。书中穿插的那些引人深思的问题，更是鼓励我主动思考，去探索和发现自己内心深处对诗歌的理解。这种互动式的学习方式，让我觉得受益匪浅。 书中对于“意境”的解读，更是让我醍醐灌顶。作者通过大量的案例，让我明白了意境不仅仅是文字的堆砌，更是情感、画面、氛围的有机融合。我开始尝试着去捕捉生活中的每一个细节，去提炼那些能够触动人心的情感，并尝试着用更具诗意的语言去记录和表达。这种能力的提升，不仅丰富了我对文学的理解，也让我的生活变得更加有滋味。 《新潮近体诗：从歌到诗》是一本真正能够触动读者心灵的书。它不仅仅是关于诗歌的解读，更是关于如何用诗意的眼光去看待世界，如何用诗意的语言去表达情感。我非常庆幸能够读到这样一本好书，它为我打开了一个全新的文学世界，也让我对诗歌产生了前所未有的热情。
评分这本书就像一股清流，瞬间击中了我的心坎。一直以来，我对诗歌的认知都停留在相对古老、庄重的层面，总觉得诗歌离我的生活太远。然而，《新潮近体诗：从歌到诗》彻底颠覆了我的这种刻板印象。它并没有强求我必须掌握多少晦涩的诗学理论，而是从一个非常接地气的角度切入——从“歌”出发。我想，这大概是这本书最成功的创新之处了。我们谁没听过歌？谁没被某句歌词打动过？作者巧妙地将流行音乐的歌词、旋律、节奏与近体诗的意境、格律、韵律联系起来，让那些原本可能显得高高在上的诗歌元素，变得生动、鲜活、触手可及。 读到书中关于“歌”与“诗”的界限模糊的论述时，我简直有种醍醐灌顶的感觉。我开始重新审视那些我曾经深深喜爱的歌曲，那些反复吟唱的歌词，似乎都隐约透露出诗的影子。它们用最直白、最朴素的语言，却能精准地捕捉到情感的细微之处，引发读者（听众）强烈的共鸣。作者并没有回避“新潮”这个词，他用非常具象的例子，比如当下热门的歌曲，来阐释如何将现代人的生活体验、情感诉求融入到近体诗的创作中。我尤其喜欢其中一个章节，它分析了某位创作型歌手的几首代表作，如何运用了古诗的对仗、比兴等手法，却又丝毫不显生硬，反而增添了歌曲的艺术魅力。这种“古今对话”的方式，让我觉得诗歌不再是历史的遗物，而是充满生命力的现代艺术。 这本书的结构设计也相当精巧。它并非一股脑地灌输知识，而是循序渐进，引导读者一步步地走进近体诗的世界。从“歌”的浅层理解，到“诗”的深层感悟，整个过程就像一次令人愉悦的探索。我喜欢书中那些富有启发性的问题，它们鼓励我去思考，去联想，去发现自己内心深处对诗歌的理解。例如，书中提到，很多优秀的歌词之所以能够打动人，是因为它们具备了诗歌所特有的“意象”和“情境”。我开始尝试着去拆解自己喜欢的歌曲，去辨认那些构成画面感的词语，去感受那些营造氛围的句子。这种“玩味”的过程，让我觉得自己不仅仅是在阅读一本书，更是在重新认识一种艺术形式，甚至是在重新认识自己。 作者在书中的语言风格也十分引人入胜。他没有使用过于学术化的术语，而是用一种轻松、幽默，又不失深刻的笔触来解读近体诗。读起来一点也不枯燥，反而充满了趣味性。我尤其欣赏他那种“化繁为简”的能力，将一些复杂的诗歌理论，通过生动的比喻和贴切的例子，解释得通俗易懂。例如，在谈到格律时，他并没有强求读者去死记硬背那些规则，而是通过对比不同歌曲的节奏和韵脚，来展现格律在诗歌中起到的“音乐性”作用。这种“润物细无声”的教学方式，让我觉得学习近体诗原来可以如此轻松和愉快。 更重要的是，《新潮近体诗：从歌到诗》让我看到了诗歌在现代社会中的无限可能。它打破了我固有的“诗歌就是古人写给古人看的”的思维定势。我开始意识到，原来诗歌可以如此贴近我们的生活，如此反映我们当下的情感和困惑。书中关于“如何用近体诗的语言去表达现代人的情感”的探讨，给我留下了深刻的印象。我尝试着模仿书中的一些方法，试着用更精炼、更有韵味的语言去记录自己的生活点滴，去抒发自己的内心感受。虽然写出来的东西还很粗糙，但那种尝试本身就带来了一种前所未有的满足感。 这本书让我重新认识了“意境”这个词。以前我总觉得意境是那种很虚无缥缈的东西，难以捉摸。但是，作者通过分析大量流行歌曲的歌词，让我明白，意境其实就是通过文字、声音、情感的巧妙融合，在读者心中唤起的一种独特的感受和画面。它可能是某个黄昏的落日，也可能是某个深夜的思念。通过书中的案例，我开始能够更清晰地辨认出歌曲中蕴含的意境，也开始尝试着在自己的文字中去营造这种意境。这种能力，我觉得对于提升我的表达能力和审美能力，都有着巨大的帮助。 读完这本书，我最大的感受是，诗歌并不是遥不可及的艺术，它就在我们身边，它融入在我们的生活之中。无论是动听的旋律，还是触动人心的歌词，都可能隐藏着诗的基因。《新潮近体诗：从歌到诗》就像一扇窗户，让我看到了一个全新的视角，让我能够以更开放、更包容的心态去欣赏和理解诗歌。它没有给我带来任何负担，反而激发了我对诗歌创作的兴趣。我不再觉得写诗是一件很困难的事情，反而觉得它是一种可以尝试的、充满乐趣的表达方式。 这本书给我带来的不仅仅是知识，更是一种思维方式的转变。它让我不再局限于对诗歌的传统认知，而是鼓励我去探索诗歌更多的可能性。我开始在听歌的时候，更加留意歌词的遣词造句，更加品味其中的韵律和节奏。我甚至开始尝试着去写一些自己的“歌”，用更具诗意的语言去表达我的情感。这种转变，是我之前从未预料到的，也是让我倍感欣喜的。它证明了这本书的价值，它能够真正地影响和改变一个人。 我特别喜欢书中那种“学以致用”的理念。它并没有停留在理论层面，而是鼓励读者将所学到的知识运用到实际创作中。书中提供了一些非常实用的创作技巧和方法，比如如何运用“起承转合”，如何进行“炼字”，如何制造“节奏感”等等。我尝试着根据书中的指导，写了几首小诗，虽然还不能与大师的作品相提并论，但我觉得我的作品比以前更有章法，更有韵味了。这种进步，让我非常有成就感，也让我更加期待未来能够写出更好的作品。 总而言之，《新潮近体诗：从歌到诗》是一本让我受益匪浅的书。它以一种新颖、独特的方式，让我重新认识了近体诗，也让我对诗歌产生了浓厚的兴趣。它不仅仅是一本诗歌鉴赏的书，更是一本关于如何用诗意的眼光去感受生活，如何用诗意的语言去表达情感的书。我强烈推荐给所有对诗歌感兴趣，或者想提升自己文学素养的朋友们。这本书一定会给你带来惊喜和启发。
评分读《新潮近体诗：从歌到诗》这本书，就像是经历了一场奇妙的文学“穿越”。我一直认为，近体诗是属于遥远过去的一种文学形式，充满了古人的智慧和韵味，却与我当下的生活显得有些疏远。然而，这本书以一种出人意料的“新潮”视角，将我拉回了现实，并告诉我，诗歌，就在我每天的歌声里。 这本书最让我惊艳之处，在于它“从歌到诗”的独特路径。作者并没有直接抛出枯燥的诗学理论，而是从大家最为熟悉的流行歌曲入手，通过分析歌词的艺术性，巧妙地引出近体诗的格律、意境和表达方式。这种“化整为零”的教学方式，让我这种文学“小白”也能轻松理解。我开始重新审视那些我耳熟能详的歌词，发现原来它们不仅能引起情感共鸣，还蕴含着精妙的诗歌技巧。作者对具体歌曲的拆解分析，就像是为我揭示了一个隐藏在音乐背后的诗歌宝藏。 “新潮”并非是盲目的创新，而是基于对传统的深刻理解。《新潮近体诗：从歌到诗》恰恰体现了这一点。它鼓励读者，在学习近体诗的格律和形式的同时，更要注入现代人的情感和生活体验。书中关于如何用诗意的语言去诉说当下的喜怒哀乐，如何将现代社会中的各种现象，如城市孤独、信息爆炸等，融入诗歌表达的探讨，给我留下了极其深刻的印象。这让我看到了近体诗在现代依然具有蓬勃的生命力，它能够成为我们表达当下心声的有力载体。 作者的语言风格，更是这本书的一大魅力。他用一种轻松、幽默，又不失深刻的笔触，将复杂的诗歌理论讲得通俗易懂。读他的文字，就像是与一位知己在聊天，你不仅能获得知识，更能感受到文字的温度。他善于运用生动形象的比喻，将抽象的概念具象化，让我轻松理解并牢记。 本书的结构设计，也充分体现了作者的用心。它并非一次性地抛出大量信息，而是层层递进，引导读者逐步深入。从对“歌”的初步认知，到对“诗”的深刻理解，再到“创作”的实践指导，每一步都充满了逻辑性和启发性。书中穿插的那些引人思考的问题，更是鼓励我主动去探索和发现自己内心深处对诗歌的理解。 其中，关于“意境”的解读，让我尤为受益。作者通过大量的案例，让我明白了意境的营造并非遥不可及，而是可以通过精妙的语言和情感的注入来实现。我开始尝试着去观察生活中的细微之处，去捕捉那些能够触动人心的瞬间，并尝试着用更具诗意的语言去记录和表达。这种能力的提升，让我的生活也变得更加细腻和有味道。 《新潮近体诗：从歌到诗》是一本真正意义上能够“启蒙”读者对诗歌认知的书籍。它打破了我以往对诗歌的固有印象，让我看到了诗歌的生命力与可能性。我迫不及待地想去尝试运用书中学到的知识，去创作属于我自己的“新潮近体诗”。
评分《新潮近体诗：从歌到诗》这本书，对我来说，简直就是一次关于诗歌的“颠覆性”重塑。我一直以为，诗歌是属于那些遥远年代的、深奥难懂的文字，与我的日常生活似乎没有太大的交集。然而，这本书却以一种极其巧妙且充满趣味的方式，将我带入了一个全新的诗歌世界，一个与我息息相关的诗歌世界。 这本书最让我感到惊艳的，是它“从歌到诗”的独特视角。作者并没有一开始就抛出晦涩的诗学理论，而是从我们每天都会接触到的“歌”开始。他深入分析了流行歌曲的歌词，揭示了其中蕴含的诗意，是如何通过精炼的语言、生动的意象、情感的铺陈，以及旋律和节奏的配合，来触动人心的。这种“化古为今”的解读方式，让我重新审视了那些我曾经无数次哼唱过的歌曲，发现原来它们本身就是充满诗意的艺术品。 “新潮”二字，在这本书中得到了完美的诠释。它并非是对传统的否定，而是在深刻理解传统的基础上，进行富有时代感的创新。作者鼓励我们将现代人的生活体验、情感诉求，巧妙地融入到近体诗的创作中。书中关于如何用诗意的语言去表达当下的喜怒哀乐，如何将现代社会中的种种现象，如科技的飞速发展、人际关系的复杂变化，转化为富有诗意的篇章的探讨，让我看到了近体诗在当下依然具有强大的生命力。 作者的语言风格也非常吸引人。他用一种轻松、幽默，又不失深刻的笔触，来解读诗歌。读他的文字，就像是在与一位博学又风趣的朋友聊天，你不仅能学到知识，更能感受到文字的温度与魅力。他善于运用生动形象的比喻，将抽象的诗歌概念变得通俗易懂，使得整个阅读过程充满了乐趣。 本书的结构设计也堪称精巧。它循序渐进，层层深入，从对“歌”的浅层认知，到对“诗”的深层理解，再到“创作”的实践指导，每一步都为读者提供了清晰的思路。书中穿插的那些引导性的问题，更是鼓励我主动思考，去挖掘和构建自己对诗歌的理解。 其中，关于“意境”的解读，让我尤为受益。作者通过大量的案例，让我明白了意境的营造并非空中楼阁，而是可以通过精妙的语言和情感的注入来完成。我开始尝试着去观察生活中的细微之处，去捕捉那些能够触动人心的瞬间，并尝试着用更具诗意的语言去记录和表达。这种能力的提升，不仅丰富了我对艺术的感知，也让我的生活变得更加细腻和有味道。 《新潮近体诗：从歌到诗》是一本真正意义上的文学启蒙书籍。它打破了我对诗歌的刻板印象，让我看到了诗歌的无限可能。我迫不及待地想去尝试运用书中学到的知识，去创作属于我自己的“新潮近体诗”。
评分这本书的出现，简直就是为我量身定做的。我一直对文学，特别是诗歌，有着浓厚的兴趣，但又总觉得古体诗词太过晦涩，而现代诗又似乎过于自由散漫，缺乏那种古典的韵味。当我翻开《新潮近体诗：从歌到诗》的时候，我立刻就被它独特的视角吸引住了。作者并没有直接跳入诗歌的理论海洋，而是从大家最熟悉的“歌”入手，循循善诱地引导我们去理解诗歌的本质。这种“化繁为简”的处理方式，让我这样一个初学者，也能够轻松地进入到诗歌的世界。 书中的“歌”与“诗”的对比分析，简直是点睛之笔。我一直以为歌词就是歌词，诗歌就是诗歌，它们之间是完全不同的东西。但这本书让我看到了它们之间千丝万缕的联系。作者用大量的流行歌曲作为例子，详细地剖析了歌词中蕴含的诗意，如何运用了比兴、对偶、用典等手法，以及它们是如何通过旋律和节奏来烘托情感的。我这才恍然大悟，原来我每天都在接触和欣赏着充满诗意的“歌”。这种发现，让我觉得文学离我如此之近，而不是高高在上的殿堂。 我特别喜欢书中关于“新潮”的解读。它并没有鼓吹对传统的颠覆，而是强调在继承传统的基础上进行创新。作者用生动的语言，阐释了如何将现代人的生活体验、情感诉求，融入到近体诗的创作中，让近体诗焕发新的生命力。这让我看到了诗歌创作的无限可能，也激发了我自己去尝试的勇气。我开始尝试着去用近体诗的格律，去记录我生活中的点滴，去表达我内心的情感。虽然写出来的东西还很不成熟，但这种尝试的过程本身，就充满了乐趣和成就感。 书中的语言风格也让我非常欣赏。作者的文笔流畅，幽默风趣，一点也不像一本学术著作。他用一种非常平易近人的方式，来解读复杂的诗歌理论，让我觉得学习诗歌原来可以如此轻松和愉快。我尤其喜欢他那些富有哲理又充满生活气息的句子，它们像一股甘泉，滋润着我的心灵。读这本书，就像在和一位博学又风趣的朋友聊天，不仅学到了知识，还感受到了文字的魅力。 这本书的结构设计也非常合理。它并没有将所有的内容都堆积在一起，而是根据不同的主题，进行了细致的划分。从“歌”的浅层理解，到“诗”的深层感悟，再到“创作”的实践指导，每一步都充满了逻辑性。这种循序渐进的学习方式，让我能够更好地消化和吸收书中的知识。我喜欢书中那些引导性的问题，它们促使我去思考，去探索，去发现自己内心深处对诗歌的理解。 让我印象最深刻的，是书中关于“意境”的阐释。作者通过大量的案例，让我明白了什么是真正的“意境”，以及如何通过文字去营造意境。我开始学会去捕捉生活中的美好瞬间，去提炼那些能够触动人心的情感，并尝试着用诗意的语言去表达它们。这种能力的提升，不仅让我对文学有了更深的理解，也让我对生活有了更深的感悟。 这本书不仅仅是一本关于诗歌的书，更是一本关于如何用诗意的眼光去感受生活，如何用诗意的语言去表达情感的书。它让我看到了诗歌在现代社会中的价值和意义，也让我对自己的文学创作充满了信心。我不再害怕写诗，反而觉得它是一种可以尝试的、充满乐趣的表达方式。 这本书的价值在于，它能够将高雅的文学艺术，与大众化的流行文化巧妙地结合起来。它打破了我对诗歌的刻板印象，让我看到了诗歌的生命力和无限可能。我不再觉得诗歌是遥不可及的，而是融入在我们生活的点点滴滴之中。 我推荐这本书给所有热爱文学，热爱生活的朋友。它会带你进入一个充满诗意的世界，让你重新发现文字的力量，重新认识自己。这本书，真的让我觉得受益匪浅。
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