陈黎诗集 I：1973-1993 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈黎

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陈黎诗集Ⅰ：1973-1993 合陈黎前五本诗集《庙前》、《动物摇篮曲》、《小丑毕费的恋歌》、《家庭之旅》、《小宇宙》于一帙，校正修订，收诗两百八十余首，是其写诗第一个二十年间作品的总集。书末并附原有之后记、跋、序，及评论、註释。 诗人余光中说陈黎「颇擅用西方的诗艺来处理台湾的主题，不但乞援于英美，更能取法于拉丁美洲，以成就他今日『粗中有细、犷而兼柔』的独特风格」。着名的现代诗学者奚密说：「陈黎是当今中文诗界最能创新且令人惊喜的诗人之一。从深切抒情到社会嘲讽，他的作品一方面见证了主导台湾蜕变的历史变迁，另一方面则表现了诗人蓬勃的实验精神。陈黎的诗不但勾勒出台湾文化认同甘苦参半的追寻过程，更重要的是，它为个人和政治，艺术至上的前卫主义和良心文学的适切结合提出了动人的实证。」

陈黎诗集 II：1994-2013 卷帙浩瀚，光影交错的二十年——陈黎诗歌的深化与拓展 《陈黎诗集 II：1994-2013》是著名诗人陈黎继其第一本诗集（收录1973-1993年作品）之后，对创作生涯中又一个关键二十年的精心梳理与呈现。如果说前一阶段的诗歌是诗人思想萌芽、情感探索与语言雏形的奠基，那么这一时期的作品则标志着陈黎的艺术视角更加成熟，意象的运用更为精微，对现实与内在世界的审视也达到了新的深度与广度。本书精选了诗人自1994年至2013年间，在不同时期创作、并结集出版的代表性诗篇，全面展示了其诗歌在风格、主题和技法上的演变与成就。 时代背景与创作心境的映照 1990年代中期至21世纪初，台湾社会经历了剧烈的变革，全球化、信息爆炸以及身份认同的重塑成为时代的主旋律。陈黎的诗歌，始终保持着对周遭环境敏锐的感知力。本诗集中的作品，不再仅仅停留于对个人情感的内敛叙述，而是将目光投向更广阔的社会景观与文化现象。 在这一时期的诗歌中，我们能清晰地看到一种“知识分子式”的疏离与关怀。诗人以其深厚的古典文学修养和对西方现代主义的熟稔理解，构建了一个既充满现代性焦虑，又蕴含古典韵味的独特诗意空间。他不再满足于单一情绪的抒发，而是热衷于在日常事物中挖掘出形而上的意味，在喧嚣的表象下捕捉到隐秘的秩序与失序。 语言艺术的精进与创新 陈黎的语言历来以其精准、冷峻而又极富画面感著称。在《陈黎诗集 II》中，这种特质被推向了新的高度。 意象的重构与陌生化： 诗人娴熟地运用并置、错位的手法，将原本不相关的意象并置在一起，产生强烈的张力与新的意义。例如，自然物象与工业符号的交织，古典典故与当代流行语汇的并用，都体现了诗人对语言边界的不断试探。他的诗句往往短促有力，如同精确的镜头捕捉，但每一词的选取都经过了深思熟虑，避免了冗余与轻浮。 “非抒情”的张力： 与传统抒情诗的直白不同，陈黎的表达常常带有克制和一种理性的疏离感。情感的表达往往是间接的、通过对场景或物体的细致描摹来侧面烘托的。这种“节制下的澎湃”，使得作品具有一种耐人寻味的厚度，需要读者投入心力去破译其深层的内蕴。 节奏与音乐性： 尽管语言趋于凝练，但诗歌内在的节奏感从未松懈。通过对句式长短的灵活变换，以及对特定词汇的重复与回响，陈黎成功地在诗行中营造出一种独特的音乐律动，这律动既有古典诗歌的韵味，又贴合现代都市生活的疏离感。 核心主题的深化 1994至2013年的诗作，主题呈现出多维度的拓展： 1. 城市空间的异化与景观： 随着城市化进程的加速，诗人对现代都市空间的疏离感、匿名性以及其内在的机械性进行了深刻的描摹。城市不再是简单的背景，而是成为一种具有压迫感和象征意义的“文本”。他笔下的街道、霓虹灯、高楼，都承载着现代人精神上的迷失与漂泊。 2. 时间与记忆的辩证法： 如果说早期的诗歌关注瞬间的捕捉，那么这一阶段的作品开始探讨时间流逝的线性与循环。诗人试图通过记忆的碎片来对抗遗忘，但他也清醒地认识到记忆本身的不可靠性与主观性。时间在诗中常常是断裂的、碎片化的，如同旧照片的边缘，既清晰又模糊。 3. 图像与媒介的渗透： 面对电视、网络等新媒介对现实的不断重塑，陈黎的诗歌开始大量吸收摄影、电影等视觉艺术的元素。他探讨了“看”与“被看”、“真实”与“影像”之间的界限。图像在诗中既是逃避现实的入口，也是揭示现实荒谬的工具。 4. “在场”与“缺席”的哲学追问： 诗人的思考更进一步触及存在的本质。他常常描绘一种“人不在场”的场景，却在物品的排列与光影的变幻中，凸显出人物的缺席所带来的巨大存在感。这种对“空”的把握，体现了诗人对生命、意义和虚无的深刻思辨。 结语：一座语言的精工细作的迷宫 《陈黎诗集 II：1994-2013》是陈黎诗学生涯中承前启后、成就卓著的阶段。这些诗作不仅是诗人个人心路历程的忠实记录，更是对特定时代精神面貌的精妙捕捉。它们拒绝迎合，坚持独立思考，以一种近乎冷酷的精确和克制的节制，构建起一座由语言构筑的、精致而又充满挑战性的迷宫。阅读本诗集，如同步入一个光影交错、意象纷繁的现代心灵剧场，每一次重读，都将揭示出隐藏在词语背后更深层的肌理与回响。这部作品无疑将是理解当代华语诗坛重要发展脉络的不可或缺的文本。

作者简介

陈黎

　　本名陈膺文，1954生，台湾花莲人，台湾师范大学英语系毕业。着有诗集，散文集，音乐评介集凡二十余种。译有《拉丁美洲现代诗选》等十多种。曾获国家文艺奖，吴三连文艺奖，台湾文学奖新诗金典奖，时报文学奖叙事诗首奖、新诗首奖，联合报文学奖新诗首奖，梁实秋文学奖诗翻译奖以及金鼎奖等。2005年获选「台湾当代十大诗人」，2012 年获邀代表台湾参加伦敦奥林匹克诗歌节。2014年受邀参加美国爱荷华大学「国际写作计画」。2015年受邀参加雅典世界诗歌节，新加坡作家节及香港国际诗歌之夜。2016年受邀参加法国「诗人之春」。

评分☆☆☆☆☆

这本诗集，更像是一本关于“对话”的契约，一次关于“倾听”的邀约。陈黎的诗歌，总能唤醒我内心深处那些沉睡的声音，那些我从未敢于正视的情感。他不像某些作家那样，用激昂的文字鼓动人心，而是用一种平和的，温润的语调，与你进行灵魂深处的交流。我常常会在阅读他的诗歌时，感到一种莫名的慰藉，仿佛有一个知己，能够理解我所有的不安与困惑。他对于“亲情”的描绘，不是那种刻意的煽情，而是渗透在生活的细微之处，一通电话，一个眼神，一句叮嘱，都充满了浓浓的暖意。我尤其喜欢他对于“自然”的赞美，他能够从最平凡的景物中，看到生命的活力，从最渺小的生命中，体会到存在的价值。这种对生命的热爱，通过他诗歌的语言，让我感受到了希望。

评分☆☆☆☆☆

这本诗集对我而言，更像是一次关于“存在”的探索，一次关于“意义”的追寻。陈黎的诗歌，不像一些作品那样直白地告诉你应该如何思考，或者灌输某种观念，它更像是一种邀请，邀请你去感受，去体验，去自行领悟。他描绘的场景，常常是寻常的，比如街头的巷尾，路边的花草，甚至是生活中的琐碎细节。然而，在他的笔下，这些寻常却焕发出了非凡的光彩。我常常会陷入一种奇妙的状态，就是在阅读的过程中，感觉自己与诗歌中的世界融为了一体。我仿佛能感受到诗中人物的喜怒哀乐，能体会到他们内心的挣扎与渴望。他的诗歌，不是那种读完就忘的读物，它会在你的脑海中留下深深的烙印，不断地被你咀嚼，被你回味。我尤其欣赏他对于“孤独”的描绘，那种不是落寞的孤独，而是一种沉静的，独立的，带着思考的孤独。他能够从孤独中挖掘出力量，从寂静中找到生机。这种对生命深刻的理解，通过他独特的诗歌语言，传递给了我。我感觉自己也在他的诗歌中，找到了某种内心的平静，某种与世界和解的力量。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开陈黎的诗集，我总能找到一个与之前截然不同的自己。他的诗歌，像是一面多棱镜，折射出我内心深处不同层次的情感，不同的思考。他不像某些诗人那样，给你明确的答案，而是抛给你无数的问题，让你在阅读中，自行探索，自行解答。我常常会在阅读他的诗歌时，感到一种“启发”，仿佛他在用一种我从未想过的方式，点亮我思维的角落。他对于“时间”的感知，不是那种线性的流逝，而是循环的，嵌套的，让你在阅读时，仿佛也回到了某个久远的过去，或者预见了遥远的未来。我尤其着迷于他对于“离别”的描绘，那种不是悲痛欲绝，而是带着一种坦然，一种对生命无常的接受，让你在阅读时，也学会了如何去面对分离。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开陈黎的诗集，那种扑面而来的氛围，像是走进了自己熟悉又陌生的某个角落，脑海中闪过无数零散的意象，却又无法准确捕捉。每一首诗都像是一扇门，推开后，你看到的不是清晰的风景，而是光影交错，空气中弥漫着一种难以言喻的情绪。这种情绪不是尖锐的，也不是甜腻的，它更像是一种低语，在你的耳边回荡，时而清晰，时而模糊。我常常会在夜深人静的时候，找一首诗，一遍遍地读，仿佛在和作者进行一场跨越时空的对话。有时，我会因为某个词的精妙而拍案叫绝，有时，我又会因为某种意境的深邃而陷入沉思。他笔下的世界，不是宏大叙事，而是微观的细腻，是日常的碎片，但正是这些碎片，拼凑出了一个无比真实，又充满诗意的世界。我尤其喜欢他捕捉那些转瞬即逝的情感，那些稍纵即逝的灵感，他能用最简洁的语言，勾勒出最动人的画面。比如，他写到对童年的回忆，不是简单的叙述，而是带着一种淡淡的忧伤，一种对逝去时光的眷恋，让你仿佛能闻到童年时泥土的芬芳，听到儿时小伙伴的嬉笑声。这种情感的共鸣，是如此强烈，让我一次又一次地回到他的诗中，去寻找那个曾经的自己，去体味那些被遗忘的美好。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，陈黎的诗歌有一种独特的魔力，它能够轻易地触动人心最柔软的部分。我第一次接触他的作品，就被那种纯粹的，不做作的情感所打动。他不像很多诗人那样追求华丽的辞藻，或者刻意营造某种氛围，他的文字朴实无华，却字字珠玑，饱含深情。我常常会在阅读他的诗歌时，感到一种莫名的感动，仿佛看到了自己内心深处的情感被具象化。他对于“爱”的描绘，不是那种轰轰烈烈的，而是细水长流的，渗透在生活中的点滴细节里。他能够从平凡的生活中，提炼出最动人的情感，让我在阅读时，仿佛也置身于那个充满爱的世界。我尤其喜欢他对于“时间”的思考，他能够从时间的流逝中，感受到生命的无常，也能够从时间的沉淀中，体会到岁月的痕迹。这种对生命哲学的思考，通过他诗歌的语言，让我受益匪浅。我感觉自己也在他的诗歌中，找到了某种面对生命的态度，某种对人生意义的感悟。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，陈黎的诗集是一场关于“观察”的盛宴，一次关于“发现”的旅程。他总是能够以一种与众不同的视角，去观察我们习以为常的世界，并从中发现那些被我们忽略的美好。他笔下的细节，是如此的生动，如此的鲜活，仿佛我伸手就能触碰到。我常常会在阅读他的诗歌时，产生一种强烈的共鸣，仿佛他描绘的就是我曾经看到过的，或者正在经历的。他对于“自然”的描绘，不是那种宏大的山河壮丽，而是细微的，微小的，仿佛空气中的尘埃，阳光下的露珠。然而，正是这些细微之处，却蕴含着生命最原始的力量。我尤其欣赏他对于“城市”的描绘，他能够从城市的喧嚣中，找到一份宁静，从城市的快节奏中，体会到一种沉淀。这种对现代生活的独特理解，通过他诗歌的语言，让我受益匪浅。我感觉自己也在他的诗歌中，找到了某种面对生活的热情，某种对世界的好奇。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触陈黎的诗集，我便被他文字中所蕴含的某种“宁静”所吸引。这种宁静并非空洞的死寂，而是一种饱含生命力量的沉静，一种对世界深刻理解后的平和。他笔下的意象，常常是生活中不起眼的角落，但经过他的描绘，却焕发出了别样的光彩。我常常会在阅读他的诗歌时，感到一种“释然”，仿佛他能够看透我内心深处的焦虑，并给予我一份安抚。他对于“故乡”的眷恋，不是那种浓烈的情感宣泄，而是淡淡的，却又绵延不绝的思念，让你在阅读时，也勾起了对家乡的怀念。我尤其着迷于他对于“人际关系”的描写，那种不是刻意的亲近，而是带着一种疏离，一种对独立空间的尊重，让你在阅读时，也学会了如何去处理与他人的距离。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，陈黎的诗集，在我阅读过的诗歌作品中，占据着一个非常特殊的位置。他的文字，没有矫揉造作，没有刻意卖弄，而是像潺潺流水，自然而然地流淌。这种朴素的表达，反而有着最强大的生命力，最深沉的情感。我常常会在阅读他的诗歌时，产生一种“共鸣”，仿佛他写的就是我一直想说，却说不出口的话。他对于“孤独”的描绘，不是那种落寞的，而是带着一种宁静，一种对自我独立的肯定，让你在阅读时，也感受到了内心的强大。我尤其欣赏他对于“城市”的描绘，他能够从城市的喧嚣中，找到一份诗意，从城市的冷漠中，感受到一种温暖。这种对现代生活的独特理解，通过他诗歌的语言，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻阅陈黎的诗集，就如同打开了一罐陈年的佳酿，初品时略带一丝辛辣，细细品味却能感受到醇厚的余韵。他的诗歌，不像某些现代诗那样追求概念的堆砌，或是晦涩的隐喻，而是以一种近乎白描的手法，将生活中的点滴，情绪的流转，娓娓道来。这种看似简单的叙述，却有着直击人心的力量。我常常会在阅读某一句诗时，停下手中的事情，久久凝视，仿佛那句话本身就蕴藏着一个宇宙。他对于“记忆”的刻画，不是那种清晰的画面回放，而是一种模糊的，带有情绪的拼贴，让你在碎片中，找寻过往的痕迹，体会时光的重量。我尤其着迷于他对于“失落”的描写，那种不是绝望的失落，而是带着一丝释然，一丝对过往的淡淡怀念，让你在阅读时，仿佛也经历了一场悄无声息的告别。这种对生命复杂情感的细腻捕捉，通过他简洁而富有张力的文字，让我深深地感动。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初读陈黎的诗集，我曾有过一丝“读不懂”的困惑，他的语言并非直抒胸臆，而是带着一种婉约的，迂回的意境。然而，正是这种“读不懂”，激起了我更强的求知欲，驱使我一次又一次地去品读，去揣摩。渐渐地，我发现，他的诗歌，是一种需要用心去“听”的作品，而非用脑去“解”的文本。他用最精炼的词汇，构建了一个充满想象力的世界。我常常会在阅读他的诗歌时，感到一种“惊喜”，仿佛他在用一种我从未想过的方式，描绘着我曾经模糊的感觉。他对于“都市”的观察，不是那种批判性的，而是带着一种疏离的，旁观的审视，让你在繁忙的生活中，看到另一种可能。我尤其欣赏他对于“爱情”的描绘，那种不是激情澎湃，而是带着一种淡淡的忧伤，一种对失去的感悟，让你在阅读时，仿佛也经历了一场刻骨铭心的爱恋。