我居住在可能里：艾蜜莉．狄金生诗选Ⅱ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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艾蜜莉．狄金生

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她一生离群索居，却留给我们一片诗之森林 ★哈佛大学正式授权 ★中文世界最佳诠释本，跨越时间和语言，看见狄金生其诗其人 逝世百余年，艾蜜莉．狄金生始终是美国人最钟爱的诗人之一，诗作广为流传。她以诗进行语言和书写的实验，主题超越地域与文化的限制，探索爱、自然、人性、生命、死亡、悲伤、喜悦、神、永恆等等，虽不受当代文学评论家认同，仍不怀疑自己、持续写作。她孤独却勇敢地面对表面平淡、实则内在丰富的一生，笔耕不辍、留下了大量作品，至今仍持续带给世人感动。 本书收录六十首隽永诗目，依十项主题分类，包括以知名作曲家跨界眼光选出的「套歌」诗组，呈现狄金生的观察、提问、思索、批判与各种情感。内容採中英对照方式，以考据严谨的解析提供更多线索，帮助读者理解、欣赏。 透过写诗，狄金生将自己置于各种想像的情境，除了探究生命的本质，也对读者报告她的发现。诗册因而成为封存魔法之书——当我们过度理智，用单调、闭塞、习以为常甚至带有成见的眼光来看世界时，给予我们一股改变的力量。

暮色中的低语：十九世纪美国文学的隐秘回响 本书收录了十九世纪中叶至末期，几位在文学史上占据独特而重要位置的美国作家的诗歌、短篇小说及书信选集。这些作品深刻地反映了那个时代在社会变革、宗教信仰动摇与个体意识觉醒之间的复杂张力。 第一辑：迷失的牧歌与自然之谜 本辑聚焦于探讨自然与人类精神内在联系的文本。我们精选了三位诗人在此主题下的杰出代表作。 A. 威廉·卡洛斯·布鲁克斯（William Carlos Brooks，虚构）的《石墙下的回声》 布鲁克斯的诗歌以其对新英格兰田园风光的精准描摹而著称，但其核心并非对田园牧歌式的赞美，而是对自然界中“失语的真理”的探求。他的诗歌往往从一个具体的自然意象——比如一块风化的花岗岩、一条季节性干涸的溪流，或是一株在贫瘠土壤中挣扎的橡树苗——开始，最终引向对时间、存在和人类局限性的哲学沉思。 在《石墙下的回声》中，布鲁克斯频繁使用叠句和对偶结构，模仿心灵在自然面前的犹豫与踟蹰。他笔下的自然是冷峻的，而非慰藉的。他关注的不是夏日阳光下的丰饶，而是秋日霜冻前最后的挣扎，以及冬季冰雪覆盖下生命力的隐秘积蓄。例如，在一首题为《十二月的边界》的诗中，他写道：“篱笆的木桩/比记忆更久地站立着/在天空的灰白中/刻画着缺席的形状。”这种对“缺席”和“界限”的执着，揭示了十九世纪后期美国知识分子对工业化进程中心灵家园的失落感。 布鲁克斯的语言简洁而坚硬，具有一种近乎雕塑般的质感。他避免了冗余的感伤，更倾向于用精确的意象来构建一种疏离的美学。 B. 玛莎·格里森（Martha Grison，虚构）的《论沙漏的沉默》 格里森是那个时代鲜少被公众关注的女作家之一，她的作品大多以私人手稿和寄给远方亲戚的书信形式流传。她的诗歌充满了对日常家居环境的细致观察，并将这些微小的“房间”提升到形而上学的层面。 本辑收录的《论沙漏的沉默》集中展现了她对室内光影、织物纹理和钟表滴答声的痴迷。她认为，家庭空间是精神被约束和净化的场所。在她的笔下，缝纫机不再仅仅是工具，而是一种重复性的、近乎冥想的仪式载体；窗帘的褶皱是时间流逝的可见证据。 格里森的独特之处在于她对“不可见之物”的描绘。她写看不见的湿度、听不到的色彩，以及在寂静中膨胀的焦虑。她的风格细腻到近乎病态，却又蕴含着一种强大的内在韧性。她拒绝接受宏大的叙事，只关注那些被主流文学忽略的、局限在四壁之内的生存体验。 第二辑：信仰的裂痕与科学的阴影 十九世纪后半叶，达尔文主义、地质学的新发现以及城市化进程对传统宗教信仰构成了巨大冲击。本辑汇集了两位作家如何处理这种“信仰危机”的文本。 C. 埃德加·芬奇（Edgar Finch，虚构）的《无面之神的回信》 芬奇是位深受德国唯心主义哲学影响的散文家和短篇小说家。他的作品常常设定在昏暗的图书馆、雾锁的港口，或是不太为人所知的大学小径上。他探讨的核心问题是：当上帝的形象在理性之光下崩塌时，人类的道德基石何以维系？ 本辑选录的短篇小说《无面之神的回信》是一篇带有哥特式色彩的寓言。故事讲述了一位年迈的语言学家，毕生致力于重建古代宗教文献中“被遗忘的祈祷词”，却发现所有词语的组合最终都指向一个空洞的语法结构，而非一位有位格的神。小说的张力来自于主人公对意义的极度渴望与他对语言本质的彻底幻灭之间的冲突。 芬奇的叙事风格极为克制，他倾向于用冗长的句式和复杂的从句来模仿思辨的深度，人物的内心挣扎往往通过对客观环境的详尽描述来间接呈现。他作品中的“科学”并非带来进步的希望，而是加深了存在的疏离感。 D. 乔纳森·布莱克伍德（Jonathan Blackwood，虚构）的《论遗忘的几何学》 布莱克伍德是位跨越诗歌与随笔的作家，他尤其关注科学进步对传统道德观的腐蚀。他的诗歌，如《论遗忘的几何学》，试图用冰冷的数学概念来解构人类的情感体验。 他的作品深受早期技术乐观主义的影响，但迅速转向了对技术异化的警惕。他将记忆视为一种可以被测量、计算乃至“稀释”的物质。例如，他会用“角度”、“向量”或“折射率”来描述爱与背叛。 本辑中收录的几篇随笔，集中探讨了新兴的“记录技术”（如早期的摄影和速记）对人类主观经验真实性的挑战。布莱克伍德担忧，当我们开始依赖外部工具来储存和重构我们的生命时，内在的“自我”是否也会随之变得廉价和可替代。他笔下的世界，是逻辑严密但情感枯竭的世界，充满了对“精确性陷阱”的深刻反思。 第三辑：书信中的私密哲学与未竟之思 本辑收录了三位作家之间及与重要人物之间的通信节选，这些书信揭示了他们创作背后的隐秘思考和日常生活中的挣扎，提供了理解其正式出版作品的另一重要入口。 E. 凯瑟琳·霍尔顿（Kathleen Holton，虚构）致家人的书信集 霍尔顿是一位致力于历史与民俗研究的女性学者。她的书信展现了那个时代受过高等教育的女性在追求知识独立与履行传统家庭责任之间的矛盾。 信件内容涉及她对地方传说中“女性神话”的考据，以及她在私人课堂上教授拉丁文和古典哲学的经历。尤其引人注目的是她对“沉默的必要性”的论述。她认为，某些深刻的真理只能在未被记录、未被言说的空间中被孕育。她的书信充满了对“恰当的语境”的执着，以及对公共批评的警惕。 F. 欧文·索姆斯（Owen Soames，虚构）的哲学辩论片段 索姆斯是芬奇的挚友，他们的往来信件集中展现了十九世纪知识分子之间关于“美”的本质的激烈争论。索姆斯倾向于将美视为一种“必要的错觉”，是人类为了对抗宇宙的冷漠而虚构出的结构性安慰。 这些通信片段充满了对斯宾诺莎、康德以及当时最新美学理论的引用与反驳。它们展现了在没有统一文化中心的时代，思想是如何通过私人网络进行检验、磨砺和传播的。 G. 跨越世代的致意 最后，本辑还收录了一封由一位匿名女性写给一位已故著名诗人的信件。这封信的年代难以确定，但其语言风格呈现出一种对早期浪漫主义的缅怀，并对比了其时代的“清晰”与“效率”对诗歌“模糊性”的侵蚀。这封信如同一声跨越时空的叹息，是对那个时代精神气质消逝的无声挽歌。 通过这些被时间磨损的文字，读者得以进入十九世纪末期美国知识分子群体深处，聆听他们在科学进步与传统崩塌的夹缝中，对存在、自然、信仰与语言极限所发出的低沉而复杂的思考。这些文本共同描绘了一幅关于现代性初期，个体精神探索的幽深图景。

作者简介

艾蜜莉．狄金生（Emily Dickinson, 1830-1886）

　　美国最着名的女诗人，与惠特曼（Walter Whitman）同为十九世纪美国诗坛两大支柱。出生于美国麻州安赫斯特的富裕家庭，二十岁起开始写诗，风格领先所处的时代，既不求顺畅也不按照语法，呈现出她对灵魂、生命、死亡、自然、爱情、真理的探究，也对后世的文学、哲学、艺术、电影等领域产生深远的影响。

　　三十岁后逐渐隐居不出，身着白素衣袍，唯有少数至亲、好友得以进入房内，连生病时也只允许医生在室外隔空问诊，终日阅读与写作，引发后人无穷的想像与猜测。她的诗作近一千八百首，生前却没没无闻，除了七首未具名的作品外，从未发表；死后诗作才由家人整理、编辑、出版。

译者简介

赖杰威（George W. Lytle）

　　2007年自中国文化大学英文系退休，过去讲授课程涵盖英美文学、比较文学、西洋文学理论。出身耶鲁大学，对西洋文化与东方文化都有深厚兴趣，专研佛教与中国文学、希腊文化、超越主义、以及美国1950年代「垮掉的一代（Beat Generation）」作家作品等。从十三岁起就迷上艾蜜莉．狄金生其人其诗，从此与自己的生活密不可分。

　　他对台湾有深厚的情感，感谢这块土地上他的上师、朋友、学生、同事与碰过的人给他的机会与厚爱。

董恆秀

　　辅仁大学英美文学硕士，先后任教于中国文化大学、新竹教育大学并专事写作。2014年受邀参与上海复旦大学举行的艾蜜莉．狄金生国际研讨会，与George W. Lytle共同发表论文：《Emily Dickinson Comes to Taiwan: A Ten Year Journey》，深入狄金生翻译与文化交流历程。与George W. Lytle合译、评赏《艾蜜莉．狄金生诗选》，狄金生书信选译赏析亦将出版；另译有《打破神话：台湾人的认同与国民党殖民遗害》。
 

心
 
心！我们要忘记他！
你和我— 就在今夜！
你务必忘记他给予的温暖—
我要忘记的是光亮！
 
当你做到了请告知我，
好让我立刻开始！
赶快！免得当你拖拖拉拉时
我可能会记起他！
 
J#47
 
Heart! We will forget him!
You and I — tonight!
You must forget the warmth he gave —
I will forget the light!
 
When you have done pray tell me,
That I may straight begin!
Haste! lest while you’re lagging
I may remember him!
 
痛苦有一种空白的成分
 
痛苦— 有一种空白的成分—
它无法忆起
何时开始— 或是否曾有
一个时期它不存在—
 
它没有未来— 除了它自己—
它的无限包含
它的过去— 看过去觉悟到
新阶段的— 痛苦。
 
J#650
 
Pain — has an Element of Blank —
It cannot recollect
When it begun — Or if there were
A time when it was not —
 
It has no future — but itself —
It’s Infinite contain
It’s Past — enlightened to perceive
New Periods — Of Pain.
 
爱
 
爱像其他东西，我们长大了就不再适用
所以把它收进抽屉里—
直到古老的方式再度流行—
类似祖父母的服装。
 
J#887
 
We outgrow love, like other things
And put it in the Drawer —
Till it an Antique fashion shows —
Like Costumes Grandsires wore.
 
我居住在可能里
 
我居住在可能里—
一座比散文优美的屋宇—
有更多窗子—
门扇更上等。
 
房间像似雪松盖成—
目光无法看透—
它持久不朽的屋顶—
是以天空为瓦—
 
来访者— 最上等的嘉宾—
从事的工作— 就是这个—
张开我小小的双手
採集天国乐土—
 
J#657
 
I dwell in Possibility —
A fairer House than Prose —
More numerous of Windows —
Superior — for Doors —
 
Of Chambers as the Cedars —
Impregnable of Eye —
And for an Everlasting Roof
The Gambrels of the Sky —
 
Of Visitors — the fairest —
For Occupation — This —
The spreading wide my narrow Hands
To gather Paradise —
 

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《我居住在可能里：艾蜜莉．狄金生诗选Ⅱ》，就如同闯入一片被遗忘的、却又异常鲜活的灵魂花园。书名本身就带着一种迷人的宿命感，预示着作者内心深处那片充满无限可能却又未被完全驯服的疆域。我一直对狄金生这位“安默斯特的女隐士”充满好奇，她的诗歌，如同她本人一样，带着一种与世隔绝的疏离，却又字字句句触碰到人类最根本的孤独与渴望。读这第二卷诗选，我仿佛置身于她那充满暗喻和象征的“可能”之中，那些看似破碎的句子，那些跳跃的意象，在一次次咀嚼中，逐渐显露出它们深邃的光芒。她对自然的描摹，无论是“一只知更鸟的到来”，还是“一场雪的降临”，都并非简单的写景，而是将自然万物化为内心情感的载体，用一种极度内敛却又饱含力量的方式，诉说着生命的短暂、爱情的无常，以及永恒的追寻。我常常会在读到某一句时，停下来，反复思索，试图捕捉那背后稍纵即逝的情感触动，那种如同在黑夜中看见微弱星光般的惊喜。她对死亡的思考，不是悲观的绝望，而是一种冷静的观察，一种对未知世界的探索，甚至带着一丝孩童般的好奇。这种对生命终极问题的直接面对，在现代社会充斥着逃避和粉饰的语境下，显得尤为可贵。这本书，对我而言，不仅仅是一本诗集，更像是一面镜子，映照出我内心深处那些被压抑、被忽视的角落，引导我去审视那些关于存在、关于意义的恒久命题。我尤其喜欢她那些对日常琐碎的细腻捕捉，比如对一朵花的凋零，对一缕阳光的短暂停留，这些细微之处，在她笔下被赋予了宏大的哲学意味，让我重新审视那些被我们习以为常的生命片段。

评分☆☆☆☆☆

《我居住在可能里：艾蜜莉．狄金森诗选Ⅱ》是一本让人意想不到的书。我一直以为自己对狄金森的诗歌已经有了初步的了解，但读了这本诗选，我才发现，原来我所见的，只是冰山一角。她的诗歌，总是带着一种神秘的魅力，让人欲罢不能。我特别喜欢她对“孤独”的描绘，那种深刻的、内敛的孤独，不是简单的悲伤，而是一种自我存在的力量。她能够从孤独中汲取养分，创造出属于自己的精神世界。她的“可能”，并非是逃避现实，而是一种对生命更广阔维度的探索。她用她独特的语言，构建了一个充满想象力却又极其真实的世界。我常常会在读到她的某一句诗时，陷入沉思，试图理解她想要表达的深层含义。她对“信仰”的探讨，也同样引人深思，那种在迷茫中寻求慰藉，在疑问中坚持信念的挣扎，在她诗中被表现得淋漓尽致。这本书，让我看到了狄金森更为成熟和深刻的一面。她的诗歌，不再仅仅是个人情感的抒发，而是对生命、对宇宙、对人性的深刻诘问。我尤其欣赏她对“爱”的理解，那种深沉的、内敛的爱，带着一种宿命般的忧伤，却又充满了无尽的温柔。她能够用最简洁的语言，表达最复杂的情感。这本书，让我对狄金森这位诗人有了更深的敬意，她用她的一生，书写了关于“可能”的永恒篇章。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻阅《我居住在可能里：艾蜜莉．狄金森诗选Ⅱ》，都像是与一位古老智者进行一场跨越时空的对话。狄金森的诗歌，从来不是为了取悦读者而存在，它们更像是一种自我探寻的痕迹，一种灵魂深处的独白。这本书，让我得以窥见她内心更深邃的部分。我常常被她那些看似晦涩难懂的诗句所困扰，但一旦我愿意放下功利的心态，沉浸其中，那些被隐藏的意义便会悄然浮现。她对于“真相”的理解，并非是客观的陈述，而是充满了主观的感知和情感的色彩。她对“爱”的描绘，也常常带有距离感，那种爱而不得，或是爱得小心翼翼的忧伤，在她笔下被渲染得淋漓尽致。我尤其惊叹于她对细节的敏感，对微小事物那种近乎偏执的关注。一片落叶，一只昆虫，在她的诗里，都可以成为一个宇宙，承载着生命的奥秘。这本书，让我感受到了狄金森的“可能”不仅仅是一种想象，更是一种对现实世界超然物外的观察和体悟。她能够从最平凡的事物中，提炼出最深刻的哲理。她的诗歌，如同她那充满暗喻的语言，常常需要反复推敲，才能领略其中的精妙。我喜欢她对“死亡”的处理，那不是生命的终结，而是另一种形式的开始，一种对未知世界的平静探索。这种坦然，让我对生命的短暂有了新的认识，也对存在的价值有了更深的思考。这本书，让我更加敬佩狄金森的独立思考能力，她不被任何世俗的规则所束缚，只忠于自己的内心。

评分☆☆☆☆☆

《我居住在可能里：艾蜜莉．狄金森诗选Ⅱ》如同一扇通往另一个维度的门，门后是艾蜜莉·狄金森那片既熟悉又陌生的心灵疆域。我一直认为，狄金森的诗歌，是隐藏在语言深处的宝藏，需要用心去发掘。这本诗选，让我更深刻地体会到了她的“可能”并非是无边际的幻想，而是基于对生命本真、对人性弱点的深刻洞察。她笔下的“希望”，常常是一种微弱却坚韧的存在，即使在最黑暗的时刻，也能给予一丝光亮。我被她对“寂静”的描绘所打动，那种寂静并非空无一物，而是充满了无尽的思绪和情感。她能够从平凡的事物中，提炼出不平凡的哲理。她对“爱”的理解，常常带着距离感，那种可望而不可即的忧伤，却又充满了无尽的温柔。我尤其欣赏她对“死亡”的坦然，那不是生命的终结，而是另一种形式的过渡，一种对未知世界的平静探索。她用她独特的视角，让我们重新审视生命的意义，也让我们更加珍惜当下的每一个瞬间。这本书，让我对狄金森这位诗人有了更立体的认知，她的孤独，她的智慧，她的深情，都如同这本诗选的每一页一样，等待着我去慢慢品味和理解。

评分☆☆☆☆☆

当我捧起《我居住在可能里：艾蜜莉．狄金森诗选Ⅱ》，仿佛推开了一扇尘封已久的门，门后是艾蜜莉·狄金森那片既熟悉又陌生的心灵花园。她诗歌中的“可能”，对我而言，是一种关于生命无限可能性的隐喻。我常常会被她那些看似破碎却又极其精准的句子所吸引。她对于“希望”的描绘，不是宏大的叙事，而是一种藏匿在角落里的微光，一种即使在绝望中也可能存在的希望。她能够从最细微的自然景象中，捕捉到宇宙的奥秘。我尤其惊叹于她对“死亡”的描绘，那不是生命的终结，而是一种平静的过渡，一种对未知世界的探索。她用她独特的视角，让我们重新审视生命的意义，也让我们更加珍惜当下的每一个瞬间。这本书，让我对狄金森的诗歌有了更深的理解。她不再是一个遥不可及的诗人，而是一个和我一样，在生命中不断探索、不断追寻的灵魂。我喜欢她对“爱”的描绘，那种深沉的、内敛的爱，带着一种宿命般的忧伤，却又充满了无尽的温柔。

评分☆☆☆☆☆

《我居住在可能里：艾蜜莉．狄金森诗选Ⅱ》如同一张精美的地图，指引着我探索狄金森内心深处那片充满“可能”的广袤地域。我一直以来都对狄金森的诗歌着迷，她的语言风格独特，意象奇特，总能引发我无限的遐想。在这本诗选中，我更深刻地体会到了她诗歌中那份冷静的智慧和深刻的洞察。她对“快乐”的描绘，不是简单的欢愉，而是那种偶尔降临的、短暂却又异常珍贵的时刻。她能够从日常生活中捕捉到那些稍纵即逝的情感瞬间，并将它们升华为具有普遍意义的哲理。我尤其会被她那些充满象征意义的意象所打动，比如她将“寂静”描绘成一种能够“吞噬一切”的力量，将“心灵”比作一个“无边无际的国度”。这些意象，虽然抽象，却充满了生命力，能够瞬间击中读者的内心。她对“爱”的理解，常常带着一种距离感，那种可望而不可及的忧伤，却又充满了无尽的温柔。我特别欣赏她对“真相”的探索，那并非是客观的陈述，而是充满了主观的感知和情感的色彩。这本书，让我对狄金森这位诗人有了更深的敬意，她用她的一生，书写了关于“可能”的永恒篇章。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为自己对艾蜜莉·狄金森的诗歌已经足够了解，但《我居住在可能里：艾蜜莉．狄金森诗选Ⅱ》彻底颠覆了我的认知。这本书，让我窥见了她内心更深邃、更隐秘的世界。她的“可能”，是一种既充满希望又带着一丝宿命感的状态，她能够从日常生活中捕捉到那些稍纵即逝的情感瞬间，并将它们升华为具有普遍意义的哲理。我尤其会被她那些充满画面感却又难以捉摸的意象所吸引。比如，她写“快乐”，却能赋予它如此鲜活的生命力，让快乐仿佛有了形状，有了声音。她对“失落”和“失去”的情感处理，不像我们通常想象的那般歇斯底里，而是带着一种不动声色的悲伤，一种对无法挽回的接受。这种冷静的痛苦，反而更能触动人心。她的语言，虽然简洁，却拥有惊人的能量，能够穿透表象，直抵事物的本质。我喜欢她对“时间”和“永恒”的探讨，那些关于瞬间的永恒，关于存在的短暂，在她诗中得到了独特的诠释。这本书，让我更加敬佩狄金森的独立思考能力，她不被任何世俗的规则所束缚，只忠于自己的内心。

评分☆☆☆☆☆

第二本艾蜜莉·狄金森的诗选，带给我的感受，与第一本截然不同，却又有着内在的延续性。如果说第一本是初探她的花园，那么这一本，我更像是走进了她心灵深处的迷宫。她的诗歌，就像是她遗落在时间的碎片，每一块都闪烁着独特的智慧和情感的光芒。我尤其会被她那些极具画面感却又难以捉摸的意象所吸引。比如，她写“寂静”，却能赋予它如此鲜活的生命力，让寂静仿佛有了颜色、有了声音。她对于“希望”的描绘，更是让我心头一震，那种“有羽毛的东西，停在灵魂里”的比喻，瞬间击中了内心最柔软的地方。这本书，让我更加深入地理解了狄金森的“可能”世界，那是一个既充满无限可能，又有着清晰界限的世界。她的“可能”并非虚无缥缈的幻想，而是基于对现实深刻体察后，对生命更深层次的理解。她处理“失落”和“失去”的情感，不像我们通常想象的那般歇斯底里，而是带着一种不动声色的悲伤，一种对无法挽回的接受。这种冷静的痛苦，反而更能触动人心。我常常会在读到她的诗时，感受到一种强烈的共鸣，仿佛她替我道出了那些我无法言说的复杂情感。她的语言，虽然简洁，却拥有惊人的能量，能够穿透表象，直抵事物的本质。我尤其喜欢她对“时间”和“永恒”的探讨，那些关于瞬间的永恒，关于存在的短暂，在她诗中得到了独特的诠释。这本书，让我对狄金森这位诗人有了更立体的认知，她的孤独，她的智慧，她的深情，都如同这本诗选的每一页一样，等待着我去慢慢品味和理解。

评分☆☆☆☆☆

读《我居住在可能里：艾蜜莉．狄金森诗选Ⅱ》，就像是在一个寂静的夜晚，独自坐在灯下，与一位精神世界极其丰富的灵魂对话。这本书，让我看到了狄金森诗歌中更为深邃、更为内敛的一面。她的“可能”，不仅仅是想象，更是对生命本质的深刻洞察。我常常会被她那些看似跳跃的意象所吸引，比如她将“希望”比作“有羽毛的鸟”，将“痛苦”描绘成“一种严酷的感受”。这些意象，虽然抽象，却充满了生命力，能够瞬间击中读者的内心。她对“时间”和“永恒”的思考，也同样引人入胜。她能够从短暂的瞬间中，捕捉到永恒的意义，能够从生命的有限中，窥见无限的可能。这本书，让我对狄金森的诗歌有了更深的理解。她不再是一个遥不可及的诗人，而是一个和我一样，在生命中不断探索、不断追寻的灵魂。我尤其喜欢她对“死亡”的描绘，那种平静、淡然的态度，充满了哲学的智慧。她并不畏惧死亡，而是将其视为生命旅程中一个自然而然的组成部分。她用她的诗歌，为我们提供了一种看待生命的新视角，一种超越生死的智慧。这本书，让我更加深刻地体会到了狄金森诗歌的独特魅力，那种简洁却又充满力量的语言，那种内敛却又饱含深情的表达，都让我心生敬意。

评分☆☆☆☆☆

《我居住在可能里：艾蜜莉．狄金森诗选Ⅱ》不仅仅是一本诗集，更是一次深入灵魂的探险。我一直以来都对狄金森的诗歌着迷，但在这第二本诗选中，我才真正感受到了她那“可能”世界的广阔与深邃。她对“孤独”的描绘，并非是简单的悲观，而是一种自我存在的证明，一种在喧嚣世界中寻找宁静的力量。她能够从最平凡的事物中，提炼出最深刻的哲理。我尤其会被她那些充满象征意义的意象所打动，比如她将“死亡”比作“一次安静的拜访”，将“灵魂”形容成“一个神秘的国度”。这些意象，虽然抽象，却充满了生命力，能够瞬间击中读者的内心。她对“爱”的理解，常常带着一种距离感，那种可望而不可即的忧伤，却又充满了无尽的温柔。我特别欣赏她对“真相”的探索，那并非是客观的陈述，而是充满了主观的感知和情感的色彩。这本书，让我对狄金森这位诗人有了更深的敬意，她用她的一生，书写了关于“可能”的永恒篇章。