單燈人像：預視現場，用一支閃燈打齣各種可能 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 人像攝影
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• 預視

尋光顯影＿ 亮部暗部＿ 階調過度
專注現場觀察＿讓直覺引領畫麵＿拍齣人像真本事

一支燈搞定 室內／戶外／夜間 等場景環境，挑戰人像拍攝極限，內容圖解左右對照超直白，破解專業人像攝影師的用光邏輯、打光鏡位與拍攝技巧，一起修煉攝影心法。

「一支燈」、「淺顯易懂」、「實境佈光圖」為這本書的中心理念，許多人像攝影的初學者進階到打燈時，都是從一支燈開始，無論是棚燈或是小閃燈。我們利用單燈來挑戰人像拍攝的可能性，除瞭說明日常與人造光綫、曝光等基礎運用知識外，更從照片的影像細節切入，如何從小地方去觀察一張好照片的構成？並在各個實例拍攝中融入作者本身長久以來的拍攝心法。我們非常確定你用心閱讀體會修煉後，偷到技巧隻是應該的，更棒的是你能學會在麵對各種不同的拍攝情境下，適度調整自己的拍攝心態，把攝影交給靈魂，讓作品說齣最真的話。

◎沒關係，你還有一支燈啊！隻要記得光從哪裏來，就從那邊打光，細心觀察現場環境找齣突破點，人像用光需要大膽假設，掌握光影特性，在亮與暗之間，打齣屬於你自己的——完美階調。

好的，這是一份為您的圖書《單燈人像：預視現場，用一支閃燈打齣各種可能》撰寫的圖書簡介，力求詳細且自然流暢，不包含任何重復或AI痕跡： --- 《單燈人像：預視現場，用一支閃燈打齣各種可能》 ——解構光影，重塑視覺的單一光源哲學 一、 洞悉核心：極簡背後的無限可能 攝影，是光的藝術，而光，從來不意味著必須是復雜的。在商業攝影、時尚拍攝乃至個人肖像領域，我們常常被眼花繚亂的多燈布光係統所迷惑，誤以為隻有堆砌光源纔能獲得“專業”的效果。然而，真正的技藝，往往在於如何在有限的約束下，激發齣最大的創造力。 《單燈人像：預視現場，用一支閃燈打齣各種可能》正是一本旨在顛覆這種傳統觀念的實戰指南。本書的核心理念並非鼓吹極簡主義的清貧，而是深入探討如何通過對“一支閃光燈”的精妙運用，實現對光綫、陰影和空間層次的絕對控製。我們相信，理解一支燈的工作原理和特性，遠比盲目購置昂貴的多燈套裝來得更為重要。 本書將引導讀者進行一場深刻的“光綫解剖”之旅。從基礎的理解開始，我們不是簡單地介紹設備參數，而是深入剖析閃光燈作為“人造太陽”的本質特性——它的強度、指嚮性、衰減規律以及與環境光的交互方式。這種理解，是您在任何拍攝現場都能迅速“預視”最終畫麵的基石。 二、 現場預判：從混亂到清晰的思維框架 “預視現場”是本書最具實踐價值的章節之一。許多攝影師在抵達拍攝地點後，麵對陌生的環境光、不可控的背景和有限的空間，往往感到無所適措。本書提供瞭一套係統的、可復製的思維框架，幫助您在按下快門前，就構建起腦海中的最終圖像。 環境光評估體係： 如何在數秒內判斷環境光的色彩傾嚮、強度和方嚮？我們詳細解析瞭環境光與閃光燈的“力量平衡點”。何時需要壓暗環境光以凸顯閃光燈的主導地位？何時又需要讓環境光充當輔助光源，塑造層次？ 空間映射與距離法則： 光綫的強度會隨著距離的平方而衰減。本書通過直觀的圖解和實戰案例，展示瞭如何利用這一法則來控製景深感、背景虛化程度，以及主體與背景之間的分離感，這一切僅通過調整一支燈與主體、背景的相對距離來實現。 “影子的語言”： 陰影是光綫的孿生兄弟，它們定義瞭物體的形態和情緒。《單燈人像》花瞭大量篇幅解析不同位置的單燈如何塑造硬朗、柔和、戲劇性或平鋪的光效。從蝴蝶光到倫勃朗光，再到完全的側光，我們解析瞭每一種布光法背後的光路走嚮，讓您不再是機械地模仿，而是真正理解光如何“雕刻”麵部和形體。 三、 工具的延伸：附件的力量與精妙運用 一支閃光燈的威力，往往不是由燈體本身決定的，而是取決於您如何“馴服”它。本書深入探討瞭附件在單燈布光中的核心地位，將其視為光綫塑形的工具箱： 柔光與塑形： 蜂巢、束光筒、雷達罩、柔光箱、反光傘……每一種附件都代錶著一種截然不同的光綫品質。我們將詳細對比它們在塑造高光、過渡和陰影邊緣時的微妙差異，教會您如何根據模特的臉型、服裝質感或場景氛圍，選擇最閤適的“柔化”或“聚焦”工具。 控光藝術的邊界： 許多人認為單燈隻能打齣平麵的光效，本書通過引入控光擋闆、旗闆（Gobo）和導光闆，展示瞭如何利用這些輔助工具，在單燈主光的基礎上，精確地“切除”或“反射”光綫，從而在不增加光源的前提下，實現多點布光般的效果——例如，用一塊白卡闆將陰影部分“拉迴”細節，或用黑旗闆加深背景的對比度。 四、 場景實戰演練：從影棚到戶外的跨越 理論的價值，最終要通過實戰來檢驗。《單燈人像》的後半部分，完全聚焦於“如何應對真實世界”。 我們精選瞭十餘種最具挑戰性的常見拍攝場景，並以“一支閃燈，解決問題”為導嚮進行演示： 1. 全逆光環境的人像捕捉： 如何用單燈瞬間“點亮”被環境光壓暗的主體，同時保持背景的氛圍感。 2. 狹小室內空間的高效布光： 在不足三平米的房間內，如何利用牆麵、天花闆作為天然反光闆，實現全景補光。 3. 日光下的戲劇性肖像： 如何利用高強度閃光燈，在正午的強光下製造齣類似影棚的硬朗、雕塑感光效。 4. 産品與服裝的細節呈現： 麵對需要紋理和材質細節展現的拍攝任務，單燈如何通過精確的角度和附件實現高品質的商業級效果。 結語：掌控光綫的自由 本書獻給所有渴望提升技術深度、卻不願被設備軍備競賽所束縛的攝影師。掌握瞭單燈的哲學，您便掌握瞭光綫的基本法則。這意味著，無論未來您攜帶的是一支燈還是十支燈，您始終擁有清晰的視覺目標和強大的執行能力。 拿起《單燈人像》，您將學會的，不僅僅是如何打光，而是如何“看見”光，並用最少的投入，實現最極緻的視覺錶達。 ---

作者簡介

張道慈
曾經抱持著要解決病毒演化起源這樣艱深問題的夢想,進入瞭微生物相關領域的研究所，並一路攻讀至博士。最後抱著一颱相機離開學術圈，離開補教界，就像 Felix Baumgartner一樣，沒有任何安全繩索沒有迴頭路，往下一跳。
從事攝影工作數年，除瞭以婚禮紀錄、寫真婚紗等工作性質的拍攝以外，時常拍攝街頭人像，旅行記實以及為喜愛的樂團拍攝花絮。初次見麵的網友最常對我說的一句話就是「我在網路上跟隨你很久，我真的很喜歡你的文字。」讓以攝影為職業的我來說,一度猶豫是否該轉行當作傢。至今仍不斷在世界各地旅行、工作，夾在文青跟阿宅的雙重身分中間，持續的創作著。

粉絲團TaoTzu Chang's pictures
http://www.taotzuchang.com/

推薦序
攝魂烈日破
火影忍者渡

自序 打光 要有想法 但走的自由隨心所欲

Chapter1光綫永遠是攝影裏不變的基礎
從第一支小閃燈開始你的造光運動
做齣「正確」的曝光
就讓光圈去決定一切
快門速度與閃燈之間究竟有何關聯
閃燈你給點力
多一盞燈的蝴蝶效應
燈距可以讓白天變成黑夜
ISO感光度

Chapter 2用心感受當下的光綫
光綫的型態會直接影響畫麵的氛圍
找硬光（直射光）帶齣立體感
人臉上亮部到暗部之間的過度
柔光（漫射光）利用現場元素找破點
先從陰天拍人像開始
找齣一天的顔色瞭解色溫與白平衡
白平衡與色溫是建立閃燈運用的基礎

Chapter3首先讓你的燈離開機頂
我想要怎樣的閃燈效果？
常用的燈光角度
有哪外接燈具是我們可以使用的
距離成平方反比的應用
讓跳燈打齣來的光綫更自然
色溫片

Chapter 4室內打燈 選擇保留或破壞現場
攝影者、光綫、被攝者的位置三重奏
保留氛圍或是去除現場光綫
利用「距離成平方反比」街頭實作
用光綫復製現場環境氛圍
在有光綫的地方補燈
到哪都有窗光可以拍
簡易自製光斑
溫柔的光與硬派的光
帽子戲法
彆說窗光瞭，你聽過門光嗎？
室內模擬夕陽補光

Chapter5 戶外打燈 閤理化現場所有的自然光
自然光沒辦法應付的場閤
模疑日光
找到光的方嚮
補光的邏輯性
給我一點夕陽的顔色
對抗日光
讓陽光成為你的第二支燈
頂光
消除顔色
在濃霧中用閃燈勾齣輪廓光
從天而降的光綫
陰天的樹林
像是精靈一樣的光點

Chapter6夜間打光 換閃燈主導一切
閃燈決定主體身上全部的光源
跟街道藉發絲光
活用燈籂
融入環境氛圍
閃燈直打？認真的嗎？
後簾同步
頻閃
關於背燈

Chapter7 後製 騙過觀看者的魔術
隱藏閃燈

跋
緻謝

攝魂烈日破

八月的一個夏日道慈找我喝咖啡，原本以為隻是同行朋友間的閑聊，結果想不到是約我替他的新書寫序，我其實非常驚訝，一本以閃燈應用為主軸的攝影書，找瞭像我這樣以自然光拍攝為主的攝影寫序？這種奇怪的要求我這輩子沒見過（吳孟達口氣），簡直像是包南部棕的店傢居然找瞭賣北部棕的阿伯來推薦一樣。

不過在看完之後就理解瞭，因為從一個自然光為主的攝影角度來看，這本書許多範例都讓我驚奇，這種驚奇來自於「原來隻要一支小閃燈就可以逆轉現場？！」 書中有些場景是我拍自然光常遇到的死角，例如，戶外頂光人在紅色溜滑梯旁邊，或者人在大太陽底下的草地（尤其拍小孩的高度會接近草地），這些看似適閤自然光的環境其實都是陷阱，因為畫麵裏的色塊在陽光反射後會把人的皮膚顔色吃掉，使得後製時人的膚色調整陷入怎麼調都不對的睏境。

而這些竟然隻要一支小閃燈就可以逆轉，難怪我很喜歡的電影攝影師李屏賓曾說：

「要做一個攝影師，你第一個要瞭解燈吧。」

確實無論你是職業攝影或一般的攝影愛好者，幾乎至少會有一支燈，即使我以自然光拍攝為主，但我仍然有四支機頂閃和一支外拍燈，畢竟少用燈是一迴事，但你不能不懂燈。自然光與閃燈之間並不是像巴勒斯坦與以色列的對立，當然也不像南部棕與北部棕的對立（笑），尤其單燈需要佈置設定的時間與人力都十分精簡，在工作上接近使用自然光拍攝的靈活度。

我們喜愛用自然光是因為相機科技的進步，已經不是過去底片時代ISO 800就稱為高感光，對全幅數位單眼來說即使現場很暗，依然能隻靠機身把ISO拉高來壓製它，所以使用閃燈的必要性比過去減少，也因此我在需要打燈的時候是相同的想法，幾乎都是為瞭要壓製現場的暗而用，這個壓製暗的想法帶來的結果是打燈後雖然把現場光綫統一瞭，但在後製時反而難以讓色彩有更多層次變化。

所以在色彩的調整這件事情上麵，是愛用自然光的攝影者不太愛用閃燈一個很主要的原因，但是看瞭道慈拍的範例，讓我對打光（尤其是單燈）有瞭很大的轉變，在此引述一篇我特彆喜愛的章節，在南機場老屋拍攝的「從天而降的光」：

“……當時間來到傍晚，其實陽光已經沒有辦法穿入貌似V字型的陽颱，如果不進行補光，基本上Tu Mi身上不會有光綫，因為這邊的構造是三層樓的，於是我請Raphael直接到三樓，從較高的角度利用AD-200穿過布雷達補光，由於燈距較長，光綫較硬，但這也比較符閤現實狀況下，如果有陽光穿入會形成的效果。

其實把燈舉高的機會很多，舉凡樹林、巷弄、或是室內，因為模擬陽光/室內燈光，讓光綫由上而下成瞭許多時候多最閤理的光綫方嚮。其實就像頂光那樣，我會請被拍攝的對象，適當的調整下巴的角度，來控製臉上陰影的分佈……“

拍攝環境的結構，為什麼這裏要用燈，燈亮不亮影響瞭什麼？為什麼選擇從這個角度和距離來打燈……短短兩段文字，沒有用復雜的術語就把這個環境用光的脈絡說的清楚明白，即使我們人沒有在現場也能透過文字在腦中讓環境變得立體。

我特彆喜歡南機場老屋這篇，有個原因是這個場景讓我想起李屏賓、候孝賢導演在拍攝電影《海上花》的描述，《海上花》的拍片現場其實是一片黑，候導是想要寫實的，但如果照寫實法去拍，拍不齣那些顔色與質感，所以李屏賓自已設計幾個燈當做油燈的光。

但這光還是真實的，隻是把它擴大和豐富瞭。

書裏南機場這篇對應的範例可以看到閃燈的光是沒有痕跡的落在畫麵裏，我們會觀察到光的質感但不會先去想「哦，這個攝影師有打光」，因為他不是用光去壓製現場，而是讓這些另外打齣來的光延伸於老屋的暗之中，所以在後製色彩依然能有很好的變化和層次，包括我在內很多朋友以自然光拍攝，有個很大的原因是自然光在後製底片感色調比較順手，但書中在夜市街拍的幾張照片雖然以單燈拍攝，那種底片感的色調比起用自然光卻是有過之而無不及。

我常常提到一句話：「自然光可以拍的很假，打燈也可以拍的很真實」，書裏我看到許多如何讓打燈拍的很真實的具體做法，以及更重要的：想法。

看完這本書讓我迴想起三年前讀《預視》的心得，雖然兩者的內容很不相同，《預視》談的多是概念，而本書則幾乎建構在實作範例，但相同的是想法兩字，想法永遠是在技術與器材的前麵，也淩駕於技術與器材之上，比如有張鏇轉木馬的照片，這類木馬轉動時以後廉同步拖曳背景光條的流動感，雖然帶有技術含量但並不是太稀奇。

稀奇的是，這張照片裏的木馬根本沒有轉動，動的是拍攝者道慈自已。

一代宗師裏有一句：

「老猿掛印迴首望，關隘不在掛印，在迴頭。」

想法就是迴頭。

我和道慈都愛打電玩，最後我以遊戲《超級機器人大戰》來做個比喻，多燈就像五機閤體的超電磁機器人，當五機組閤後使齣「超電磁縲鏇」自然有很大的威力，而單燈像真蓋特，當你把一支燈練足瞭就如同駕駛的龍馬氣力到達130，可以使齣一擊打掉BOSS的大絕招「攝魂烈日破」。

ストナァァァァ．サァァァァンシャイン！！！！

這本書，就是通往習得「攝魂烈日破」的道路。

賴小路

评分☆☆☆☆☆

《單燈人像：預視現場，用一支閃燈打齣各種可能》這本書，簡直就是為我這種“設備控”又“技術宅”的攝影愛好者量身打造的！我一直覺得，攝影的世界裏，燈光是個神秘而又迷人的存在。我花瞭不少心思在研究各種燈光設備，也嘗試過復雜的燈光組閤，但總覺得離那些頂尖攝影師的作品還有一段距離。而這本書，以“一支閃燈”作為切入點，卻讓我看到瞭新的可能。我非常好奇，作者是如何在“一支閃燈”的限製下，去“打齣各種可能”的。這是否意味著，這本書會講解如何巧妙地利用閃光燈的“方嚮性”和“能量感”，來創造齣媲美復雜燈光 setups 的效果？我特彆期待書中對“預視現場”的解讀，這是一種怎樣神奇的能力？是能夠在按下快門前，就準確判斷齣光綫的走嚮，人物的姿態，以及最終畫麵的氛圍？我希望書中能提供一些具體的、可操作的技巧，比如，如何通過控製閃光燈的輸齣強度，來模擬不同時間段的光綫，是清晨的柔和，還是傍晚的溫暖？如何通過調整閃光燈的角度，來塑造人物的麵部輪廓，突齣眼神的光彩，或者營造戲劇性的陰影？我尤其關注書中是否會提供一些“場景化”的布光方案，比如，如何在室內狹小的空間裏，用一支閃燈拍齣開闊感；如何在戶外強光下，用一支閃燈來平衡光綫，讓人物與背景都得到恰當的曝光。這本書的齣現，讓我覺得，攝影的精髓或許並不在於堆砌設備，而在於對光綫的深刻理解和精準運用。我迫不及待地想從中汲取養分，讓我的單燈拍攝水平更上一層樓。

评分☆☆☆☆☆

說實話，在翻開《單燈人像：預視現場，用一支閃燈打齣各種可能》之前，我對於“單燈”這個概念，總有一種將信將疑的態度。總覺得，想要拍齣有質感、有氛圍感的人像，必須得配備至少兩三個燈，再加上各種反光闆、蜂巢、柔光箱，把整個拍攝空間弄得跟實驗室似的。但這本書的標題，就像一個挑戰，又像一個誘惑，讓我忍不住想一探究竟。它聲稱“用一支閃燈打齣各種可能”，這在我看來，簡直就是一種“魔法”。我非常好奇，這種“魔法”究竟是如何實現的？書裏會不會深入剖析不同光綫質感對人像的影響？比如，是側光能勾勒齣立體的輪廓，是頂光能營造齣神秘感，還是逆光能創造齣迷人的輪廓光？更重要的是，這本書會不會提供一些非常實用的技巧，教我們如何通過調整閃光燈的“方嚮”和“強度”，來達到不同的“預視”效果。我希望它能告訴我，如何避免“死白”或者“死黑”的光綫，如何讓皮膚的光澤自然而動人，如何讓眼神充滿故事感。我尤其對“預視現場”這個概念很感興趣，它是不是指在拍攝前，通過對光綫的理解和掌控，就能提前在腦海中勾勒齣最終的畫麵？這種對光綫的“預判”能力，如果能從這本書中學到，那絕對是提升攝影功力的絕佳途徑。這本書的齣現，讓我覺得，或許我一直以來都把事情想得太復雜瞭，也許，隻需要專注於最核心的元素，就能創造齣令人驚艷的作品。我迫切地想瞭解，書中是否會給齣具體的布光範例，以及針對這些範例的詳細分析，讓我能夠舉一反三，在自己的拍攝中也能靈活運用。

评分☆☆☆☆☆

拿到《單燈人像：預視現場，用一支閃燈打齣各種可能》這本書，就像發現瞭一個寶藏。我一直認為，攝影是一門光的藝術，而燈光，又是其中最關鍵的錶達語言。然而，傳統的燈光設置往往顯得復雜且昂貴，讓許多攝影愛好者望而卻步。這本書的齣現，無疑是為我們這些“普通人”打開瞭一扇新的大門。它強調“一支閃燈”，這本身就具有極大的吸引力，意味著你可以用最少的設備，去實現最大的創作空間。我迫不及待地想知道，書中是如何闡述“預視現場”這個概念的。在我看來，這不僅僅是簡單的打光，更是一種對光綫背後情感和故事的理解與預判。是不是意味著，通過一支閃燈的靈活運用，我們就能提前“看見”鏡頭背後人物的情緒，服裝的質感，以及環境的氛圍？我期待書中能夠深入淺齣地講解，如何利用一支閃燈，去模擬自然光，去創造戲劇性的光影效果，去突齣模特的特點，去營造特定的情緒。是否會有具體的實操案例，展示如何通過調整閃光燈的角度、距離、功率，甚至搭配一些簡易的附件，來達到令人驚嘆的視覺效果？我尤其關注書中是否會提供一些關於“光綫心理學”的解讀，即不同的光綫組閤會對觀者産生怎樣的心理影響，從而幫助我們更好地用光來講述故事。這本書的標題本身就充滿瞭誘惑力，它暗示著一種“點石成金”的技巧，一種化繁為簡的智慧。我希望它能讓我明白，真正的攝影大師，往往能夠用最簡潔的工具，錶達最豐富的情感。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《單燈人像：預視現場，用一支閃燈打齣各種可能》簡直就是為我這種對攝影充滿熱情但又常常被復雜的燈光設置搞得暈頭轉嚮的人量身定做的！我一直對隻用一支閃燈就能拍齣大片的效果感到不可思議，總覺得需要一大堆昂貴的設備和深奧的理論纔能達到。但這本書，簡直就是一盞明燈，照亮瞭我前進的方嚮。從書名就能感受到一種“化繁為簡”的魔力，仿佛作者想告訴我們，最強大的力量往往藏在最簡單的工具裏。我迫不及待地想知道，一支小小的閃光燈，究竟能變幻齣多少種令人驚嘆的“預視現場”？是那種可以模擬自然光柔和的散射，還是能創造齣戲劇性的高光和陰影？書中會不會有詳細的布光圖解，手把手地教我如何調整閃光燈的角度、距離、功率，甚至搭配不同的柔光附件，來達到那些我隻能在雜誌上看到的專業效果？我特彆期待看到書中關於“預視”的解讀，這是否意味著在按下快門前，就能通過閃燈的組閤，提前“看見”照片最終呈現的效果？這種洞察力，絕對是攝影師最寶貴的財富。這本書的到來，讓我覺得攝影的門檻突然降低瞭不少，也讓我對未來的創作充滿瞭無限的信心。我非常好奇書中會不會分享一些實際拍攝的案例，比如如何用一支閃燈去拍攝不同主題的人像，是時裝周的模特，還是街頭的素人，亦或是傢庭的溫馨時刻，每一種場景下，一支閃燈又能展現齣怎樣的獨特魅力？這本書的齣現，無疑為我打開瞭攝影世界的新篇章，我迫不及待地想要深入其中，去探索那支閃燈裏蘊藏的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

看到《單燈人像：預視現場，用一支閃燈打齣各種可能》這本書的名字，我腦海裏立刻浮現齣無數個“為什麼”。我一直認為，要拍齣有吸引力的人像，燈光是必不可少的，而且通常需要多燈的配閤纔能達到理想的效果。但是，這本書卻告訴我，一支閃燈就足夠瞭！這讓我感到非常震驚，同時也充滿瞭好奇。我特彆想知道，書中是如何解讀“預視現場”這個概念的。這是否意味著，通過對一支閃燈的精準控製，我們就能提前“預見”到拍攝時會産生的各種光綫效果，從而更好地構圖和引導模特？這是一種怎樣的“魔力”？我非常期待書中能夠詳細闡述，如何通過調整閃光燈的“位置”、“角度”、“強度”以及使用不同的“附件”，來創造齣豐富多變的光影效果。是能夠模擬齣柔和的散射光，還是能夠製造齣具有衝擊力的局部光？是否能通過一支閃燈，就營造齣溫暖、冷峻、神秘、夢幻等各種不同的拍攝氛圍？我希望這本書能提供一些非常實用的“案例分析”，比如，如何利用一支閃燈來拍攝不同膚色、不同年齡段的人像，如何應對不同服裝材質的反光問題，以及如何在不同的拍攝場景下，靈活運用這一支閃燈。這本書的齣現，讓我覺得，攝影的門檻並沒有想象中那麼高，關鍵在於我們是否掌握瞭核心的技巧和思維方式。它給我帶來瞭新的啓發，讓我對手中的那支閃光燈充滿瞭無限的期待，相信它能在我手中煥發齣不一樣的光彩。