具体描述
寻光显影＿ 亮部暗部＿ 阶调过度
专注现场观察＿让直觉引领画面＿拍出人像真本事
一支灯搞定 室内／户外／夜间 等场景环境，挑战人像拍摄极限，内容图解左右对照超直白，破解专业人像摄影师的用光逻辑、打光镜位与拍摄技巧，一起修炼摄影心法。
「一支灯」、「浅显易懂」、「实境佈光图」为这本书的中心理念，许多人像摄影的初学者进阶到打灯时，都是从一支灯开始，无论是棚灯或是小闪灯。我们利用单灯来挑战人像拍摄的可能性，除了说明日常与人造光线、曝光等基础运用知识外，更从照片的影像细节切入，如何从小地方去观察一张好照片的构成？并在各个实例拍摄中融入作者本身长久以来的拍摄心法。我们非常确定你用心阅读体会修炼后，偷到技巧只是应该的，更棒的是你能学会在面对各种不同的拍摄情境下，适度调整自己的拍摄心态，把摄影交给灵魂，让作品说出最真的话。
◎没关系，你还有一支灯啊！只要记得光从哪里来，就从那边打光，细心观察现场环境找出突破点，人像用光需要大胆假设，掌握光影特性，在亮与暗之间，打出属于你自己的——完美阶调。
专注现场观察＿让直觉引领画面＿拍出人像真本事
一支灯搞定 室内／户外／夜间 等场景环境，挑战人像拍摄极限，内容图解左右对照超直白，破解专业人像摄影师的用光逻辑、打光镜位与拍摄技巧，一起修炼摄影心法。
「一支灯」、「浅显易懂」、「实境佈光图」为这本书的中心理念，许多人像摄影的初学者进阶到打灯时，都是从一支灯开始，无论是棚灯或是小闪灯。我们利用单灯来挑战人像拍摄的可能性，除了说明日常与人造光线、曝光等基础运用知识外，更从照片的影像细节切入，如何从小地方去观察一张好照片的构成？并在各个实例拍摄中融入作者本身长久以来的拍摄心法。我们非常确定你用心阅读体会修炼后，偷到技巧只是应该的，更棒的是你能学会在面对各种不同的拍摄情境下，适度调整自己的拍摄心态，把摄影交给灵魂，让作品说出最真的话。
◎没关系，你还有一支灯啊！只要记得光从哪里来，就从那边打光，细心观察现场环境找出突破点，人像用光需要大胆假设，掌握光影特性，在亮与暗之间，打出属于你自己的——完美阶调。
著者信息
作者简介
张道慈
曾经抱持着要解决病毒演化起源这样艰深问题的梦想,进入了微生物相关领域的研究所，并一路攻读至博士。最后抱着一台相机离开学术圈，离开补教界，就像 Felix Baumgartner一样，没有任何安全绳索没有回头路，往下一跳。
从事摄影工作数年，除了以婚礼纪录、写真婚纱等工作性质的拍摄以外，时常拍摄街头人像，旅行记实以及为喜爱的乐团拍摄花絮。初次见面的网友最常对我说的一句话就是「我在网路上跟随你很久，我真的很喜欢你的文字。」让以摄影为职业的我来说,一度犹豫是否该转行当作家。至今仍不断在世界各地旅行、工作，夹在文青跟阿宅的双重身分中间，持续的创作着。
粉丝团TaoTzu Chang's pictures
http://www.taotzuchang.com/
张道慈
曾经抱持着要解决病毒演化起源这样艰深问题的梦想,进入了微生物相关领域的研究所，并一路攻读至博士。最后抱着一台相机离开学术圈，离开补教界，就像 Felix Baumgartner一样，没有任何安全绳索没有回头路，往下一跳。
从事摄影工作数年，除了以婚礼纪录、写真婚纱等工作性质的拍摄以外，时常拍摄街头人像，旅行记实以及为喜爱的乐团拍摄花絮。初次见面的网友最常对我说的一句话就是「我在网路上跟随你很久，我真的很喜欢你的文字。」让以摄影为职业的我来说,一度犹豫是否该转行当作家。至今仍不断在世界各地旅行、工作，夹在文青跟阿宅的双重身分中间，持续的创作着。
粉丝团TaoTzu Chang's pictures
http://www.taotzuchang.com/
图书目录
推荐序
摄魂烈日破
火影忍者渡
自序 打光 要有想法 但走的自由随心所欲
Chapter1光线永远是摄影里不变的基础
从第一支小闪灯开始你的造光运动
做出「正确」的曝光
就让光圈去决定一切
快门速度与闪灯之间究竟有何关联
闪灯你给点力
多一盏灯的蝴蝶效应
灯距可以让白天变成黑夜
ISO感光度
Chapter 2用心感受当下的光线
光线的型态会直接影响画面的氛围
找硬光（直射光）带出立体感
人脸上亮部到暗部之间的过度
柔光（漫射光）利用现场元素找破点
先从阴天拍人像开始
找出一天的颜色了解色温与白平衡
白平衡与色温是建立闪灯运用的基础
Chapter3首先让你的灯离开机顶
我想要怎样的闪灯效果？
常用的灯光角度
有哪外接灯具是我们可以使用的
距离成平方反比的应用
让跳灯打出来的光线更自然
色温片
Chapter 4室内打灯 选择保留或破坏现场
摄影者、光线、被摄者的位置三重奏
保留氛围或是去除现场光线
利用「距离成平方反比」街头实作
用光线复制现场环境氛围
在有光线的地方补灯
到哪都有窗光可以拍
简易自制光斑
温柔的光与硬派的光
帽子戏法
别说窗光了，你听过门光吗？
室内模拟夕阳补光
Chapter5 户外打灯 合理化现场所有的自然光
自然光没办法应付的场合
模疑日光
找到光的方向
补光的逻辑性
给我一点夕阳的颜色
对抗日光
让阳光成为你的第二支灯
顶光
消除颜色
在浓雾中用闪灯勾出轮廓光
从天而降的光线
阴天的树林
像是精灵一样的光点
Chapter6夜间打光 换闪灯主导一切
闪灯决定主体身上全部的光源
跟街道借发丝光
活用灯籂
融入环境氛围
闪灯直打？认真的吗？
后帘同步
频闪
关于背灯
Chapter7 后制 骗过观看者的魔术
隐藏闪灯
跋
致谢
摄魂烈日破
火影忍者渡
自序 打光 要有想法 但走的自由随心所欲
Chapter1光线永远是摄影里不变的基础
从第一支小闪灯开始你的造光运动
做出「正确」的曝光
就让光圈去决定一切
快门速度与闪灯之间究竟有何关联
闪灯你给点力
多一盏灯的蝴蝶效应
灯距可以让白天变成黑夜
ISO感光度
Chapter 2用心感受当下的光线
光线的型态会直接影响画面的氛围
找硬光（直射光）带出立体感
人脸上亮部到暗部之间的过度
柔光（漫射光）利用现场元素找破点
先从阴天拍人像开始
找出一天的颜色了解色温与白平衡
白平衡与色温是建立闪灯运用的基础
Chapter3首先让你的灯离开机顶
我想要怎样的闪灯效果？
常用的灯光角度
有哪外接灯具是我们可以使用的
距离成平方反比的应用
让跳灯打出来的光线更自然
色温片
Chapter 4室内打灯 选择保留或破坏现场
摄影者、光线、被摄者的位置三重奏
保留氛围或是去除现场光线
利用「距离成平方反比」街头实作
用光线复制现场环境氛围
在有光线的地方补灯
到哪都有窗光可以拍
简易自制光斑
温柔的光与硬派的光
帽子戏法
别说窗光了，你听过门光吗？
室内模拟夕阳补光
Chapter5 户外打灯 合理化现场所有的自然光
自然光没办法应付的场合
模疑日光
找到光的方向
补光的逻辑性
给我一点夕阳的颜色
对抗日光
让阳光成为你的第二支灯
顶光
消除颜色
在浓雾中用闪灯勾出轮廓光
从天而降的光线
阴天的树林
像是精灵一样的光点
Chapter6夜间打光 换闪灯主导一切
闪灯决定主体身上全部的光源
跟街道借发丝光
活用灯籂
融入环境氛围
闪灯直打？认真的吗？
后帘同步
频闪
关于背灯
Chapter7 后制 骗过观看者的魔术
隐藏闪灯
跋
致谢
图书序言
摄魂烈日破
八月的一个夏日道慈找我喝咖啡，原本以为只是同行朋友间的闲聊，结果想不到是约我替他的新书写序，我其实非常惊讶，一本以闪灯应用为主轴的摄影书，找了像我这样以自然光拍摄为主的摄影写序？这种奇怪的要求我这辈子没见过（吴孟达口气），简直像是包南部棕的店家居然找了卖北部棕的阿伯来推荐一样。
不过在看完之后就理解了，因为从一个自然光为主的摄影角度来看，这本书许多范例都让我惊奇，这种惊奇来自于「原来只要一支小闪灯就可以逆转现场？！」 书中有些场景是我拍自然光常遇到的死角，例如，户外顶光人在红色熘滑梯旁边，或者人在大太阳底下的草地（尤其拍小孩的高度会接近草地），这些看似适合自然光的环境其实都是陷阱，因为画面里的色块在阳光反射后会把人的皮肤颜色吃掉，使得后制时人的肤色调整陷入怎么调都不对的困境。
而这些竟然只要一支小闪灯就可以逆转，难怪我很喜欢的电影摄影师李屏宾曾说：
「要做一个摄影师，你第一个要了解灯吧。」
确实无论你是职业摄影或一般的摄影爱好者，几乎至少会有一支灯，即使我以自然光拍摄为主，但我仍然有四支机顶闪和一支外拍灯，毕竟少用灯是一回事，但你不能不懂灯。自然光与闪灯之间并不是像巴勒斯坦与以色列的对立，当然也不像南部棕与北部棕的对立（笑），尤其单灯需要佈置设定的时间与人力都十分精简，在工作上接近使用自然光拍摄的灵活度。
我们喜爱用自然光是因为相机科技的进步，已经不是过去底片时代ISO 800就称为高感光，对全幅数位单眼来说即使现场很暗，依然能只靠机身把ISO拉高来压制它，所以使用闪灯的必要性比过去减少，也因此我在需要打灯的时候是相同的想法，几乎都是为了要压制现场的暗而用，这个压制暗的想法带来的结果是打灯后虽然把现场光线统一了，但在后制时反而难以让色彩有更多层次变化。
所以在色彩的调整这件事情上面，是爱用自然光的摄影者不太爱用闪灯一个很主要的原因，但是看了道慈拍的范例，让我对打光（尤其是单灯）有了很大的转变，在此引述一篇我特别喜爱的章节，在南机场老屋拍摄的「从天而降的光」：
“……当时间来到傍晚，其实阳光已经没有办法穿入貌似V字型的阳台，如果不进行补光，基本上Tu Mi身上不会有光线，因为这边的构造是三层楼的，于是我请Raphael直接到三楼，从较高的角度利用AD-200穿过布雷达补光，由于灯距较长，光线较硬，但这也比较符合现实状况下，如果有阳光穿入会形成的效果。
其实把灯举高的机会很多，举凡树林、巷弄、或是室内，因为模拟阳光/室内灯光，让光线由上而下成了许多时候多最合理的光线方向。其实就像顶光那样，我会请被拍摄的对象，适当的调整下巴的角度，来控制脸上阴影的分佈……“
拍摄环境的结构，为什么这里要用灯，灯亮不亮影响了什么？为什么选择从这个角度和距离来打灯……短短两段文字，没有用复杂的术语就把这个环境用光的脉络说的清楚明白，即使我们人没有在现场也能透过文字在脑中让环境变得立体。
我特别喜欢南机场老屋这篇，有个原因是这个场景让我想起李屏宾、候孝贤导演在拍摄电影《海上花》的描述，《海上花》的拍片现场其实是一片黑，候导是想要写实的，但如果照写实法去拍，拍不出那些颜色与质感，所以李屏宾自已设计几个灯当做油灯的光。
但这光还是真实的，只是把它扩大和丰富了。
书里南机场这篇对应的范例可以看到闪灯的光是没有痕迹的落在画面里，我们会观察到光的质感但不会先去想「哦，这个摄影师有打光」，因为他不是用光去压制现场，而是让这些另外打出来的光延伸于老屋的暗之中，所以在后制色彩依然能有很好的变化和层次，包括我在内很多朋友以自然光拍摄，有个很大的原因是自然光在后制底片感色调比较顺手，但书中在夜市街拍的几张照片虽然以单灯拍摄，那种底片感的色调比起用自然光却是有过之而无不及。
我常常提到一句话：「自然光可以拍的很假，打灯也可以拍的很真实」，书里我看到许多如何让打灯拍的很真实的具体做法，以及更重要的：想法。
看完这本书让我回想起三年前读《预视》的心得，虽然两者的内容很不相同，《预视》谈的多是概念，而本书则几乎建构在实作范例，但相同的是想法两字，想法永远是在技术与器材的前面，也凌驾于技术与器材之上，比如有张旋转木马的照片，这类木马转动时以后廉同步拖曳背景光条的流动感，虽然带有技术含量但并不是太稀奇。
稀奇的是，这张照片里的木马根本没有转动，动的是拍摄者道慈自已。
一代宗师里有一句：
「老猿挂印回首望，关隘不在挂印，在回头。」
想法就是回头。
我和道慈都爱打电玩，最后我以游戏《超级机器人大战》来做个比喻，多灯就像五机合体的超电磁机器人，当五机组合后使出「超电磁缧旋」自然有很大的威力，而单灯像真盖特，当你把一支灯练足了就如同驾驶的龙马气力到达130，可以使出一击打掉BOSS的大绝招「摄魂烈日破」。
ストナァァァァ．サァァァァンシャイン！！！！
这本书，就是通往习得「摄魂烈日破」的道路。
赖小路
八月的一个夏日道慈找我喝咖啡，原本以为只是同行朋友间的闲聊，结果想不到是约我替他的新书写序，我其实非常惊讶，一本以闪灯应用为主轴的摄影书，找了像我这样以自然光拍摄为主的摄影写序？这种奇怪的要求我这辈子没见过（吴孟达口气），简直像是包南部棕的店家居然找了卖北部棕的阿伯来推荐一样。
不过在看完之后就理解了，因为从一个自然光为主的摄影角度来看，这本书许多范例都让我惊奇，这种惊奇来自于「原来只要一支小闪灯就可以逆转现场？！」 书中有些场景是我拍自然光常遇到的死角，例如，户外顶光人在红色熘滑梯旁边，或者人在大太阳底下的草地（尤其拍小孩的高度会接近草地），这些看似适合自然光的环境其实都是陷阱，因为画面里的色块在阳光反射后会把人的皮肤颜色吃掉，使得后制时人的肤色调整陷入怎么调都不对的困境。
而这些竟然只要一支小闪灯就可以逆转，难怪我很喜欢的电影摄影师李屏宾曾说：
「要做一个摄影师，你第一个要了解灯吧。」
确实无论你是职业摄影或一般的摄影爱好者，几乎至少会有一支灯，即使我以自然光拍摄为主，但我仍然有四支机顶闪和一支外拍灯，毕竟少用灯是一回事，但你不能不懂灯。自然光与闪灯之间并不是像巴勒斯坦与以色列的对立，当然也不像南部棕与北部棕的对立（笑），尤其单灯需要佈置设定的时间与人力都十分精简，在工作上接近使用自然光拍摄的灵活度。
我们喜爱用自然光是因为相机科技的进步，已经不是过去底片时代ISO 800就称为高感光，对全幅数位单眼来说即使现场很暗，依然能只靠机身把ISO拉高来压制它，所以使用闪灯的必要性比过去减少，也因此我在需要打灯的时候是相同的想法，几乎都是为了要压制现场的暗而用，这个压制暗的想法带来的结果是打灯后虽然把现场光线统一了，但在后制时反而难以让色彩有更多层次变化。
所以在色彩的调整这件事情上面，是爱用自然光的摄影者不太爱用闪灯一个很主要的原因，但是看了道慈拍的范例，让我对打光（尤其是单灯）有了很大的转变，在此引述一篇我特别喜爱的章节，在南机场老屋拍摄的「从天而降的光」：
“……当时间来到傍晚，其实阳光已经没有办法穿入貌似V字型的阳台，如果不进行补光，基本上Tu Mi身上不会有光线，因为这边的构造是三层楼的，于是我请Raphael直接到三楼，从较高的角度利用AD-200穿过布雷达补光，由于灯距较长，光线较硬，但这也比较符合现实状况下，如果有阳光穿入会形成的效果。
其实把灯举高的机会很多，举凡树林、巷弄、或是室内，因为模拟阳光/室内灯光，让光线由上而下成了许多时候多最合理的光线方向。其实就像顶光那样，我会请被拍摄的对象，适当的调整下巴的角度，来控制脸上阴影的分佈……“
拍摄环境的结构，为什么这里要用灯，灯亮不亮影响了什么？为什么选择从这个角度和距离来打灯……短短两段文字，没有用复杂的术语就把这个环境用光的脉络说的清楚明白，即使我们人没有在现场也能透过文字在脑中让环境变得立体。
我特别喜欢南机场老屋这篇，有个原因是这个场景让我想起李屏宾、候孝贤导演在拍摄电影《海上花》的描述，《海上花》的拍片现场其实是一片黑，候导是想要写实的，但如果照写实法去拍，拍不出那些颜色与质感，所以李屏宾自已设计几个灯当做油灯的光。
但这光还是真实的，只是把它扩大和丰富了。
书里南机场这篇对应的范例可以看到闪灯的光是没有痕迹的落在画面里，我们会观察到光的质感但不会先去想「哦，这个摄影师有打光」，因为他不是用光去压制现场，而是让这些另外打出来的光延伸于老屋的暗之中，所以在后制色彩依然能有很好的变化和层次，包括我在内很多朋友以自然光拍摄，有个很大的原因是自然光在后制底片感色调比较顺手，但书中在夜市街拍的几张照片虽然以单灯拍摄，那种底片感的色调比起用自然光却是有过之而无不及。
我常常提到一句话：「自然光可以拍的很假，打灯也可以拍的很真实」，书里我看到许多如何让打灯拍的很真实的具体做法，以及更重要的：想法。
看完这本书让我回想起三年前读《预视》的心得，虽然两者的内容很不相同，《预视》谈的多是概念，而本书则几乎建构在实作范例，但相同的是想法两字，想法永远是在技术与器材的前面，也凌驾于技术与器材之上，比如有张旋转木马的照片，这类木马转动时以后廉同步拖曳背景光条的流动感，虽然带有技术含量但并不是太稀奇。
稀奇的是，这张照片里的木马根本没有转动，动的是拍摄者道慈自已。
一代宗师里有一句：
「老猿挂印回首望，关隘不在挂印，在回头。」
想法就是回头。
我和道慈都爱打电玩，最后我以游戏《超级机器人大战》来做个比喻，多灯就像五机合体的超电磁机器人，当五机组合后使出「超电磁缧旋」自然有很大的威力，而单灯像真盖特，当你把一支灯练足了就如同驾驶的龙马气力到达130，可以使出一击打掉BOSS的大绝招「摄魂烈日破」。
ストナァァァァ．サァァァァンシャイン！！！！
这本书，就是通往习得「摄魂烈日破」的道路。
赖小路
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