Lightroom影像精修速成班：彻底释放RAW威力，弹指间让作品散发迷人魅力！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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※ 从Lightroom基本软体操作、RAW档案特性与优势开始解说，提供完整的相片编修教学。
※ 以「实例示范」Lightroom面板上各种功能的实际作用与调整参数建议，一看就懂！
※ 提供数十种实际相片作品编修范例，让读者迅速找到并学会希望套用的影像调校术。
※ 没有艰涩难懂的专业术语，以浅显易懂的「图例」比较和示范各种操作步骤与编修要领！

　　与复杂又困难的Photoshop不同，Lightroom是一款专门为「相片编修」为主要目的所量身订做与研发的软体。

　　借由模组化的各个操作面板，让使用者可以「直觉地」将想要调亮、变暗、柔焦、锐化、调色、加暗角的局部或全体画面，迅速地做出调校，让作品飞快地「大改造」！

　　本书不去谈论复杂的技术名词、更不去探究Lightroom与Photoshop或其他编修软体之间的细微差异，直接以「图例」来比较和示范，从实际范例下手，让读者清楚了解各个「选项」所具有的「功效」以及Before／After的偌大差别，进而将所学的直接套用在每一幅辛苦拍摄的作品上面，让它们摇身一变，成为吸睛又亮眼的杰作。

　　【彻底激发与解放RAW所蕴藏的惊人潜力！】

　　随着数位相机的诞生，革命性的影像格式也随之诞生，
　　它就是完整记录下所有拍摄参数设定的「RAW」档案。

　　顾名思义，RAW就是包含了一切于相机当中能够调校的参数资讯，
　　可以透过编修软体，依照自己喜欢的风味再一次「重新拍摄（显像）」相片。

　　然而，由于各家厂商所制定的RAW格式却不是每个软体都能够支援，
　　例如Canon是「CR2」，Nikon是「NEF」，Sony则是「ARW」等，
　　直到Adobe推出了Lightroom这个专为相片编修而生的强大软体。
　　（Lightroom能够读取各厂牌相机所拍摄的RAW档）

　　它的介面说穿了，就是直接搭载Adobe Camera Raw的Photoshop精简版。
　　专门为摄影人士所制定，可以迅速地完成相片编修的作业流程。
　　（Lightroom的介面，融合了Adobe Camera Raw与Photoshop两者的优点）

　　只要搭配本书的教学，您将能够自由自在地变化作品的风貌，
　　让原本质朴的相片，摇身一变成为闪耀的钻石！

　　也许有人会问说，「我用JPG直接后制也不错啊，为何非RAW不可？」
　　关键就在于，JPG从拍摄完毕的那一瞬间，影像品质就已经被「破坏了」！

　　而且，每后制一次，JPG格式的影像画质就会再「劣化」一次。
　　（JPG本身是种破坏性的压缩格式，每存一次档，就会再压缩与劣化一次）

　　反观RAW，无论您施加再多道工序的调整，影像品质都不会有丝毫的劣化。
　　此外，更能够借由像是对比、饱和度、白平衡、清晰度等各种调整，
　　让作品的表现更上一层楼，绽放出比JPG直出更加耀眼的光彩！
　　（使用RAW等于能在电脑／手机上再次「重新拍摄」相片）

　　想要学习「职业级」的作品表现手法吗？

　　本书将会是一个绝佳的选择，
　　让您彻底了解Lightroom的用法，解放RAW的全部实力！

　　｜本书用法｜

　　按部就班地，逐章节研读与同时操作Lightroom软体。
　　渐渐熟悉软体以后，进一步了解「局部调整」工具的功能与活用法。

　　接下来，开始挑战不同主题与风格的影像编修，
　　让自己的作品能够彻底蜕变、大放异彩。

　　此外，更能够学习到黑白相片、使用老镜头拍摄的编修技巧。

　　最后，更进一步针对影像输出，学习「色彩管理」，
　　让辛苦拍摄、编修以后的作品，能够输出与列印出来，
　　与亲朋好友分享，接受大家的赞美，享受摄影的乐趣与成就感！

名人推荐

　　｜摄影职人．口碑推荐！｜（按笔划排序）

　　Herman Chen、Jack Shang、苏联大

好的，这是一份图书简介，内容详尽，不包含您提供的图书信息，旨在为一本关于“数字图像处理基础与艺术摄影构图精要”的图书撰写： --- 《光影的秘密：数字图像处理基础与艺术摄影构图精要》 —— 重塑你的视觉语言，从捕捉瞬间到创作不朽 第一部分：数字图像处理的基石——理解与掌控你的像素 在数字时代，摄影不再仅仅是快门按下的一瞬，更是一场后期的精心雕琢。本书深入浅出地剖析了数字图像处理的核心概念，旨在帮助每一位摄影爱好者或初级专业人士，打下坚实的技术基础，从而自信地驾驭任何主流的图像编辑软件。 第一章：感光元件背后的真相——传感器、色彩深度与文件格式的抉择 本章首先揭示了数码相机感光元件的工作原理，区分CMOS、CCD等主流技术，并详尽阐述了它们如何影响最终图像的画质。我们将深入探讨位深（Bit Depth）的重要性——8位与14/16位的差异，如何决定了你的后期调整空间，避免剪影与高光细节的丢失。更关键的是，我们将彻底解构文件格式的迷宫：JPEG、TIFF与无损RAW文件的内在区别，何时应该选择何种格式进行拍摄与输出，以及不同格式在工作流程中的最佳应用场景。本书不拘泥于特定软件，而是传授一套通用的文件管理哲学。 第二章：色彩科学入门——从色域到白平衡的精确控制 色彩是情感的载体。本章致力于建立你对色彩的科学认知。我们将详尽介绍色彩空间（Color Space）的概念，重点解析sRGB、Adobe RGB以及更广阔的ProPhoto RGB在不同输出媒介上的应用边界。如何理解和设置色温与色调分离（Tint），确保你的照片拥有自然的肤色和逼真的环境光感，不再依赖预设的自动白平衡。此外，我们还将讲解色彩管理的基础知识，确保从屏幕显示到打印输出的色彩一致性，解决“为什么我的照片在电脑上看起来很好，但打印出来却变了样”的困扰。 第三章：曝光的艺术——直方图的阅读与动态范围的平衡 曝光，是图像信息捕获的核心。本书的核心内容之一，是对直方图（Histogram）的深度解读。我们将教授如何通过观察直方图的形态，判断曝光是否准确，以及预判后期调整的难度。针对高对比度场景，我们将提供一套系统性的动态范围（Dynamic Range）管理策略，包括包围曝光的布景、合成曝光的技术思路，以及如何运用中间调的精确控制，使画面亮部不过曝、暗部有细节。这不是关于简单地拉高阴影滑块，而是关于在源头上优化信息量。 第四章：基础影调与锐化——通往清晰与质感的桥梁 任何精修都建立在扎实的影调（Tonal Range）控制之上。本章聚焦于基础的曝光调整工具，如曲线（Curves）工具的S形调整法、分段控制与点对点校正技术，让你能够精细地塑造光影的起伏。在锐化方面，我们将摆脱“一键锐化”的误区，讲解锐化原理——包括锐化迭代、半径与数量的平衡，以及如何根据观看距离和输出媒介，采取不同的锐化策略，确保细节的自然呈现，而非生硬的噪点叠加。 --- 第二部分：艺术摄影构图精要——超越技术，聚焦审美 技术是工具，而构图是灵魂。本部分将带领读者从纯粹的技术操作中抽离出来，进入艺术创作的领域，学习如何引导观众的视线，讲述更具冲击力的视觉故事。 第五章：经典构图法则的深度解析与现代突破 本章系统回顾并重新定义了那些经久不衰的构图法则：三分法、黄金分割（斐波那契螺旋）、奇数法则。然而，我们的重点在于“解构”而非“死板遵循”。我们将通过大量范例分析，展示这些法则如何在不同题材（风景、人像、建筑）中被灵活应用和故意打破。特别辟出一节，探讨如何利用对角线、引导线与框架来增强画面的纵深感和动感。 第六章：空间、形状与留白——构建视觉的秩序感 优秀的构图是对二维平面的三维重塑。本章专注于负空间（Negative Space）的力量。我们将教会你如何审视主体周围的环境，认识到“不拍什么”与“拍什么”同等重要。通过对形状（Shapes）的提炼和抽象，以及对画面中纹理（Textures）的运用，学习如何创造出具有节奏感和平衡性的画面。对于东方美学爱好者，我们将深入探讨“留白”在现代摄影构图中的哲学意义和实践技巧，营造宁静致远的意境。 第七章：视角革命——改变你“看”世界的方式 改变你站立的位置，就能改变一切。本章探讨视角（Viewpoint）对叙事和情感表达的决定性作用。从低角度的仰视带来的宏大感和压迫感，到高角度的俯视带来的秩序感和全景掌控力，我们将指导你如何选择最能服务于你表达意图的拍摄点。此外，我们会专门讨论景深（Depth of Field）的构图应用——如何利用浅景深聚焦观众注意力，以及如何利用大景深来展现环境的宏大叙事，包括前后景的精确匹配和视觉连贯性的处理。 第八章：光影叙事——时间与情绪的捕捉 光线是摄影的本质。本章聚焦于光线如何服务于构图和叙事。我们将分类探讨硬光、柔光、侧光、逆光在不同情境下的效果。重点分析如何利用光线的方向性来塑造物体的体积感和质感，以及如何捕捉“魔幻时刻”（Magic Hour）的短暂光影变化。通过分析情绪化光影的实例，学习如何利用高调（High Key）和低调（Low Key）的影调布局，来烘托照片的内在情绪，让光影本身成为故事的一部分。 --- 结语：从观察者到创造者 本书的目的不是让你成为某个软件的熟练工人，而是让你成为一个有意识的视觉沟通者。掌握了技术的基础，理解了艺术的法则，你才能真正释放你的创造力，让每一张被你定格的画面，都充满你独特的洞察与审美力量。拿起你的相机，让我们一起，用光影，雕刻世界。

作者简介

泽村彻

　　出生于1968年，毕业于法政大学经济学系。专精于老镜头、数位相机外型装饰、数位红外线摄影、RAW显像等领域。自2008年以摄影师的身份开始活动，借由数位红外线摄影和老镜头拍摄相片作品。近期着作有玄光社《オールドレンズ・ライフ Vol.5》、技术评论社《SILKYPIX4.0 & Pro RAW显像 ウルトラテクニック》等。

译者简介

林克鸿

　　尖端出版特约日文译者

【RAW Development Photo Gallery】

【前言】
迈出营造出色相片表现的第一步

【Chapter 1｜开始体验RAW显像的世界】
以JPEG格式拍摄的影像能否满足期待？
RAW显像的优点
摄影师选择Lightroom的理由
Lightroom功能介面的配置法则
读入影像的方法
熟悉浏览影像的方法
影像编修的基本流程
Column ■ Lightroom的取得方法

【Chapter 2｜为调整影像打下基本底子】
基本修正仅针对明亮度与白平衡即可
学习活用白平衡调整影像色彩
用白平衡营造出情境气氛
透过对比设定为影像赋予震撼感
了解影像明亮度与对比之间的差异
先明亮度后色彩的调整铁则
理解色彩3要素HSL
用HSL的明度为色彩融入情境
透过清晰度设定强调影像细节
透过周边失光营造情境感
杂讯减少与锐利化为权衡关系
初学者更要多多裁切影像！
转存为JPEG格式影像
Column ■ 由1张影像创造复数相片作品

【Chapter 3｜用局部调整功能自由发挥创意】
何谓局部调整？
运用调整笔刷挑战局部调整技巧
调整笔刷的实践调整技巧
笔刷功能的活用技巧
运用渐层泸镜描绘光与影
用笔刷擦除渐层泸镜
以放射状泸镜自由地调整周边
用放射状泸镜打造聚光灯效果
Column ■ 局部调整运用程度的拿捏

【Chapter 4｜各类型影像的调整技巧】
｜女性人像（轻柔娇美篇）｜
消除阴影让影像亮丽动人
｜女性人像（柔中带刚篇）｜
鲜明阴影下的冰山美人
｜男性人像／手工艺师傅｜
用低饱和度展现男人味
｜樱花／梅花｜
透过白平衡重现淡雅粉红色
｜夏日蓝天｜
打造偏光镜风味的浓郁蓝天
｜森林｜
让森林景致染上绿色
｜晨昏景致｜
晨昏的天空应该是橙色还是紫色呢？
｜红叶｜
让枯叶展现艳丽美感
｜灯饰／夜景｜
避免死白问题的同时提升明亮度
｜汽车／机车｜
对比和渐层效果的相克性
｜相机／精品／饰品｜
适用于商品相片的调整技巧
｜花／微距摄影｜
营造轻柔感的调整功夫
｜都市风景｜
以荒废风格描绘都市丛林
｜小镇／巷弄｜
斜光照射下充满怀旧感的风景
Column ■ 变化影像色调的调整技巧

【Chapter 5｜黑白相片的调整技巧】
让彩色影像黑白化
用黑白混合功能面板描绘出浓淡
以黑白混合创造出红外线风味
运用清晰度让轮廓更明显
重现底片影像的颗粒感
熟悉打造充满怀旧感色调的调整技巧
效能惊人的分割色调功能
Column ■ 配合状况活用局部调整与黑白混合

【Chapter 6｜适合用于老镜头的调整技巧】
像差到底应该保留或消除呢？
修正洋红色的色偏问题
修正色差问题
琥珀色的色偏是否该修正呢？
减轻影像的耀光问题
让泡泡散景看起来美丽动人
Column ■ 修正手动变焦镜头的变形！

【Chapter 7｜列印与色彩管理】
色彩管理的必要性
妥善调整作业用的萤幕
希望肉眼所见的色彩忠实重现！
色彩管理列印 Canon篇
色彩管理列印 Epson篇

【附录】
 

推荐序

　　数位影像的RAW档，有如底片时代的底片，严谨的摄影人莫不由拍摄到沖洗，一手包办。本书不仅点出RAW档的重要性，更以明确的实例来引导摄影人，如何透过数位暗房来把『底片』做更好的沖洗。

　　实例贴合摄影人的需求，解说清楚，推荐给想要快速上手的朋友们

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一名典型的“拍了就忘”的摄影师，照片拍回来后，后期处理就成了一项艰巨的任务。我习惯于用JPG格式拍摄，因为省事，但每次看到别人的RAW格式照片经过精细调整后的效果，都让我无比羡慕。我曾尝试过学习Lightroom，但总是被繁琐的操作和晦涩的专业术语劝退。这本书的标题《Lightroom影像精修速成班》对我来说简直是“量身定制”。“速成班”预示着它会提供一条便捷的学习路径，“彻底释放RAW威力”则让我看到了告别JPG画质束缚的希望，而“弹指间让作品散发迷人魅力”更是给我打了一剂强心针，让我觉得也许我也可以拥有那些令人惊艳的作品。我希望这本书能用最通俗易懂的语言，最直观的操作演示，告诉我如何在Lightroom中轻松地处理RAW格式照片，并且能够快速掌握一些实用的修图技巧，比如如何一键美化照片，如何进行简单的调色，如何裁剪构图等等。我期待这本书能让我对后期处理产生浓厚的兴趣，并且能够真正地运用起来，让我的摄影作品不再是“原始素材”，而是能够散发迷人光彩的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我的摄影之路一直伴随着对色彩和光影的极致追求。我坚信，一张优秀的照片，其灵魂在于色彩的精准表达和光影的巧妙运用。然而，在后期处理中，我常常感到力不从心，尤其是在处理复杂光线下的场景，或者需要表现微妙色彩变化时，总觉得自己的技术还不够成熟，无法完全还原甚至超越现实的美感。这本书的标题——“Lightroom影像精修速成班：彻底释放RAW威力，弹指间让作品散发迷人魅力！”——一下子就抓住了我的核心诉求。我非常看重“彻底释放RAW威力”这一点，因为我深知RAW格式蕴藏着巨大的潜力，而这本书承诺将这种潜力完全挖掘出来，这对我来说意义非凡。同时，“弹指间让作品散发迷人魅力”则代表了一种高效而优雅的修图方式，我期待书中能提供一系列行之有效的技巧和工作流程，能够帮助我在短时间内提升作品的艺术表现力，让我的照片不仅仅是记录，更是能够触动人心的艺术品。我对书中关于色彩理论、光影塑造以及构图优化等方面的深入探讨抱有极大的期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深摄影爱好者，接触Lightroom也有些年头了，但总感觉自己的技术停滞不前，尤其是那些大师级的作品，色彩的层次感、光影的戏剧性，是我一直难以企及的。我之前也买过几本Lightroom的书，但大多停留在基本功能的介绍，对于如何“玩转”RAW格式，如何通过精妙的调整让照片“活”起来，却语焉不详。这本书的出现，简直就像是在我的后期道路上点亮了一盏明灯。书中的“弹指间让作品散发迷人魅力”这句话，虽然听起来有些夸张，但它精准地击中了我的痛点——我需要的是一套高效、实用，并且能快速见效的修图方法。我特别期待书中关于“局部调整”和“渐变滤镜”的部分，因为我深知这些工具是塑造照片氛围和引导观者视线的关键。同时，“彻底释放RAW威力”的承诺，让我相信这本书不仅仅是教我如何“P图”，而是教我如何更深入地理解和运用RAW文件的潜力，让我的后期处理更加科学、更有针对性。我期待这本书能提供一些非常规的、富有创意的修图技巧，能够帮助我打破思维定势，创作出独具风格的作品，让我的照片在众多的同类作品中脱颖而出，真正拥有属于自己的“光芒”。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期最满意的一次购买！一直以来，我都在摄影的道路上摸索，尤其是在后期处理方面，总觉得自己的作品离“惊艳”还有一步之遥。RAW格式的照片虽然提供了巨大的后期空间，但如何挖掘和释放这种潜力，却让我头疼不已。市面上关于Lightroom的书籍琳琅满目，但我总是难以找到一本真正能让我“茅塞顿开”的。直到我翻开了这本《Lightroom影像精修速成班》。光看书名，我就被“彻底释放RAW威力”和“弹指间让作品散发迷人魅力”这样的字眼深深吸引，仿佛预示着我多年的困惑即将迎来解答。翻开目录，我看到了从基础的RAW格式介绍、Lightroom的界面导航，到最重要的调整模块、HSL、局部调整、渐变滤镜等等，几乎涵盖了我所有想要学习的知识点。尤其是“RAW威力”这部分，它不仅仅是简单介绍RAW格式的好处，而是深入浅出地讲解了如何利用RAW格式进行精细化调整，比如在高光和阴影部分的细节恢复，色彩的精准还原，以及噪点的控制等等，这些都是我之前一直想要攻克的难点。我迫不及待地想要开始学习，相信这本书会让我摆脱“照片拍得不错，但就是不够出彩”的窘境，让我的作品真正拥有打动人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚刚入门摄影的菜鸟，我最头疼的问题就是拍出来的照片总是“灰蒙蒙”的，或者色彩失真，完全没有我想象中的那种惊艳感。我听很多摄影前辈说，RAW格式是修图的“王道”，但具体怎么用，怎么调整，我就完全不知道了。这本书的出现，对我来说简直是救星！“速成班”三个字让我觉得学习门槛不高，而且“彻底释放RAW威力”让我看到了希望，不再害怕那些复杂的参数。“弹指间让作品散发迷人魅力”更是让我觉得，原来后期修图也没有那么遥不可及，甚至可以变得简单有趣。我特别好奇书中是如何讲解RAW格式的，是不是会有很多生动的案例，比如如何拯救曝光不足或者过曝的照片，如何让风景照的色彩更加鲜艳而不失真，或者如何让人物照的皮肤更加细腻有质感。我希望能在这本书里学到一套简单易学的流程，让我能够快速掌握Lightroom的基本操作，并且能够运用到自己的日常拍摄中，让我的照片从“能看”变成“好看”，甚至“惊艳”！