美食摄影实战圣经：「餐桌上的摄影师」教您拍出抢眼又吸睛的美食照 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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※ 直接以实拍范例分享，搭配手绘佈光图，最直觉的美食摄影课程！
※ 由商摄职人以（知名厂商的）实际案例，彻底剖析与解构美食商业摄影的要领。
※ 集设计美学与精湛技术之大成，一本绝佳的美食商品照教学书籍。

　　【用摄影唤醒食物的美味，让光影挑逗你的味蕾】

　　如何让一道道料理以最优美、令人垂涎三尺的姿态在照片上呈现出来，让每一个观看者无不食指大动、胃口大开，这就是食物商品摄影师的首要任务。

　　在面对不同性质的产品，以及不同风格的企业文化与品牌形象包装的时候，一位餐桌上的摄影师，更是要运用各种不同的想法与技巧，完美地把这些要素转化成一幅幅动人的景象。

　　本书邀请曾经为「王品集团」、「一风堂」、「大户屋」、「春水堂」、「干杯」等餐饮集团／品牌合作拍摄食品美照的商摄职人，从「器材与入门」、「经典范例分析」、「进阶技法示范」、「市场剖析」、与「创业要点」，给每一个想要把食物拍得更美味吸睛的人、想要自己创业接案的新锐摄影师，一个最完整透彻的实务教学课程。

　　【了解拍出漂亮美照的原理，就算手机也能拍出令人赞赏的美食摄影作品】

　　想要拍出赏心悦目的美食照，其实除了器材以外，更重要的是「如何安排出一幅美丽的景象」。

　　经常有人会误认为，只要使用大光圈（浅景深），随便就能让东西被美化。其实这样的论点是有带商榷的。

　　以女生们喜欢吃的下午茶＆甜点为例，一旦糕点、饮品本身就已经被糕点师、厨师给妆点过，哪怕是用一台廉价的智慧型手机拍摄，只要透过取景与一点小巧思，都能拍出令人激赏的美照。

　　一名称职的商品摄影师，并非拥有专业的相机、镜头、打光／控光设备就可以了。更是要具备「美学」的涵养与能力，方能为餐点、美食加分，激发与创造出更深一层的美。

　　这个，就是本书所要传递给各位的。

《镜头里的风味：私藏专业美食布光与修图秘籍》 本书特色 本书并非聚焦于美食摄影的基础入门或特定的场景构建技巧，而是深入探讨了专业级美食影像制作流程中，光线掌控与后期精修这两大核心环节的深度实践与独家心法。我们相信，一张引人垂涎的照片，往往在看不见的幕后，经过了对光影细致入微的雕琢和色彩魔术般的转化。本书旨在为已经掌握基础布光和构图技巧的进阶爱好者及从业者，提供一套可立即应用、迅速提升作品专业度的实战手册。 第一部分：光影的秘密——突破性布光哲学 本章彻底解构了光线在美食摄影中的作用，它不只是照明，更是构建氛围、定义质感和引导食欲的决定性因素。 一、理解光线的“性格”与“味道” 硬光与软光的分界线： 详尽分析了如何利用小型专业柔光箱和铝制反光罩，精确控制光线的硬度。我们将展示同一块牛排，在 45 度硬光和大型柔光箱柔光照射下，肌理和脂肪反光呈现的截然不同的“视觉温度”。 反光的艺术： 探讨如何使用不同材质（镜面、磨砂、白卡纸、黑棋盘布）的反光板和吸光板，对食物表面的高光点进行“塑形”。重点分析液体（如酱汁、饮品）的边缘光勾勒技巧，使其看起来晶莹剔透而非扁平无光。 二、复杂环境下的多光源管理 顶光与侧光的精准叠加： 针对需要表现食物内部结构（如切面、层次感）的场景，介绍如何使用两个或三个不同色温的闪光灯，通过调整功率和距离，实现“主光聚焦”和“背景分离”的精妙平衡。 色彩温度的叙事性： 深入讲解钨丝灯、日光灯、LED 灯在食物表现上的细微差异。提供实战案例，说明如何利用微小的色温偏差（例如将主光调暖 200K，副光调冷 100K），来暗示食物是“刚出炉的热情”还是“清爽的冰凉”。 人造自然光： 摒弃对“自然光”的盲目崇拜，转而学习如何使用专业频闪设备，模拟出理想状态下的“窗边光”或“阴天光”，无论何时何地都能稳定输出高品质的冷暖光比。 三、纹理的深度挖掘：微距布光实战 掠射光线的魔力： 针对酥脆的表皮、颗粒状的食材（如海盐、香料、谷物），系统讲解如何利用极低角度的掠射光，让每一颗微粒都在阴影中显现出清晰的立体感和粗粝的质感。这是提升食物“可触感”的关键。 透明体的光影： 针对玻璃器皿、果冻、冰块的拍摄，详细介绍了“透射光”的设置方法，教会读者如何让光线穿透物体，而非仅停留在表面，从而展现材质的纯净度。 第二部分：数码暗房——超越 RAW 的精修工作流 本部分聚焦于 Adobe Lightroom 和 Photoshop 软件中的高阶技术，旨在将拍摄阶段的潜力最大化，实现商业级的产品修饰效果。 一、RAW 文件处理的“黄金前置” 白平衡的二次重建： 不满足于基础白平衡调整，本书教授如何利用“HSL 调整面板”的深度控制，对特定食材的色彩进行“局部校正”，例如，如何让烤肉的焦糖化部分显色更饱满，而不影响旁边的绿色香草。 高光与阴影的“记忆恢复”： 讲解在不引入噪点的前提下，如何通过“去朦胧”和“提升清晰度”功能，恢复因光线限制而丢失的细节，特别是对食物表面的反光和油光进行提炼。 二、Photoshop 进阶修饰技法 图层混合模式的专业运用： 详细拆解“滤色”、“柔光”和“叠加”模式在美食修饰中的具体功能。例如，使用“柔光”图层来精细增加食物的整体对比度，或使用“颜色”图层来统一画面中的冷暖色调。 蒙版技术： 这是本书的重点。我们不再使用简单的画笔涂抹，而是教导如何使用“通道蒙版”来精确选取那些难以处理的区域，如湿润的边缘、微妙的反光点，实现“非破坏性”的局部提亮或压暗。 纹理的“叠加”与“增强”： 讨论如何导入精心制作的纹理素材（如轻微的烟雾、细微的蒸汽），并利用“智能对象”和“变形工具”，将其无缝叠加到食物上，营造动态感或更强的环境氛围。 三、色彩的“心理学”调控 通道分离与目标色彩校正： 针对印刷和网络发布的色彩要求差异，提供一套基于通道分离的色彩管理流程，确保画面色彩在不同媒介上的准确性和冲击力。 微妙的“环境光”模拟： 如何在后期，通过极其细微的渐变滤镜或径向滤镜，模拟出环境中反射到食物上的环境色（例如，靠近木桌反射的暖棕色），增加画面的真实感和层次感。 本书总结 《镜头里的风味：私藏专业美食布光与修图秘籍》提供的是一套高度技术化、注重细节优化的工作流程。它假设读者已经具备了“看到好画面”的能力，现在需要的是掌握“制造好画面”的科学方法。通过对光线行为的深入理解和对后期软件的精细操控，本书将您的美食作品从“看起来不错”推向“无可挑剔”的专业水准。

作者简介

许峵诚

　　餐桌上的摄影师
　　1982年出生于台湾高雄

　　云林科技大学视觉传达设计系毕。
　　曾任衣蝶百货、新光三越 行销部视觉陈列设计。

　　工作期间喜爱到处吃喝拍照，靠着自学研究国外食谱的打光方式，因缘际会地就开始从事美食摄影的工作，拍摄至今五年以上。

　　服务客户有春水堂、茶汤会、星巴克、王品牛排、艺奇、王品ita义式料理、聚北海道昆布锅、大户屋、史密斯咖啡、福义轩、黑桥牌、咖啡玛榭、薄多义、蜜蜂工坊、茶汤会、异人馆、干杯列车、一风堂、桂冠食品....等知名餐饮品牌。欧可茶叶、兰山面、葱妈妈、布里王子、水根肉干.....等网路卖家。

　　很高兴工作与兴趣能合而为一，至今仍热情不减。

【Gallery 美食摄影艺廊】

【靠兴趣启动、用热情维持】

【推荐序】

【Ch.1 美食摄影的基础】

基本配备
相机的选择
镜头的选择
三脚架
反光板
外接式闪光灯
闪光棚灯

用光与拍摄角度

光源分析
逆光
侧光
顺光
自然光

角度的变化
平视
45度
俯视

餐桌上的布局与氛围呈现

依据食物或企划案，想像你要的画面
面对不同的食物，要有不同的餐桌与灯光搭配
不同的食材，要搭配不同的摆设与打光
丰富或简约的差别
一盏灯，两盏灯比较

【Ch.2 实拍范例】

日式料理
角度的选择带来不同感受
职人精神

饮品
角度

披萨
料理之外其他的表现手法

港式

包装礼盒

甜点
阳光感的甜点

火锅

东南亚料理

咖啡

面食
中式面食
义大利面

【Ch.3 进阶运用】

动态感摄影
热饮
同场加映

一点小改变，质感大跃进
有没有酱差很大
容器的颜色选择
谁才是重点
判断光线的位置
正常出餐是这样

厨房里的气味

加分小道具

后期数位编修

亮度对比调整
色调调整
仿制印章工具
液化

【Ch.4 美食摄影好简单】

选对拍摄的料理
运用不同的角度
局部特写，化繁为简
自然光是最佳的打光师
多多尝试各种可能
适时的补光
利用手机App修图：Instagram

【Ch.5 摄影与生意】

市场研究
你不是大卖场
因为你不是大卖场
美食摄影的价值
 

推荐序

真实、亲切，却让你惊艳

　　如果能在茫茫无边际的网路世界中认识一位值得交心，并且能看着他从零开始逐步走向成功道路的朋友，那是多么幸运的一件事。而我就是如此幸运，在网路上与Mary相识，并看着他在摄影的专业上受到肯定。

　　「餐桌上的摄影师」Mary在成为专职摄影师之前，曾担任衣蝶百货的橱窗设计师。因为身为设计师的专业素养，让Mary对于美感、佈置摆设有着过人的敏锐度，所以当他转战「食物摄影」的专业领域时，造就他风格独特、无可取代的绝佳特色！每次看着Mary的美食摄影作品，总是令人垂涎欲滴，就像是真实的美食端到面前，不仅能感受到食物的温度、制作的手感，更觉得那份香气弥漫，忍不住想快点吃下眼前的美食「照片」。（强烈建议读者千万别在宵夜时间，饿得受不了的时候看Mary的美食作品，也许你会气得捶胸顿足！但也有可能是望梅止渴！）

　　是的，就是如此真实、亲切，却让你惊艳！不仅是作品，更是Mary的人格特质！

　　曾经有个机会，我旁听了Mary带领的食物摄影课程，当时觉得参与课程的学员极其幸运，因为Mary完全不藏私地将所有他的拍摄经验、技巧、观点分享给学员，亲切而温暖地与学员交流，并且在环境、器材设备稍嫌不足的状况下，立即示范如何拍出优质的食物摄影作品。只见他借着过去担任橱窗设计师的美学素养，以及临场应变能力与经验，迅速佈置摆设，看准拍摄角度后，精准地拍出令人惊艳的作品。不只是那堂课程如此，在Mary承接的每个摄影案，他都秉持着相同的专业态度，冷静敏锐的观察，美感十足的佈置，确实精准的拍摄，造就无与伦比的美丽作品。

　　欣闻Mary即将出版关于「食物摄影」技巧的书籍，我相信这会是读者们最好、最值得收藏的摄影工具书，因为它一定也是如此「真实、亲切，却让你惊艳」，一如Mary本人对待食物、对待摄影、对待人生一般！祝福Mary，新书大卖，精彩万分！

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我总是在不断地寻找能够提升自己摄影技能的途径。这本书的名字“美食摄影实战圣经”听起来就非常专业和权威，而且“餐桌上的摄影师”这个副标题，也让我觉得它不是那种高高在上的理论书籍，而是更贴近普通人的实际需求，能够手把手地教你如何把美食拍得更出色。我尤其看重“实战”二字，希望书中的内容能够有大量的案例分析和步骤指导，让我能够立刻上手，并在实践中不断进步。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的经验来看，美食摄影最难的部分往往在于如何将食物的“美味”通过静态的图片传达出来。很多时候，即使我拍出来的照片在技术上没有太大问题，但就是无法让人感受到那种诱人的香气和口感。所以我非常期待这本书能够在这方面提供一些独到的见解和实用的方法，比如如何通过角度的选择、景深的控制，甚至是道具的搭配，来营造出那种让人垂涎欲滴的效果。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，好的作品不仅仅是技术上的精湛，更重要的是它能否触动人心。美食摄影更是如此，它不应该只是冷冰冰的记录，而应该是一种情感的传递。我希望这本书能教会我如何捕捉食物背后的故事，如何通过镜头去讲述它，让每一张照片都充满温度和情感，而不仅仅是好看。那种能够让观者仿佛置身于美食现场，感受到那种幸福和满足感的照片，才是我真正追求的目标。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对拍摄食物这件事情感到有些困惑，虽然我平时也喜欢在社交媒体上分享自己的美食照片，但总觉得和那些专业的摄影师拍出来的作品相比，总感觉少了点什么。不是说我的照片不好看，而是总觉得不够“有灵魂”，不够吸引人。这本书的出现，让我看到了希望，我希望能从中找到一些关于光线运用、构图技巧以及色彩搭配方面的实用指导，让我能够更好地展现食物本身的美感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让人眼前一亮，那种简洁而又充满食欲的构图，瞬间就抓住了我的眼球。拿到书的那一刻，我迫不及待地翻开，期待着能从中学习到一些拍摄美食的秘诀。我尤其对书中提到的“餐桌上的摄影师”这个概念很感兴趣，总觉得这个称呼既贴切又充满生活气息，仿佛每一位热爱美食和摄影的人都能成为自己餐桌上的记录者和创造者。