观‧点：台湾现代摄影家观看的刺点 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　◎系列性的主题摄影，看见台湾现代摄影的观点辐射，阅读影像的多重多义
　　◎23组系列作＋23组关键词＋23次诘问「摄影是什么」？
　　◎观点自述＋系列作品＋摄影评论，三位一体的形式关照
　　
　　继1988年出版的《影像的追寻》，近三十年后，张照堂再度追寻台湾现代影像，以系列性、专题性，精选23组充满时代观点与个人视角的作品，含括19位台湾中、壮生代摄影家作品，创作年代自1959至2016，每一主题都直指着一个关于影像，充满寓意的关键词：记忆、人间、荒原、对话、失魂、幽灵、出走、废墟……当中有摄影家个人生命情调映照或投射的作品，更有描述他人生命处境，甚至极具艺术分量的杰作。在专题影像之外，更不乏精辟的评论，例如钟孟宏写刘振祥、阮庆岳写张照堂、郭力昕写陈敬宝、张世伦写沈昭良、高重黎、陈以轩、吴政璋等等。
　　
　　姚孟嘉的「人间」、叶清芳与刘振祥的「场景」、王文毅的「庇护」和张干琦的「出走」等四组系列是在现实中敏锐地观察及捕捉生命里的凡常与异常，并于其中表达十分道地的生存况味。高重黎的「姿势」、黄子明的「仪式」、陈敬宝的「观看」、沈昭良「肖像」和陈伯义的「废墟」等是对肢体、样貌、空间、处境的一种肖像式凝视与关注;陈顺筑的「回家」、陈以轩的「日常」及张瑞贤的「幽光」等是对凡常风景的一种异常感知与观看;吴政璋的「曝光」、许哲瑜的「暗箱」、邱国峻的「跨界」与洪政任的「蜕变」等则是一种后设的影像摆拍、添加、重组与解构;而刘振祥的「失魂」及林文强的「幽灵」是一种对生命失衡与无常的幽微探究;张照堂的「记忆」、「场景」、「荒原」和「对话」四组系列则是一种私己的岁月告白与对话。
　　
　　从张干琦执行难度最高的「逃离北韩」系列，这个系列是全球最难搞的国家地理杂志所委託的任务，如何在亡命天涯之余，取得当事人的信任，适时掌握影像叙事，取得有利的时机与拍摄角度，同时又要避免暴露自己和当事人的身份，在在考验着摄影师。黄子明的「阿嬷的假面告白」，历时三年投入，终于借由面具的彩绘，记录下12位受害的倖存者肖像，并诉说出他们心中的苦楚与伤痛。吴政璋充满反讽的「台湾美景」系列，高雄石化工业、漂流木、电线、槟榔树失控爆量的奇景，搭配创作者入镜在失控曝光下，拍出的「盲目」与「失明」人脸，对应着我们对环境现况的视而不见。
　　
　　「淡海，夜十一时，除了浪声，就是野孩子的笑闹声。一个母亲哄着怀中的婴孩说：『乖乖的，再哭就把你丢到海中间去。』有人丢过小孩到海中间去吗？我拿着相机等待着。」张照堂难得曝光，破坏画面的行旅自白，在照片上的写字涂鸦，道尽了心中对摄影无能驾驭的茫然。一张照片到底要说什么，有时候是很吊诡的。被呈现的景物要说什么？拍摄的人当时在想什么？这些回答可以众说纷纭。不过，摄影者有时候很不甘心，不想那么客观地呈现，想把当时胡思乱想的心情也说出来，于是瞥见创作人不为人知的心里吐糟。

　　19位摄影家 (依书中出现顺序排列)
　　张照堂、姚孟嘉、叶清芳、刘振祥、高重黎、黄子明、陈顺筑、林文强、洪政任、王文毅、张干琦、陈以轩、沈昭良、陈敬宝、吴政璋、邱国峻、陈伯义、许哲瑜、张瑞贤

　　13位评论者 (依书中出现顺序排列)
　　张照堂、李三沖、陈琬尹、钟孟宏、王雅伦、张世伦、陈湘汶、阮庆岳、古碧玲、张荣哲、萧嘉庆、郭力昕、黄建亮

　　摄影是什么？
　　˙摄影是制造时光胶囊的重要机具。──张照堂
　　˙摄影的创作行为是在极短时间完成，但是心路旅程却很长。──姚孟嘉
　　˙摄影既复制现实又摆弄现实，眼见为是，眼不见为净。──张照堂
　　˙摄影表达了你的关心与开心，除此无他。──叶清芳
　　˙电影是导演制造的一场梦，而剧照是开启梦境的那把钥匙。──刘振祥
　　“He who was living is now dead
　　We who were living are now dying
　　With a little patience.” ──张照堂摘自T.S. Eliot, The Waste Land   
　　˙按快门、看照片；就是摄影的两面一体，前者是通过可见物去建立一个缺席的，后者是凭借在场欲证明不可见的，反之亦然。──高重黎
　　˙摄影是我观看外在景象与探索内心世界的通道。──黄子明
　　˙摄影是从破破碎碎的生活切片中，去寄託瞬间同意的情绪。这样快的认同方式，往往只是收集来不及思索的速度和运气，而准确的情感对位，却是后来沖出底片才发现的事。──陈顺筑
　　˙摄影只能纪录所见，无法表达思维与心中的喃喃自语。──张照堂
　　˙我们曾经年轻，因为有了图片。──刘振祥
　　˙摄影是「照见」 也是「返照」。──林文强
　　˙摄影是与自我的对话。──洪政任
　　˙摄影无法说的，比可以说得更迷人。──王文毅
　　"Still images can be moving and moving images can be still. Both meet within soundscape." ──张干琦
　　˙摄影是前女友。──陈以轩
　　˙摄影，终究可能无法处理任何议题，或为我们留下任何追忆。只是创作者不断地诉说着自己的呢喃呓语。──沈昭良
　　˙摄影是我重新界定与确立与世界关系的依据。──陈敬宝
　　˙「摄影」转化现实世界成为「照片」，反映了作者站在哪里？处在何时？看见什么？想什么？──吴政璋
　　˙摄影之迷人，在于它随时代的不断改变；所以与其论辩摄影该是什么，不如思索它可以是什么。──邱国峻
　　˙摄影是我的全部。──陈伯义
　　˙摄影一直是寻找「光」的出口。──许哲瑜
　　˙摄影是显性的复制隐性的表达，仅为阿斯匹灵功能。──张瑞贤

企划序

　　在内容与形式的表达上，唯有在作品上彰显作者的意识与观点，摄影才具风格与意义。拍照，不 只是按快门，还得观察、阅读、动脑与想像。一张照片或一组系列企图留驻逝去的那段时光，该挑战的是它们是否能抗拒逝去，将时间延伸至现在、未来或永远，这 23组观点影像，留待读者细细玩味。

　　如果《影像的追寻》这本书是台湾第一、二代资深摄影家的回顾，那么《观˙点》未尝不是第三、四代摄影家的现况与前瞻，新一辈摄影工作者坚持自己的焦点与视野，他们接下棒子上路，继续影像的再追寻。──张照堂

名人推荐

　 　以系列性、专题性来思考当代摄影意识的构成条件，在这个纸上展览中，可以说是最为突显的选件原则。如果把这个影像纸上展览系列当做一门台湾当代摄影的课 程，那么，我可以算是一个可以乘便先睹为快、反覆咀嚼的学生；如果把这个影像纸上展览系列本身当做一个更大的展览，那么，如今看来，它的多样性和歧异性， 是值得我们细细品味的。──龚卓军

　　《观‧点》摄影集二十多组作品中，有些是个人的私密生命经验，扣合着他们所身处的时代气氛或特定的 社会情境，因而可以成为某个时代人们的一种共通生命情调。有些比较专注于描述别人的生命处境，以现场纪实影像或安排引导的肖像摄影，普遍具有人道精神，又 不落入煽情感伤的窠臼，平实冷静的观看、纪录或事实揭露，没有让影像成为对他者生命处境的剥削性凝视。另外也有几组在艺术表现上极为优异的作品，虽然不特 别能以「诉说生命情调」的概念来阅读，毫无疑问是极有艺术份量的杰作。──郭力昕
 

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，字数控制在 1500 字左右，风格力求自然、深入，避免任何技术性或模板化的痕迹。 --- 《古镇的低语：巴蜀地区传统民居的结构与精神意象》 导论：时间的褶皱与砖石的记忆 本书并非一部单纯的建筑史著作，而是一场关于时间、地域文化与人类生存哲学的深度对话。它将目光聚焦于中国西南腹地，特别是四川、重庆及周边地区的传统民居，探寻那些在现代高速发展浪潮中逐渐隐匿于山峦与巷陌深处的古老构造。这些建筑，远超实用功能的需求，它们是特定地理环境的物质化回应，是宗族历史的无声载体，更是巴蜀人民精神图谱的外在显现。 我们试图穿透现代人对“仿古”的浅层迷恋，直抵建筑肌理深处，解析那些看似习以为常的“穿斗房”、“四合院”或“吊脚楼”中，蕴含的精妙结构智慧与深邃的文化意涵。建筑的瓦片、木梁、石础，如同刻写着古老神话的碑文，等待着具有耐心和同理心的观察者去解读其“低语”。 第一部分：地理的塑造——天人合一的物质哲学 巴蜀地区独特的地理环境——潮湿、多雨、地震频发、喀斯特地貌广布——构成了塑造其民居形态的根本性约束与驱动力。本部分将系统梳理地理要素如何转化为建筑的构造原则。 1. 应对湿热：架空与通风的艺术 四川盆地的“夜雨”和夏季的闷热，使得传统的地面硬化和砖石结构难以持久。我们详细分析了“架空层”或“地窨”在保持室内干燥与调节温度中的关键作用。这不仅仅是抬高地基，更是对当地水文循环的尊重与适应。通过对穿斗房中木构架体系的剖析，我们揭示了如何通过巧妙的间架布局，最大化地实现空气的自然流动，实现建筑的“呼吸”。特别关注了竹材、藤条等地域性轻质材料在围护结构中的应用，它们如何与沉重的梁柱形成张弛有度的结构对话。 2. 垂直空间的诗学：吊脚楼的力学与象征 在山地丘陵地带，吊脚楼成为了解决坡地利用率与防潮、防兽需求的绝佳方案。本章深入探讨了吊脚楼中承重柱与斜撑系统在非均匀地基上的受力平衡。结构学上的精妙设计，如“榫卯连接”在面对垂直与侧向载荷时的柔韧性，被置于民族工程学的视野下进行审视。更进一步，吊脚楼的悬空形态，象征着对土地的敬畏与保持一定距离的警惕，是人类对自然界限的一种优雅妥协。 第二部分：结构的精魂——木艺中的伦理代码 川渝地区的传统民居以木结构为主导，其工艺复杂性与美学高度，常被现代建筑学所忽视。本部分聚焦于木构件的连接技术及其背后的社会规范。 3. 榫卯的辩证法：刚性与韧性的平衡 我们摒弃了对榫卯技术仅停留在“不用钉子”的表层理解。通过对斗拱、穿枋、櫫（chǔ）等关键节点的精细测绘与拓印，分析了不同地域榫卯形式的地域差异——例如，重庆地区强调的斜撑咬合，与成都平原强调的对穿互锁之间的结构哲学分野。这些连接方式，不仅决定了建筑的寿命，也隐喻着宗族内部关系处理的原则：既要牢固结合（刚性），又要留有余地以适应变动（韧性）。 4. 梁枋的序列：宗族与等级的视觉表达 大到“中堂大梁”，小到门楣上的雕花，每一根木构件都有其明确的身份标识。本章考察了梁枋的尺寸、用材（如金丝楠、香樟）与彩绘图案如何严格遵守儒家伦理秩序。梁架的层级，直接对应了居住者的社会地位和辈分。我们特别分析了“天井”作为建筑核心的布局，它不仅是采光通风的需要，更是宗族祭祀与权力展示的中心舞台。 第三部分：精神的折射——居住空间中的宇宙观 建筑的意义远超其物理存在。本部分探讨了巴蜀民居如何内化并表达了当地居民对宇宙、祖先和生命循环的理解。 5. 门墙之间的边界术：防御与接纳的张力 传统民居的入口设计是一门深奥的学问。外墙的高耸、小窗的设置，体现了古代社会对外部世界（包括盗匪与自然灾害）的防御心理。然而，一旦进入院落，其内部空间的开放性与向心性又展现了对家庭和血缘的极度珍视。我们考察了“戏台/正厅”的位置，它如何成为祖先神龛与家庭公共生活的交汇点，是“内”与“外”哲学辩证的最高体现。 6. 装饰语汇的密码学：本土信仰的渗透 从墙体的“灶神图腾”到屋脊上的“走兽摆件”，民居的装饰并非单纯的审美点缀，而是本土萨满信仰、道教哲学与民间神话的交织图谱。本章细致解读了特定纹样（如蝙蝠、缠枝莲、回纹）在不同空间的使用逻辑，揭示了居住者如何通过物质化的符号，构建一个安全、吉祥、与祖先神灵保持沟通的微观宇宙。 结语：消逝的语境与未来的回响 《古镇的低语》最终的目的是唤起对“非标准化”建筑语言的尊重。这些古老的民居，是抵抗标准化、抵抗遗忘的物质证明。它们不是博物馆里的陈列品，而是活着的历史，其价值在于其与特定水土、特定生活方式的深度嵌合。我们希望通过对这些结构的梳理，引发读者对“何以为家”、“何以为乡”的深层思考，避免在快速的城市化进程中，将地域文化精髓连根拔起，最终留下一个缺乏记忆的、漂浮的居住环境。 本书的发现和分析，为当代乡村建设与历史街区保护提供了具体的、基于地域的借鉴，强调了形式背后的精神逻辑，才是任何建筑得以长久存在的根本。

企划者简介

张照堂

　　摄影家/文化工作者，并从事纪录片制作与影像教育工作，从获1999年国家文艺奖级2011年行政院文化讲，是台湾唯一获得此两项殊荣的摄影家。

策划序──日常、非常、恆常与无常   张照堂
序──从岁月背影到内在场景   龚卓军
序──摄影中提炼的生命情调   郭力昕
 
1.记忆
岁月．背影──张照堂

2.人间
存在的灵光──姚孟嘉，张照堂──文

3.场景一
场景之外──张照堂 | 并排停车──陈琬尹

4.场景二
狗眼人生──叶清芳 | 温暖的本色──李三沖

5.场景三
内在场景──刘振祥，陈琬尹 | 前妻的情书──钟孟宏

6.荒原
在与不在──张照堂 | 荒原，一个对抗者──王雅伦

7.姿势
论辩纪实与艺术的肉身&魂魄──高重黎 | 变蝇人──张世伦

8.仪式
阿嬷的假面告白──黄子明

9.回家
迢迢路──陈顺筑 | 「我不会拍照呀。」一杯红酒下肚之后，他这么说。──陈湘汶

10.对话
行旅‧自白──张照堂 | 他不知道手该摆在哪里？──阮庆岳

11.失魂
生命风景──刘振祥，古碧玲──文

12.幽灵
觉‧迷──林文强 | 人间裂缝、鬼样时空──张荣哲 

13.蜕变
忧郁场域──洪政任 | 忧郁与惊骇──张照堂

14.庇护
家──王文毅

15.出走
逃离北韩──张干琦，萧嘉庆──文

16.日常
遍寻无处──陈以轩 | 在透彻与朦胧之间──张世伦

17.肖像
Stage & Singer──沈昭良 | 在快门开阖之间──张世伦

18.观看
片刻浓妆：槟榔西施──陈敬宝 | 慾望的观看与「片刻」的隐喻──郭力昕

19.曝光
台湾「美景」──吴政璋 | 台湾容颜的缺席与再生──张世伦

20.跨界
神游之境──邱国峻 | 透视的破坏，或，摄影里的触觉──张世伦

21.废墟
遗留──陈伯义 | 你不要我要──黄建亮

21.暗箱
所在‧Floating──许哲瑜 | 幻影辩证微光──黄建亮

22.幽光
早春暗影──张瑞贤 | 乌鸦 沾黏 生死风景──陈湘汶
 

企划序
    
日常、非常、恆常与无常　张照堂

　　当你凝视生活时，生活也凝视你。

　　每一个人的生命旅程中，经常充满单调与琐碎的日常风景与事务，我们总是习以为常或者甘之如饴但似乎也无能为力。作为摄影家，他的职责之一是尝试探索这日常的底蕴或寻找其中的非常。当镜头面对凡常的人物或题材时，该如何保存其日常的本色与况味，并寻找其中的非常意义与价值，不过所有这一切，都可能化为无常。

　　收录在这本书里的，就是这些日常、非常、恆常或无常的生灵、面容、状态与景观。这是以台南艺术大学发行的《艺术观点》季刊为本，汇整了刊载其中2010 - 2015年间的影像专辑。六年来共登出24篇，含盖19位台湾中、壮生代摄影家作品，创作年代自1959至2016。

　　「观‧点」放在摄影的指涉中，似乎可以诠释为「观看」与「剌点」。摄影家除了观看之外，必须寻找足以诱引或触痛我们的「刺点」，在内容与形式的对位上，作者的意识与观点应该要在作品上彰显出来，摄影才具风格与意义。拍照，不只是按快门， 还得观察、阅读、沉淀与想像。

　　为了便于编辑，本书列了23个关键字，这些关键字或是为了描述一种状态，或是表白一种心境，也可能是揣摩一种寓意，或触探一种未知与茫然。姚孟嘉的「人间」、叶清芳与刘振祥的「场景」、王文毅的「庇护」和张干琦的「出走」等四组系列是在现实中敏锐地观察及捕捉生命里的凡常与异常，并于其中表达十分道地的生存况味。高重黎的「姿势」、黄子明的「仪式」、陈敬宝的「观看」、沈昭良「肖像」和陈伯义的「废墟」等是对肢体、样貌、空间、处境的一种肖像式凝视与关注，陈顺筑的「回家」、陈以轩的「日常」及张瑞贤的「幽光」等是对凡常风景的一种异常感知与观看，吴政璋的「曝光」、许哲瑜的「暗箱」、邱国峻的「跨界」与洪政任的「蜕变」等则是一种后设的影像摆拍、添加、重组与解构，而刘振祥的「失魂」及林文强的「幽灵」是一种对生命失衡与无常的幽微探究。为了填充版面，我的「记忆」、「场景」、「荒原」和「对话」四组系列则是一种私己的岁月告白与对话，不管这些是凡常或异常，最终可能变成恆常。

　　从微观到远眺，从隐匿到面对，摄影家的创作方式反映了他们自身的性格与生命观。解严后的摄影工作者，比起上一代，更加敏感又敏锐，他们自有个人的盘算与主张。如果《影像的追寻》这本书是台湾第一、二代资深摄影家的回顾，那么《观˙点》未尝不是第三、四代摄影家的现况与前瞻，新一辈摄影工作者坚持自己的焦点与视野，他们接下棒子上路，继续影像的再追寻。
 
　　义大利摄影家 Mario Giacomelli曾说过：「我的影像不抗拒任何人，是抗拒时间。」一张照片或一组系列企图留驻逝去的那段时光，该挑战的是它们是否能抗拒逝去，将时间延伸至现在、未来或永远。摄影家的各种尝试和努力，无非是想留存及延展记录过的生命与现象，以为后人持续阅读、思辩或感动。照片不应只是被观看，当你凝视照片时，照片同时在凝视你，摄影家也在凝视你呢。

序一

从岁月背影到内在场景──《艺术观点ACT》六年摄影记　龚卓军

　　记得那是一个无风的冬日午后，我和《艺术观点ACT》初任美术编辑的岑岑，拿着第41期摄影专栏纸上展览那一台重新制版的重印本，走到当时还在南艺校园的张照堂面前，请他看看，重印之后是否可以。那一天没有风，和我们忐忑的心情形成了一种滞闷的内在场景。张老师接过我们递上的重印本，摸了摸纸，看了看重印后照片的细部，翻了翻前后几页摄影专栏的内容，问了问这一台重印的情形。然后，他脸上才缓缓绽开了微微的笑容与轻松的表情，说道：「好吧！那我想我们可以继续下去！」

　　我内心发出一声喜悦的尖叫：「耶！过关了！」这个无声的尖叫，带来一个内在场景：我整整一个月的薪水在风中飞舞（哪来的风呢？）。这个场景，开启了《艺术观点ACT》影像纸上展览摄影专栏与张照堂主编合作的岁月，从2010年1月一直到2015年10月。那个时候，我是个连张老师的名字都会叫错、人都会认错的摄影门外汉，如今走过六年24期的影像纸上展览，走过张老师在六○年代初期的创作，走过他在北美馆的大展，来到陈伯义入围台新奖的红毛港；走过张干琦的脱北者影像，来到黄子明的戴假面的慰安阿嬷；走过沈昭良的舞台与歌手，来到陈敬宝的槟榔西施；走过陈顺筑的迢迢路，来到吴政璋的台湾美景；走过叶清芳的狗眼人生，来到高重黎的肉身魂魄；走过姚孟嘉的存在灵光，来而许哲瑜的漂浮所在；走过陈以轩的遍寻无处，来到洪政任的忧郁场域；走过王文毅的柬埔寨的家，来到张瑞贤的早春暗影；走过邱国峻的神游之境，来到林文强的觉迷世界；走过整个影像的行旅，走向了台湾新电影的拍片场景，最后，我们来到了刘振祥的钟孟宏电影内在场景。这些不同的摄影者，在张照堂的牵引之下，带领着《艺术观点ACT》扎扎实实走了一趟内在的影像之旅，

　　因为，整个影像纸上展览专栏的策画，虽然都是以个别的摄影者为主，但是，张老师仍然很贴心地尽量配合《艺术观点ACT》当期的论述专题，在编辑台与张老师的搭配无间之下，读者可以发现，《艺术观点ACT》的议题关切，从台湾美术史、影像史、文化史与当代影像艺术的讨论，空间政治与生命政治的批判，对于东南亚当代艺术的思考，台湾视觉文化的线索，民俗文化的当代影像，一直到超现实意味的实验影像和台湾新电影的拍片场景。

　　除此之外，每一期的影像纸上展览，还会邀请论述者进行评论式或回应式的书写。除了张照堂亲自执笔操刀外，黄建亮、萧嘉庆、张世伦、陈湘汶、古碧玲、陈琬尹、钟孟宏、阮庆岳、李三沖、郭力昕、张荣哲等人的评论与回应文字，也带来了图像之外，文学与评论空间的异样观点。如果把这个影像纸上展览系列当做一门台湾当代摄影的课程，那么，我可以算是一个可以乘便先睹为快、反覆咀嚼的学生；如果把这个影像纸上展览系列本身当做一个更大的展览，那么，如今看来，它的多样性和歧异性，是值得我们细细品味的。

　　以系列性、专题性来思考当代摄影意识的构成条件，在这个纸上展览中，可以说是最为突显的选件原则。但是，姚孟嘉、刘振祥、叶清芳、林文强这几位摄影者的作品选择，以及挖掘出新电影与电影拍片现场的场景照，却分外突显了张照堂的特有观点：摄影是一种内在生命历程的刻痕，而不只是一个影像专题的外部构造；摄影是一种文化生产的见证与参与的视角，而不只是材质与影像实验的美感或前卫诉求。尽管我们已经远离了沙龙摄影的时代氛围，摄影者做为一种踽踽独行而成的特异观者姿态，仍然在这些影像的岁月背影与内在风景中，历历在目。

　　这里面包含了摄影与艺术之间的辩证关系，也包含了摄影与视觉文化史的潜在对话，因此，才有仪式、庇护、肖像、幽灵、家庭、荒原、观看、曝光、暗箱与场景的种种文化相貌。那么，做为一种影像纸上展览，这样的系列有没有它尚未触及的异域眼界呢？换句话说，有没有可能不以摄影家为主体单位、或以台湾为主体范围而进行的影像展览呢？

　　就庄吴斌（Zhuang Wubin）在2016年由新加坡大学所出版的《东南亚摄影》（Photography in Southeast Asia）一书来看，我们正面临着如何带领台湾摄影跨越国界思考，扩展至东亚、东南亚或世界摄影史脉络的挑战。《观．点》虽然没有如此宏大的企图，谨守着本土摄影的基本脉络与评论的生产，但是，这种做法仍然唿应着庄吴斌在书中提出来的「具体经验」（embodiment）的摄影史观点：也就是透过在地的访谈与脉络整理，将殖民时代与离散海外的摄影家与摄影作品纳入参照范围，跳脱单一国家观点的视域，深入到以摄影为媒材的创作者经验内部中。这或许是《观．点》隐而不显的刺点：我们的观看，将朝向世界。

序二    

摄影中提炼的生命情调　郭力昕

　　摄影家张照堂将他在南艺大《艺术观点》季刊企画的专栏「影像纸上展览」，整理成为这本《观‧点》摄影集。二十多组作品，少部分是1980年代中后期开始在摄影创作上被注目的艺术家，较多的是1990年代或2000年之后陆续出现并活跃的年轻世代摄影家。只有两位是1980年代之前即艺术成就斐然者，一是英年早逝的姚孟嘉，另一位就是谦称拿自己作品来填版面的张照堂。这些作品都搭配了摄影家的一段短文，以及其他评论者作为背景介绍或导读的文章，其中不乏精辟的评论，例如钟孟宏写刘振祥、阮庆岳写张照堂，或张世伦写高重黎、陈以轩、吴政璋等等，使我们对摄影的阅读更增添了丰富深邃的趣味。

　　尽管《观‧点》里不同世代的摄影家皆一时之选，这份题材与创作手法多样的纸上摄影策展，并不特别在于提供一份过去三十年（或五十多年来）台湾最具代表性之摄影家、或最杰出之摄影专题的展示橱窗。对我而言，它比较像是张照堂对于摄影如何诉说某种生命情调的个人观看与编辑角度；或者借用他的词汇，是张照堂纸上策展时选择的「刺点」。这些生命情调或处境，有些映照着摄影家自己的状态，有些再现了他人的情境；也有一些作品，不仅是艺术家自己的，也可能是人们共通的状态。

　　就摄影家个人生命情调之映照或投射的作品，包括张照堂的「岁月‧背影」、「在与不在」、「行旅‧自白」，叶清芳的「狗眼人生」，刘振祥的「内在场景」、「生命风景」，陈顺筑的「迢迢路」，林文强的「觉‧迷」，洪政任的「忧郁场域」，陈以轩的「遍寻无处」，和吴政璋的「台湾美景」等。这些杰出的作品中，大部分的影像并非只是个人的私密生命经验，而是扣合着他们所身处的时代气氛或特定的社会情境，因而可以成为某个时代人们的一种共通生命情调，例如叶清芳、刘振祥、洪政任、吴政璋或张照堂的作品。甚至，一些作品的意涵可以再被拉高，成为具有普世意义的影像符码。譬如，阮庆岳评论张照堂的摄影艺术时，引述摄影家的手记：「世界上最苍白的人，是夜宿旅店，三更半夜起来照镜子的人――他不知道手该摆在哪里」。阮庆岳说，「我们正是那些夜半起床照镜，不知道手该摆在哪里的人。」

　　有些作品比较专注于描述别人的生命处境，例如黄子明的「阿嬷的假面告白」、王文毅的「家」、张干琦的「逃离北韩」、沈昭良的「Stage & Singer」、陈敬宝的「片刻浓妆―槟榔西施」，和陈伯义的「遗留」。这些以现场纪实影像或安排引导的肖像摄影，普遍具有人道精神，又不落入煽情感伤的窠臼，平实冷静的观看、纪录或事实揭露，没有让影像成为对他者生命处境的剥削性凝视。另外有几组在艺术表现上极为优异的作品，包括多年来以各种影像创作形式深思摄影理论的当代视觉艺术家高重黎的「论辩纪实与艺术的肉身＆魂魄」，许哲瑜的「所在‧Floating」，以及张瑞贤的「早春暗影」，虽然不特别能以「诉说生命情调」的概念来阅读，但毫无疑问是极有艺术份量的杰作。

　　当我在《艺术观点》杂志看到此专栏上许多已经熟悉或首次接触的摄影作品时，并没有意识到此专栏特定的策展方向。重新阅读一次完整的书稿内容后，我才感觉到此书某个大致的观看与编选方向。张照堂近年来在展览、出版和书写上，喜欢用「岁月」二字；年事渐高又敏锐易感的艺术家，对于不饶人的岁月当然会有许多感怀。然而，张照堂毕竟是如此与众不同的艺术家，面对残酷无情的岁月，与永远在拍照之后成为过去式、成为经验之死亡的摄影，他的态度是极其诚实坦然的：感怀但不感伤，依然奋发工作、生产，热烈生活，与年轻朋友欢聚，并随时鼓舞、提携后到的摄影创作者。这种直面岁月的勇气，早已成为一种生命情调的典范。

　　我想引述张照堂于〈在与不在〉的最后两段文字，为这篇推荐短序作结。它诚挚生动地勾勒了张照堂面对自己摄影艺术的省思，也可以成为我们面对摄影创作和生命态度时的提醒与鞭策：

　　「对一个摄影者来说，年轻时代的聚焦自我在进入中年后，似乎会逐渐聚焦到他人身上；老迈之后得了散光，焦点逐渐模煳，「人」可能已不在他视角内。当他回顾早年所思所见，这些自我隐含自怜、自慰、自觉与自信，也不乏纯真之情，这些质素如今或许不在，但逝去时光正好是一种提醒与召唤。

　　对生命的质疑与现实的不满，人该选择逃避或对抗？还是像打游击一样，一面逃避一面抵抗？或许这就是我当年的心情与处境，借由这些身体与姿颜，既逃避又对抗的内外吶喊，其实更像是一种壮胆的方式罢，只要声音够大，我们就听不到世界坠毁的声音。」

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，我迫不及待地翻阅了目录，书名《观‧点：台湾现代摄影家观看的刺点》一下子抓住了我的注意力。我喜欢“观”字，它不仅仅是“看”，更包含了一种审视和体悟。“观点”则暗示了摄影师的主观性和独特性，“刺点”则更是吊足了我的胃口，我猜想那是指那些能够瞬间触动心灵，或是揭示事物本质的微小却深刻的元素。我常常觉得，好的摄影作品，就像一面镜子，不仅映照出被拍摄的对象，更映照出拍摄者的内心世界和看待世界的方式。我非常好奇，台湾的现代摄影师们，他们是如何在镜头里展现他们的“观点”，又是如何捕捉到那些能让观者产生共鸣的“刺点”的。我期待书中能有那些能够让我驻足凝视、反复琢磨的作品，并且通过这些作品，我能够感受到台湾这片土地的独特气质，以及生活在这片土地上的人们的喜怒哀乐。我希望这本书不仅仅是关于摄影技巧的展示，更是一次关于如何去“看”，如何去“感受”，以及如何去“思考”的视觉盛宴，让我能从中获得启发，从而用更敏锐的目光去观察我所处的世界。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书，其实是出于一种对台湾这片土地的特殊情结，以及对现代摄影艺术的好奇。我总觉得，每一个地方的文化和历史，都会以独特的方式体现在其艺术创作中，而摄影，作为一种直观的媒介，尤其能够承载这些信息。《观‧点：台湾现代摄影家观看的刺点》这个书名，让我觉得它可能不仅仅是关于摄影技术本身，更关乎摄影师如何“看”这个世界，以及他们在“看”的过程中，那些触动他们、让他们停下脚步、让他们按下快门的“刺点”。我一直对那些能够捕捉到时代变迁、社会脉动、或是个体生命中最微妙情感的作品充满兴趣。我希望这本书能够展示给我看，台湾的现代摄影师们，他们在面对自己的土地、自己的人民、自己的生活时，选择了哪些角度，又看到了什么。我期待书中不仅仅是那些技术精湛、构图完美的照片，更重要的是，那些照片背后所蕴含的深刻的观察和思考。我甚至希望，通过这本书，我能够更加深入地了解台湾的社会面貌和人文精神，因为我知道，好的摄影作品，往往能够超越语言的障碍，直接触及人心。我想知道，那些“刺点”，是怎样的，它们是如何形成的，又如何被摄影师用镜头放大，呈现在我们面前。

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读完书名《观‧点：台湾现代摄影家观看的刺点》，我脑海里浮现出无数个画面。我想象中的“刺点”，或许是某个瞬间的眼神交汇，或许是街角一抹不经意的涂鸦，又或许是日常生活中被我们忽略的某个寻常的场景，但在摄影师的眼中，却被赋予了别样的意义。我一直觉得，摄影最迷人的地方在于它的“截取”功能，它能够从流动的时空中捕捉到一个永恒的瞬间，并且通过这个瞬间，折射出更广阔的意义。而“刺点”这个词，更是充满了暗示性，它意味着一种不适感，一种触痛，一种不得不去关注的某种事物。我非常期待这本书能为我揭示，台湾的现代摄影师们，他们是如何捕捉到这些“刺点”的。是他们自身的经历，是他们对社会的观察，还是对艺术的理解，促使他们将这些“刺点”定格在画面中？我希望这本书能够带领我进入他们的创作世界，去感受他们独特的视觉语言，去理解他们对世界的认知方式。我甚至幻想，或许我读完这本书，也会开始留意我身边那些不易被察觉的“刺点”，并尝试用我自己的方式去记录和表达。

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这本书的封面设计就足够吸引人，那种留白和色彩的运用，有一种沉静又充满力量的视觉冲击。书名《观‧点：台湾现代摄影家观看的刺点》，光是这几个字就引发了我无限的遐想。我一直在思考“刺点”到底是什么，是摄影师内心深处难以言说的触动，是他们镜头下捕捉到的那些微小却深刻的细节，还是观者在观看作品时内心泛起的涟漪？我尤其期待能够看到那些台湾现代摄影家们是如何将他们的“刺点”转化为影像的，是怎样的视角、怎样的情感，又或是怎样的社会观察，让他们选择按下快门。我常常觉得，一部好的摄影作品，不仅仅是记录，更是一种对话，一种观者与摄影师，甚至是观者与世界之间的深度交流。所以，我非常好奇这本书是否能够引导我进入到这些摄影师的内心世界，去理解他们眼中那些“刺点”背后的故事和意义。我也想知道，这些“刺点”是否也能够触动我内心深处同样的情感，或者激发出我全新的思考。这本书给我的第一印象是，它不仅仅是一本摄影集的堆砌，更可能是一次关于观看、关于视角、关于如何理解和感受世界的深刻探索。我甚至开始想象，如果我站在这些摄影师的角度，我是否也能捕捉到那些被忽略的“刺点”，并且用我的方式去表达。

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我选择这本书，是因为我一直对“观看”的哲学层面很感兴趣。摄影，无疑是一种观看的方式，而《观‧点：台湾现代摄影家观看的刺点》这个书名，直接点出了“观看”的主题，并且加入了“观点”和“刺点”这两个极具深度的词汇。我很好奇，当台湾的现代摄影师们在“观看”时，他们秉持的是怎样的“观点”？又是什么样的“刺点”会让他们产生强烈的触动，促使他们按下快门？我总是觉得，伟大的摄影作品，不仅仅是技术上的完美，更重要的是它所传达的思想和情感。它能够挑战我们的既有认知，引发我们的深度思考，甚至让我们重新审视我们自身和所处的环境。“刺点”这个词，我理解为那些能够触动我们内心深处，让我们感到不安、惊讶、或是深思的事物。我非常期待这本书能够展示给我看，台湾的摄影师们，他们是如何捕捉并转化这些“刺点”的，他们的镜头背后，隐藏着怎样的人文关怀、社会洞察，或是对生活本质的追问。我希望这本书能够让我学习到一种更具深度和批判性的观看方式。